秦岭画派全国研讨会主题发言提纲山水精神文人情怀
自然与人性——中国山水画的文化情怀
自然与人性——中国山水画的文化情怀文◎杨世强摘要：山水画作为中国画的一个分科，在中国绘画艺术中占有极其重要的地位，代表中国画的高峰。
论及中国山水画，不能只停留在绘画本体，而要着眼于时代与文化精神。
理解中国文士的精神价值和审美态度才是解析山水画的有效途径。
关键词自然、人性、山水画、文化情怀正文山水画的发展史其实也是中国文士的人生百态史，文士们的道德理想，人生情趣，审美价值，“进”与“退”的悲喜都在山水画中体现得淋漓尽致，最后都消解在云山雾水里。
文徵明《横塘图页》一、山水画的自然观对自然的理解基本上体现了这几个层面的意思。
广义上讲自然就是宇宙万物，狭义上自然作为“客观世界”，指人类所生活的自然界，也就是所推崇的山水田园。
再有，自然作为本体，即一切事物的规律与性质，事物“本该如此”。
自然作为一种态度和认识观，当为自然之道，一切事物应顺着它本来的样子，不去力图改变，即为“自然而然”。
在中国古代，有着非常朴素的自然观，认为宇宙的运行规律是由阴阳相互作用，既对立又相互转换，相生相克，这就是宇宙运行的基本规律。
而金木水火土五行则构成了宇宙存在的基本元素，世间万物皆由五行规律转化衍生而成。
在中国古代文化中，自然宇宙观则体现出一种万物共生的和谐状态，相生相克，和谐统一，这种辩证而朴素的自然观和认识论，对于中国文化，中国美学起到了重要的作用，它构成了中国文化的哲学基石。
山水画受道家思想影响至深，它所体现的自然观核心就是敬畏并尊重自然，对于自然的态度是尊敬与适应，顺应自然的规律，顺应“天道”。
“道生一，一生二，二生三，三生万物”，道家所主张的“人法地，地法天，天法道，道法自然”，更是将自然放到了一切规律之首，一切遵循宇宙规律。
文徵明《石湖图页》《道德经》所体现的“自然”，不仅提出了人与天的自然之道，还有人与君的自然之道，“太上，下知有之；其次，亲而誉之；其次，畏之；其次，侮之。
信不足焉，有不信焉！悠兮，其贵言，功成事遂，百姓皆谓我自然。
画展开幕式发言稿（通用6篇）
画展开幕式发言稿（通用6篇）画展开幕式发言稿（通用6篇）随着社会一步步向前发展，发言稿应用范围愈来愈广泛，使用正确的写作思路书写发言稿会更加事半功倍。
相信很多朋友都对写发言稿感到非常苦恼吧，下面是小编收集整理的画展开幕式发言稿（通用6篇），欢迎阅读与收藏。
画展开幕式发言稿1各位领导、各位来宾、书画爱好者、同学们：大家好!非常欢迎也非常感谢大家光临本校，参加由我校和梁园镇书画协会联合举办的庆祝“六一”国际儿童节书画展览。
感谢你们一直以来给予我校工作的协助和支持。
在“六一”儿童节即将来临之际，今天，我们欢聚在这里，以艺术书画展的形式共同庆祝孩子们快乐的节日——“六一”国际儿童节。
本次书画展的意义重大，极大地培养和提高了孩子们的书画兴趣，掀起了新一轮的校园书画热潮。
本次书画展的作品都是本镇的书画爱好者、本校爱好书画的老师和学生在繁忙的工作、学习之余自主创作的，大家都怀着对艺术的追求，对孩子的关爱，包含着对书画的热情，尽情挥洒，挥毫泼墨。
通过书画创作，展示出各位书画爱好者和本校师生健康乐观、积极向上进取的精神风貌，也给孩子们的节日献上一份厚礼。
翰墨歌盛世，丹青颂祖国。
中国书画艺术历史悠久，源远流长。
它可以陶冶情操，催人奋进，对于净化社会风气，提高人的素质有着潜移默化的作用。
在新的历史时期，书画艺术也是社会主义精神文明建设的一项重要内容。
本镇历来是一座书画名镇，产生过不少具有一定知名度的书画艺术家。
本镇的书画协会也不断涌现出新的书家名作，在全县乃至省内外也颇负盛名。
正是基于这些，本校才把书画教学确立为本校办学特色建设项目。
在特色学校的创建中，涌现了一大批书画爱好者，也培养出了一个个具有相当能力的书画特长生，师生多人次在省、市、县的书画比赛中取得佳绩。
通过本次的书画展，我相信对于进一步提高本校师生书画艺术水平必将产生积极的促进作用，对于本校的书画特色创建也将有很大推动作用。
最后，再次感谢各位领导、来宾来对我校的指导，感谢大家给予我校工作的鼎力支持!希望大家对本次书画展多提宝贵意见，也衷心祝愿本次书画展圆满成功，祝愿来宾朋友合家幸福、身体健康!谢谢大家! 画展开幕式发言稿2各位领导、各位老师、各位同学：大家好，在场汇集了本地最优秀的书画名家，让我在这里发言，说实话，我很有些惶恐。
中国传统山水画中的文化精神
中国传统山水画中的文化精神中国传统山水画是中国绘画艺术中的重要流派之一，它以描绘山水风景为主题，通过艺术手法表达了丰富的文化精神。
山水画在中国文化中具有重要地位，不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想和哲学的表达。
中国传统山水画的文化精神体现在以下几个方面：1. 自然与人的和谐：中国传统山水画强调自然与人的和谐共生。
在山水画中，自然景观与人文景观相互融合，山水与人物、建造、动植物等元素相互交融，形成为了一幅自然与人的和谐画卷。
这种和谐观念反映了中国人对自然的敬畏之情和追求和谐生活的价值观。
2. 深邃的哲学思量：山水画中往往蕴含着深邃的哲学思量。
通过对山水的描绘，艺术家表达了对生命、人生、宇宙等问题的思量。
画家通过山水画所传达的哲学意蕴，引起观者的思量和共鸣，使人们对生命的意义有更深层次的思量。
3. 诗意的表达：中国传统山水画往往与诗词相结合，形成为了一种诗意的表达方式。
画家通过山水画所传达的意境与诗词相呼应，使观者在欣赏山水画的同时，也能感受到诗词所表达的情感与意境。
这种诗意的表达方式使山水画具有了更为丰富的内涵和情感。
4. 虚实结合的审美观念：中国传统山水画注重虚实结合的审美观念。
画家通过虚实相间的手法，将山水的虚幻之美与现实的景象相结合，创造出一种独特的艺术效果。
这种审美观念体现了中国人对于现实与虚幻、物质与精神之间关系的思量。
5. 传统文化的传承与发展：中国传统山水画承载了丰富的传统文化内涵，并在不断的发展中焕发出新的活力。
山水画作为中国传统文化的重要组成部份，通过艺术家们的创作与传承，使得传统文化得以延续并与现代社会相融合。
总之，中国传统山水画中的文化精神体现了中国人对自然、人生、哲学等问题的思量与追求。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的表达和传承。
通过欣赏和研究山水画，我们可以更好地了解中国传统文化的独特之处，感受到其中蕴含的深刻思量与情感。
书画交流研讨会发言稿范文
