西方现代主义观念下的绘画与文学
20世纪西方现代派绘画美术 PPT
《带黑色的弓形， 154号》特定的主 题和视觉的联想 都消逝了。这幅 画中所显示的猛 烈冲突的动势和 紧张，是色彩和 形状的互相冲突 和紧张，犹如某 种星际大战似线 条的冲突和紧张。
《构图七号》 这是他作品
中画幅最大 的一幅，也 是超越他以 往其他作品 的杰出成就 的作品之一。 用“狂想” 来形容在适 合不过了， 给人的感觉 是异常迷乱 画上色彩狂
的雕塑过于触目，过于“自我 表现”，
毕加索 西班牙
《奥尔塔•德埃布罗的工厂》
返回
——立体主义
毕 加 索
《 吉 他 》
——
立 体 主
西 班 牙
返回义ຫໍສະໝຸດ 毕加索 《格尔尼卡》 西班牙 ——立体主义
毕 加 索 《 格 尔 尼 卡 》
西 立班 体牙 主 义 返回
——
毕 加 索
《 格 尔 尼 卡 》
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班牙返回
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毕 加 索
《 格 尔 尼 卡 》
达 达 主 义
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马 克 斯
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波
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士
》
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裔
达 达 主 义
法 国 画 返回 家
——
《 保 护 绘 画 》 达 达 主 义
返回
卡尔·安德烈：他还喜欢把雕塑 做成平躺在地上的形式，比如 他能在地上铺一排砖或铺一片
铁板，就成为作品。他这么做
是成心，他成心要让艺术平凡 和谦卑——躺到人的脚下去了， 能不谦卑吗。对他来说，立着
达利 《面不幻影和水果盘》 西班牙
返回
——超现实主义
达 利 《 内 战 的 预 感 》 西 超班 现牙 实 主 返回 义
[美术,文学]谈美术与文学的关系
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谈美术与文学的关系自古以来，无论中外，文学与美术都有着密不可分的联系。
在蚊子还没出现的远古时期，人们就使用岩画的方式把生活的方方面面记录下来。
文艺复兴时期，艺术家的创作有个共同的主题，即维纳斯的形象。
画家波提切利的作品《维纳斯的诞生》与《春》，英国诗人斯宾塞笔下的《爱情小诗》与《祝婚曲》，都通过维纳斯这神圣与世俗之爱的爱神与美神的象征表达了新柏拉图主义哲学与基督教神学思想。
可见二者具有相通性。
即使美术与文学已经发展为两个独立的学科，但是我们也经常看到文学中的美术感绘画文学等说法。
一、含义(一) 美术的含义美术是艺术的种类之一，它是对生活的一种反映，是思想与艺术的结合，是人类文明发展的重要标准，它还指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术，也叫造型艺术、视觉艺术。
按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。
美术这一名词始见于欧洲17 世纪，也有人认为正式出现于18 世纪中叶。
近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
它的划分有很多种，一般的包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。
现在有些学者把书法、摄影等归纳入这个门类。
其理念就是：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
美术是艺术门类之一，即用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活。
(二) 文学的含义文学是承载语言的图形或符号，它是以语言文字作为工具，形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。
作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。
文学是人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。
它起源于人类的思维活动。
最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。
最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。
西方现代思潮对中国文学的影响（2）
西方现代思潮对中国文学的影响(2)二、先锋小说的繁荣期：(1985-1988)随着西方现代主义思潮越来越多地被翻译和介绍进中国，现代主义与后现代主义的文学作品，如心理分析小说，意识流，魔幻现实主义、新小说，以及理论界的形式主义、叙述学、结构主义、存在主义等等在80年代中期成为人们所关注与争论的热点，西方现代文学观念也开始深入人心。
在西方现代主义思潮的刺激下，中国的先锋小说创作在1985年后呈现出一种“井喷”的态势。
