装饰艺术运动
装饰艺术运动
装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初期兴起的一种艺术运动，致力于通过装饰来提升人们生活的美感和品质。
这一运动在艺术、设计和建筑领域都产生了重大影响，并成为现代艺术发展的重要契机。
本文将从历史背景、代表作品以及影响等方面探讨装饰艺术运动的重要性。
一、历史背景装饰艺术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲，当时的社会正在经历工业革命带来的巨大变革。
随着机器生产的兴起，人们开始关注工业品的设计和美感问题。
在这一背景下，装饰艺术运动迅速崛起，以其追求艺术与实用的结合而备受瞩目。
二、代表作品1. 建筑设计领域装饰艺术运动在建筑设计领域表现尤为突出。
建筑师亨利·范·德·费尔德（Henri van de Velde）的作品《格格巫教堂》是该运动的典型代表之一。
这座教堂采用了曲线形的建筑外观，并进行了精细的装饰处理，突出了装饰艺术运动的特点。
2. 室内设计领域装饰艺术运动在室内设计领域也大放异彩。
摩里斯·德·弗莱（Morris De Fleury）是该领域的代表人物之一，他的作品《卧室装饰》是一部创新的室内设计力作。
该作品巧妙地运用了色彩、纹理和细节等元素，打造出独特而舒适的居住环境。
三、影响装饰艺术运动对现代艺术的发展产生了深远的影响。
1. 强调艺术与实用的结合装饰艺术运动强调将艺术融入生活，注重艺术与实用的结合。
这一理念对后来现代设计的发展产生了重大影响，推动了设计从单纯追求美感转向兼顾功能和实用性。
2. 拓展艺术表现形式装饰艺术运动在艺术表现形式方面进行了探索和创新。
它摒弃了传统艺术界对于艺术形式的固定思维，鼓励艺术家尝试新的艺术表达方式。
这为后来的艺术发展提供了新的思路和启示。
3. 推动现代建筑的发展装饰艺术运动在建筑领域的影响尤为显著。
它打破了传统建筑的束缚，大胆尝试新的建筑形式和材料。
装饰艺术运动为现代建筑的发展奠定了基础，同时也给后来的建筑师提供了丰富的设计思路。
《装饰艺术运动》PPT课件
装饰主义运动总体特征：
• 具有手工艺和工业化双重特点，是折中主义的 • 豪华的、奢侈的手工艺制作+未来工业化=可以发展的新
风格 • 集中体现在”三个结合“ • 1.手工艺与工业化 结合 • 2.东方风格与西方风格 结合 • 3.人情化与机械化 结合
在形式上影响装饰艺术运动风格的有：
• （1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。埃及图吞哈蒙 墓出土器物的装饰动机是继日本风格传入欧洲以来又一次 重要的外来影响。
1929年
香奈儿首饰
装饰艺术运动与现代主义运动的区别
• 1.由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生和发展，两 者既对立又互相联系。
• 2.服务对象不同,装饰艺术服务于上层社会,现代主义服务 大众。装饰艺术接受装饰，现代主义反对一切装饰。
• 3.两者之间有着千丝万缕的联系。特别是美国的工业设计 与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如 美国设计家雷蒙•罗维（Raymond Loewy）1937年为纽约世 界博览会设计的“工业设计师办公室”，就很难说是单纯 的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师 勒·柯布西埃在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种 风格兼有。
法国装饰艺术运动
• 在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大 发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。 格 雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪 华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。一直到20世 纪20年代，巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。由于上流 人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出 有异国情调的风格，以满足有闲阶层猎奇的需要 。
诺曼底号上的银餐具
钢琴演奏会海报
保罗.克林设计
装饰艺术运动
装饰艺术运动（Art Deco）
流线型设计
纽约“明日世界”博览会
1939
装饰艺术运动（Art Deco）
流线型设计
Cord 812型车（美国最著名的流线型汽车） 设计：Gordon
Buehrig
1936年
装饰艺术运动（Art Deco）
家具设计 美国式艺术： 装饰家具设计
弗兰克尔 Frankl “摩天大楼”家具
装饰艺术与现代主义运动的区别 设计艺术风格的区别 1.艺术和工业生产的结合点： 装饰艺术－－装饰样式、色彩（夸 张） 现代主义－－功能、实效（简朴）
2.服务的对象
装饰艺术－－富裕的上层阶级 现代主义－－为大众、尤其是低收 入的无产阶级 1930年法国游泳池招贴
装饰艺术运动（Art Deco）——多元文化因素下的艺术风格
装饰艺术运动（Art Deco）——多元文化因素下的艺术风格
鲁赫尔曼的家具设计 红木镜台（1928）
尺寸：高: 195 cm 长: 145 cm 宽: 54 cm
装饰艺术运动（Art Deco）——多元文化因素下的艺术风格
鲁赫尔曼的家具设计
c.1920s红木沙发 铜饰板
装饰艺术运动（Art Deco）
• 英国建筑和室内设计上采用简单强烈 的色彩和金属色作为装饰的趋向，还 与一些富于想象的装饰动机结合。
克拉瑞奇酒店
克拉瑞奇酒店
• 二三十年代英国的装饰艺术品极为奢华， 阿斯柏雷公司的银器，沃林等公司的豪华 家具都带有装饰艺术特征。首先流行的是 家具设计和餐具、茶具、首饰设计等，风 格往往趋向简单的几何造型，此类型的陶 瓷被称为皇家茉莉式。