大家好！今天，我很荣幸能站在这里，与大家共同探讨书画艺术的魅力。
首先，请允许我代表本次研讨会组委会，向各位的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢！书画艺术，是我国传统文化的重要组成部分，源远流长，博大精深。
自古以来，我国书画家们用他们的智慧和才华，创作出了无数传世佳作，为中华民族的文化瑰宝增添了无尽的辉煌。
如今，在新的历史条件下，我们更有责任、有义务传承和发扬这一优秀的传统文化。
本次研讨会，旨在为广大书画爱好者提供一个交流、学习的平台，共同探讨书画艺术的创新与发展。
在此，我提出以下几点观点，供大家参考：一、传承经典，弘扬传统书画艺术的发展，离不开对经典的传承。
我们要深入学习我国古代书画大家的艺术理念、技法，从中汲取营养，不断提高自己的艺术素养。
同时，要注重创新，将传统技法与现代审美相结合，创作出具有时代特色的优秀作品。
二、注重实践，提高技艺书画艺术是一门实践性很强的艺术。
我们要在实践中不断摸索、总结，提高自己的技艺。
可以通过参加培训班、拜师学艺、交流互动等方式，拓宽视野，提升自己的艺术水平。
三、加强交流，共同进步书画艺术的繁荣发展，离不开广大书画爱好者的共同努力。
我们要积极参与各类书画活动，加强交流与合作，共同提高。
同时，要关注国内外书画动态，借鉴先进经验，为我国书画艺术的发展贡献自己的力量。
四、关注社会，服务人民书画艺术是人民群众的精神食粮。
我们要关注社会热点，关注人民群众的需求，创作出贴近生活、贴近群众的作品。
通过书画艺术，传递正能量，弘扬社会主义核心价值观。
五、创新形式，拓宽领域随着时代的发展，书画艺术的形式也在不断创新。
我们要积极探索，将书画艺术与其他艺术形式相结合，拓宽艺术领域。
如：书画与音乐、舞蹈、戏剧等跨界融合，为观众带来全新的艺术体验。
总之，书画艺术是中华民族的瑰宝，我们要珍惜这份宝贵财富，共同努力，为我国书画艺术的繁荣发展贡献力量。
最后，祝愿本次研讨会圆满成功，祝愿各位身体健康、事业有成！谢谢大家！。
书画交流研讨会发言稿范文
尊敬的各位领导、各位专家、各位同仁：大家好！今天，我们在这里召开书画交流研讨会，共同探讨书画艺术的传承与发展。
首先，请允许我代表本次研讨会组织者，向各位来宾表示热烈的欢迎和衷心的感谢！书画艺术，作为中华民族传统文化的重要组成部分，承载着悠久的历史、丰富的内涵和独特的审美价值。
在新时代背景下，如何传承和弘扬书画艺术，使其在现代社会焕发出新的生机和活力，是我们每一位书画工作者和爱好者的共同责任。
一、书画艺术的传承与发展1. 深入挖掘传统艺术精髓传承与发展书画艺术，首先要深入挖掘传统艺术的精髓。
我们要认真学习我国古代书画家的创作理念、技法风格和审美观念，从中汲取营养，丰富自己的艺术修养。
同时，要关注传统艺术的创新发展，结合现代审美需求，使传统艺术焕发出新的生命力。
2. 加强书画教育，培养后备人才书画艺术的发展离不开人才的培养。
我们要加强书画教育，从青少年抓起，培养一批具有扎实基本功、创新精神和实践能力的书画后备人才。
同时，要鼓励书画家走进校园，与学生互动交流，激发学生对书画艺术的兴趣。
3. 创新书画艺术表现形式在传承的基础上，我们要勇于创新，拓展书画艺术的表现形式。
可以通过与现代科技、其他艺术门类的结合，打造具有时代特色的书画艺术作品。
同时，要关注社会热点问题，以书画艺术为载体，传递正能量，弘扬社会主义核心价值观。
二、书画艺术在现代社会的作用1. 提升国民素质，培养审美情趣书画艺术具有很高的审美价值，能够陶冶情操，提升国民素质。
通过书画艺术的学习与欣赏，人们可以培养审美情趣，提高审美能力，从而更好地融入现代社会。
2. 弘扬传统文化，增强民族自信书画艺术是中华民族传统文化的瑰宝，传承和发展书画艺术，有助于弘扬传统文化，增强民族自信。
在全球化的今天，我们要让世界了解中国，了解中国书画艺术，让中华民族的文化自信在书画艺术中得到体现。
3. 促进文化交流，增进各国友谊书画艺术是跨越国界的艺术形式，通过举办国际书画展览、交流等活动，可以促进文化交流，增进各国友谊。
山水画画展的讨论会发言稿
山水画画展的讨论会发言稿尊敬的各位嘉宾，各位观众：大家下午好！我是今天讨论会的主持人，非常荣幸能主持这次由我们美术馆举办的山水画画展讨论会。
首先，我代表我们美术馆向各位嘉宾和观众表示热烈的欢迎和衷心的感谢。
感谢各位莅临参加今天的讨论会，对于山水画的关注和热爱，让我们感到无比的自豪。
山水画作为中国传统绘画的重要门类之一，有着丰富的艺术内涵和独特的审美风格。
它以山、水、云、雾等自然景物为主题，通过浓墨重彩的笔触、简约的构图以及流动的表现手法，以自然环境和人文景观为表现对象，传达出艺术家对现实生活的理解和审美情感。
中国山水画独特的艺术理念和表现手法，使其成为世界绘画史上独具特色的艺术形式。
本次画展旨在展示中国山水画的魅力和独特韵味，让更多的观众能够了解和欣赏到中国传统绘画的精髓。
我们邀请了众多著名的山水画家和艺术家加入我们的画展，并为大家带来了一系列优秀的山水画作品。
这些作品既有具有时代特色的现代山水画，也有承传统精髓的古代山水画，通过这次画展，相信会给观众们带来一场精彩纷呈，视觉盛宴。
今天的讨论会，我们邀请到了几位在艺术界有着很高声誉和影响力的专家学者和知名艺术家，他们将就中国山水画的发展历程，艺术特点和表现手法等方面进行深入的研究和解读，同时也会和大家分享他们的艺术经验和创作心得。
在讨论会过程中，欢迎大家积极参与讨论和提问，互相交流学习，共同分享艺术的美妙。
本次画展和讨论会，我们希望能够推动山水画艺术的繁荣与发展，为现代绘画艺术提供更多的灵感和启迪。
同时，我们也希望通过这次画展和讨论会，加深人们对山水画的认识和理解，提高大家对传统文化的重视和保护意识，弘扬中华民族的优秀传统文化，推动中华文化的传承和发展。
最后，再次感谢各位的参与和支持，祝愿这次画展和讨论会圆满成功，愿山水画艺术能够在大家的关注与努力下，更好地发扬光大。
谢谢大家！。
山水画画展的讨论会发言稿
山水画画展的讨论会发言稿尊敬的各位来宾、各位艺术家们：大家好！很高兴能在这里跟各位一起探讨山水画的艺术魅力。
山水画作为中国传统绘画的重要类型，自古以来就有着深厚的艺术底蕴和文化内涵，它不仅是一种艺术表现形式，更是中国人对自然和生活的诗意抒发。
今天，我们将从不同角度来探讨山水画的魅力和意义，希望能够给大家带来一次有益的交流和启发。
首先，山水画的艺术特点值得我们深入探讨。