最早引发“井喷”的是于1985年先后发表的两部小说：刘索拉的《你别无选择》和徐星的《无主题变奏》。
《你别无选择》用“音乐式”的结构和“黑色幽默”的语言方式，以看似荒诞的情节，展现某音乐学院僵死的教学方式对学生们心灵的扼杀;《无主题变奏》则将心理片断和生活片断“无主题”地串联起来，通过一个自动由大学中退学，并安心于做一个“无所事事”的饭店服务员的青年的自述，展现出年轻一代孤独、迷惘的生存状态。
和王蒙、宗璞等“伪现代派”作品相比，这两部作品已经超越了形式探索的层面，将现代主义精神融入到作品中，在思想意识、文学精神和表现手法上更加成熟，更具有现代主义的特点。
正因为此，批评家们认为中国的现代主义文学在西方现代主义思潮的影响下，正在步入繁荣期。
而《你别无选择》也被称为“第一部成功的中国现代派文学作品”，是“一代人‘情绪历史’的一个浓缩”。
继刘索拉、徐星之后，马原、洪峰、格非、残雪、余华、孙甘露、莫言、苏童、扎西达娃、北村等一批作家纷纷登上文坛，开始了先锋文学之舞。
中国的先锋文学先天地带有现代文学影响的痕迹。
如莫言将马尔克斯和福克纳比喻为“两座灼热的高炉”，认为他们是对他影响最大的作家;余华则对卡夫卡和川端康成推崇倍至，他的小说也充满了新小说和罗布-格里耶的痕迹;残雪的作品，飘荡着卡夫卡的影子;格非、孙甘露的作品，受到了博尔赫斯的深刻影响……当然，他们的探索并不是纯粹的摹仿，也体现出了很强的个性和本土化的特征，如马原、格非等人不同于博尔赫斯对纯粹的幻想世界的迷恋，带上了一种传统东方关注“现象”而不重视“真”与“幻”的区别的亦真亦幻色彩;孙甘露的诗性探索也立足并着力于对现代汉语诗性功能的挖掘，等等。
论绘画与文学的关系
聊城大学美术学院西方美术理论简史论文题目论绘画与文学的关系作者姓名谢可瑶指导教师姓名郝春燕学科专业美术学提交论文日期二 0 一五年五月论文编号 2012206824目录前言 (1)正文 (1)1.画家们与文学的关系 (1)1.1美术作品的灵感来源 (1)1.2文学与美术的相互影响 (1)2.绘画与文学表现形式上有一定的关系 (2)2.1现代主义观念下的绘画与文学 (2)2.2现代主义观念对绘画与文学的影响 (2)3.文学语言与绘画语言的联系 (2)3.1文学与语言 (2)3.2绘画与文学的不同 (3)4.绘画和文学意境相通 (3)4.1艺术的意境 (3)4.2创作中绘画与文学的联系 (3)5.绘画和文学的表现形式 (5)5.1绘画的表现形式 (5)5.2文学的表现形式 (5)6. 结论 (5)7. 参考文献 (6)摘要艺术是用一定的手段表现形象、传达感情的。
作为造型艺术的绘画和作为语言艺术的文学,都来源于社会现实生活,在反映和表现现实生活的形式上,既存在差异,又相互融合,有着深层次的内在联系,具体表现在艺术语言的关联、表现手法的借鉴、诗画意境的相通三个方面。
关键词：绘画；文学；艺术语言；画家；表现形式；意境；AbstractArt is a certain means of showing the image, convey feelings. As the plastic arts of painting and literature as an artistic language, are derived to social reality, reflect and represent the form of real life, there are not only differences in, and mutual integration, deep inner link, the specific performance in Language Arts Association and the performance of method of reference, poetic conception three aspects of communicating with each other.Key words ：Painting; literature; artistic language; painter; expression form; artistic conception;论绘画与文学的关系前言自古以来，无论中外，文学与艺术都有着密不可分的联系。
20世纪欧洲美术
《三乐师》画中三
个乐师以几何抽象色 块造型、平面化构图、 平涂手法制作。作品 的主题是欢乐的，同 时又有一种肃然庄严 的气氛。
亨利·马蒂斯（1869~1954）
• 野兽主义的主将，早年从事律 师工作，23岁时改学绘画，他 认为“美的色调不可能从抄袭 中获得，绘画的色彩必须依靠 思索、想象和梦幻才能获得。” 后来受到点彩派影响，借鉴黑 人雕塑和东方装饰艺术。 • 他的作品体现了野兽派的美学 观念：大胆的色彩、简练的造 型、和谐一致的构图以及强烈 的装饰性，形成了他独特的风 格。
• 《格尔尼卡》画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的
场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为 色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成， 具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。
毕加索自画像