装饰艺术运动（Art Deco）
根据物理学原理，流线型的造型 可以减少风的阻力，加快物体在运动 时的速度。流线型是第一次世界大战 后飞机和汽车制造中空气动力学研究 和风洞试验的成果。 从 20 世纪 30 年代开始，流线 型设计被用在交通工具的设计上，以 此提高交通工具的速度。随后，流线 型被广泛地用在许多产品的造型中， 用来象征对未来的信心，体现工业时 1937年建成于洛杉矶 代的技术美感。
“装饰艺术”运动
对东方陶瓷的兴趣仅限于权贵集团，而在此之后，基本上整个西方，特
别是法国，对于中国陶瓷和其它东方陶瓷的兴趣都是非常强烈的。
3.2“装饰艺术”在法国的发展
陶瓷设计
艾米尔·德科
造型非常单纯，往往采用单色釉，如黄色、蓝色、粉 红色、绿色和白色，表面处理也常常采用中国陶瓷的 一些手法，如冰裂开片、挂彩等等。 设计了许多被称为“石器”类的餐具，造型也非常中 国化，而表面采用手绘装饰，很大部分是运用植物纹 样为装饰母体，非常典雅。 比较重视采用当时现代艺术运动的一些手法来装饰自 己的陶瓷，他设计的餐具和其它陶瓷产品上都采用手 工绘制的方法来装饰。
玻璃器皿设计
背景资料 与“新艺术”运动一样，法国“装饰艺术”运动时期的设 计师也非常热衷于玻璃器皿的设计，醉心于复杂的和丰富的玻 璃表现手法和效果。他们在20世纪20和30年代开始采用玻璃来 设计首饰，成果非常显著。法国的玻璃设计师在这个设计运动 中取得了独一无二的杰出成就，其它任何一个国家的装饰玻璃 师皆无法望其项背。
3.3“装饰艺术”在法国的发展
漆器设计
让·杜南
他的漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩计划，装饰图
案相当精细，装饰动机往往采用东方的，比如埃及、日本的古 典装饰动机，并且比较具有优雅的女性化特征。除此之外，他 还采用抽象的几何形态用作漆器装饰，色彩上采用对比鲜明的
对比色彩计划。
3.4“装饰艺术”在法国的发展
3.4“装饰艺术”在法国的发展
玻璃器皿设计
克里拉
他的设计被称为“没有时间限制的风格”，富于想象，设计动 机源于东方艺术，他的产品大部分都可以批量生产，色彩都非常 鲜艳，特别是喜欢采用翡翠绿色、孔雀蓝色等色彩。 玻璃表面处理或者是光滑的，或者是有霜冻机理的，常常采用 女性人体作为装饰动机，设计极具装饰性。
装饰艺术运动
Art Deco Style Mirror
Art-Deco-style-InteriorDecorating
Art-Deco Style Cinema in Westwood
bed
Cartier Desk Clock in the Art Deco Style
装饰艺术在法巴黎是这场运动的 中心，这场运动在法国称为“现代艺术”，于 20年代和30年代达到登峰造极的地步，第二次 世界大战前，这场运动开始衰落，然后逐渐消 亡。 法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家 具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属 制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插 图等设计艺术领域。
艾德加•布兰特 (Edgar Brandt)
布兰特的设计风格受埃及古代艺术的影响，常采用青 铜、铸铁设计灯具，造型大多模仿动物。
西蒙涅特(Albert Simonet)的作品则常从中国古 代器物的装饰题材和手法中吸取营养，体现出 来东方色彩的艺术风格。 普弗卡特(Jean Puiforcat )的设计作品在造型 方面，多采用几何形体，体现出简单，明快的 风格，但由于使用了名贵材料和多种镶嵌技术， 却给人豪华的感受。
2、前卫画派 —— 奔放的色彩、创新的理念、几何的解构、 速度的捕捉
野兽派： 强烈的色彩和单纯的画面使装饰艺术形成 了自己独特的色彩体系和勇于突破传统的设计 理念；
立体派： 从新的意义征服空间和时间是立 体派的创作理念。这种对于自然 的结构赋予了几何图形新的生命 意义，也是立体派给装饰艺术的 最大的启迪。
雷尼•拉里克 (Rene Lalique)
拉里克的其早期作品反映出新艺术风格的影 响， 20年代起，装饰艺术风格成为他设计的主 旋律。他的设计被称为“没有时间限制的风 格”，富于想象，设计动机来源于东方艺术、 古典风格和现代艺术的某些因素。
装饰艺术运动名词解释
装饰艺术运动名词解释装饰艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末到20世纪初在欧洲兴起并迅速发展的一种艺术风格。
它在艺术、建筑、工艺品、家具等领域都有影响，并成为了当时的主流艺术风格。
装饰艺术运动的特点是强调自然的有机形式和装饰性，试图将艺术与生活融为一体。
这一运动源于对工业化进程中机械化、标准化生产的不满，追求个性化和独特性。
装饰艺术运动强调艺术与日常生活的紧密关系，注重细节和整体的和谐统一，追求自然和人文的融合。
在装饰艺术运动的艺术作品中，常见的特点是曲线、流畅的线条和线性装饰。
艺术家们通过繁复的线条和曲线，表达对自然和生命的追求。
常见的装饰元素包括花朵、植物、动植物等自然主题，以及女性形象、天使等神话和宗教主题。
装饰艺术运动还借鉴了东方艺术的特点，如日本的浮世绘和中国的锦绣。
装饰艺术运动在建筑领域也有很大影响。
建筑师们采用了大胆的曲线造型，创造了独特的建筑风格。
常见的特点是使用有机的曲线形态，如弧形、螺旋形等，以及装饰性的立面元素，如马赛克、彩色玻璃、铁艺门窗等。
代表性的建筑作品有巴黎的卢浮宫和荷兰的阿姆斯特丹中央车站。
在工艺品和家具领域，装饰艺术运动也带来了许多创新。
艺术家们设计了独特的家具、灯具、金属工艺品等，注重形式的美感和功能的结合。
常见的特点是曲线造型、繁复的装饰和使用贵重材料，如黄铜、铜、瓷器等。
代表性的家具设计师有奥地利的贝尔格曼和法国的加拉布斯。
装饰艺术运动的美学理念和创新技术对现代艺术和设计产生了深远影响。
它打破了传统的束缚，使艺术与生活紧密联系在一起，为后来的现代主义艺术和功能主义设计奠定了基础。
