水彩风景画写生的选景

水彩风景画写生的选景
作者：廖播春
来源：《艺海》2011年第01期
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。

由于色彩透明，格调清新、明快、高雅，而画具简便、实用和作品便于携带、保管等特点，因而非常适合户外写生的教学与训练。

水彩风景写生在深入生活，捕捉自然，以及快捷的瞬间表达上有着其他画种无法替代的自身优势。

它通过对大自然景色的描绘，能鲜活地反映出人与自然的关系，以及大自然的和谐美。

正是这些特点，所以众多艺术院校的美术老师都喜欢采取水彩这种艺术手段进行户外写生教学。

值得注意的是，在教学中有些老师在带领学生户外写生时，往往采取“放羊式”教学，到了景点后不给学生作任何指导就让学生自由对景写生，导致许多学生面对千姿百态的大自然束手茫然，无从下笔。

造成这种现象的原因一般不是学生的塑造能力过弱，而首先应该归咎于户外风景写生中选景知识的欠缺。

因为学会如何选景，对于动笔之后的画面布局、意境表现以及画作的效果都有着很大的影响。

一、水彩风景画选景的重要性
在水彩风景写生的过程当中，首先碰到的是一个如何选景的问题。

即如何在连绵不断的视线中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，这就是选景。

选景是水彩画以及一切绘画创作的第一步。

选景的过程其实就是作画者构思中的一个步骤，它是将作画者心灵深处潜意识的感觉、领悟和思想画面化、具体化、形象化和场面化的“发酵房”。

对于艺术院校的学生来说，户外风景写生一般还只是个初学者。

因为在高考之前，他们接受的大都是素描、色彩、静物、人物的一些基本知识，风景写生训练很少涉及。

所以，他们在写生中常常会出现以下几种情况：一种是只着眼于某一孤立的主体物(如一棵孤立的树或一栋房)，而忽视背景和周围的反衬物；另一种是追求场面宏大，反而导致效果平庸。

