机械美学新艺术运动艺术装饰风格工艺术
现代设计史_名词解释 1(1)
世界现代设计史名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰·拉斯金，实践者威廉·莫里斯。
这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。
主张向中世纪哥特式风格学习。
装饰主推自然主义风格。
东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。
代表作：《红屋》莫里斯。
名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。
地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。
代表人物或集团：法国的‘新艺术之家’萨穆尔·宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。
这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。
新艺术运动不是一种风格而是一场运动。
它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。
反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。
名词解释：高迪，西班牙新艺术运动的代表人物，建筑家。
代表作有《圣家族教堂》哥特式风格、《米拉公寓》、《居里公园》、《巴特罗公寓》。
风格：摩尔风格阶段，中年开始，具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都具有很强烈的象征性。
他为之投入43年的圣家族教堂的有机结构和外形，大胆的向当时弥漫世界的工业化风格挑战。
在后现代主义风起云涌的时期，他的风格一度被新一代设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴。
名词解释：装饰艺术运动,是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
受现代主义运动影响很大。
装饰主义运动在很大程度上依然是传统的设计运动，，虽然在造型上、色彩上、装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。
Art_deco风格阐述
ART DECO是一种设计风格，一场至今尚未结束的现代艺术运动。
它结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。
它的无限魅力，就在于对装饰淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。
Art Deco在1928年至1930年代于英、美风行，到了1960年代又再一次的流行起来。
它普遍被认为是现代主义(Modernism)早期的一种形式。
产生著名的美术史学者沃尔夫林认为―美术史就是一部装饰设计史‖。
装饰作为一种美化人们生活的物质形式，不仅仅是各种色彩、线条、体块等元素的堆积，更重要的乃是人类文化的产物，也是人类精神和思想的承载。
所以，艺术发展史上各种风格主义的出现和消亡在某种程度上是人们对美的追求和审美价值观的发展史。
20世纪初，在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下，仍然留恋手工业生产的新艺术运动已不能适应普遍的机械化生产的要求。
当工艺美术运动的创始者英国人莫里斯正在质疑工业生产方式在艺术设计中的运用甚至反对工业产品的时候，许多设计师却在寻找另外一种符合现代生活特征的装饰形式。
他们并不反对工业生产方式，然而同时怀念手工业产品的精致和新艺术风格所体现出来的装饰性和自然性，所以他们试图探索出一种能够符合工业生产的新艺术形式。
1925年法国的―世界艺术装饰和工业博览会‖象征了这一―装饰艺术‖风格的成型。
在欧洲，它更多体现在工艺设计、家具设计、装饰设计、服装设计上，而财力雄厚的美国把它应用于建筑设计上建造摩天大楼，从而将这一风格在全球推广。
30年代建成的纽约第三高楼洛克菲勒大厦就是将其风格阐释得淋漓尽致的杰出代表。
所有艺术风格的成长都在被不断运用的过程中，经一代又一代设计师们反思而不断丰满。
新艺术运动
一、新艺术运动的概念
新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术 运动。新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。 新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活 力和现代感的新风格。
同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造 物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发 展的内在过程。新艺术最为典型的纹样都是从自然草 木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充 满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之 中的无休无止的创造过程。
风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传
统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有
完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的构思基本来源于
自然形态。
这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现出的风格却是各
不相同的。这场运动从1895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到欧美各
主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态
代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派
特点－－直线为主，形态、色彩简洁
相同点：
1、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动；
2、它们都是对工业化风格的强烈反映；
3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；
4、它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰 构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；
艾米尔· 盖勒
蝴蝶床
艾米尔·盖勒 或者翻译为：
爱米勒·加雷
他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒 放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶 嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的 “睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再 现了翅翼的斑纹。
装饰艺术运动
装饰艺术运动评价
装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可 资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到 产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不 少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化 与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重 要的研究中心。 从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80 年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方 面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究， 就更具有重要意义了。
装饰艺术运动简介
装饰艺术运动实例
装饰艺术运动影响
装饰艺术运动评价
装饰艺术运动简介
装饰艺术运动介绍
装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪20到30年代在 法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的 设计运动。“装饰艺术”运动不仅是一种单纯的设计 风格，而且是两次世界大战之间装饰艺术潮流的总称。 其结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械 式的、几何的、纯粹装饰的线条来表现，如扇形辐射 状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构 图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘
装饰艺术运动评价
装饰艺术运动在20世纪20年代兴起，到30年代成 为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室 内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织 品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世 纪非常重要的一次设计运动。 虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但 是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的 上海都可以找到装饰艺术风格的建筑和室内设计，可 见其流行的广度。
装饰艺术运动事例
一. 法国“装饰艺术”运动的发 展
会 ” 1925 年 巴 黎 “ 装 饰 艺 术 展 览
装饰艺术运动(1)
2012春夏Gucci以Art Deco做為設計靈感。
杰拉德•桑多斯(Gerard Sandoz )
桑多斯的作品造型多采用仿效机械式的几 何图案，加上丰富而昂贵的材料，成为简洁的 造型和丰富的材料构成的艺术装饰服饰和首饰 的典型。
可可•夏奈尔(coco chanel) 1883年8月19日－1971年1月10日 夏奈尔则采用夸张、尺寸较大的首饰，显现首饰的 装饰美，同时衬托当时流行的短发型并突出低领与腰 围。
Costume jewelry is not made to give women an aura of wealth, but to make them beautiful.