作为中国绘画的重要类型之一，山水画以山水风景为主题，通过线条、色彩和构图等多种手法来表现自然山水的壮丽和宏伟，同时也通过画家的情感和意境来表现对自然的赞美和敬畏之情。
在山水画中，常常融入了诗词和意境，让人感受到了作者的情感和对自然的感悟。
从技法上看，山水画多以水墨为主，通过干笔、湿笔的运用，展现出山水的魅力和动感。
而在色彩方面，山水画大多以淡雅的墨色和浓淡相间的水墨渲染来表现山水的神韵和气势。
这些特点使得山水画不仅是一种艺术表现，更是一种精神追求的象征。
其次，山水画所表达的意义和价值也是我们需要关注的重点。
中国古代有“山高水长，有远志”之说，这也是山水画所要表达的核心意义之一。
山水画以自然山水为载体，通过画家的笔墨和情感来表达对自然的敬畏和向往，让人感受到了一种超越自我的情感和精神寄托。
同时，山水画也是中国文化的重要组成部分，它不仅承载了中国古代文人墨客的情感和理想，更是中国文化的一种表现形式和内涵。
通过欣赏山水画，我们可以感受到中国传统文化的博大精深，也可以感受到画家对自然的独特理解和表达。
因此，山水画所表达的意义和价值是深远而丰富的，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和情感交流。
最后，我们来谈一谈山水画的现代表现和发展。
随着社会的发展和艺术形式的多元化，山水画也在不断的进行创新和发展。
现代山水画家将传统的山水画与当代的文化和审美相结合，采用各种多媒体手段和新颖的表现形式来诠释山水的魅力和意境。
同时，山水画也在国际舞台上获得了更多的关注和认可，一些优秀的山水画作品在国际艺术展上备受好评，展现了中国传统艺术的魅力和影响力。
山水画五分钟演讲稿范文
大家好！今天，我站在这里，为大家带来一场关于山水画的五分钟演讲。
山水画，作为中国传统文化的重要组成部分，承载着中华民族的审美情趣和精神追求。
在这里，我将带领大家领略山水画的魅力，感受中国传统文化的博大精深。
一、山水画的起源与发展山水画，顾名思义，是以山水为主题的中国画。
它的起源可以追溯到原始社会，那时的人们在岩壁上刻画山水图案，用以表达对大自然的敬畏之情。
到了魏晋南北朝时期，山水画逐渐从人物画中分离出来，形成了独立的绘画门类。
隋唐时期，山水画得到了空前的发展，出现了许多著名的山水画家，如王维、李思训等。
宋元明清时期，山水画更加繁荣，形成了独特的艺术风格。
二、山水画的审美特点1. 画面的构图山水画的构图讲究“以大观小”，即通过有限的画面，展现出广阔的自然景观。
画家们运用“留白”的手法，使画面显得空灵、深远。
同时，山水画的构图注重层次感，通过山水的起伏、远近、大小等变化，营造出一种层次分明、错落有致的画面效果。
2. 色彩的运用山水画在色彩上追求“淡雅”，以墨色为主，辅以淡彩。
画家们通过墨色的浓淡、干湿、焦墨、泼墨等技法，表现出山水的质感、光影和氛围。
淡彩的运用，使画面更加清新、素雅。
3. 笔法的运用山水画的笔法讲究“骨法用笔”，即通过线条的粗细、曲直、刚柔等变化，表现出山水的形态和质感。
画家们运用不同的笔法，如勾勒、皴擦、点染等，使画面生动、立体。
4. 精神的表达山水画不仅仅是自然景观的再现，更是画家内心世界的抒发。
画家们通过对山水的描绘，表达出对大自然的热爱、对生活的感悟以及对人生哲理的追求。
三、山水画的历史价值1. 传承了中国传统文化山水画作为中国传统文化的重要组成部分，承载着中华民族的审美情趣和精神追求。
它传承了中华民族对自然、生命、宇宙的敬畏之情，体现了中华民族独特的哲学思想和审美观念。
2. 推动了绘画艺术的发展山水画在发展过程中，涌现出许多杰出的画家和流派，如唐代的王维、李思训，宋代的范宽、郭熙等。
从秦岭画派谈当代水墨实践的思考
从秦岭画派谈当代水墨实践的思考1. 引言1.1 了解秦岭画派秦岭画派是中国当代文化艺术的重要流派之一，起源于20世纪80年代，以秦岭山脉为灵感源泉，以表现自然景观为主要特点。
秦岭画派的艺术家们擅长运用水墨表现山水之美，通过独特的笔墨技法和极具个性的表现手法，展现出秦岭山脉的壮美、苍凉和雄浑。
秦岭画派的作品常常具有浓烈的写意风格，富有变化和张力。
艺术家们通过对山石的描绘，表现出生动的气息和神韵，使作品更具有观赏性和艺术性。
秦岭画派以其独特的表现手法和艺术风格，吸引了大批观众的关注和喜爱，成为中国当代水墨画领域的一支重要力量。
了解秦岭画派不仅有助于对中国当代艺术发展的了解，更有助于我们深入探讨水墨画在当代的重要性。
秦岭画派的艺术理念和表现技巧，为我们提供了一个全新的视角和思考问题的方式。
通过深入了解和研究秦岭画派的作品，我们可以更好地认识到水墨画作为中国传统艺术的独特魅力和当代艺术中的价值所在。
1.2 水墨画在当代的重要性水墨画作为中国文化的重要组成部分，具有丰富的历史积淀，承载着传统文化的精髓和智慧。
通过水墨画，人们可以深入了解中国传统文化，感受其中蕴含的情感与思想，传承和弘扬传统文化精神。
水墨画在当代艺术中具有独特的艺术表现形式和审美特质。
其浓墨重彩、笔墨自由的表现方式，以及追求意境和神韵的艺术追求，吸引了越来越多的当代艺术家和观众的关注和喜爱。
水墨画的独特魅力在于其独特的韵味和意蕴，能够给人带来美的享受和心灵的震撼。
水墨画在当代的重要性在于其作为中国传统文化的重要载体和艺术表现形式，以及其在当代文化交流中的独特魅力和价值。
通过对水墨画的理解和传承，可以推动当代艺术的发展，丰富人们的精神生活，促进文化的多元交流与发展。
2. 正文2.1 秦岭画派的特点与风格秦岭画派是中国现代绘画史上的一支重要画派，起源于20世纪30年代，由陈卫国等人创建。
秦岭画派的特点主要表现在以下几个方面：一、追求自然气息。
秦岭画派的画家们擅长观察自然，善于捕捉大自然中的景象和氛围，在作品中力求还原大自然的真实、细腻的质感，注重表现出山川悠远的特色。
从秦岭画派谈当代水墨实践的思考
从秦岭画派谈当代水墨实践的思考中国水墨画源远流长，自古以来就有着丰富的历史和文化内涵。
而在当代社会，水墨画在不断地传承与创新，展现出了更加丰富多彩的艺术表现形式。
秦岭画派作为中国当代水墨画的代表，以其独特的艺术风格和创作理念，为我们提供了一个深入探讨当代水墨实践的窗口。
在这篇文章中，我将就秦岭画派及当代水墨实践进行一番思考。
秦岭画派是中国水墨画中的一个重要流派，它以其深厚的文化内涵和独特的艺术表现形式在当代艺术界备受瞩目。
秦岭画派的创始人李自健先生曾说：“秦岭画派要做不一样的水墨画”。
这句话折射出了秦岭画派在坚守传统的不断进行创新的精神。