尽管装饰艺术运动的兴起和衰落很快，但它代表了一种对传统的反叛，强调个性和创新的精神，在20世纪的艺术史上具有重要的地位。
“装饰艺术”运动
• 共同点： 都采用新材料、新技术、创造新形式
莲花穿衣台
艾林·格雷
她一方面采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注 重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征。在30年 代，她是把法国的“装饰艺术”运动与国际现代主义运动联系起来的最重 要人物之一。她的室内设计项目都具有“装饰艺术”的经典意义
一、“装饰艺术”运动的背景、概念和风格特点
1.装饰艺术运动的背景 20世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到
适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻 璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵， 力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索 活动被称为“装饰艺术”运动。
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威廉·凡·阿伦 纽约克莱斯勒大楼 建于1928年的纽约克莱斯勒大楼， 以不锈钢建材塑造出一种近乎浪漫 的金属尖塔，节节上升的尖塔是由 重叠的数个圆弧拱组成，上面则以 镍铬钢材为框，构筑出连续的三角 窗，犹如一列列尖锐的锯齿。这栋 金属尖顶高耸入云，在阳光下闪闪 发光的摩天大楼，是这场运动风格 的最好的纪念碑建筑，被公认为是 20年代曲折线条运用的极致作品。
四、 “装饰艺术”运动受以下风格的影响
1、埃及等古代装饰风格 ——庄重感 2、原始艺术—— 强烈奔放 3、工业文明的影响——机械感 4、舞台艺术 5、色彩特征——注重强烈的原色和金属色彩
法国“装饰艺术”运动的家具工艺
• 家具与室内设计是法国装饰艺术设计风格最集中的体现之一。家具造型简 单、夸张的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比， 利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品味。
简述装饰艺术运动及其特点
简述装饰艺术运动及其特点装饰艺术运动：一场充满艺术与设计美学的运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪初至30年代，特别是在两次世界大战之间，兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。
这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化，对于现代设计产生了深远的影响。
一、强调装饰性装饰艺术运动强调装饰性，反对简单、单调的现代主义风格。
设计师们在创作中大量运用各种装饰元素，如几何图形、线条、色块等，使得作品充满了华丽感和艺术感。
这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。
二、现代与传统的结合装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义，而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。
设计师们在保留传统元素的同时，也吸收了现代主义的一些特点，如简洁的线条、流畅的造型等，使得设计作品既具有古典美的气息，又不失现代感。
三、形式简洁尽管装饰艺术运动强调装饰性，但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。
他们运用现代材料和技术，创作出许多形式简洁而富有创意的作品，如玻璃吊灯、金属家具等。
这些作品在保留传统元素的同时，展现了现代主义风格的精髓。
四、色彩鲜明装饰艺术运动在色彩运用上极具特点，以明亮、鲜艳的色彩为主。
设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配，如红与黑、蓝与金等，使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。
五、材料运用多样化装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。
设计师们不仅运用各种传统材料，如木材、石材、金属等，还积极探索和运用新型材料，如玻璃、塑料、合成纤维等。
这些材料在当时极为新颖，为设计师们提供了更多的创作空间。
总的来说，装饰艺术运动以其独特的风格和特点，展现出一种充满艺术美感的设计风格。
这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响，也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。
装饰艺术运动名词解释
装饰艺术运动名词解释装饰艺术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，它强调美学的应用于各种日常生活中的实用物品和环境。
主要以装饰的艺术创作为核心，通过对材料、形式、结构和颜色的处理，追求美与功能的完美结合。
以下将对装饰艺术运动的历史背景、特点和影响进行解释。
历史背景装饰艺术运动起源于19世纪末的英国和欧洲大陆。
当时的社会环境正处于工业化和城市化的快速发展阶段，制造业兴起，生活变得富裕而多样化。
这种社会变革与传统的艺术观念产生了冲突，人们开始追求更加个性化、实用而美观的生活方式。
特点装饰艺术运动具有以下几个主要特点：1.强调功能与美学的统一。
装饰艺术运动强调艺术与生活的融合，追求实用物品的美学价值。
艺术家们认为设计和制作一件物品应该注重它的实用性同时不能忽视其美学价值。
2.崇尚自然和手工艺。
装饰艺术运动反对工业化的机械生产方式，强调手工制作和自然材料的运用。