表现主义
• 20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲 的现代主义流派。 • 特征：在作品中强调表现和宣泄情感的重要性。表现为造 型的夸张和扭曲，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击和粗 放。 • 德国表现主义的两个社团：1905~1913成立的“桥社” （画裸体和风景画）；1911在慕尼黑成立的“青骑士社”。
爱德华· 蒙克（1863~1944）
• 是19世纪末20世纪初享誉世界的挪威艺术家，西方表现主 义绘画艺术的先驱。对德国表现主义的影响至关重要。蒙 克创作了大量带有悲剧意味的作品，表现疾病、死亡、孤 独和忧郁，充满对人生的怀疑和焦虑。
• 《呐喊》蒙克自己曾
文学与绘画
文学最重要的形式就是文字，然而众所周知，文字最早源于图画，当然这是相对于中国而言的，外国是否这样，无所知晓。
比方中国的象形文字的产生，最初是画在龟甲贺兽骨上的各种图形，这被看做中国最原始的文字，不过它是以美术的形式产生的，可以这样说，文学是起源于美术的。
由此可见伴随着文明的脚步文学与美术早就已经有了“血缘关系”而且还非同一般。
这种特殊的关系像一个纽带一直把美术和文学紧紧地联系在一起，它们互相联系，又互相区别。
到了魏晋南北朝时期文字和美术的这种关系就越来越紧密了，以魏晋南北朝为界，前期注重文字的实用功能，后期注重文字的审美功能，虽说前期文字从形状来看还带有图画或说是美术的影子，不过当时人们创造文字可不是为了审美，肚子吃饱才是他们的重要责任，创造文字是为了适应生产劳动的需要，比方说，打猎回来获得的猎物较多，吃又吃不完只好，暂时保存，但为了分配必须将猎物列分类放，这样一堆一堆的死猎物还有一个一个的活猎物，分配不当会导致各个部落发生矛盾，于是就产生了计数的图画，也就是文字的雏形，也是文学的祖先。
伴随着社会的进步，社会财富得到了已经的积累，于是平均分配到每个人手中就多了，人们可以不再为吃饭发愁了，当然这是针对于社会的大多数人，酒足饭饱后，人们突然发现生活中好像缺少了什么。
缺少了什么？无非就是娱乐，俗话说的好“仓廪实而知淫欲”，由于阶级立场的原因，处于统治阶级的统治者可以不用劳动而财富自来，他们不用为生存而犯愁预示着一些人就得向更高级的享受资料去追求。
这样这一类阶级不干活了只好整天想着怎样能吃好玩好，这样音乐、舞蹈、绘画、书法这些贡以娱乐消遣的活动便随之而生，其中绘画和书法几乎是一对亲姊妹，“书中有画，画中要诗”几乎成为文人骚客的特别喜好，成为了中国美术的独特追求，书法书写的又是各种著名的诗歌，文章，美术与文学的关系从此可以说是亲密无间，后来还出现了像王羲之、颜真卿、柳公权、阎立本、郑板桥这样的绘画大师和美术大师。
论现代主义时期艺术与文学、哲学、设计的关系
事艺术的现象 时： 发生 ，加上 艺术家对设计 的贡献 ，设计 师 对艺术 的鉴 赏，因而 出现 了 十分复杂的情况 。艺术家和设计师有所交 叉，
有 所 影 响 ，这 是 二者 合 的体 现 。 所 以 ，二 者
们 的审美观 ，人们 开始 觉得机械是 一种工业
三、艺术与文学
就文学 的现代主义而言 ，它表现为文 学
从 既 成 的 准 则 、传 统 、 常规 中 的 解 脱 ，它 是
有分有合 ，是一 卜 复杂 的共 同影响的状况。
（ 二 ） 形 式 化 因素 上 的一 致
但在标志着装饰 性语言 向功能性语 言过渡这
点 上 是 一 致 的 。 而 后 来 ，现 代 设 计 和 艺 术 也 达 成 了 形 式上 、 结构 上 的统 一 。
（ 一 ）从 属 关 系
过渡到现代抽 象 ，重视 于对食物外形具象描
绘 的手 法 让 位 于 对作 者 的 内心 和 外 界 世 界 感 受 的 具 象 非 具 象 手法 。 就 现 代 设 计 而 言 ， 从
二、艺术与哲学
（ 一 ） 哲 学 是艺 术 的思 想 根 源 西 方 现 代 哲 学 在 本 体 论 上 ， 大 多具 有 唯 心 主 义色 彩 ， 在 认 识 论 上 大 多 具 有 非 理 性 主 义 色 彩 ，在 人 生 哲 学 上 大 多 具 有 悲 观 主 义 色
表面 上来看 ，是由于科学技术 的迅猛 发展 ，
大 机 器 批 量 生 产 要求 的 标 准 化 、统 一 化 ， 客
观上 需要其产 品形式和结构 的尽量 简洁而精 炼，所 以出现 了设计简洁 的艺术 化外形和精
诗与画的关系之中西方比较
诗与画的关系之中西方比较无论在中国还是西方，诗和画的关系问题一直是一个争论不休的问题。
重新审视在两种文化的发展中，诗和画的关系到底经历了怎样的一种理论轨迹，现今又都是如何发展的这个问题，在对无论是中国画还是西方绘画的指导作用中，都是具有非常重大的现实意义的。
一、中国“诗画一律”说中国文论中“诗画一律”说一直是一个源远流长的传统。
早在西晋文艺理论家陆机就在《文赋》中提出，“丹青之兴，比《雅颂》之述作，美大业之馨香。
宣物莫大于言，存形莫善于画。
”陆基从社会功能论的角度对诗和画做出了比较，认为诗和画皆具有“成教化，助人伦”的社会功能。
郭熙在《林泉高致集》中说：“诗是无形画，画是有形诗。
”孔仲武《宗伯集》：“文者无形之画，画者有形之文，二者异技而同趣。
”这就已经开始从审美情趣上将二者统一。
从苏轼提出此论的文化背景来看，他一切的绘画理论，都是为后来的文人画的提出做出的理论铺垫。