秦岭画派擅长以山水为题材，通过对自然山水的观察，传达出对自然的独特感悟和情感表达。
秦岭画派还积极吸收西方现代艺术的绘画技法和表现手法，使得其作品呈现出了更加多元化的艺术魅力。
当代水墨实践在秦岭画派的影响下也日渐兴盛。
传统的水墨画在当代社会中面临着前所未有的挑战和机遇。
在大众文化、全球化和新技术的影响下，传统水墨画不得不与当代社会进行对话与融合。
在这一背景下，秦岭画派以其独特的艺术风格和创作理念引领着当代水墨实践的发展方向。
秦岭画派在传统与现代融合的道路上不断探索。
秦岭画派的艺术家们在创作中不仅致力于传统水墨画的技法和表现形式，更重要的是注重将传统与当代艺术相融合。
他们通过对西方现代艺术表现形式的吸收和运用，使得自己的作品呈现出了更加多元化的艺术魅力。
这种传统与现代的融合不仅丰富了传统水墨画的表现形式，更使得水墨画在当代社会中焕发出新的生命力。
秦岭画派在独特的创作理念上引领着当代水墨实践的方向。
秦岭画派注重艺术家对自然的感悟和情感表达，其作品在表现自然山水的同时更注重对内心世界的探索和表达。
这种独特的创作理念引领着当代水墨实践朝着更加个性化、情感化的方向发展。
艺术家在创作中追求内心的情感表达，将自我情感与自然山水融为一体，使得作品更富有生命力和艺术感染力。
秦岭画派的影响下，当代水墨实践已经在传统与现代的融合，独特的创作理念以及审美情感的独特表达方面取得了新的突破。
从秦岭画派谈当代水墨实践的思考
从秦岭画派谈当代水墨实践的思考当代水墨实践，是对传统水墨艺术的再创造、再审视与再理解，它也是一种探索。
从秦岭画派这一典型的水墨艺术流派中，我们可以得到一些关于当代水墨实践的启示。
秦岭画派以年轻一代艺术家为代表，他们以长期亲近秦岭自然山水为基础，从中找寻与感悟艺术语言的素材与灵感。
他们通过摒弃传统绘画手法的限制，开拓了一种自由、开放的艺术表达方式。
在绘画创作上，他们以自然意象为 source，融入自身的现时打火机和与品味，创出了一种富于表现性和生命力的艺术语言。
首先，当代水墨实践必需勇于突破传统的束缚。
而这种突破并不是为了否定传统，而是为了更好地接纳与融合它，建构出适应时代需求的艺术语言与形式。
秦岭画家们以山水为主题创作，但他们并不单纯地追求形象的再现，而是利用自然意象作为表现媒介，将自身的思想与情感融入绘画中，建构出一种具有代表性的当代艺术语言。
他们摆脱了传统文人画以及原本的“派系”，而从固定的想象中解放出来；他们以自然意象为 source，跳出束缚，进一步更新了水墨艺术的语言，在传统的技法基础上，植入尺度、色彩、质感更为开放的表现手法。
最后，当代水墨实践需要把握时代的节奏，从中找到自己的创作切入点。
秦岭画派艺术家以自身的生命体验和审美体验为基础，把个性、自由与现代美学思潮结合起来，推动水墨艺术的现代化进程。
例如，秦岭画派大师张大千在创作过程中非常注重与新的时代相联系，通过艺术表现来反映社会、历史和人的精神生活，这使得他的作品不仅质朴自然，而且呈现出一种浓郁的时代气息。
在当代社会，水墨艺术面临着全球化和多元文化的冲击，艺术家们需要关注当下的变化和趋势，以更好地推动水墨艺术的发展和创新。
总之，秦岭画派在当代水墨实践中具有重要的启示意义。
他们以山水为媒介，对传统水墨艺术进行了大胆的突破和创新，摆脱传统束缚，发展了一种开放、自由的艺术表现方式。
同时，他们对本土文化进行深度解读与探究，呈现出一种具有代表性的文化表达。
欣赏山水画演讲稿范文
大家好！今天，我很荣幸能在这里与大家分享我对山水画的欣赏之情。
山水画，作为我国传统绘画艺术的瑰宝，承载着中华民族对自然美景的热爱与向往。
今天，我将从山水画的起源、艺术特点以及个人感悟三个方面，与大家一同领略山水画的魅力。
一、山水画的起源山水画，顾名思义，是以山水为题材的绘画。
它起源于我国古代，距今已有数千年的历史。
据史料记载，山水画的雏形可以追溯到先秦时期的壁画和画像石。
到了汉代，山水画开始独立成科，并逐渐发展成为一种独立的绘画艺术形式。
隋唐时期，山水画达到了鼎盛，出现了如王维、范宽、李成等一代宗师。
宋代以后，山水画更加注重意境的抒发，形成了“文人画”的流派。
二、山水画的艺术特点1. 写意性山水画强调“写意”，即画家通过笔墨表现自己对自然的感悟和情感。
画家在创作过程中，注重意境的营造，追求“意境”与“笔墨”的完美结合。
如苏轼所言：“画山水，必先立意，然后下笔。
”这种写意性使得山水画具有极高的艺术价值。
2. 虚实相生山水画在构图上讲究虚实相生，以虚衬实，以实带虚。
画家通过对山水的描绘，营造出一种“意境”，使观者产生无尽的遐想。
如黄公望的《富春山居图》，以淡墨勾勒山川，以浓墨点染树木，虚实相生，意境深远。
3. 笔墨交融山水画的笔墨技法丰富多样，如勾勒、皴擦、点染等。
画家通过运用不同的笔墨技法，表现山水的质感、形态和意境。
如王维的山水画，以淡墨勾勒，清雅脱俗；范宽的山水画，以浓墨皴擦，气势磅礴。
4. 意境深远山水画注重意境的抒发，通过描绘自然山水，表达画家对人生、宇宙的感悟。
如王维的《山居秋暝》，以山水为背景，抒发了作者对隐逸生活的向往；黄公望的《富春山居图》，则展现了画家对大自然的热爱和敬畏。
三、个人感悟欣赏山水画，让我感受到了大自然的神奇魅力，体会到了画家们对生活的热爱和追求。
以下是我对山水画的一些感悟：1. 感受大自然的神奇魅力山水画以山水为题材，展现了大自然的壮丽景色。
通过欣赏山水画，我们可以领略到祖国山河的美丽，感受到大自然的神奇魅力。
山水画展览发言稿
山水画展览发言稿尊敬的各位领导、亲爱的观众朋友们：大家下午好！首先，我代表本次山水画展览的组织者，对能够来到现场参观的各位领导和观众朋友表示衷心的感谢和热烈的欢迎！同时，也对各位的支持和关注表示诚挚的感谢！本次山水画展览以“真、善、美”的主题，旨在通过山水画作品的展示，传递真、善、美的力量，让人们通过欣赏山水画作品，感受到自然之美、人文之美和艺术之美，增强文化自信，培养审美能力，丰富文化生活。
山水画作为中国传统绘画的重要流派之一，历史悠久、内涵丰富。
它以自然山水为题材，通过山水的描绘来表达画家对大自然的热爱和对人生的思考，体现了中国文化中的哲学思想和艺术观念。
山水画作品往往以寥廓的山野、奔腾的江河、奇峰异石为背景，注重表现山水山川的神韵和静态美，以彰显大千世界的壮美和恢弘。
本次展览共展出了来自全国各地的优秀山水画作品140幅，这些作品涵盖了中国山水画的不同流派、不同年代和不同风格，展现了山水画创作的多样性和丰富性。