以室内设计见长的格雷，作为一位女性设计 师，她的设计注重豪华的装饰效果，同时也 注重现代主义的表现手法，特别是现代主义 的材料运用和形式特征。在30年代，她是把 法国装饰艺术运动与国际现代主义运动联系 起来的最重要人物。
万能桌，1922 材料：榉木
吧台凳，1925
陶瓷设计
法国“装饰艺术运动”中的陶瓷设计，其造型 受到古代埃及器物造型的影响；其釉彩的改进 则是从中国瓷器中获得启迪；其装饰纹样，则 以人物与强烈的几何图案为主，这种装饰特点 在20世纪30年达到最高峰。
设计师：艾林•格雷、让•杜南、毛里斯•杰洛特、艾米尔—雅 克•鲁赫尔曼等，成绩最为突出的是鲁赫尔曼和格雷。
⑴鲁赫尔曼 (Emile-Jacques Ruhlmann)
设计风格：简单明快的造型＋复杂的表面装饰
装饰配件：象牙、铜银饰板
工艺美术运动与新艺术运动
工艺美术运动与新艺术运动工艺美术运动与新艺术运动是19世纪末和20世纪初在欧洲兴起的两种艺术运动。
这两种运动分别对当时的艺术发展产生了深远的影响，推动了艺术的创新和社会的进步。
本文将从历史背景、理念核心、艺术特点和影响等方面对工艺美术运动与新艺术运动进行探讨。
一、历史背景19世纪末，工业革命的推进使得科技和工业生产迅猛发展，彻底改变了人们的生产方式和生活方式。
大规模的工厂生产导致了产品的标准化和机械化，大量低劣的大众产品淹没市场，使得艺术与工业之间的距离越来越大。
面对这种情况，一些艺术家和设计师开始反思传统的艺术和设计模式，并试图通过新的艺术运动来改变这种状况。
二、理念核心1. 工艺美术运动工艺美术运动强调手工制作和个性化，主张将艺术与生活相结合。
运动的核心理念是将艺术应用于实用生活中，通过手工艺的技巧和审美追求打造高质量、独特的物品。
工艺美术运动倡导工匠精神，强调艺术家与工匠的紧密合作，旨在提高工艺品的质量和价值。
2. 新艺术运动新艺术运动，又称为装饰艺术运动，旨在打破传统美学观念和装饰风格，追求新的艺术表达形式。
新艺术运动主张将艺术与社会相结合，推动以艺术为基础的社会改革。
该运动强调艺术的整体性，注重艺术与生活环境的无缝连接，倡导自然、有机的艺术形式。
三、艺术特点1. 工艺美术运动的艺术特点工艺美术运动注重细节和材质，对手工制作的艺术品有着极高的要求。
该运动追求纯粹和简约的设计风格，强调材料的自然美和装饰的功能性。
在色彩和图案上，工艺美术运动通常采用清雅、柔和的色调，运用自然界的图案，注重整体的和谐感。
2. 新艺术运动的艺术特点新艺术运动的艺术特点是追求独特、个性化的表达方式。
该运动强调艺术形式的综合性和整体感，摒弃传统的对称和比例，在形式上更加自由、流动。
新艺术运动通常采用富有装饰性的线条和曲线，运用大胆的色彩和平面设计，注重艺术品的视觉冲击力和表达效果。
四、影响1. 工艺美术运动的影响工艺美术运动在提高工艺品的质量和设计上取得了显著的成果。
“装饰艺术”运动解析
“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展 览:“装饰艺术”展览，这个展览旨在展示一种在“新艺术”运动之后的 建筑与装饰风格，后来常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的 设计发展阶段。 从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术” 运动的一种反对，“装饰艺术”运动反对古典主义、自然（特别是有机 形态）的、单纯手工艺趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风 格具有更加积极的时代意义。 另一方面，“装饰艺术”运动开展时期，正是现代主义开展时期，因 此，无论这场运动多么强调装饰的效果——装饰正是现代主义反对的主 要设计内容之一——但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响，无 论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点 上，这两种设计运动都有不少的内在联系。
1922年，英国考古学家豪瓦特 •卡特在埃及发现一个完全没有被 扰乱过的古代帝王墓-图坦卡蒙墓， 大量的出土文物展示出一个绚丽的 古典艺术世界，震动了欧洲的新进 设计师们。 那些3,300年前的古物，特别 是图坦卡蒙的金面具，具有简单的 几何图形，使用金属色系列和黑白 色彩系列，却达到高度装饰的效果， 这给予设计师们强而有力的启示。 古埃及时代非常普遍的建筑装 饰图案，比如盛开的纸草形式的柱 头（公元前1250年卢索宫的柱子设 计）、纸草和莲花交织组成的柱头 （公元前106年菲拉克岛皇室建 筑），都是简单明快的从自然抽象 出来的几何图案加以变形处理，相 当壮观。