在魏晋时期，文人士大夫从事绘画已经是比较普遍的现象了。
文人一参加绘画这个活动，立即便要和画匠划清界限。
像南齐谢赫评刘绍祖的画就说：“伤于师工，乏其士体。
”即是说刘绍祖的画画匠味道太重，没有文人的高逸之气。
《广川画跋》卷五所说：“世言摩诘笔踪，措思参于造化，而创意经图，即有所缺。
如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者所及。
”这其中的绘者，也就指的是画匠。
也就是说王维的画是将自己的主观精神注入到了自然风景之中，这种精神上的表达自然需要饱读诗书的文人加以完成，只是将绘画做为技艺的画匠是远远不能达到的。
“由此可知，苏轼在品评王维的作品是“诗中有画，画中有诗”的时候，首先是从王维的诗与画的审美追求上的共同旨趣上说的。
他提出“诗画本一律”之后补充说道，这个一律指的是“天工与清新”，也就是说，画的境界，和诗的境界一样，在审美上追求的都是平淡天然不造作。
他并没有否认诗和画作为两种艺术门类所具有自己独特的表现手法。
由此可以看出，“诗画一律”说并没有将诗画等同一致，而是在将诗和画作为两种不同的艺术表现方式的前提下提出它们在审美趣味上的内在联系。
西方写实绘画与中国传统绘画艺术的“真”与“实”-最新年精选文档
西方写实绘画与中国传统绘画艺术的“真”与“实”从哲学意义上讲,“真”是主体,“实”是客体。
作为视觉艺术的绘画,是随着人类的历史而存在的,它的意义也是不断追求真实情感的过程,从原始的洞窟岩画、彩陶纹样到当代的照相写实、抽象水墨艺术,不同民族在不同文化背景与审美习惯的支配下,创造着不同形式的绘画艺术,使得这个世界更加丰富多彩。
一科技进步是西方写实绘画得以发展的先决条件回顾西方美术史,你会发现在20世纪以前的主流绘画,除去叙事性题材不谈,从绘画语言来说,是不断追求视觉真实的历史,这种写实性绘画的发展过程,每一次突破都是在科技进步的前提下发生的。
例如文艺复兴时期解剖学和透视学的产生,艺术家直接参与研究和运用二者的成果,从而改变了中世纪壁画中人物和风景的僵硬刻板描绘,让画面更生动、更亲切地接近现实生活。
在这个时期对解剖学做出贡献的意大利画家达芬奇、米开朗基罗和能熟练掌握、运用透视法则的画家乌切罗最具代表性。
之后的几百年间,虽然各个时期主流绘画时而追求自由奔放的巴洛克风格、时而又流行奢华的洛可可风格,但探索视觉真实的方向并没有偏离,到大卫、库尔贝所在的新古典和现实主义绘画时期达到顶峰。
进入19世纪,艺术家还没有就此罢手,光学的发展又打开了绘画探索的另外一扇大门,我们熟知的印象派绘画就产生于这个时期。
最早进行绘画色彩真实探索的画家应该是英国画家透纳,在他的启蒙下当时的世界艺术中心巴黎出现了一批有志于改变固有学院规范的画家,其中有马奈、莫奈、雷诺阿、德加等人,到后来的新印象主义画家修拉和西涅克作品的风格特征和科学分色图几乎没有太大区别了,我们有理由相信科技成果启迪了画家,他们智慧地发现了大自然的客观规律,在色彩上更大限度地接近了视觉的真实。
试想,难道印象派之前的画家就看不出来在阳光下的阴影中有蓝色吗?为什么在几百年里的西方绘画总是笼罩在黄褐色调中?我想这其中会有几种原因:其一是材料学的发展,19世纪以前的画家常用的颜色一般最多不超过7种,多为植物颜料和矿物颜料,1856年合成颜料的发明,是现代颜料工业的里程碑,化学工业生产的合成颜料品种多、成本低,优质的合成颜料在着色力、耐光性和稳定性等方面优于一般的天然有机颜料,经过合成加工的无机颜料可以代替绝大部分天然矿物颜料。
美术与文学的结合
XX
PART 05
美术与文学结合在社会生 活中应用
REPORTING
广告宣传中美术与文学结合策略
1 2 3
视觉冲击力与语言感染力的结合
通过美术设计创造引人注目的视觉效果，同时运 用文学手法撰写富有感染力的广告文案，使广告 更具吸引力。
情感共鸣与品牌形象的塑造
借助美术与文学的结合，将广告中的情感元素与 品牌形象相融合，使消费者在情感共鸣中对品牌 产生深刻印象。
未来发展方向及创新点预测
跨学科人才培养
未来美术与文学的结合将 更加注重跨学科人才的培 养，打破学科界限，促进 艺术创新。
新媒体技术应用
利用新媒体技术，如虚拟 现实、增强现实等，为美 术与文学的结合提供新的 创作平台和表现形式。
社会议题关注
结合社会议题和时代背景 ，创作具有深刻内涵和广 泛影响力的美术与文学作 品。
。
情景交融
将场景描绘与人物形象塑造相结 合，通过环境氛围的渲染来烘托 人物性格和情感，达到情景交融
的艺术效果。
色彩运用及视觉效果呈现
色彩象征意义
在文学作品中，色彩往往被赋予特定的象征意义，如红色代表热情 、蓝色代表忧郁等，通过色彩的运用来传达作者的情感和思想。
色彩搭配与对比
通过巧妙的色彩搭配和对比，形成强烈的视觉效果，从而增强作品 的感染力和艺术表现力。
01
02
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多元化表现形式
美术与文学的结合将趋向 于更多元化的表现形式， 包括跨媒介、跨艺术门类 的创作实践。
情感与审美共鸣
两者结合的作品将更加注 重情感表达和审美体验， 通过视觉与文字的互补， 引发观众和读者的共鸣。
文化传承与创新
结合传统文化元素和现代 审美观念，美术与文学将 在传承与创新中找到新的 平衡点。
最新20世纪西方现代派绘画美术
《红色的和谐》在这里画家所要表现的是一种线 条、色彩的组合，所有一切都图案化、平面化 了，强烈的装饰风格体现了画家的追求，使欣 赏者在纯洁与宁静中得以满足。
