舞蹈形体课教案
大学舞蹈形体课教案
课程名称：舞蹈形体训练授课对象：大学本科生课时安排：2课时教学目标：1. 让学生掌握基本的舞蹈动作和舞蹈形体训练技巧。
2. 培养学生的舞蹈表现力和艺术修养。
3. 提高学生的身体素质，增强体质。
教学重点：1. 舞蹈基本动作的掌握。
2. 舞蹈形体训练技巧的应用。
3. 舞蹈表演的自信心培养。
教学难点：1. 舞蹈动作的协调性和准确性。
2. 舞蹈表演的情感表达。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 舞蹈教材。
3. 舞蹈服装。
4. 舞蹈道具。
教学过程：第一课时一、热身活动1. 教师带领学生进行简单的热身运动，包括关节活动、伸展运动等。
2. 指导学生进行呼吸训练，提高肺活量。
二、舞蹈基本动作教学1. 教师示范舞蹈基本动作，如步伐、转身、跳跃等。
2. 学生跟随教师进行动作模仿，教师逐一纠正动作不规范之处。
3. 学生分组练习，教师巡回指导。
三、舞蹈形体训练技巧教学1. 教师讲解舞蹈形体训练的基本原则，如重心、平衡、线条等。
2. 学生进行形体训练，教师指导学生如何运用技巧。
3. 学生分组进行形体训练，教师巡回指导。
四、舞蹈表演自信心培养1. 教师与学生进行舞蹈表演的模拟练习，指导学生如何自信地表现自己。
2. 学生分组进行舞蹈表演，教师鼓励学生勇敢展示自己。
第二课时一、复习上节课内容1. 教师带领学生复习舞蹈基本动作和形体训练技巧。
2. 学生进行小组练习，教师巡回指导。
二、舞蹈组合练习1. 教师示范舞蹈组合，学生跟随教师进行动作模仿。
2. 学生分组进行舞蹈组合练习，教师巡回指导。
三、舞蹈表演情感表达教学1. 教师讲解舞蹈表演中情感表达的重要性。
2. 学生进行情感表达练习，教师指导学生如何通过舞蹈动作和表情表达情感。
3. 学生分组进行情感表达练习，教师巡回指导。
四、课堂总结1. 教师对本节课的教学内容进行总结，强调重点和难点。
2. 学生进行自我评价，分享学习心得。
教学评价：1. 学生对舞蹈基本动作和形体训练技巧的掌握程度。
大学形体舞蹈选修课教案
课程目标：1. 培养学生良好的舞蹈素养和审美能力。
2. 提高学生的身体协调性、灵活性和表现力。
3. 增强学生的团队协作意识和沟通能力。
4. 丰富学生的校园文化生活，提高生活质量。
课程内容：一、第一课时：舞蹈基础与热身1. 导入（1）简要介绍舞蹈的历史与发展，激发学生学习兴趣。
（2）介绍本课程的教学目标、内容和安排。
2. 舞蹈基础（1）舞蹈的基本姿态：头部、肩部、腰部、腿部等。
（2）舞蹈的基本步伐：踏步、滑步、点步等。
3. 热身运动（1）头部运动：前后点头、左右摇头等。
（2）肩部运动：上下耸肩、左右摆肩等。
（3）腰部运动：前后弯腰、左右转腰等。
（4）腿部运动：压腿、踢腿、下蹲等。
4. 课堂小结（1）回顾本节课所学内容。
（2）强调课堂纪律，提醒学生注意安全。
二、第二课时：舞蹈组合练习1. 导入（1）回顾上节课所学内容。
（2）介绍本节课的教学目标和内容。
2. 舞蹈组合练习（1）教师示范舞蹈组合，学生跟随学习。
（2）学生分组练习，互相纠正动作。
3. 课堂小结（1）回顾本节课所学内容。
（2）强调课堂纪律，提醒学生注意安全。
三、第三课时：舞蹈排练与展示1. 导入（1）回顾前两节课所学内容。
（2）介绍本节课的教学目标和内容。
2. 舞蹈排练（1）学生分组进行舞蹈排练，教师巡回指导。
（2）学生展示排练成果，互相点评。
3. 课堂小结（1）回顾本节课所学内容。
（2）强调课堂纪律，提醒学生注意安全。
教学过程：1. 导入：通过介绍舞蹈的历史与发展，激发学生的学习兴趣。
2. 舞蹈基础与热身：讲解舞蹈的基本姿态和步伐，让学生熟悉舞蹈的基本动作。