其中既有传统山水画的经典之作，也有以中国传统山水画为基础的创新作品；既有笔法细腻、注重细节描绘的工笔山水画，也有墨色淋漓、意境深远的写意山水画。
这些作品用鲜明的个性和独特的艺术语言，展示出了中华民族独特的审美情趣和艺术传统。
在这里，我想特别向十位获奖的艺术家致以衷心的祝贺和由衷的敬意。
他们分别是：刘石林、王海峰、李静、张鹏、张霞、王伟、赵明、刘烁、陈军、刘晓宇，他们的作品具有较高的艺术价值和观赏价值，展示了他们在山水画领域的卓越才华和深厚造诣。
希望他们再接再厉，在今后的艺术创作中继续发扬山水画艺术，为推动中国艺术发展做出更大的贡献。
本次展览不仅展示了优秀的山水画作品，还将举办一系列的相关活动，包括画家现场创作、专题讲座、观摩交流等，以丰富观众的艺术体验，激发他们对山水画的兴趣和热爱。
同时，我们还将推出一本精美的山水画作品集，以方便观众朋友们继续欣赏和收藏大师级作品。
最后，衷心感谢各位领导、观众朋友的到场支持和关注。
从秦岭画派谈当代水墨实践的思考
从秦岭画派谈当代水墨实践的思考秦岭画派是中国当代水墨画的一支重要派别，也是水墨画的创新与发展的代表之一。
从秦岭画派谈当代水墨实践的思考，不仅可以揭示当代水墨画受到秦岭画派的启发与影响，更可以探讨当代水墨画在传统与现代之间的平衡与创新。
本文将从以下几个方面进行思考。
秦岭画派强调“山水”的表现手法，尤其注重山川的表述与构图。
他们通过对自然风光的反复观察与体验，致力于把最纯粹的山水情感融入到作品之中。
这种注重“山水”的精神在当代水墨实践中仍然具有重要意义。
当代艺术家可以通过对自然景观的观察与感悟，创作出更具深度与内涵的作品。
他们也可以运用现代科技手段，如摄影、VR技术等，来拓展表达的方式与空间。
秦岭画派注重用笔墨表现情感与意境。
他们追求笔笔有力、墨势骄阳的表现方式，以表达作者的情感与思想。
这种以笔墨表现情感的精神，对于当代水墨实践也是十分重要的。
当代艺术家可以通过研究传统水墨技法，如研墨、翻纸等，来发掘出新的表现手法，更好地传达自己的情感与创作意图。
秦岭画派注重自然与人性的融合。
他们认为艺术是一种修行，通过与自然的交流与感悟，来达到与世界的和谐与一体。
这种以自然为本、融入人性与文化的精神，在当代水墨实践中同样具有启示意义。
当代艺术家可以通过对社会与人性的观察，将自己的思考与体验融入到作品之中，传达对时代与现实的思考与关注。
秦岭画派追求新的表现方式与创新精神。
他们在保持传统水墨的基础上，积极探索新的材料、技法与形式，并将之与传统水墨相结合，创造出独具个性与风格的作品。
这种探索与创新的精神，对于当代水墨实践也是至关重要的。
当代艺术家可以通过对材料、技法、媒介的创新，来拓展水墨表达的边界，创造出更具个性与艺术性的作品。
从秦岭画派谈当代水墨实践的思考，可以看出秦岭画派对当代水墨艺术的影响与启示。
当代艺术家可以借鉴秦岭画派注重山水、以笔墨表现情感、融合自然与人性、追求创新与变革的精神和理念，创作出更具深度、内涵和艺术性的水墨作品，塑造出当代水墨画的新面貌。
写山川精神 抒胸中浩气——山水画研习随感
72荆兆林荆兆林，１９５８ 年生，山西省临猗县人，毕业于中国人民解放军艺术学院美术系国画专业，现为中国美术家协会会员、刘大为工作室人物画家、中国文人画院常务副院长、大鲁艺书画院名誉院长、中国专家学者书画院副院长、一级美术师。
主攻人物，兼擅山水。
先后数十次参加中国美术家协会组织的美术展览，并有部分作品获奖。
多幅作品作为国礼赠送国际政要和友人。
作品《春风》被中央军委“八一”大楼收藏陈列；应北京市人民政府天安门地区管委会邀请创作的巨幅人物画《金秋》被收藏并悬挂于天安门城楼大厅；应邀参加“炎黄名人”中国画全国名家精品展和中国美术家协会会员精品展；作品《雏鹰展翅》入选２００８年奥运美术大会，被主办方永久收藏；应人民大会堂管委会邀请创作的巨幅山水画《黄山叠翠》被人民大会堂收藏。
曾多次在国内外举办个人画展。
２００８ 年入选当代最具学术价值和市场潜力的百名人物画家。
出版有《荆兆林画选》《中国画名家艺术研究——荆兆林国画人物》《中国名家画谱——荆兆林人物画精品》《彩墨世界——荆兆林国画作品精选》等。
荆兆林 人在秋色白云中 68cm×136cm 2014年本刊特稿荆兆林移舟寻幽68cm×136cm 2016年73中国山水画作为一个完整的艺术体系，它的发展经历了漫长的过程，它的不断完善和成熟，是历代无数画家心血和智慧的结晶。
从东晋的“人大于山，水不容泛”到唐代的“金碧山水”、从五代的“全景山水”到宋代的“文人画”萌芽、从元代的“元四家”到明朝的“吴门画派”、从清代画家的“循规蹈矩”到近现代的再度兴盛，无不体现出历代画家，特别是历代山水画大师们的不懈奋斗与追求。
历代山水画大师为我们留下浩如烟海的宝贵精神财富，同时也在我们面前竖起了座座艺术丰碑，使后人难以超越。
然而，社会的变迁、时代的进步为山水画的创作提出了新的要求。
清代山水画家石涛也曾提出“笔墨当随时代”。
可见任何一种艺术形式的存在都不是一成不变的，都要随着时代的变化而不断发展和创新。
论中国山水画与山水文化精神
Shu Hua Shi Jie·书画视界论中国山水画与山水文化精神祁自强陕西省国画院摘要：中国山水画与中国传统思想文化紧密相连，尤其与中国儒家、道家思想关系密切。
山水画始于魏晋，成于隋唐，鼎盛于两宋之际，至元、明、清山水画南北各派体系已日臻完善。
南朝宗炳提出的一系列观点，对于山水画的发展起到了重要的推动作用。
宗炳将山水画提高到圣人经典的地位，从此使中国山水画的发展与中国传统思想文化的发展紧紧相连。
关键词：中国山水画宗炳道家思想中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）19-0045－02中国山水画始于魏晋，成于隋唐，鼎盛于两宋之际，至元、明、清山水画南北各派体系已日臻完善。
在山水画上千年的绘画发展史中，中国山水画形成了一套完整的审美标准和创作规律。
南朝画家理论家宗炳说：“圣人含道映物，山水以形媚道。
”[1]他认为山水画的功能就是以体现圣人之道为主，把山水画提高到圣人经典般的高度，认为山水画中的山水精神是和中国传统文化精神中的“道”是相通的。
宗炳力倡山水画要体现圣人之道，而非消遣。
他的《画山水序》既是中国山水画理论的起点和基础，也是最早将老庄道家思想贯彻到画论，后世山水画家、山水画论者几乎都以道家精神为宗旨。
画山水画与看山水画和游览真山真水是同样的道理，最重要的是从中品味圣人之道，即所谓的：“澄怀味象，洗心养身”[2]。