马蒂斯 《舞蹈》 法国
——野兽派
返回
《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作 时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品 跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的 蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片 绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着 地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画 面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏 所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身 躯，四肢疯狂的舞动着。
野兽派 表现主义 立体主义
未来主义 抽象主义 抽象表现主义 超现实主义 达达主义
返回
野兽派
1、现代主义首见于野兽主义作品，野兽派 是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘 画潮流。因风格狂野、艺术语言夸张、变 形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。
2、绘画特点：热衷于运用鲜艳、浓重的色 彩（往往直接从颜料管中挤出颜料），以 直率、粗放的笔法（不顾对象的体积和明 暗，用纯色来代替透视），创造强烈的画 面效果，充分显示出追求情感表达的倾向， 表现感情是野兽主义画家的宗旨。
度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方
绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面
的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个
二维空间的绘画特色。
返回毕加索 西班牙源自《奥尔塔•德埃布罗的工厂》
返回
——立体主义
毕 加 索
《 吉 他 》
——
立 体 主
文学与绘画
文学与绘画文学与其他艺术形式文学与其他艺术形式的比较研究是跨学科比较的一个重要组成部分，它包括文学与其他姊妹艺术如绘画、音乐、影视、雕塑、建筑、摄影等关系的比较研究。
文学作为文艺这个大家族的一员，与其他姊妹艺术在起源、思维方式、情感因素乃至创作意图等方面都有着一些共同的原则和规律，存在着“天然的姻缘”，这些共同因素构成了各类艺术之所以为艺术的必要条件。
这些共同因素正是某些文艺流派和思潮能在不同种类的艺术中盛行的根据。
如印象主义思潮作为一种创作理论不仅出现在绘画中，也出现在音乐、文学乃至文学批评中。
如今的后现代主义则从建筑开始，很快流行于文学、绘画及批评理论等领域。
文学和其他艺术形式之间的这种种类似、关联、模仿和比照，正是对之作比较和分析的基础。
各门艺术之间彼此又拥有各自的媒介手段和发展历史，具有不同的艺术效果和功能。
在讨论文学与其他艺术的关系时，应当承认，“每一门艺术都会创造出一种完全不同于其他艺术的独特经验，每一门艺术创造的都是一种独。
特的基本创造物”①。
各门艺术都有其特殊的对象，莱辛曾借用古罗马作家普卢塔克的话说，“谁若是用一把钥匙去劈柴而用斧头去开门，他就不但把这两种东西都弄坏，而且自己也失去了这两种工具的用处”②。
这是一方面；另一方面，也应当看到，当今各个艺术种类为扩大其表现力，正在突破原有的疆界，互相借鉴和吸取，形成了一种超媒介的趋势。
法国诗人波德莱尔曾说：“今天，每一种艺术都表现出侵犯邻居艺术的欲望，画家把音乐的声音变化引人绘画，雕塑家把色彩引人雕塑，文学家把造型的手段引入文学。
”③文学与其他艺术的这种汇通和差异在传统美学中已经论述得较为充分，跨学科研究主要探讨文学与其他艺术之间的互相借鉴和渗透。
“这种研究以全部艺术为领域，从单个艺术品之间的偶然联系直到整个文化时期文学艺术作品互相渗透的极为复杂的情形，可以有无数值得研究的题目。
”①虽然文学与艺术之间关系的研究选题很多，但必须坚持文学主体性的原则，韦斯坦因曾指出，在跨学科研究中，我们应谨慎从事，以适当的分寸从小到大，从具体到总体。
西方现代思潮对中国文学的影响
西方现代思潮对中国文学的影响引言：焦虑与狂喜不可否认，如果没有西方现代思潮的影响，20世纪的中国文学，将是另外一个模样，新时期的文学，也将面目全非。
西方现代思潮对中国文学，尤其对当代文学的影响与渗透是全方位、多层次、无处不在的。
20世纪初，随着中国社会由传统向现代的转型，由传统文化孕育、发展起来的传统文学，已不能满足和适应新型社会人们在精神、情绪和感觉方面的需求，走向衰亡。
时代要求中国的文学求新、求变。
在这种大背景下，各种西方现代思潮挟其经济、政治、科技方面的威势，大举进入中国，中国的传统文学在这些思潮的冲击下不堪一击、迅速解体，新一代作家们在胡塞尔、海德格尔、尼采、叔本华、克尔凯郭尔、弗洛伊德等人思想的影响下，掀起了声势浩大的新文学运动。
20世纪的中国文学以此为起点，开始由封闭向开放，由本土面向世界。