有的学生一开始仅对某一孤立的主体物感兴趣，比如一棵树、一栋房子、一辆汽车、一座山等等，他们只注意到事物的外表和轮廓，孤立地看待景物。

事实上景物永远不会孤立地存在。

即使是一棵树也有天空、地面做反衬，有顺光、逆光、侧光的区别，它会产生与环境不同的关系。

而有的学生对眼前的整个自然界景色都为之陶醉，再加上一些中外名画的影响，总想画出场面宏大的画来。

有了这种想法后，导致选景时取很大的视野为画面，里面什么都有，结果反而感觉平平，甚至有些“空荡”的感觉。

还有一些学生则对什么景色都感到平常，激发不出作画的欲望，常以找不到好景为借口草草应付了事。

以上几种情况是水彩风景写生初学者最常见的问题。

这些其
实都是风景写生中不善选景造成的。

经验丰富的画家都认为，选景在水彩风景写生中具有十分重要的意义，但选景不是易事，绝不可随便忽略。

对于指导写生的教师来说，一定要让学生明确选景的重要性，并指导其选景的基本方法和技巧。

别以为随便取物写下就是一幅画，取景的知识学生学与没学是绝对不一样的。

对于学画者来说，一定要牢记这一条：是否善于选景关乎一幅画的成败。

二、水彩风景画选景的特殊性
选景是习画者户外风景写生或创作过程中必不可少的重要环节之一，但水彩风景画的选景具有一些特殊性，必须引起注意。

(一)天气对于水彩风景画选景的影响
户外写生要比在室内作画难度大，尤其是水彩画，天气的变化会直接影响到画面的效果和作画的速度。

所以我们在选景的过程中首先要把天气因素考虑在内，一定要根据天气和日照的方位选景。

比如，在晴天的时候，一般不适宜在阳光下作画；在夏天，春天，秋天应尽量找到有阴影的地方写生，这样才能避免画面受太阳直射而使水分干得过快。

其次，在选景题材方面应优先考虑光影方面的表现，光影角度选得好，不仅能充分发挥水彩的优势，而且画面也容易出效果。

(二)水彩画材质对选景的影响
绘画的物质材料是构成绘画语言的基因。

也可以说，画种的本体语言是由材质决定的，而材质又直接影响接下来的选景构图以及技法。

一般情况下，水彩风景画宜选择色彩对比明确、光影明度也有层次的主题；而过于微妙的色差，形体塑造要求又很高的主体物对于水彩风景的户外写生是很不方便的。

尤其是对表现技法不很熟练的初学者，选择光影、色彩和明暗对比较明确的主体物较为适宜，或者通过淡彩的形式表现建筑物也是比较好的练习方法。

其次，由于水彩画是一种以水为媒介的绘画形式，水彩画通过水与色的交融，表现诸如水、云、草丛等这些形体线条不很清晰、明确的主体物具有特别的优势和很好的表现力。

所以在选景时可以适当考虑以这些景为主题较适宜。

三、水彩风景画选景能力的培养
(一)欣赏中外名作，提高审美修养
要提高学生的选景能力，首先要多阅读一些有关视觉感知和绘画设计方面的书籍。

阅读有关绘画选景方面的理论书籍，可以从中得到一些方向性的指导，明确一些选景的基本原则，从而可以在绘画中少走弯路，尤其是可以提高人的审美修养。

其次，多欣赏中外名作对选景绘画能力的提高大有好处。

美国著名画家丹尼尔·查德丹认为，水彩画作者在写生之前应观察大量水彩风景绘画作品。

他说“一开始应该去看那些几个世纪以来一直为人们所推崇的、被公认的重要的绘画作品。

”作为高等美术院校，必须在户外风景写生之前开设名作欣赏课，有效地引导学生对原作的选景构图与空间归纳予以分辨和领会。

只有真正具备了较高的审美修养，作画者才能在具体写生过程中获取到景观的整体性和主动性。

(二)学会统筹规划，养成良好的作画习惯
本人在读研期间，曾跟随导师带领本科生进行户外写生，对一些本科生在水彩风景画选景中存在的问题深有体会。

有些学生一到野外写生现场，就马上抢占景点急于作画。

而我们的导师就不让学生“放羊式”地四处找景，急于去画，而是先带领学生对整个景区游览一遍。

在整个游览的过程中，一边叫学生欣赏周围的景色，一边给学生讲解，引导学生选景。

对整个景区游览一遍后。

我们再根据学生的基础，遵循由易到难循序渐进的原则给他们做出全盘计划后再叫大家画，并告诉他们哪一些景应先画，哪一些景应后画；根据天气状况，安排好哪一些景上午画，哪一些景下午画。

这一教学方法在实践中效果显著，许多学生通过第一天的景区游览，在选景方面做到了心中有数，从而有效避免了如前文所提到的学生选景时不知从何下笔的茫然感。

(三)深入观察，训练一双发现美的“眼晴”
画家的眼睛不同于普通人的眼晴，他必须善于发现事物的内在美，善于发现构成绘画的视觉元素：如构成画面感的空间关系、色彩关系，画面的形式与秩序、轮廓与线条、层次与节奏等等，要把普通人容易忽视的东西通过恰当的角度和画面的处理构成审美的主体。

在画家的眼里，一个看上去非常杂乱的景物，他们能发现其中美的构成部分，并省略掉不和谐的地方，或是调整、强调某种色彩关系，使散乱的自然物变成美的有机的组合。

然而，当初学者置身于大自然的时候，面对晨光夕阳、田园人家、湖光山色、小桥流水等等这些零散的美景，常常会让他们不知所措，不知道这些景色美在哪里，也不知道该如何取舍。

这便要求我们在风景写生构图之前要多深入野外观察，训练自己一双发现美的“眼睛”，有了这样一双视美的眼睛，在选景过程中就可通过对原景的取舍、移景、概括来重新组织画面，
在原景的基础上，重新创造美。

比如某一处的景色很美，但并非每个角度都好，必须有所选择，这就需要深入观察，然后从某一最佳角度选景，这样就能为接下来的构图打下良好的基础。

(四)有的放矢，突出画的主体
在水彩风景画写生创作过程中，我们首先要确定所要表达的画面的中心和主题，随之而进行的一切手段都要服务于这个中心和主题。

对于所画的对象，我们应该进行主动的处理和取舍，在这个处理过程中我们要紧紧地抓住作品所要表达的主题，大胆舍去那些对表现主题无益的因素，增加一些可渲染气氛的人物、车辆、动物及树木花草等。

风景写生的过程不是照搬对象，不是绘制标本，为了突出主题，作者在写生中所采用的手法应该是积极的、主动的。

当你初步选定了一个主体物时，下一步就要弄清楚是什么关系吸引了你的注意力，使你感到愉悦。

是景物有前后穿插、层次分明的空间关系7或是统一协调的色调?还是景物有起伏、节奏变化的轮廓?只有当这些问题在心中明确了之后，才可以进一步进行画面的构思布局和开始动笔在画纸上进行构图。

(五)打破传统模式，加强创造性思维训练
创造性思维是指标新立异，能运用各种新方法、新途径，“独立地创造出新形象”的思维活动。

创造性思维具有思路新颖、富于想象、积极主动的特征。

水彩作为一门造型艺术，最终的目的是培养习作者具有一定的艺术创造能力。

在水彩画的教学过程中就应该注重理论与实践的结合，充分尊重学生的个性化表达和创作的自由，因材施教，培养学生的创造性思维，培养水彩的创造能力。

尤其在水彩风景户外写生的过程中，不能强制性地规定哪些景该画，哪一些景不能画，而只需要指导学生对景区做一些整体性的规划与布局指导就可以了。

总之，选景在水彩风景画中是非常重要的，而要选好景，首先要坚持修炼，提高自己的选景能力。

只有具备了较高的审美修养，养成了良好的作画习惯，练就了一双发现美的“眼睛”，才能明确画作的主题并围绕主题，发挥创造性思维选好景。

只有创造性地选择了好景，我们才能更好地对画面进行构思与表现。