艺术家们期望通过手工艺的技巧和自然材料的质感，赋予作品更加独特和自然的生命力。
3.注重色彩和图案的运用。
装饰艺术运动在色彩和图案的运用上非常注重，通过精心设计的色彩组合和图案构成，使作品更加鲜明、有活力和表达力。
4.强调个人表达和创新精神。
装饰艺术运动鼓励个人的创新和表达，艺术家们追求更加个性化的艺术风格和创作方式。
影响装饰艺术运动对现代设计和艺术产生了深远的影响：1.艺术与设计的融合。
装饰艺术运动将艺术与设计紧密结合，使设计活动不再仅仅是为了实用的目的，而是注重美学价值的追求。
2.注重细节和工艺。
装饰艺术运动注重细节和工艺的精湛，使设计和制作的过程更加注重细致和精密。
这对于之后现代设计的发展产生了积极的影响。
3.个性化和创新的追求。
装饰艺术运动鼓励个人艺术家的创新和表达，这为后来的艺术家开辟了个性化创作的道路，为艺术的多样性和发展提供了动力。
4.对后续艺术运动的影响。
装饰艺术运动对现代主义艺术运动如包豪斯学派、构成主义等产生了重要影响，推动了艺术的多元发展。
装饰艺术运动
塑像 座 钟
•
白 瓷 饰 金
• • 顶 部 披 面 纱 人 物 塑像 代 表 永 恒
装饰艴术运动的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞 蹈等等。 • 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩 • • • • • •
装饰风格钟表，是装饰艺术运动在生 活中用品中的衍生。
• 雅克德罗的Hommage Paris 1785系列十二星座日期 腕表将显示时间的小表盘偏置于一边，表盘的绝大部分面 积均让位给由一粒粒钻石组成的星图。
• 镶嵌珍珠的古董珐琅怀表，典型的宗教神话题材作品。天 使的构图饱满、线条圆润，大面积的黑色与浓烈的红色以 及外圈金色花边的色彩搭配更显庄重典雅，人文气息浓厚。 表针的丘比特之箭的箭头设计昭示了天使身份，传递了世 俗气息。
谢谢欣赏
特征合二为一，产生一种可以发展的新风格。这场运动与世界的现代主义运动几乎同
时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而在各个方面都受到现代主义 的明显影响。
• 这一时期的艴术风格是多元的，造型 简洁、图案化处理手法，贵重材料、 奢华感，色彩鲜艳、特别重视原色和 金属色彩。自然风格和东方装饰艴术 的影响极为深刻。处处体现了为精英 的设计，具有手工艴和工业化的双重 特点。 • 看看一百年前大师们如何设计 “时间”的，你会在多元而又精英的 “装饰”美中找到答案。
8
装饰艺术运动特征总结(精选11篇)
装饰艺术运动特征总结(精选11篇)装饰艺术运动特征总结第1篇法国的玻璃设计师在运动中取得了杰出的成就。
重要的有拉里克、艾米尔•德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素。
早期受新艺术风格影响，20年代左右形成自己的装饰艺术风格。
作品能够批量生产，常用动物图案进行装饰，极具装饰性，是法国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表人物，被誉为“没有时间限制的风格。
德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明。
道姆兄弟是采用腐蚀玻璃技法达到装饰效果的代表人物。
装饰艺术运动特征总结第2篇（1）装饰艺术设计运动的设计特点：简洁的几何外形、强烈的装饰性、独特的色彩系统以及昂贵的材料选择新艺术运动的设计特点：倡导自然风格，强调曲线和有机风格，受东方风格的影响，强调手工艺（2）两者都是一种装饰运动，强调一种装饰效果（3）新艺术运动强调手工艺的美，否定机械化时代的特征装饰艺术运动主张机械化的美（4）在风格影响上，新艺术运动的设计形式受自然风格、东方风格影响，装饰艺术运动在设计痕迹上受到现代主义影响很大新艺术—强调手工艺、反对机械化—受自然、东方风格的影响装饰艺术—主张机械美—受现代主义（实用）的影响装饰艺术运动特征总结第3篇2、装饰艺术运动名词解释（燕山大学2024年、武汉理工大学2024年、湖南师范大学2024年）3、分析“装饰艺术运动”在艺术设计运动中的承上启下作用（江苏大学2024年）4、论述装饰艺术运动，新艺术运动和现代主义之间的区别和联系。
（大连理工大学2024年）5、结合具体实例作品，论述“装饰艺术运动”和现代主义的异同。
（湖南师范大学2024年）装饰艺术运动特征总结第4篇1、装饰艺术与现代主义几乎同时诞生，与现代主义的发展一样，也有许多事件影响着装饰艺术的发展。
立体主义、后印象派、未来派及野兽派与壮观的俄国芭蕾艺术一起，为装饰艺术的形成起了推波助澜的作用。
1922年发现的杜唐卡蒙（Tutankhamen）墓葬和墨西哥台阶式的玛雅神庙，对装饰艺术的成形也起着重要作用。
装饰艺术运动知识点总结
装饰艺术运动知识点总结装饰艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初兴起于欧洲的一种艺术风格，其影响持续至20世纪30年代。
这一运动在绘画、建筑、家具、珠宝、艺术摄影等领域都有显著影响，体现了对自然、曲线和装饰性的追求，是现代设计的先驱之一。
下面我们将从艺术风格、代表作品、艺术家及其影响等方面对装饰艺术运动进行总结。
一、艺术风格装饰艺术运动的风格主要表现为受到自然界启发的曲线形态、色彩的运用和装饰性的强调。
1. 曲线形态：装饰艺术运动中的曲线形态主要受到植物、动物及自然界中其他元素的启发，如植物的枝叶、花朵的绽放。
这些曲线形态在装饰艺术运动中被赋予了神秘、流畅、优美的特质，并在建筑、家具、珠宝等领域得到广泛运用。
2. 色彩的运用：装饰艺术运动中的色彩运用多以柔和、明亮的色调为主，如粉红色、绿色、紫色等，使作品更具有吸引力和生机。
3. 装饰性的强调：在装饰艺术运动中，装饰性被放在了更为重要的位置，装饰元素通常大量运用，让作品呈现出繁复、古典的效果。
二、代表作品装饰艺术运动的代表作品主要包括建筑、家具、珠宝等多个领域的作品，下面分别介绍其中的代表作品。
1. 建筑：布拉干宫、维也纳分离派建筑、荷兰荷林格尔大厦等。