汽车的影响 形成自己独特的色彩 系列
1898年，汽车被发明，速度感即是时代感，广告 都采用汽车大赛作为主体，色彩鲜艳，构图明快， 有强烈的时代感
特别重视强烈的原色和金属色彩，包括鲜红、鲜 黄、鲜蓝、桔红和金属色系列
2.1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴
装饰艺术对现代设计的影响
随着现代化与工业化逐渐改变了人们的生活方式，艺术家们也尝试着寻找一种新的装饰使产品形式符合现代生活特征。
1925年在巴黎举办了大型展览“装饰艺术展览”，该展览向人们展示了“新艺术”运动后的建筑与装饰风格，在思想与形式上是对“新艺术”运动的矫饰的反动，它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态，而主张机械之美，从现代设计发展历程看，它是具有积极的时代意义的。
“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动，它在很大程度上还属于传统的设计运动。
即以新的装饰替代旧的装饰，其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容，显出时代特征。
无论是“新手工艺美术”运动、“新艺术”运动，还是“装饰艺术”运动，它们都是从装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格，也从而扩展了“装饰”的艺术价值。
这其中对装饰的肯定与发扬直接形成现代设计改革的动力因素。
二、现代主义设计对装饰的否定我们都知道，现代主义设计风格是受到现代艺术运动以及“新建筑”运动的影响发展起来的，它具有一定的社会民主主义色彩，强调机械美、功能美、主张理性化的设计，主张简洁、实用，否定装饰的作用，把形式与功能的关系对立起来，从而发展出与以前不同的设计风格。
早在1892年，美国芝加哥学派的建筑师沙利文便提出：“如果我们能在一段时期内完全放弃装饰，以使我们的思想敏锐地集中于形式完美的建筑和漂亮的裸体上，这对我们的审美情趣一定大有好处。
”⑷他提出的“形式服从功能”这一提法，成为功能主义的宣言和核心的思想。
“新艺术”运动的核心人物之一，--凡·德·威尔德于1894年在他的《为艺术清除障碍》一文中，提出“美的第一条件是，根据理性法则和合理结构造出来的符合功能的作品。
”⑸这些思想成为机械美学的先声。
奥地利建筑师阿道夫·卢斯极端主张功能的重要性。
他对装饰极为反感。
1898年他在一篇文章中写道：“只在形式中求美而不依靠装饰，这是整个人类希望达到的目标”。
⑹他还说“文明的进步等于从有用的东西上揭去装饰”。
世界现代设计史简述
世界现代设计史〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
※英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。
设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。
此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。
※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟?马克穆多1882）。
2、艺术工作者行会（1884）。
3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）。
新艺术运动
他与工艺美术运动的传统相距甚远。
麦金托什与“格拉斯哥四人”代表了“新艺术”运动的一个 重要的发展分支。“新艺术”运动设计主张曲线、主张自然主义 的装饰动机，反对用直线和几何造型，反对黑白色彩计划，反对 机械和工业化生产；而马金托什则刚刚相反，主张直线，主张简 单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划。他的探索恰恰为机械 化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。因此，可以说马 金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义 运动的关键过渡性人物，他的探索，在奥地利分离派和德国的青 年风格派设计运动中得到进一步的发展.