3. 舞蹈组合练习：通过分组练习，提高学生的舞蹈技能和团队协作能力。
4. 舞蹈排练与展示：让学生分组排练，展示学习成果，提高学生的自信心。
教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的出勤、参与度、纪律性等。
2. 舞蹈技能：评估学生在舞蹈基础、组合练习、排练等方面的掌握程度。
3. 团队协作：观察学生在小组练习和排练中的协作能力。
节奏形体训练舞蹈教案
节奏形体训练舞蹈教案一、教学目标。
1. 帮助学生掌握基本的舞蹈节奏感和形体控制能力。
2. 培养学生的音乐感和节奏感，提高学生的音乐表现能力。
3. 培养学生的合作意识和团队精神，通过舞蹈训练增强学生的身体协调能力。
二、教学内容。
1. 舞蹈基本功训练，包括舞姿、步伐、转身、跳跃等基本动作的训练。
2. 舞蹈节奏感训练，通过音乐节拍的感受和掌握，训练学生的舞蹈节奏感。
3. 舞蹈形体训练，通过拉伸、力量训练和形体操练，提高学生的身体柔韧性和控制能力。
三、教学过程。
1. 热身活动，通过简单的拉伸、舒展动作，让学生放松身体，做好准备活动。
2. 舞蹈基本功训练，教师向学生示范基本的舞蹈动作，包括站姿、步伐、转身和跳跃等，让学生模仿练习。
3. 节奏感训练，教师播放不同节奏的音乐，让学生跟随音乐的节奏做简单的舞蹈动作，培养学生的音乐感和舞蹈节奏感。
4. 形体训练，通过形体操练和力量训练，提高学生的身体柔韧性和控制能力。
5. 舞蹈编排，根据学生的实际水平和能力，编排简单的舞蹈动作，让学生进行合作排练。
6. 舞蹈表演，在舞蹈训练结束后，安排学生进行舞蹈表演，展示他们的训练成果。
四、教学重点和难点。
1. 教学重点，舞蹈基本功训练和节奏感训练。
2. 教学难点，形体训练和舞蹈编排。
五、教学方法。
1. 示范教学法，教师向学生示范舞蹈动作，让学生模仿练习。
2. 情景教学法，通过音乐和舞蹈编排，让学生在具体情景中进行舞蹈训练和表演。
六、教学手段。
1. 音乐播放器，用于播放不同节奏的音乐，进行舞蹈节奏感训练。
2. 形体训练器材，如拉力器、拉伸带等，用于形体训练和力量训练。
七、教学评价。
1. 学生表现评价，通过观察学生的舞蹈训练和表演，评价学生的舞蹈技巧和表现能力。
2. 教学效果评价，通过学生的学习情况和表现，评价教学的效果，及时调整教学方法和内容。
八、教学反思。
1. 教学方法反思，通过观察学生的学习情况和表现，及时反思教学方法的合理性和有效性。
舞蹈形体课教案
舞蹈形体课教案舞蹈形体课教案舞蹈形体课是一门让学生通过舞蹈来提高身体形态和塑造优美姿势的课程。
在这门课上，学生将学习不同的舞蹈技巧和动作，并通过舞蹈表达自己的情感和个性。
本文将为您介绍一份舞蹈形体课的教案，帮助您更好地组织和指导这门课程。
一、课程目标舞蹈形体课的目标是培养学生的身体协调性、柔韧性和力量，并提高他们的舞蹈技巧和表现能力。
通过课程的学习，学生将能够掌握基本的舞蹈动作和姿势，增强身体的灵活性和控制力，并培养对音乐和舞蹈的感知能力。
二、教学内容1. 热身运动：在每节课开始时，进行适当的热身运动，包括拉伸、关节活动和基本的有氧运动。
这些运动可以帮助学生预防受伤，准备好进行后续的舞蹈动作。
2. 基本舞蹈动作：学生将学习一系列基本的舞蹈动作，如步伐、转身、跳跃和转体。
教师应该逐步引导学生掌握这些动作，并注重正确的身体姿势和技巧。
3. 舞蹈组合：通过将基本舞蹈动作组合在一起，学生将学习不同的舞蹈组合。
教师可以选择一些简单的舞蹈组合，以帮助学生理解和掌握舞蹈的节奏和形式。
4. 舞蹈表演：学生将有机会在课堂上进行舞蹈表演。
教师可以安排小组或个人表演，让学生展示他们所学的舞蹈动作和组合。
这不仅可以提高学生的自信心，还可以培养他们的舞蹈表现力和舞台表演能力。