2. 家具：法国艺术家Emile Galle的装饰玻璃作品、奥地利设计师Joseph Hoffmann的椅子等。
3. 珠宝：法国珠宝设计师René Lalique的珠宝作品、比利时珠宝设计师Philippe Wolfers的作品等。
以上这些代表作品在各自领域都具有划时代的意义，展现了装饰艺术运动的特点和风格。
三、艺术家装饰艺术运动中涌现了一大批杰出的艺术家，他们的作品对于该运动的发展产生了深远的影响。
以下为几位著名的艺术家和他们的作品。
1. Emile Galle（1846-1904）：法国艺术家，工艺美术与装饰艺术运动的代表性人物之一。
他擅长玻璃制品，其作品常常受自然界启发，呈现出华丽、生动的风格。
装饰艺术运动及其风格
装饰艺术运动及其风格装饰艺术是20世纪初期兴起的一场革命性的艺术运动，它在艺术与工艺之间建立了一座桥梁，极大地改变了当时的艺术观念和传统的艺术形式。
本文将介绍装饰艺术运动的起源、特点及其主要风格表现。
一、装饰艺术运动的起源装饰艺术运动起源于19世纪末的欧洲，正是在那个时期，随着印刷术的发展和工业化的兴起，大规模的商品生产和消费逐渐增长。
人们对于传统艺术的审美疲劳和对工业化商品的依赖，催生了一种新的艺术运动，即装饰艺术。
装饰艺术旨在将艺术与工艺相结合，注重实用性和美观性的统一。
它试图打破传统艺术和工艺的壁垒，通过对于日常生活物品的艺术化改造，使之成为人们生活中的艺术品。
二、装饰艺术运动的特点1. 反对工业化的机械化生产：装饰艺术运动强调手工艺的精湛，反对工业化的机械化生产，主张追求自然、有机和独特的艺术形式。
2. 注重形式和装饰的平衡：装饰艺术主张形式和装饰之间的平衡，强调整体性和协调性，追求对于形象的优雅和和谐。
3. 高度的艺术个性：装饰艺术强调艺术家的个性表达和独特的创造力，每一件作品都反映了艺术家的审美观点和审美追求。
4. 运用丰富的装饰元素：装饰艺术借鉴了不同文化和艺术传统的装饰元素，如线条、花卉、植物、动物等，使作品具有丰富的视觉效果和装饰性。
三、装饰艺术的主要风格1. 艺术新国风：艺术新国风是装饰艺术运动的一种重要风格，它以传统中国艺术为基础，将中式装饰元素与现代审美观念相融合。
在艺术新国风中，装饰元素经过简化和提炼，形成了独特的线条和纹饰，呈现出流畅、简洁和优雅的视觉效果。
2. 几何艺术风格：几何艺术风格是装饰艺术的另一种典型表现形式，它追求形式的简化和几何形状的运用。
在几何艺术风格中，简洁的线条、几何图形和对比色彩成为装饰元素的主要表现形式，给人以冷静、简约和现代感的美感体验。
3. 艺术贵族风格：艺术贵族风格强调奢华和精致的装饰，注重材质和工艺的选择。
这一风格常常运用金属、玛瑙、宝石等装饰材料，通过精湛的镶嵌和雕琢技术，打造出华丽、富丽堂皇的艺术品，体现了一种高贵和明显的贵族气质。
装饰艺术运动
1.“装饰艺术”运动的概念
是20世纪20、30年代在英法美等国家开展的风格非常特殊的设计运动，是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺创作和代表未来的工业化特征合二为一，从而产生新的艺术风格。与现代主义运动并行发展。
1935年卡桑德拉为远洋游船“诺曼底”（Normandie）设计的海报。
1913年卡桑德拉为横渡大西洋的海上轮船所设计的海报。
卡桑德拉1929年设计的“比狒体”，是“装饰艺术”风格最典型的字体之一。 卡桑德拉1927年设计的铁路海报。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
卡桑德拉1932年设计的法国红酒DUBONNET的海报，他运用电影和连环画的方法强调主题，文字上也采用了与众不同的手法，海报由三个画面组成，是一个不断把一瓶DUBONNET喝完的人，“双份”“不错”和酒的名称，生动有趣。
8、绘画
塔玛拉·德·兰比卡 生于波兰的塔玛拉，在1924-1939年之间创作的作品，大都反映了巴黎战后的绚丽风貌。她的肖像画背景是现代环境，大量采用棱角鲜明的色彩面，组成非常具有装饰效果的结构，特别是对于现代生活的渲染，使画面华丽多彩。1927年，她获得波尔多国际博览会的荣誉大奖，风格影响一批画家，形成“波尔多派”。
67cm
夫妇 木雕多贡族 马里
形体协调、间距匀称的作品，男人左手搂着女人的颈部，女人温和地微歪着头，表示亲密无间。
非洲木雕 毕加索《亚维农的少女》 蒙克《呐喊》
简单的几何外形 常用的几何图案：阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、阿兹台克放射型、埃及金字塔型。 康定斯基
4.舞台艺术的影响——震撼的色彩
东方趣味、怪异的。受俄国芭蕾舞台设计影响
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析1. 引言1.1 什么是装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初期起源于欧洲的一种艺术运动，其主要特点是将艺术与日常生活融为一体，强调在设计中融入美的元素。
装饰艺术运动倡导将美学观念融入到工业生产中，追求在日常用品和建筑中体现美感与功能性的平衡。
它强调材料的精致性和工艺的精湛性，注重细节和整体的和谐统一。
通过装饰艺术运动，人们可以感受到艺术和生活的融合，使日常生活变得更美好、更具活力。
装饰艺术运动对于当时的艺术和设计界产生了深远的影响，其理念和风格逐渐传播到世界各地，成为20世纪艺术史上重要的一股力量。
装饰艺术运动的作品常常具有精致的装饰和独特的风格，充满了浓厚的艺术气息，为人们的生活增添了更多的色彩和乐趣。
通过对装饰艺术运动的深入了解，我们可以更好地理解其对当代艺术的影响，以及它对设计和生活方式的积极作用。
1.2 装饰艺术运动的历史背景装饰艺术运动的历史背景可以追溯到19世纪末20世纪初的欧洲社会。
这一时期，工业革命的兴起使得城市面貌和生活方式发生了翻天覆地的变化。
传统的手工艺制品逐渐被机器生产所取代，这导致了工匠阶级的衰落和手工艺品的质量下降。
人们开始渴望一种能够回归传统工艺和美学的艺术形式，于是装饰艺术运动诞生了。
装饰艺术运动的兴起也受到了一系列历史事件的影响。