要求审美主体澄清胸怀，涤除俗念，陶冶出纯净无暇的审美心胸，并以纯净、无物无欲的情怀，在非功利的审美心态中，体验、感悟审美对象内部深层的情趣意蕴。
要通过山水画实现圣人之道的山水精神就要“饱游卧看”，因为只有“卧游”才能实现山水画“道”的目的，才能“畅神”，才能体会出山水意趣，下笔时才会心中有数。
作山水画，观山水画也是为了观道、体道，更好的表现山水景物与作画人的思想情绪。
在谈到山水画之神采时，宗炳又说：“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得。
秦岭画派全国研讨会主题发言提纲-山水精神文人情怀
秦岭画派全国研讨会主题发言提纲-山水精神文人情怀各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢“秦岭画派”全国研讨会主题发言提纲：山水精神文人情怀各位画家，各位专家，xx学院的领导、老师、同学们大家好！非常荣幸有机会来xx再次与我心目中的华夏人文圣山、中华民族父亲山——大秦岭进行对话交流。
6年前，八集纪录片《大秦岭》一播出，东西绵延1600多公里，横跨甘、陕、川、鄂、豫沿线五省十多个地市中，xx率先站出来举办了首届大秦岭生态旅游论坛，借势推出“秦岭最美是xx”旅游文化品牌，不仅开启了持续至今的大秦岭旅游热，也让xx 在大秦岭旅游开发与发展中抢占了先机，有力推动了xx旅游大繁荣、大发展。
时隔6年，xx学院再一次以敏锐眼光提出“秦岭画派”概念，并以举行全国学术研讨会的方式探讨大秦岭自然山水、大秦岭文化与中国画之间的相因关系，这不仅是推动秦岭文化研究向更深、更广发展的有益举措，也是在新的时代语境下引导中国画回归传统并在继承传统中寻求更好、更快发展之路，富有战略意义的文化善举。
我不是画家，在各位专家老师面前不敢惘议绘画意义上的笔墨技法，更不敢对中国画理论指手划脚。
但作为一位大秦岭的膜拜者，我愿意以从xxxx年持续至今沉迷于大秦岭自然山水、人文历史的行走与写作中获得的所感所悟与大家交流，以期对构建并推动“秦岭画派”发展有所补益。
不妥之处，恳望各位老师批评指正。
一、秦岭是中国写实山水诞生之地，秦岭山水也是中国最早的写实山水诞生的母本，所以构建“秦岭画派”其实就是回归中国山水画源头。
这个观点，在我提交大会的《山水精神》一文中已有表述。
接到xx学院邀请的时候，我正在忙于首届“中国天水.李杜诗歌节”颁奖及其收尾工作，为了不至于拖延会议组织，匆忙间我发给组委会的一篇《山水精神》，是我写太白山一本书里的一篇。
《山水精神》是一篇散文，此文中我只谈了范宽《溪山行旅图》和王维禅宗山水与太白山、终南山的关系，更多谈的是秦岭、终南山与中国山水画、山水诗、山水文化的关系。
中国山水画学术展发言稿
中国山水画学术展发言稿中国山水画学术展发言稿范文谢谢主持人！今天我讲几个观点：一是今天的主题是东方精神，谈的不是理论，不是思想，而是精神。
我对中国精神的理解就是中国文化的一种神韵，而这种神韵，强调的是这个人、这个作品要有精气神。
按照道家说法，精可以化气，气可以化神，神可以上升为道，所以我觉得中国画以神法道，以形媚道，东方精神就是道。
道不只是道家的道，而是儒佛道三家共同指向的那个道。
儒家的道是和，道家的道是无，禅家的道是空，道无禅空，这就是我们中国人讲的道。
我最近写了一本书《空船载月》，来自船子和尚的一首禅诗：“千尺丝纶直下垂，一波才动万波随，夜静水寒鱼不食，满船空载月明归”。
东方文化的'道是空灵的，中国文化的根子在这空中，空纳万境，所以中国文化不怕空。
你的画面不管多厚重，你的笔触不管多复杂，都是空中来的，我觉得这就是道。
我刚看了各位的大作，给我触动很大，我本来是比较喜欢写意的，留空很多的那种，但其实我认为即使笔触很浓郁，画面很厚重的，也有一种震撼的力量，因为它从空中来，无中生有。
我觉得中国人讲“道”，说什么事情“我知道”，“我知道”肯定跟道家有关，“我明白”一定跟佛家有关，“我知道，我明白”，无处不是道，但百姓日用而不知。
我们怎么把这个东西画出来，我觉得这是很有意思的。
中国人讲有道无道，其实是一个很模糊的概念，说白了就是心中的一杆秤，说不清道不明，大家心中都有一杆秤，比方说一个人站在一幅画面前，我说不出为什么好，就是觉得好，这就是说不清道不明，这就是道。
如果我们画家能够让大家觉得有一种说不出的好，这就是好画，这是我对东方精神的第一个理解。
第二个理解，我觉得书画是有能量的，因为它与道相关。
道里面有什么呢？道里面有天地给你的能量、智慧和造化。
一个人全靠吃饭和睡觉获取的能量是非常有限的，但在一部伟大的作品面前、在一种高峰体验当中，获得的能量空间是很大的。
第三个观点，简单的讲，我觉得这个时代正在呼唤一种精神，也就是在世俗化时代重返心灵生活。
秦岭生态整治演讲稿（精选8篇）
秦岭生态整治演讲稿秦岭生态整治演讲稿（精选8篇）演讲稿以发表意见，表达观点为主，是为演讲而事先准备好的文稿。
在社会发展不断提速的今天，越来越多人会去使用演讲稿，相信很多朋友都对写演讲稿感到非常苦恼吧，下面是小编精心整理的秦岭生态整治演讲稿（精选8篇），欢迎阅读与收藏。
秦岭生态整治演讲稿1尊敬的老师、亲爱的同学们:大家好！我是来自梨子园实验学校的xxx，今天我演讲的题目是：“倡导生态文明，共建美丽家园”。
站在这演讲的舞台上，也许大家一下注意到的就是我身上这件色彩绚丽的衣服，我就是因为喜欢它和谐的颜色才将它买下。
我们的家园——隆回，不也同样需要这样的颜色吗？同学们是否还记得几年前的隆回。
那时候桃洪镇老街上低矮破旧的房屋如风烛中的老人，满面沧桑；满大街的地面上来不及清理的垃圾如老年人脸上的老年斑，星星点点；用水泥块铺成的人行道，因未能很好的连接，一到下雨天，行人一脚踩下即成为了“落汤鸡”，使每一个走在大街上的隆回人感到纠心不已……可如今，才过去短短的几年时间，隆回即变成了一个美丽的小县城。
瞧，一排排整齐漂亮的房屋；干净明亮的大理石人行道；宽敞干净的公路；文明行驶的车辆；大街上时不时出现的环卫工作者；环保意识显著提高的居民……这一切的一切组成了一幅色彩绚丽的美丽小县城的画面。
记得上个月我与妈妈去邵阳市逛街，一位邵阳市的阿姨听到我与妈妈讲隆回话，马上对我俩刮目相看，并感慨，隆回这几年真是变化太快了，整个县城变得干净明亮，每个乡镇也变得青山绿水，各项环保指标都超过邵阳市了。
我听阿姨这样说，马上为我是隆回人而感到骄傲自豪起来，腰也不知不觉挺得更直了。
可是，我认为，光有这些还不够，与建设美丽隆回的宏伟蓝图相比还有些差距，还需要我们付出更多的努力。