三、教学方法1. 示范教学：教师应该给学生提供明确的示范，以帮助他们理解和模仿正确的舞蹈动作。
教师可以在课堂上进行示范，或者使用视频和图片来展示正确的舞蹈姿势和技巧。
2. 分组合作：教师可以将学生分成小组进行合作练习。
这样可以增加学生之间的互动和合作，同时也可以提供更多的练习机会。
3. 鼓励表达：教师应该鼓励学生在舞蹈表演中展示自己的个性和情感。
舞蹈是一种艺术形式，学生应该被鼓励在舞蹈中表达自己的情感和创造力。
四、评估方法1. 观察评估：教师可以通过观察学生在课堂上的表现来评估他们的舞蹈技巧和姿势。
教师应该关注学生的身体形态、动作的准确性和舞蹈表现力。
男女形体训练舞蹈教案初中
男女形体训练舞蹈教案初中1. 让学生了解和掌握舞蹈的基本功，如舞姿、舞步、舞态等。
2. 培养学生的舞蹈表现力和审美能力，提高他们的艺术素养。
3. 增强学生的身体协调性、灵活性和节奏感。
4. 培养学生团队合作精神，提高他们的集体荣誉感。
二、教学内容1. 舞蹈动作的基本元素：如舞姿、舞步、舞态等。
2. 舞蹈组合：根据基本元素组成的舞蹈动作组合。
3. 舞蹈作品：选取适合初中生学习的舞蹈作品进行教学。
4. 舞蹈理论知识：让学生了解舞蹈的基本概念、舞蹈的起源和发展、舞蹈的类别等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：舞蹈基本功的训练，舞蹈组合的练习，舞蹈作品的表演。
2. 教学难点：舞蹈动作的准确性，舞蹈节奏的把握，舞蹈表现力的展现。
四、教学方法1. 示范法：教师或学生代表进行动作示范，引导学生跟随练习。
2. 纠正法：教师针对学生的错误动作进行个别纠正，确保动作准确。
3. 分组练习法：将学生分成小组，进行集体练习和互相观摩。
4. 比赛法：组织学生进行舞蹈比赛，提高他们的学习积极性。
5. 欣赏法：让学生观看优秀舞蹈作品，提升他们的审美能力。
五、教学步骤1. 热身活动：进行简单的舞蹈动作，让学生活动身体，提高身体协调性。
2. 基本功训练：进行舞蹈基本元素的训练，如舞姿、舞步、舞态等。
3. 舞蹈组合练习：根据基本元素组成舞蹈动作组合，让学生反复练习。
4. 舞蹈作品学习：选取适合初中生学习的舞蹈作品，进行教学和表演。
5. 舞蹈理论知识学习：讲解舞蹈的基本概念、起源和发展、类别等。
6. 总结与反馈：对学生的学习情况进行总结，给予表扬和鼓励，并提出改进意见。
六、教学评价1. 学生舞蹈动作的准确性、流畅性和表现力。
2. 学生舞蹈组合的掌握程度和舞蹈作品的表演效果。
3. 学生舞蹈理论知识的了解和运用。
4. 学生团队合作精神和集体荣誉感的培养。
通过以上教学目标和教学方法，我相信学生在初中阶段的形体训练舞蹈教学中能够取得良好的学习效果，提高他们的舞蹈素养和身体能力。
初中舞蹈形体教案
初中舞蹈形体教案1. 了解舞蹈形体的基本概念和重要性，提高学生的舞蹈素养。
2. 学习和掌握舞蹈形体训练的基本方法，提高学生的舞蹈表现力。
3. 培养学生的团队协作精神，提升学生的综合素质。
二、教学内容1. 舞蹈形体基本概念及其重要性2. 舞蹈形体训练的基本方法3. 舞蹈形体的实际应用三、教学重点与难点1. 教学重点：舞蹈形体的基本概念、训练方法和实际应用。
2. 教学难点：舞蹈形体的训练方法和动作的准确性。
四、教学过程1. 导入：通过简要介绍舞蹈形体的概念和重要性，激发学生对舞蹈形体的兴趣。
2. 讲解：详细讲解舞蹈形体的基本训练方法，包括站立、行走、坐姿、手势等，并进行示范。
3. 实践：学生跟随老师一起进行舞蹈形体训练，老师逐一纠正动作不规范的地方。
4. 巩固：学生分组进行舞蹈形体训练，互相纠正，老师巡回指导。
5. 应用：学生结合所学舞蹈形体知识，进行舞蹈表演，展示自己的学习成果。