这一时期的作家的作品，无不受到西方现代思潮的影响：鲁迅的《呐喊》在现实主义基本精神与手法之外，汲取了象征主义、浪漫主义等多种手法，奠定了中国现代小说的基本品格;郭沫若的《女神》受到泰戈尔、歌德、惠特曼、雪莱等人的多元影响，形成了浪漫主义的风貌;冰心、周作人的散文，也是在西方散文作家的影响下形成了自己的风格……到了30年代，受弗罗伊德主义及西方现代主义文艺思潮的影响，中国还出现了以刘呐鸥、穆时英等为代表的新感觉派小说。
不过，这一时期西方现代思潮对中国文学的思想是有限的，它主要作用于中国文学的形式，而没有深入中国文学的骨髓，未能真正地影响到中国文学的精神。
中国作家对西方现代思潮的学习，也仅停留在表层上，没能深入到西方文化思潮的深处。
建国后几十年的禁锢，将西方现代思潮一律挡在了国门之外，偶尔作为批判材料和反面教材被翻译的国外哲学著作，如商务印书馆和上海人民出版社在60年代出版的“汉译世界学术名著丛书”、“现代外国资产阶级哲学资料选辑”等丛书，以及萨特、海德格尔等人的著作，也受到了人们的抗拒、怀疑、批判和漠视，几乎没有产生什么影响。
欧洲文艺复兴对艺术与文学的影响从古典主义到现代风格的演变
欧洲文艺复兴对艺术与文学的影响从古典主义到现代风格的演变欧洲文艺复兴是人类文明史上的一次伟大浪潮，它从15世纪开始于意大利，并逐渐向整个欧洲蔓延。
文艺复兴时期，人们对古希腊罗马文化的热衷重新点燃了人类的创造力与思想开放性，进而对欧洲的艺术和文学产生了深远的影响。
本文将从古典主义到现代风格的演变角度，探讨欧洲文艺复兴对艺术与文学的影响。
一、古典主义的复兴与展现古典主义作为古希腊罗马文化的复兴，是欧洲文艺复兴时期的重要流派。
它以理性、秩序和对称为特征，强调对古代艺术的模仿与继承。
在绘画中，古典主义以塑造人体比例、表现神圣和英雄主题为主要特点；在建筑中，古典主义则体现出对对称、比例和几何形状的追求。
这种复古的艺术风格，使欧洲艺术回归到古代文明的源头，正式拉开了文艺复兴的序幕。
二、文学的革新与变革欧洲文艺复兴时期，文学也经历了一场革新与变革。
人们不再局限于宗教文本的翻译和传播，而开始创作富有个性和创造力的文学作品。
爱尔兰作家乔纳森·斯威夫特以他的《格列佛游记》为人称道，这部作品批判了18世纪社会的伪善与不公；法国著名作家莫里哀的喜剧作品，通过夸张的形象和幽默的故事，直观地反映了当时社会生活的丑恶与荒谬。
这些作品突破了传统文学的束缚，对后世文学产生了深远的影响。
三、艺术风格的多元化发展文艺复兴时期的艺术风格远不止于古典主义，还包括了其他多种风格的发展和演变。
马尼尔斯基的巴洛克风格，以其浓烈的情感表达和夸张的艺术手法而闻名；伦勃朗的写实主义，通过对光线和阴影的运用，使其画作充满生活气息；康斯塔布尔的浪漫主义，则以对自然界美丽和恢弘景色的细腻描绘而名噪一时。
这些不同的艺术风格，丰富了欧洲文艺复兴时期的艺术表达和风貌。
四、现代风格的崛起与发展欧洲文艺复兴对艺术与文学的影响直接延续至现代，现代风格逐渐崛起并成为主流。
19世纪末20世纪初，印象派艺术家们的出现，颠覆了传统的绘画规则与技法；同时，现实主义文学的兴起，以对社会现实的严肃表达和剖析，引发了对社会问题的深度关注。
论中国画中的文学性和音乐性
I Shu Hua Shi Jie-书画视界|■一论中国画中的文学性和音乐性贾茜河南师范大学美术学院摘要：文学、音乐、美术都属于社会意识形态范畴中，本质具有相似性。
他们各自有着不可代替的优势，且又互相牵连和影响。
不论是诗文中对格律、声调、韵律的讲求，还是书法、绘画对笔墨（笔之轻重缓急，墨之浓淡干湿等等）的高度重视以及乐章的旋律、节奏顿挫等等，他们都属于凝练之后的美的形式。
现代国画的发展革新除了继承原有的基于对文学题材的再创造，学习西方对于音乐灵感、节奏及旋律的借鉴，也更应从描绘事物本身提升到对于作品本身具有的独立的视觉感受的思考上，营造一种属于中国画的"视觉旋律”。
关键词：中国画文学性音乐中图分类号:J205文献标识码:A文章编号：1008-3359（2021）03-0029-03—、文学性因素和音乐性因素在古代绘画的体现人类最初的绘画是原始居民用于记录生活、狩猎、祭祀等内容，比如法国拉斯科洞窟发现的“公牛大厅”，中国贺兰山人面岩画以及仰韶文化的人面鱼纹彩陶盆上神秘的图像等,这些神秘的图像一般和祭祀、巫祝等行为,或者与原始人类的生殖崇拜有着密不可分的关系。
随着历史的发展，社会制度的逐渐建立以及制造业的发展，人们可利用的工具变多，对于艺术的混沌概念也在不断细化。
对于精神世界的追求方式的不同及工具的逐步完善，使得绘画、文学以及音乐也逐渐区分开来。
首先，艺术的发展离不开艺术本身的限制，还会受到一定外部因素的影响。
所以，除外部因素（即社会因素和生产力因素）的提高外，内部因素（人类思想意识）的提高也尤为重要。
孔子对史书《周礼》记载的“君子六艺”推崇至极，他说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。
君子“六艺”中的“艺”和孔子所说的“游于艺”的“艺”，虽与后世所定义的艺术并不相同，但包括在内。
这个时期对于艺术的定义，主要是从熟练掌握一定物质技巧即技艺这个角度来强调的。
儒家思想对中国传统文化思想影响深远，而国画作为一种多元文化杂交并不断发展，其拥有着悠久的历史文化传统，跟其并行发展的音乐和文学是分不开的，因为它的发展离不开自身的文化结构，它的“根”就是中国传统之“艺”。
世界现代史中的艺术与文学的变革