我们虽然只是小学生，但是我们也可以为“倡导生态文明，共建美好家园——隆回”，做出一点应有的贡献。
比如说：新的学期，同学们都发了新书，首先想到的就是为新书，包上书皮。
有的买塑料书皮，有的买漂亮的包装纸包书。
会议发言山水画作品展发言稿
三一文库（）/演讲致辞/会议发言山水画作品展发言稿各位领导,各位嘉宾，女士们，先生们：大家上午好，非常高兴远道而来参加日月同辉李日辉山水画展，并讲几句话，与大家共同分享一个别开生面的"大气象、大境界、大视野的山水画作品展。
唯此为大——是画家带给我们最为突出的印象。
李日辉的山水画是诗意的，精神的，形而上的，情绪宣泄的，激情燃烧的，心灵状态的，别具一格的，其对历朝历代以及当今所有山水画创作的作品以及画家的风格和技法特点，几乎一网打尽，所谓的搜尽奇峰作草稿，对各类作品各类题材各类风格作了深入和系统的研究和探索，不断的完美着自身山水画的内容、构图与形式，尤其在山水画创新的"广度"、"维度"、"深度和高度"上，都取得了骄人的成绩，日益备受艺术同行与艺术市场的关注，尤其是作品进入到销售的渠道后，迅速提升和刷新着其艺术价格的指数，这既是一个令人羡慕而且又惊人的现象。
如何评价和解读李日辉日月同辉以及辉映日月，山魂水魄，墨彩飞扬，所呈现出来的"形、色、相"所营造出来的艺术化、情感化、理想化、恢宏博大的山水画具有超一流的审美意义的视觉形象。
作为一个长期从事书画鉴定与评论工作的我，对李日辉的现象基于如下的认识：观赏他的作品，首先要从艺术与产生艺术的本体（亦即造型艺术和美术理论的基础）来进行研读，才能准确把握他艺术的来龙去脉。
李日辉除了受过正统的科班训练外，并且行万里路，读万卷书，交了很多益友，不仅对国画有研究外，并且对水彩画、油画、现代水墨、舞台美术、多个艺术门类进行过通读，同时，对传统的书法，包括"楷、行、篆、隶"（四体书法）的碑和帖打下过厚实的基础和练就了扎实的功底，故在他的作品中能够蕴含着丰富的知识、学问和修养，故在他的作品中能够自由的驾驭各种艺术的技法，做到率性而作，尽情发挥，才能在审美和构图上灵活多变，山外有山，水外有水，天外有天，才能画面魅力四射，光、色、墨、彩中西合璧，才能在创作上遐思不尽，浑然天成，才能在作品上江山无尽，正大气象。
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秦岭画派全国研讨会主题发言提纲-山水精神文人情怀“秦岭画派”全国研讨会主题发言提纲：山水精神文人情怀各位画家，各位专家，xx学院的领导、老师、同学们大家好！非常荣幸有机会来xx再次与我心目中的华夏人文圣山、中华民族父亲山——大秦岭进行对话交流。
6年前，八集纪录片《大秦岭》一播出，东西绵延1600多公里，横跨甘、陕、川、鄂、豫沿线五省十多个地市中，xx率先站出来举办了首届大秦岭生态旅游论坛，借势推出“秦岭最美是xx”旅游文化品牌，不仅开启了持续至今的大秦岭旅游热，也让xx在大秦岭旅游开发与发展中抢占了先机，有力推动了xx旅游大繁荣、大发展。
时隔6年，xx学院再一次以敏锐眼光提出“秦岭画派”概念，并以举行全国学术研讨会的方式探讨大秦岭自然山水、大秦岭文化与中国画之间的相因关系，这不仅是推动秦岭文化研究向更深、更广发展的有益举措，也是在新的时代语境下引导中国画回归传统并在继承传统中寻求更好、更快发展之路，富有战略意义的文化善举。
我不是画家，在各位专家老师面前不敢惘议绘画意义上的笔墨技法，更不敢对中国画理论指手划脚。
但作为一位大秦岭的膜拜者，我愿意以从xxxx年持续至今沉迷于大秦岭自然山水、人文历史的行走与写作中获得的所感所悟与大家交流，以期对构建并推动“秦岭画派”发展有所补益。
不妥之处，恳望各位老师批评指正。
一、秦岭是中国写实山水诞生之地，秦岭山水也是中国最早的写实山水诞生的母本，所以构建“秦岭画派”其实就是回归中国山水画源头。
这个观点，在我提交大会的《山水精神》一文中已有表述。
接到xx学院邀请的时候，我正在忙于首届“中国天水.李杜诗歌节”颁奖及其收尾工作，为了不至于拖延会议组织，匆忙间我发给组委会的一篇文章《山水精神》，是我写太白山一本书里的一篇。
《山水精神》是一篇散文，此文中我只谈了范宽《溪山行旅图》和王维禅宗山水与太白山、终南山的关系，更多谈的是秦岭、终南山与中国山水画、山水诗、山水文化的关系。
事实上，发端于魏晋的中国山水文化作为一种独立的文化形态之前，很早就在秦岭腹地终南山开始滋生、孕育。
隐士文化是中国山水文化源头之一，早在西周时期姜子牙隐居宝鸡境内磻溪，开启了中国隐士文化先河。
接下来，尹喜结庐楼观台，商山四皓隐居商山，让终南山成为中国大地上山水人文蔚为壮观的人文高地。
到了魏晋南北朝，以陶渊明、谢灵运为代表的山水文化脱颖而出的时候，终南山已经成为中文化人寄托山水情怀的人文圣地。
建都于秦岭怀抱关中平原的盛唐，是中国历史上政治、经济、文化空前发达的时代，经过长期孕育发展走向成熟的中国画，也在这一时期完成了在技法、笔墨等方面的探索，为其后中国画走向空前繁荣奠定了基础。
在这一时期，终南山水、终南山宗教，不仅成为盛唐诗人、画家、辞赋家恒久不变的创作题材，“终南山”也成为传统文化最具代表意义的象征体和言说对象。
秦末汉初，商县（也就是现在丹凤县）秦岭支脉商山出过四位高士，叫商山四皓（东园公、夏黄公、绮里季、甪里四人，因避秦乱世而隐居商山，采芝充饥，四人年皆八十多岁，须眉皓白），他们不仅是中国历史上最早的隐士和中国隐士文化的代表，对中国山水文化影响也十分深远。
陶渊明不仅将他们列入《圣贤群辅录》，直到元代商山四皓仍然是中国山水画难以被人忘却的表现题材。
虽然中国山水画最繁荣的时代在唐末五代到宋元之间，但唐代以终南山水为表现对象开创的中国山水画新风，却在唐以后一直深刻影响着中国山水画的发展。
以至于到了中国政治经济文化中心早已转移出秦岭怀抱的宋元以后，还有明代大画家王履、清代画家戴本孝为吸收创作养分游历终南山，并以华山为摹本提升自己山水画创作水平。
范宽和王维在秦岭腹地终南山的生活与创作，让“外师造化，中得心源”和“诗中有画，画中有诗”理论及其《溪山行旅图》《江山雪霁图》《辋川图》对后世的影响就足以说明，秦岭自然山水和文化精神与中国山水画血肉相连的关系。
因此在全球一体化愈演愈烈、中国传统文化愈来愈严峻地面临被外来文化消解、甚至颠覆的时代背景下构建“秦岭画派”，不仅能够让日渐迷失自我的中国画回到它的原初，还可以让人文气息越来越稀薄的中国画重新获得成长与壮大的营养。
二、以构建“秦岭画派”为契机，重建中国画人文精神。