6. 总结：对学生的舞蹈形体训练进行点评，指出优点和不足，鼓励学生继续努力。
五、教学方法1. 讲解法：通过讲解舞蹈形体的基本概念和训练方法，使学生了解并掌握舞蹈形体知识。
2. 示范法：老师进行舞蹈形体动作的示范，学生跟随模仿。
3. 实践法：学生亲自进行舞蹈形体训练，老师逐一纠正动作不规范的地方。
4. 小组合作法：学生分组进行舞蹈形体训练，互相纠正，提高学习效果。
六、教学评价1. 学生能熟练地掌握舞蹈形体的基本训练方法。
2. 学生在舞蹈表演中能准确地运用舞蹈形体知识。
3. 学生的舞蹈素养得到提高，舞蹈表现力更强。
七、教学建议1. 注重舞蹈形体训练的日常积累，坚持不懈地进行练习。
2. 鼓励学生参加各类舞蹈比赛和活动，提高舞蹈实践能力。
3. 老师要关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在舞蹈形体训练中取得进步。
通过本节课的学习，使学生了解舞蹈形体的基本概念和重要性，掌握舞蹈形体训练的基本方法，并在舞蹈表演中运用所学知识，提高学生的舞蹈素养和表现力。
(完整版)舞蹈形体课教案
形体舞蹈基训教案一．课堂常规1、课代表整队集合、点名、检查着装。
2、师生问好3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。
4、安排见习生二、准备活动1、伸展操①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。
②肩部：进行提、压训练。
③胸部：进行挺、含胸的训练。
④腰部：左右转腰训练。
⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。
2、热身操：4x8拍（正反方向）①踏步、走步②并步③“v”字步④半蹲步、髋部动作形体的基本姿态1.站姿的练习●要求：脚后跟、小腿及臀部触墙壁，其余部分均不得触及。
嘴自然闭合，上下牙咬合，眼睑自然张开，目光直视（即目光与面部垂直，从而使眼球保持在眼眶正中），面部表情平静。
挺胸、收小腹，腰部、颈部挺直，臀部略突出，给人一种精神振奋的感觉。
两臂自然下伸，手略成弧形，食指掌指关节接近伸直。
两腿并拢，脚跟靠拢，两脚的夹角约为15—20度，身体重心落在前脚掌；双脚略微分开或成“丁”字步，两脚均匀着地，双肩自然下垂或双手体前交叉。
●站姿的控制练习：①.靠墙练习此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一条垂线上的良好习惯。
②.分腿立两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣。
此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉，夹臀与收腹协同紧张。
③.单腿立在正确的立姿的基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴与支撑腿，双手叉腰，上体微微向侧转。
此练习主要训练腿的挺直与控制力。
④.移重心站立姿势练习此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。
2.坐姿的练习●要求：入座时轻松自如。
入座后，上体保持正直，两肩自然下垂，高度相同，颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平部位，两脚掌均匀着地。
●坐姿的控制练习：①.盘腿坐（地面）重心落在臀部上，挺胸收腹，里腰提气，肋骨上提，头颈向上伸，微收下颌，两腿弯曲，两脚脚心相对盘于腹前，双肘放松，手腕搭于膝上，也可双手背于身后。