世界现代史中的艺术与文学的变革在世界现代史中，艺术与文学的变革扮演着重要的角色，对社会、文化和人们的思想产生了深远影响。
从19世纪末到20世纪初，一系列艺术和文学运动横扫欧洲，改变了传统的审美观念，打破了文学和艺术的常规。
本文将在以下几个方面探讨世界现代史中艺术与文学的变革。
在20世纪初期，象征主义运动的兴起标志着艺术和文学的新时代的开始。
象征主义者试图通过隐喻和象征来表达内心情感和想法，超越现实世界的束缚。
法国象征主义诗人梅拉美的作品《流放的天堂》深受人们的喜爱，他用独特的象征和意象创造出了迷人的诗歌世界，影响了整个欧洲的文学创作。
同时，象征主义画家们也在绘画领域探索超现实主义的表现方式，塞尚的《斜坡上的狮子》等作品展现出了全新的审美观念。
除了象征主义，20世纪的现代主义运动也对世界文学艺术产生了深远影响。
现代主义作家和艺术家试图打破传统的文学形式和绘画规则，追求表现主义和抽象表达。
例如，俄国作家陀思妥耶夫斯基的小说《罪与罚》和荷兰画家梵高的《星空》等作品，展现了现代主义者对人类内心世界和外部世界的探索和反思。
这种以内在情感和情感为中心的艺术形式，对后世的现代主义运动产生了深远的影响。
20世纪初至中期，表现主义运动的兴起使艺术和文学呈现出更加激烈和激进的表现形式。
表现主义者试图通过夸张和扭曲的手法表现出人类内心世界的阴暗和恐惧。
包括德国表现主义诗人戈特霍尔德、奥地利表现主义作家卡夫卡等在内的文学家们创作了大量反映社会现实和人类存在的荒诞与绝望的作品，从而引起了人们对生活和人性的深刻思考。
此外，20世纪后期的后现代主义运动进一步拓展了艺术和文学的边界。
后现代主义者试图打破传统的艺术形式和文学规则，跳出线性叙事的束缚，倡导多元文化和多元声音的表达。
美国作家托马斯·品钦的小说《重聚》和日本导演宫崎骏的动画片《千与千寻》等作品，展现了后现代主义艺术家和作家们对世界的多重解读和多元视角的探索。
19世纪末和20世纪初的艺术运动和文化爆炸
19世纪末和20世纪初的艺术运动和文化爆炸19世纪末和20世纪初是艺术运动和文化爆炸的时期，包括了许多著名的艺术家和思想家，其中有些人的作品至今仍被人们铭记。
本文将介绍该时期的一些重要的艺术运动、思想和艺术家。
一、印象派印象派是19世纪后期艺术运动的一种，由法国一些知名画家组成，并且以描绘自然为主要特点。
印象派的代表人物包括梵高、莫奈、塞尚等等。
印象派艺术家的作品主要是描绘花园、自然和日常生活，这些画家通常使用小画笔刷和强烈的光线来表现景色的颜色和阴影，使画面的效果非常真实。
二、表现主义表现主义是20世纪初的一种艺术运动，它主要通过表现画家的内心母题来表达绘画的宗旨。
表现主义通常采用激烈、扭曲、夸张和不规则的图像，以及鲜艳的颜色。
其目的是通过画家的感官体验来达到作品的最终目的。
表现主义画家通常在创作时，会用一些明显的、不自然造型和色彩，以强烈表达他们的情感或主题。
像梵高、艾尔布雷希特等一些表现主义的艺术家在其作品中表现了压抑、恐惧、痛苦和孤独等情感。
三、现代主义现代主义是包括文学、音乐、绘画和建筑在内的一个大的文化运动，是在20世纪初期形成并影响了当代艺术和文化发展的一个重要运动。
现代主义的艺术家通常追求以自我表达来到达人类主义，他们希望把艺术从传统的规范中释放出来，具有自由创作、个性化表达的特点。
现代主义面对社会经济的发展和文化差异的碰撞而兴起，特别关注科学技术的进步和人类生活的变化，例如前卫的建筑和工业设计等等。
四、符号主义符号主义是一种文学和美术运动，在19世纪末在欧洲流行，它的意义在于将象征、隐喻和幻想融入到艺术和文学中，常常用比喻和象征的语言形式来表现。
符号主义的艺术家有关注天体学和宇宙的科学，同时也将精神和灵魂语言和宗教熏陶之法充分运用。
比如莫里斯·德鲁昂、费迪南祖·霍达（Ferdinand Hodler）等。
五、点彩主义点彩主义是一种追求退色的艺术语言，在技术上强调颜色的组合，通过点、线、光的组合，创造出光影效果和表现画面深度的效果。
西方美术作品在“外国文学史”教学中的具体应用———以浪漫主义文学和现实主义文学为例
同学对于“外国文学史”的本质问题理解不到位。通过改革和完善课程教学设计，适当展示西方美术作品，吸引学生的学习兴趣，
同时加深他们对于现实主义文学和浪漫主义文学这两大文学分期内涵的理解。
［关键词］外国文学史；西方美术；文学专业
［作者简介］刘冠成（1991—），男，山东滕州人，硕士，泰山学院文学与传媒学院助教，主要从事比较文学与文化、庞德研究。
受形式的束缚。”[２（] P146）文学和其他艺术门类有许 多不同之处，正是这种差异，使得文学和艺术各学 科之间能够互相借鉴。
家的“经典”所在。重要的是，由于这个原因，导致 很多同学主观上抗拒对于外国文学史的学习，一 学期课程下来，一些同学只是在死记硬背教师总 结归纳的知识点，对于稍微提升能力、发散思维的 问题便力有不逮。这便是一开始对外国文学本质 理解不到位的缘故，也就偏离了教学的初衷。
（二）教师授课 由于时代的变革，技术手段不断更迭，绝大部 分教师都有意识地在改变传统的教学模式，利用 现代化的手段开展教学，但教学中的问题仍然存 在。一些教师只是简单利用了PPT进行教学，一整 页幻灯片全是文字，学生非常抗拒这种形式。还有 一些教师在“外国文学史”教学过程中已经有意识 地展示西方艺术作品，但效果不是很好。因为有些 图片的展示只是作为幻灯片留白的点缀，和这页 幻灯片及这堂课所要讲的内容毫无关系，这就是 脱离内容奢谈形式。还有一些教师将课堂交给影 视剧，利用播放西方名著改编的电影电视剧辅助 教学，甚至一整堂课都在播放相关作品，教师教学 轻松了，学生也愿意通过这种方式了解外国文学， “皆大欢喜”。笔者曾经在学生群体中做过小规模 调研，大部分学生承认他们在这样的课堂上只会 对这种形式感兴趣，剩下的内容在讲什么，一概不 知，期末的时候再临时抱佛脚。所以，这都是在教 学中应该规避的问题。