埃菲尔铁塔是巴黎的标志之一，总高324米，被法国 人爱称为“铁娘子”。它和纽约的帝国大厦、东京 的电视塔同被誉为世界三大著名建筑。
新艺术运动在各国的名称
• • • • • • • 英国——“现代风格”； 法国——“新艺术风格”； 比利时——先锋派艺术； 德国——“青年风格”， 意大利——“自由风格”/“面条风格”； 奥地利——“维也纳分离风格”； 西班牙——“现代主义”。
“你们想知道我在哪里找到样本的吗？一棵挺拔 的树，它托着主干而主干又托着支干、支干又托 着叶子。自从上帝这个艺术家把它们创造出来， 每一个独立的部分都和谐而蓬勃地生长。”
古斯塔夫·埃菲尔
古斯塔夫·埃菲尔（1832-1923）法国土木工程师，因设计巴 黎的埃菲尔塔铁塔而著名。1855年从中央工艺和制造学院毕业 后，专门研究金属建筑，尤其是桥梁。他是首先用气压沉箱造 桥的工程师之一。埃菲尔主要作品有巴黎博览会机器展览馆 （1867）、法国特吕耶尔河上钢拱桥（跨度162米，高出水面 120米）、纽约港自由女神像的骨架等。他设计的埃菲尔铁塔 （1887－1889）震惊了全世界，人们称他为“用铁创造了奇迹 的人”。他在巴黎郊外设计了第一座空气动力实验室，1921年 他把实验室赠给国家。
艺术设计史重点
艺术设计史重点一、工艺美术运动1、威廉·莫里斯否定工业化和机械生产，目的是复兴中世纪的、哥特式的、自然主义的。
1857年离开建筑设计事物所，加入拉斐尔前派。
红屋的建成，非对称式，采用红色砖瓦，建筑结构完全暴露，采用哥特式细节：塔楼、尖拱入口等处。
具中世纪建筑和民间建筑的典雅、美观，以及反对维多利亚风格的设计特点。
莫里斯设计事物所：纺织品纹样设计、家具建筑设计、平面设计2、约翰·拉斯金对于这种现象，有三个人的评论影响最为巨大。
约翰·拉斯金，作为文艺评论家和作家，他对展品及水晶宫的看法是持否定态度的，他认为这种现象出现的原因在于艺术与技术的分离，因此，主张艺术家从事产品设计，并从自然中寻找设计的灵感和源泉，反对使用新材料、新技术，要求忠实于传统的自然材料的特点，反映材料的真实感。
同时，他还强调设计应为大众服务，反对精英主义的设计。
拉斯金的观点一方面反映了当时反对机器生产的主要论点，另一方面也看到了艺术与技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。
拉斯金主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合真正的艺术必须是为人民创作认为设计的道路要向自然学习、具有表现现实的构思和创造能力学术上的缺陷：一方面为大众角度出发，对大工业化不满，另一方面却提倡从自然与哥特风格中寻找出路，这种出路显然不是为大众服务的。
建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。
韦伯、莫里斯设计建筑设计四条基本原一一、红房子平面布局根据需要布置为“L”型，使用不对称形状。
外墙处理不加装饰材料，直接使用当地红砖，不对称L形面和窗户的随机排列，给人一种不拘礼和热情的气息。
整体建筑外表敦实、内部舒适。
二、每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，但与此同时，它又必须是一个将房房连接的大主题的变调。
对于红房子来说，各个厅室的大小和气氛虽然都不一样，但都在用材、细节和家具方面连贯一体三、每一个室内都应该如实地展现其结构成分。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析引言装饰艺术运动是20世纪初兴起于欧洲的一种艺术运动，它在世界范围内掀起了一场艺术革命。
装饰艺术注重形式的美感和装饰性，强调艺术与日常生活的融合，其风格多元、富有创意，深受当时社会民众的喜爱。
本文将对装饰艺术运动的起源、特征和风格进行探析，一同走进这场艺术革命的世界。
一、装饰艺术运动的起源装饰艺术运动起源于19世纪末至20世纪初的欧洲，它的发展受到了工业革命和工艺美术运动的影响。
随着工业的发展，一些艺术家开始对当时普遍使用的大规模生产的机械化产品和流行的新古典主义风格产生了反感，他们希望通过装饰艺术来传达对日常生活的关注和对手工艺术的推崇。
工艺美术运动的兴起也为装饰艺术运动的发展奠定了基础，工艺美术运动倡导重新回归手工制作的原则，注重提高产品的设计和艺术价值，这与装饰艺术运动的理念不谋而合。
装饰艺术运动的产生可以说是对当时社会艺术现状的一种反叛和革新。
二、装饰艺术运动的特征1.注重形式和装饰性装饰艺术运动的核心特征在于其对形式美感和装饰性的重视。