文化给养与人文精神的缺失，是当代中国画面临的最大危机。
几年前，我在给一位朋友书法集写的序文里这样谈到中国书法成为一种独立艺术诞生的历史的：“古代人文写文章、抄公文、给皇帝写奏章，甚至开药方操笔写累了，拿过一张纸随便乱画，无拘无束，享受率性而为，信手泼墨快乐之际，有人见着好，就收藏起来，还有人装裱起来悬挂于厅堂，这才使得原本只是为了表情达意的墨笔字独立出来，成了一门独立艺术。
”中国画最具代表性的花鸟画、山水画也是如此。
这些以案头花草、窗外花鸟或山水为蓝本成为一种独立艺术的绘画作品出现，也是劳神于案牍之间的文人调节情绪、信手涂抹时无意之间诞生的。
这就是说，中国画的艺术精神，不是那些只知形似还没有意识到写神、传达意趣的宫廷画师、寺庙画匠完成的，而是由具有深厚学养的文化人完成的。
所以在过去和现在，文人画是中国画的代表和经典。
为什么，因为中国画的泼墨写意、标举“士气”“逸品”，讲求笔墨情趣和画中意境的缔造，实际上是由画家综合文化修养来完成的。
这就是说，真正的中国画所强调的形神兼备、师承自然，所强调的是画家的综合人文素养，而非仅仅是技法。
中国传统文化经历了五四新文化运动的严重断裂，也让当代中国画人文精神面临令人揪心的危机。
尽管改革开放以来，我们一次又一次大规模引进西方绘画理论、学习西方文化精神，试图重振中国画未来。
然而令人遗憾的是，和当代中国诗歌一样，我们在向外学习、试图用拿来主义挽救中国画的努力一次又一次失败，以至于莫名其妙的所谓探索、创新，带给当代中国画的只有令人眼花缭乱的外形，娴熟的笔墨技法怎么也掩饰不住人文修养的缺失和文化基础的虚弱。
原因很简单，中国画是中国文化土壤上长出的艺术之果，我们使用的绘画材料是纸、墨和毛笔，这本身就难以与西方绘画达成天衣无缝的妥协、融合；最为根本的是中国画是中国传统文化、中国传统哲学观念的产物。
以农耕为基础的中国历史，强调天人合一、物我相融世界观，中国传统文化与西方工业文明的社会形态强调个体、张扬个性及民主、自由，重视技术与解剖，将人与自然独立看待的哲学体系完全是两种思维方式。
西方式思维可以解决我们生活中的一些技术性、物质性问题，却无法解决中国人的精神、文化、艺术问题，这是五四新文化运动以来我们民族文化精神探索的先行者屡遭失败的根本原因。
因此要澄清羁绊当代中国画发展的诸多问题，我觉得还是向内看地好。
而莽莽秦岭不仅是中国南北自然地理分界线，也是中华文明、中国传统文化孕育、诞生、发展、繁荣的温床，中国南北文化、东西部文化聚集、交汇的节点，以“秦岭画派”为旗帜不仅可以让我们回到中国画的本质，还可以让我们在回望秦岭、用笔墨表现秦岭文化精神的同时，引导中国画爱好者回归中国文化传统，并在不断提升自己文化修养的前提下推进中国画创作与时代同步、与人类文明同步前行。
三、构建“秦岭画派”要以挖掘、研究秦岭文化精神为前提，让一种形而上充盈中国文化精神，形而下扎根中国传统绘画基础上有继承、有创造、有超越的“秦岭画派”，引领中国画新时代。
莽莽秦岭横亘中华大陆腹地，黄河长江南北分流，渭水汉江逶迤相伴，秦岭南北不仅是华夏文明发祥地、中华大地远古人类最初的家园，也是中国传统文化发生地和发展壮大的摇篮。
我们所倡导并期待的“秦岭画派”概念才刚刚诞生，我本人也坚持认为，任何艺术的最高境界是要建立自己独立的艺术精神。
这种表现为形而上形态的艺术精神，是由文化精神、文化修养来完成的，所以在这里我愿意将我以十多年时间所了解、认知的秦岭，以及秦岭所蕴含的丰富多彩的历史文化分享给大家，以期能够为在秦岭深处呱呱落地的“秦岭画派”建立、发展和研究有所裨益。
这也是我作为绘画界门外汉今天想表述的重点。
1、关于秦岭的地理概念。
秦岭在地理上有狭义和广义之分。
狭义的秦岭是指陕西中部，介乎于关中平原和汉水谷地之间，以太白山为主峰，东西两翼集合了鳌山、首阳山、终南山、新开岭、蟒岭山、华山、凤岭、紫柏山、大散关等山岭的秦岭高地。
广义的秦岭是指崛起于迭山与昆仑山断层带，自甘南高原临潭县北部白石山向东绵亘，南以嘉陵江、汉江北岸为界，北止于渭河南岸，东至伏牛山，横跨甘肃、陕西、四川、湖北、河南五省，绵延1600多公里，中国大陆中东部最绵长挺拔的庞大山系。
还有一种说法，说秦岭山脉最西端应从青海省河南蒙古自治县南部的西倾山算起，东部余脉可以延伸至河南少林寺嵩山。
（在地质构造上，西倾山为东昆仑山与西秦岭两地槽褶皱系的连接地段；而在地理上，它又是黄土高原同青藏高原的过渡地带。
因其地势从东南向西北略有倾斜，故称西倾山。
）莽莽秦岭横亘中国大陆腹地，不仅是中国南北自然分界岭，也构成了中国大陆基本框架。
“秦岭”一词最早出现于司马迁《史记》“秦岭，天下之大阻”句。
这就是说，直到秦以后的西汉，秦岭才有了属于自己的名字：秦岭。
那么司马迁为什么要将大家都习惯了的终南山、南山又叫做秦岭呢？在长篇散文《走进大秦岭》和纪录片《大秦岭》解说词里，我提出秦岭一词来自秦帝国的威名。
后来我在一篇《秦岭为何叫秦岭》的文章里阐说得更具体。
翻开秦人历史我们发现，西周初年从山东半岛迁徙到渭河上游天水境内西秦岭山区的秦人，发展壮大的过程一刻都没有离开秦岭怀抱。
司马迁将这座与秦人崛起、兴盛与灭亡息息相关的山岭称为“秦岭”，本来含义，应该是指秦岭就是秦人生活的山岭；或者说秦岭就是秦人赖以生存、发展和壮大的山岭。
2、秦岭是中国大陆远古人类最初的家园。
人类世界和自然万物一样有它生死轮回的规律，我们现在所经历的人类社会也绝非这个地球唯一人类文明。
我们现在所经历的这一茬人类文明，最远也只能从第四纪冰川期过后的石器时代算起。
东西方神话传说中都记述了人类在距今1万年前后经历了一次几乎让人类灭绝的大洪荒时期，这就是西方《圣经》里亚当和夏娃、罗亚方舟和中国神话传说中女娲补天、伏羲女娲兄妹成婚繁衍人类故事所映现的历史现状。
这个时期，相当于地质学界所认定的第四纪冰川期结束后全球出现了一次持续1万年左右的温暖期，这种突然到来的温暖让覆盖地球表面的冰川融化（第四纪冰期北半球大部分地球被冰雪覆盖。
可供人类居住的大陆本身就集中在北半球），导致了这场几乎让人类灭绝的大洪灾。
在这场大洪灾中，只有居住在高山地带的远古人类幸免于难。
秦岭作为中国大陆最早崛起的山脉之一，在那场大洪灾中成为生活在古老中国大陆远古先民逃生之地和生存的家园。
截至目前，我国境内发现的最为古老的远古人类遗址是远离华夏文明起源核心地带的云南元谋猿人，紧随其后的就是距今120万年前生活在秦岭南坡汉江之滨南郑县龙岗寺的龙岗人和距今75万到115万年，生活在秦岭主脊高山深处的蓝田猿人，以及湖北十堰境内秦岭深处距今100万年左右的郧县人。