19世纪晚期的经济不景气和社会动荡，让人们开始怀疑工业革命所带来的负面影响。
二战前后的文化思潮也对装饰艺术运动的形成起到了推动作用。
人们开始重新审视传统艺术和工艺的价值，倡导“艺术与生活的结合”，提倡注重细节和质感的艺术表现形式。
装饰艺术运动的历史背景中还有一点值得关注的是，欧洲在这一时期经历了一系列的文化交流和碰撞。
各国的艺术家和设计师通过互相借鉴和交流，逐渐形成了装饰艺术运动的共同风格和理念。
这种跨国的文化交流也为装饰艺术运动的发展提供了新的动力和思路。
2. 正文2.1 装饰艺术运动的起源与发展装饰艺术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲，是一种向工业化社会提出挑战的艺术运动。
03设计史 装饰艺术运动
(3)色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造 成强烈、华美的视觉印象。鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到
了特别的重视，达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。
——受现代主义运动影响交大，但又不具备现代主义运动的民 族色彩、社会主义意识，仍旧属于传统意义上的设计运动。是艺 术与手工艺运动、新艺术运动的延伸、发展。与世界的现代主义
法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装 饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像德国 设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为 一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。室内设 计则创造出一种boudoir style的特殊风格来，强调 豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以形成鲜明的 对比效果，强调舒适感。较有影响的有布瓦列特、 格雷、鲁尔曼。鲁尔曼喜用象牙镶嵌，造型趋于简 单的几何形，简单明快，对比强烈。布瓦列特奠定 了法国时装设计国际地位的大师，他的室内设计采 用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。格雷把 装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。
第 四 讲装饰艺术运动
一、“装饰艺术”运动的诞生 二、法国、英国、美国的装饰艺术运动 三、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的 异同
一、“装饰艺术”运动的诞生
1. 装饰艺术运动的背景
20世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术 家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避 机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采 用大量新的装饰使机械形式及现代特征变得更加自然 和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产 品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺 术”运动。
这种简练与装饰融为一体的形式是法国装饰艺术风格的特色。
在众多的设计家当中，比较突出的设计家是雅克-艾乐· 鲁曼（Jacques-Emiie Ruhloann , 1879-1933) ，他在20 年 代设计出大量杰出的家具和室内项目来，影响很大。在2009 年,他被称作“装饰艺术最伟大的艺术家”。
装饰艺术运动(Art Deco)
装饰艺术运动的概念
5、新女性形象的树立——表达新时代女性社会生活中的平等、自由权利； 6、取自爵士乐、芭蕾舞剧的表现手法和内容——打破常规，反传统而行； 7、对原始或古代文明的想象——回归简朴形式，常用图形包括太阳形、闪电形、曲折形、箭头形、 星形、放射形、金字塔形； 8、使用明亮对比的色彩——表现了鲜明、强烈的色彩特征，重视原色和金属色彩的运用。
装饰艺术运动的内容
舍思设计的家具或具有马刀型腿脚或线条简朴，装饰简洁，受到法国和德国的影响很大。 出生于德国的韦伯，在第一次世界大战以后移民美国，并于1930年开始设计家具，他的设计采用弯木接合，取 代了传统的榫头。
木柜 . Schoen 椅子.Weber
装饰艺术运动的内容
卡拉斯(Karasz)设计活动的范畴十分宽广，包括银器、陶瓷、家具和纺织品等，但其设计风格主要体现在平面 设计中，她的图形作品主要有为《名利场》和《纽约人》设计的封面和插图，这些作品揭示了一种迷人的棱角风格。
展览海报.1925
装饰艺术运动概念
整体而言，装饰艺术运动设计的主要特征有： 1、辐射状的阳光与喷泉形式——象征新时代的黎明曙光； 2、摩天大楼的轮廓线条——象征20世纪建筑技术的发展； 3、对交通工具新发展的大力宣传—— 交通工具象征机器的速度、力量和美感； 4、几何图形的运用——表达了对机械化 与科技的信心；
桌面台灯.Donald Desky.1928
装饰艺术运动的风格成因
装饰艺术运动的风格成因
A、原始艺术的影响。 主要受来自非洲、南美洲原始部落艺术的影响。原
始面具雕刻手法简练，结构严谨，具有强烈的形式美感， 其夸张、变形、简洁、明快的象征主义风格对欧洲前卫 艺术产生了重要影响，进而影响到设计。
非洲雕刻艺术
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装饰这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰；在中国最早出现于5-6世纪，指修饰、打扮。