艺术家们将生活中的各种材料和工艺表现的淋漓尽致，无论是建筑、家具还是服装、珠宝等，都注重精湛的工艺和独特的装饰。
装饰艺术更多地是一种注重审美的态度和一种对生活的热爱，它并不满足于单一的功能性需求，而是更注重作品的美学价值。
2.民族特色与现代创新的结合装饰艺术运动在追求形式美感的也在作品中注入了独特的民族特色和现代创新。
不同国家和地区的装饰艺术作品呈现出不同的风貌，这种多元文化的交融让装饰艺术运动展现出了丰富的魅力。
装饰艺术运动也在传统工艺和现代设计之间寻求平衡，不断创新和探索，形成了独特的风格。
3.对日常生活的关注装饰艺术运动主张艺术与日常生活的融合，强调艺术品应该贴近人们的生活，让人们在日常生活中能够感受到艺术之美。
装饰艺术的作品多以实用的家具、装饰品及建筑等形式呈现，为日常生活增添了艺术的气息，使人们更加热爱生活，享受艺术的美好。
举例说明装饰艺术运动的设计特点
举例说明装饰艺术运动的设计特点装饰艺术运动（Art Deco）的设计特点主要体现在以下几个方面：1.独特的风格：装饰艺术运动是一种独特的艺术风格，它结合了现代主义、非洲艺术、俄罗斯芭蕾舞剧等众多艺术元素，形成了富有个性的设计风格。
这种风格在建筑、家具、珠宝、纺织品和平面设计等领域都有所体现。
2.大胆的色彩：装饰艺术运动偏好鲜艳、亮丽的色彩，如金色、银色、黑色和白色等。
设计师们喜欢将这些色彩用于家具、装饰品和建筑设计中，以创造出引人注目的效果。
3.流线型的设计：装饰艺术运动追求流线型的外观，这种设计在汽车、家具和家用电器中尤为常见。
这种设计风格不仅赋予了物品现代感，也使得它们更加舒适和易用。
4.材料的选择：装饰艺术运动偏爱高质量的材料，如金属、玻璃、硬纸板和塑料等。
这些材料被用于制造出轻盈、坚固且华丽的艺术品和家具。
5.对称性设计：装饰艺术运动的设计中经常使用对称的布局，这种布局给人一种稳重且典雅的感觉。
这种设计特点在许多公共设施和办公大楼的外观设计中都有所体现。
6.机械化的美学：装饰艺术运动是第一批探索机械美学的设计师之一。
他们喜欢将机械设备的美学引入到设计中，例如在手表的设计中引入飞轮的概念，或者在家具设计中加入金属零件等。
7.象征主义：装饰艺术运动的设计中经常使用象征主义元素。
设计师们通过使用特定的符号和图案来表达某种意义或者传达某种信息。
例如，在某位设计师的家具设计中，可能会使用一种特定的花纹来象征某种精神或者理念。
8.抽象化的设计：装饰艺术运动的设计师们喜欢将抽象的设计元素融入到他们的作品中。
这些设计可能来自于自然，也可能来自于人工，但它们都被抽象化处理过，以创造出独特的视觉效果。
9.融合东西方文化：装饰艺术运动的设计师们并不排斥其他文化的影响。
他们在设计中经常融合东西方文化的元素，这种跨文化的融合使得他们的设计更加丰富和多元。
10.技术与艺术的结合：装饰艺术运动强调将技术与艺术相结合。
“装饰艺术”运动
艾里·坎 艾里·坎是美国重要的“装饰 艺术”建筑师，不少的美国 建筑学著作中甚至把他当作 现代主义建筑的奠基人。 《荷兰广场大厦》
洛克菲勒大厦 30年代在纽约完工的洛克菲勒大厦是Art Deco最杰出代表，无论是建筑结构风格，还 是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设计、 餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙 面装饰、浮雕，及外部的广场设计，都有既 统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线电 城市音乐厅更是登峰造极的“装饰艺术”风 格的典范。
塔玛拉·德·兰比卡（Tamarade Lempicka）肖像作品
拉 斐 尔 德 罗 美 作 品 · 让·杜巴斯 绘画作品
装饰艺术在美国的表现
建筑 美国的装饰艺术明显具有古埃及、中国、波斯、特别室玛雅文化的痕迹，主 要代表为纽约电话公司大厦、克来斯勒大厦、纽约电话公司大厦是由麦肯兹 . 伍利.哥姆林设计，该建筑混合采用维多利亚与文艺复兴的等装饰要素、加上 现代主义的一些处理手法结合起来，装饰效果非常强烈。
布梭 比较重视用当时现代艺术运动的一 些手法来装饰陶瓷，采用手工绘制 的方法来装饰
珠宝设计
简洁的几何线条 结合了因工业文化所兴起的机械美 学，以较机械式的、纯粹装饰的线条 来表现，Art Deco珠宝造型设计中多 采用几何形状或用折线进行装饰，究 其来源依然是古代埃及、中美洲和南 美洲的古代印第安文化。