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主义 文学 性 。现代 思想 的起 源研 究亦 是 国内外哲
学界 关注 焦点 ，但 是探究 绘 画和 现代 文学 的关 系
甚少 。事 实上 ，作 家 和 画家 之间有 着 千丝万缕 的 联系 。有 时绘 画和文 学领 域是互 相交 错 ，有 时绘 画与 文学 又以 同一 原 型为 创作 素材 。这样 说 ，并 不 等 于这些 作家认 识那 些 画家 ，虽然 十之八九 他 们 确实 是熟 识 的。我 们应 该透 过艺 术看 文学 ，通 过 文学看 艺 术 。不 难 发 现 ，无 论 是 立 体 派 画 家 ， 还 是现代 主义 作家 ，虽 然他 们 以不 同形式 表现 作
Ｋ ｙ ｗ ｒ ｓ： Ｍｏ ｅ ｉｍ； ｐ ｉ ｔ ｇ ｌ ｅａ ｕ ｅ ｅ ｏｄ ｄｒ ｓ ｎ ａｎ ｉ ； ｉ ｒｔ ｒ ｎ ｔ
改革 开放 三 十年来 ，国 内学 界一 直讨 论现 代
段 和诗 歌概 念 ，并 为作家 在色 、线 、面 及呈 现转 移 方面 提供 了参 考案 例 。我 们认 为现 代 主义是 采 石 场 ，充满 着记 忆 、回忆 、形象 、隐喻 ；又是 一
种 传 统 ，部 分哀歌 ，部 分游 离 于过去 与现 在 ，部
分 树立 自我 意 识 ，如 同 毕加 索 的 拼 贴 画 和 碎 片。
英 国批 评 家 玛 里 琳 ・ 特 勒 （ ｒｙ ｕ ｅ） 指 巴 Ｍａｉｎ Ｂ ｔ ｒ ｌ ｌ
出 ：没有 哪个 别 的时代 （ 浪漫 主义 ） 曾涌 现这 么
想与无 意识 的感 情世 界 。前者对 呈 现 同一 平 面 的
精 神层 面相关 。只有 当激 发 的感觉 与 事物最 初所
呈 现 的相 符 时 ，画面才会 与 精神 图像 相一致 ” 【 。 ２ 马 蒂斯 的画作 ，就如 艾 略特 的诗 歌 ，是 对浪 漫 主义 和现实 主义 中过激 行 为的反应 ，但是 他那 具有装 饰 感 的油 画却 并 不 是 朴 素 古 典 主 义 的 内 容 。通 过对 马 蒂斯 与欧 仁 ？德 拉 克 洛 瓦 的 比较 ，
西方 现 代主义观 念 下 的绘 画与文学 ①
罗杰鹦
（ 江 工 业 大 学 外 国 语 学 院 ，杭 州 浙 ３０ １） １０４
摘要 ：在 西方现 代 主义观 念 下的影 响 ， 绘 画与 文学 以各 自的表 现 方式 ，激起 “ 情” 与 “ 诗 画 意” 的审 美通 感效应 ，从 中折 射历 史 ， 并使创 新 与传 统相 统一 。 关键词 ：现 代主 义 ；绘 画 ；文 学
况 一点 不 为过 。
存在形态 与表现方 式
现代 主 义 以各种 形式存 在 于艺术 中。绘 画与
蒂斯 ，帕布 洛 ・ 加索 ，保 罗 ・ 毕 克利 画家 们模仿 能
力 的挑 战 。同时 ，画家们 也不 断挑 战传 统叙 事手
收 稿 日期 ：２０ ．１１ ０８１－２ 作 者 简介 ： 罗杰 鹦 （９５ １６ 一 术 史学 研 究 。 ） ，女 ，浙 江 杭 州人 ，教授 ， 中 国美 术 学 院艺 术 史 博 士 生 。 主 要从 事 英 美 文 学 、 当代 西 方 文 论 、 艺
多确 实举 足 轻 重 而又 各 具 特 性 的诗 人 、小说 家 、
批 评家 ，每 个 人 都发 出独 到 的声 音 。 …这 用 于评
论 １ 纪末 ２ 世 纪初 的世 界 绘 画与 文 学发 展状 ９世 ０
品 ，其 根本 是一 致 的 。约瑟 夫 ・ 拉 德 ，詹 姆斯 ・ 康
乔伊斯 ，弗 吉妮 亚 ・ 尔夫 ，Ｔ ．艾 略特 ，华 伍 ．ｓ 莱士 ・ 蒂 文斯所 探 索 的技 巧 与 主题 是 对亨利 ・ 史 马
２０ Ｏ９年 １ 月 第 ２卷 第 １ 期
文 化 艺 术 研 究
ｓｕ ｉｓ ｎ ｔｄｅ ｉ Ｃｕｔｒ ＆ Ａｒ ｌ ｅ ｕ ｔ
Ｊｎ． ０ ８ ａ ，２ ０
Ｖ０ ． Ｎｏ １ １２ ．
文章 编 号 ：１７ ．１０ （０ ９ １ ２ １１ ６ ４３ ８ ２ ０ ）０ ． １．０ ０
①本 论文为作者博士研究生论 文研究专题 ＜ 现代主义时期的艺术与文学》 内容之一 。
文 化 艺术 研 究
第 ２卷
文学是 现代 主义 的两种 存在 形态 。其 中 ，立 体 派 把事物 分成平 面零 碎 和戏剧 性 的各种层 面 ，观 者 根据 推测 ，按 画家 想象 拼贴 重构成 空 间物体 。超 现 实主义 者 ，像德 国画家 、雕 塑 家 ，达 达 主义先 驱 马克思 ・ 恩斯 特 、深受 毕 加 索 影 响 的 意 大利 象 征主义 画家 乔 治 ・ 基 里 柯 ，试 图 寻求 和利 用 梦 德
中图分 类号 ：ＪＯ一０ ２ ５
文献标 识 码 ：Ａ
Ｐａ ｎ ｉ ｇ ａ ｄ Ｌｉｅ ａ ｕ ｅ ｉ ｏ ｅ ｎ ｓ ｉ ｔｎ ｎ ｔ ｒ ｔ ｒ ｎ Ｍ ｄ ｒ ｉｍ
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