“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。
乃嫁，始装饰入门。
”（《后汉书·梁鸿传》）。
依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。
使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。
装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰。
装饰艺术运动是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。
当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。
ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。
装饰艺术这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。
和新艺术运动一样，它包括的范围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案，到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。
它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。
因此，把装饰艺术单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。
Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。
Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。
同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。
总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。
7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。
8.明亮对比的色彩。
在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。
虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度。
相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。
可见，对“装饰艺术”风格的研究有特别重要的意义。
“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。
“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。
20世纪开始，人们已经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。
“装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用于工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。
这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。
但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。
“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可费参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。
从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。
因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。
“装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响:1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。
2、原始艺术的影响。
3、简单的几何外形。
4、舞台艺术的影响，5、汽车的影响6、形成自己独特的色彩系列。
装饰艺术运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成：埃及等古代装饰风格的实用性借鉴英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪风格、特别是哥德风格，以及日本装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养，而装饰艺术则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。
以前的两个设计运动，都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心，基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。
1922年，英国考古学家豪瓦特•卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图吞哈蒙墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。
那些3,300年前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。
古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，比如盛开的纸草形式的柱头（公元前1250年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱头（公元前106年菲拉克岛皇室建筑），都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，相当壮观。
这些设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。
原始艺术的影响20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。
毕加索的《亚维农的少女》就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华•蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。
这种影响，同样在设计界得到深刻的反映。
非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。
简单的几何外型自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。
因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。
这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化），常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightningzuggyrates）、曲折型、重叠箭头型（chevrons）、星星闪烁型（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shapePlinths）、埃及金字塔型等等。
舞台艺术的影响20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。
这种改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄国己经有所发展。
改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等等各个方面，俄国芭蕾舞团出国演出，也就把这种改革的影响带到外国。
对于西方国家来说，影响主要是20世纪初期来自俄国芭蕾舞团的影响。
俄国芭蕾舞的改革当时并不完善，由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后，受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。
这个俄国的芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫的领导下，于1902年前后来到巴黎演出，并且从此定巴黎为基地。
1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》等。
这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。
比如由吉色尔编导的《蛇舞》，舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的，服饰紧凑贴身，古铜色，效果非常强烈。
俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂•巴克斯特，他的设计不但影响到各国设计师，并且导致了法国时装设计的开始：法国第一位时装设计师保罗•布瓦列特的设计就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的，布瓦列特成为法国1915年到1925年时装设计最重要的人物。
事实上，法国时装设计，特别是布瓦列特设计的个性特征，对于装饰艺术运动也产生了非常强烈的影响。
另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。
20年代和30年代是美国黑人爵士音乐的高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式，对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。
因此，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。
汽车的影响1898年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。
20世纪初期，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感。
特别是第一次世界大战之后，对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。
不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感。
汽车作为20世纪文明的新象征，启发了装饰艺术运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。
形成自己独特的色彩系列装饰艺术具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。
在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）装饰艺术运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，装饰艺术运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。
但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在装饰艺术运动中发生过。
装饰艺术，特别是法国的装饰艺术运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。