平面设计 约瑟夫·宾得 他在欧洲平面设计风 格的基础上，使其作 品的构图和装饰变得 更加细致，并将他早 年在维也纳时期的那 种强烈的立体派影响 让位于形式化的现实 主义 《好运》
纽约世界博览会 设计招贴
装饰运动在英国的表现
陶瓷设计
苏西·库柏 他的代表作茶具，简单的造型和装饰 完美地结合在一起，向我们注释这艺 术的主题
装饰艺术运动(Art Deco)
装饰艺术运动的概念
5、新女性形象的树立——表达新时代女性社会生活中的平等、自由权利； 6、取自爵士乐、芭蕾舞剧的表现手法和内容——打破常规，反传统而行； 7、对原始或古代文明的想象——回归简朴形式，常用图形包括太阳形、闪电形、曲折形、箭头形、 星形、放射形、金字塔形； 8、使用明亮对比的色彩——表现了鲜明、强烈的色彩特征，重视原色和金属色彩的运用。
装饰艺术运动的内容
舍思设计的家具或具有马刀型腿脚或线条简朴，装饰简洁，受到法国和德国的影响很大。 出生于德国的韦伯，在第一次世界大战以后移民美国，并于1930年开始设计家具，他的设计采用弯木接合，取 代了传统的榫头。
木柜 . Schoen 椅子.Weber
装饰艺术运动的内容
卡拉斯(Karasz)设计活动的范畴十分宽广，包括银器、陶瓷、家具和纺织品等，但其设计风格主要体现在平面 设计中，她的图形作品主要有为《名利场》和《纽约人》设计的封面和插图，这些作品揭示了一种迷人的棱角风格。
展览海报.1925
装饰艺术运动概念
整体而言，装饰艺术运动设计的主要特征有： 1、辐射状的阳光与喷泉形式——象征新时代的黎明曙光； 2、摩天大楼的轮廓线条——象征20世纪建筑技术的发展； 3、对交通工具新发展的大力宣传—— 交通工具象征机器的速度、力量和美感； 4、几何图形的运用——表达了对机械化 与科技的信心；
桌面台灯.Donald Desky.1928
装饰艺术运动的风格成因
装饰艺术运动的风格成因
A、原始艺术的影响。 主要受来自非洲、南美洲原始部落艺术的影响。原
始面具雕刻手法简练，结构严谨，具有强烈的形式美感， 其夸张、变形、简洁、明快的象征主义风格对欧洲前卫 艺术产生了重要影响，进而影响到设计。
非洲雕刻艺术
现代主义设计的起兴——机械美学之力
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
现代 主义设计 的起兴
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机械美学之力
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ＴＨＥ ＲＩ Ｓ Ｅ ＯＦ Ｍ Ｏ ＤＥ ＲＮ ＤＥ ＳＩ ＧＮ
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ＰＯＷ ＥＲ ＯＦ Ｍ Ｅ ＣＨＡＮＩ ＣＡＬ ＡＥ ＳＴＨＥ ＴＩ ＣＳ
清华大学美术学院 王弱然
摘
要： 本文以第一次世界大战结束到第二次世界大战开始的这二十年间 ， 艺术与设计领域对于战争刚刚结束的恢复期所作出 的反应进行了研究和探讨 ， 试图理Ｎｆ ｌ ： ｌ 阐述这二十年 间由于经济需要大规模复苏使机械大生产在生活与科技领域处于 垄断的地位， 致使人们对于审美的要求也逐渐充满对于机械美学的崇拜， 并探讨这样的审美趣味对设计所产生的影响。
威尔逊总统曾经说：“ 打第—次世界大战是为了使世界得以安然实现 民主 。 ” 在２ Ｏ 世纪２ ０ 年代， 民主政体一度在各地都得到 了蓬勃 的发展 ， 而 到了３ ０ ２ Ｆ － １ ％， 集权主 义才开始在各地萌芽。 在这两次世界大战之 间的二十 计的风潮中重获权威地位。 然而， 装饰艺术运动并非单纯的一种风格式样 运动， 它在很大程度上还属于传统的设计运动。 即以新的装饰替代Ｉ Ｅ Ｉ Ａ ９ 装
对于装饰主 义运动来说 ， １ ９ ２ ５ 年 的巴黎国际博 览会 无疑是一 个重 要的关键点 ， 并且它还是一 个极具象征性的含义的事件 。 装饰艺 术风格 程。 在经历了短暂的表面繁荣之后， 出现了前所未有的经济大萧条。战争 的思维 与实践在 二十 世纪的兴 衰， 恰与战争 与科技 的发生与发展 有着 刚刚结束的那段 日子是充满艰 辛的， 无论是战胜国还是战败国都面临着 紧密的联 系。 而装饰主义 运动在一 战之后 的风行 其实是世界特 别是法 从 战争恢复到和 平的巨大困难。 军队中复员的大批军人们， 都 无法找 到 国的战后反思 ：‘ １ 人们对 由战争 破坏所带来的物质生活境 况之破 败的一 合 适自己的工作， 无法再次获得社会地位， 从而使整个社会产生了大量的 种修饰和挽 捉” ； 其在 二战后的没落也可 以被理 解为战争对人们物质生 不安情绪 。 战争期间为了制造战争用品而繁盛的农庄和工 随着市场经 活的 巨大摧毁 ， 而导致艺术 的必然衰败 。 济的发展也逐渐衰败了， 他们生产的大量产品无法找到合适的销路 ， 出现 １ ９ ２ ５ 年的巴黎博览会在举办前已经筹备 良久， 甚至最初的提议可以 ７． ｆ Ａ 大于求的现象。 因此 ， 在战争刚结束ｆ ｆ Ｊ ， ｔ ］ ｌ ， 期直至１ ９ ２ ２ 年， 欧洲各国都 追溯至战前大约１ ９ ０ ０ 年， 其初衷是为了重申法国对于时尚和艺术的领导地 面临着急转直下的经济大萧条 。 在 这样的情况下， 整个社会都希望尽快 位。 巴黎博览会的装饰艺术展览上， 法国所 向人们展示的是新艺术运动后 的从战争的创伤 中恢复， 社会 的各个领域都 在为经济的复苏 而努力。 的建筑与装饰风格， 在思想与形式上是对新艺术运动 的矫饰的反对 ， 它反 对古典主 义与自然主义及单纯手工艺形态 ， 而主张机械之美 ， 希望可以通 民主 政体 的 发展 与 公民 的 自由平 等 过对于机械美学的高度赞誉以及在装饰风格 中的应用 ， 使法国在商品设
工艺美术运动与新艺术运动的联系和区别
工艺美术运动与新艺术运动的联系与区别从18世纪1750年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，是工业设计的酝酿与探索时期。
在此期间，工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。
工业革命后出现了机器生产、劳动分工与商业的发展，同时也促成了社会与文化的重大变化，这些对于此后工业设计有着深远的影响。
随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商一方面引进机器生产，以降低成本，增强竞争力；另一方面又把产品的外观设计作为迎合消费者审美趣味而得以扩大市场的重要手段。
但制造商并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考。
他们不理解，机器实际上已经将一个全新的概念引入了设计问题。
他们坚信产品的艺术性是可以从市场上买到，并运用到工业上去的东西，即把装饰与设计等同起来，而不是将艺术与技术紧密结合，形成一个有机的整体。
为了满足新兴资产阶级显示其财富与社会地位的需要，许多家用产品往往借助各种历史分格来附庸风雅并提高身价，不惜损害产品的使用功能。
例如在19世纪1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会上，大多数展品极尽装饰之能事儿近乎夸张。
这种功能与形式分离，缺乏整体设计的状况，从反面激发了一些思想家、设计师对新的条件下设计的探讨，从而拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。
在这场改革的浪潮中，影响最为深远的是工艺美术运动与新艺术运动从19世纪末到20世纪20年代，在英国掀起了一场影响深远的设计运动，设计史上称之为“工艺美术背向了历史发展的潮流，手工生产的产品量少价高，只为富人们所拥有。
“工艺美术运动”的直接起因是欧洲工业革命之后机械产品的丑陋，在产品装饰上大量借用手工艺的装饰手法，缺少一种合理的装饰形式，以与其内部结构相适应。
约翰·拉斯金看到工业生产的这种弊病，极力倡导美术与技术、使用与审美的结合。
他认为产品丑陋的直接原因是机器生产，因而咒骂及其生产，主张美术家参与生产，向中世纪的工艺美术学习，以弥补及其生产的不足。
世界现代设计史(1)
a history of modern design
世界现代设计的发展历程
1. “工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） 2. “新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） 3. “装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） 4. “现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） 5. “国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，
水晶宫
1851年博览会展出的鼓形书架
1851年博览会美国展出的金属转椅
三、威廉·莫里斯(Willian Morris)
1．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计思想 工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和社 会主义者。
①希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利 亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。
5．这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、 工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了 旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。它是一个 新旧交替时期的过渡阶段。
新艺术运动在各国的名称
• 英国——“现代风格”； • 法国——“新艺术风格”； • 比利时——先锋派艺术； • 德国——“青年风格”， • 意大利——“自由风格”/“面条风格”； • 奥地利——“维也纳分离风格”； • 斯堪——“工艺美术运动”； • 西班牙——“现代主义”。
地铁站 设计：赫克多·吉玛德 1900-1904年
鲁帕特·卡拉宾
2 南锡的“新艺术”运动
• 南锡市是法国“新艺术”运动的 另外一个重要的中心。这个中心 以家具设计与制造为主，产品广 受欢迎，因此影响很大。这个中 心的“新艺术”运动发展与设计 师艾米尔·盖勒（Emile Galle）的 创造是分不开的。
世界现代设计史名词解释
※德国青年风格运动德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响。
初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。
青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人(德国现代设计之父),早期受新艺术运动影响,也有类似于分离派的探索。
他以慕尼黑为中心进行设计试验,其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格,朝现代主义的功能主义方向发展。
对米斯"凡德罗和科布西耶等人影响巨大。
代表作有德国电器集团的厂房建筑(现代主义幕墙式建筑的最早模式)。
※奥地利分离派19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离,他们组织的团体自称分离派。
口号为“为时代的艺术,为艺术的自由”。
他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击,成为一股新的设计运动力量。
分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。
华格纳是现代建筑的先驱之一。
他提出了建筑设计应为人的现代生活服务,以促进交流,提供方便的功能为目的。
霍夫曼设计上与华格纳原则一致,风格也较接近,代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。
※新艺术和现代主义设计间的过渡德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动,这两个运动和格拉斯哥四人,特别是马金托什,以及弗兰克"赖特的探索一样,开始摆脱单纯的装饰性,而向功能第一的设计原则发展,因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。
※新艺术运动的平面设计平面设计是新艺术运动最早的基础之一。
平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。
另外日本风格的影响也是个重要因素。
新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的,然后影响美国。
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愛德華.科夫于1918年設 計,<<每日論壇報>>
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