②.正步坐上体同盘腿坐，两脚并拢，脚尖正对前方，两膝稍稍分开，两臂自然弯曲，两手自然扶于大腿处，上体正直，稍向前倾，肩放松下沉，立腰、头、肩、臀应在一条线上。
初中舞蹈形体课训练教案
初中舞蹈形体课训练教案1. 让学生掌握基本的舞蹈形体动作，提高学生的舞蹈素养和艺术修养。
2. 培养学生的团队协作精神，增强学生的自信心和表现力。
3. 提高学生的身体柔韧性、协调性和节奏感。
4. 培养学生对舞蹈的热爱，丰富学生的课余生活。
二、教学内容1. 基本舞蹈形体动作的学习，如：站、坐、行、跳等。
2. 舞蹈组合的练习，如：手位、脚位、步伐等。
3. 舞蹈作品的排练，如：民族舞、现代舞等。
4. 舞蹈理论知识的学习，如：舞蹈欣赏、舞蹈历史等。
三、教学方法1. 示范法：教师为学生示范舞蹈动作，学生跟随模仿。
2. 练习法：学生反复练习舞蹈动作，教师进行指导。
3. 小组合作法：学生分组进行舞蹈组合练习，培养团队协作精神。
4. 评价法：教师对学生的舞蹈动作进行评价，鼓励学生进步。
四、教学步骤1. 热身活动（5分钟）：带领学生做简单的舞蹈动作，如：头部、手臂、脚步的动作，以活动全身关节，提高学生的身体柔韧性。
2. 基本舞蹈形体动作学习（10分钟）：教授学生基本的舞蹈形体动作，如：站、坐、行、跳等，并指导学生掌握动作要领。
3. 舞蹈组合练习（10分钟）：引导学生练习手位、脚位、步伐等舞蹈组合，提高学生的协调性和节奏感。
4. 舞蹈作品排练（10分钟）：选择一首适合学生的舞蹈作品进行排练，如：民族舞、现代舞等，培养学生对舞蹈的热爱。
5. 舞蹈理论知识学习（5分钟）：向学生介绍舞蹈欣赏、舞蹈历史等基础知识，提高学生的舞蹈素养。
6. 总结与评价（5分钟）：教师对学生的舞蹈动作进行评价，鼓励学生进步，并对下次课程进行预告。
五、教学评价1. 学生舞蹈动作的准确性、流畅性和表现力。
2. 学生参与课堂活动的积极性和团队协作精神。
3. 学生舞蹈素养和艺术修养的提升。
4. 学生对舞蹈的热爱和兴趣的培养。
六、教学资源1. 舞蹈教材：提供专业的舞蹈教材，如：《舞蹈形体教程》、《舞蹈组合训练》等。
2. 音乐素材：为学生提供各种风格的舞蹈音乐，如：民族音乐、流行音乐等。
芭蕾形体课教案
芭蕾形体课教案一、课程目标本节形体课的目标是通过芭蕾舞的基本动作和技巧来培养学生的体态美感、协调能力和舞蹈基础，提高学生的体能和艺术表现力，培养学生对美的欣赏能力。
二、教学重点1. 培养学生的身体协调性和柔韧性；2. 教授芭蕾舞的基本动作和技巧；3. 培养学生对美的欣赏能力。
三、教学内容和步骤1. 热身活动（10分钟）- 运动准备：进行简单的舞蹈基本动作的热身运动，如转身、跳跃、伸展等；- 拉伸放松：通过拉伸放松各个部位的肌肉，准备开始正式课堂。
2. 基本动作练习（20分钟）- 芭蕾立式动作：教授芭蕾舞的基本立式动作，如一、二、三、四和五个芭蕾五个基本姿势；- 步伐练习：引导学生进行基本步伐的练习，如行走、转身等；- 手臂动作：指导学生进行手臂动作的练习，如圆弧形、扇形等。
3. 舞蹈组合练习（40分钟）- 教授舞蹈动作：选择一段简单的芭蕾舞蹈，教授学生相关的舞蹈动作；- 组合练习：将所学的舞蹈动作进行组合，让学生进行反复练习，形成流畅的舞蹈动作。
4. 舞蹈创作（20分钟）- 引导学生进行简单的舞蹈创作，可以根据自己的想法和所学的芭蕾舞动作进行组合，创作出自己的小舞蹈片段。
5. 拓展活动和总结（10分钟）- 进行芭蕾舞展示，让学生展示他们的舞蹈作品；- 总结课堂内容，回顾学生在这堂课上学到的知识和技能；- 提醒学生在家继续练习，保持身体的柔韧性和舞蹈基础。
四、教学方法和手段1. 指导方法：通过示范和解说来进行指导，让学生能够理解和掌握课堂内容；2. 练习方法：通过反复练习来巩固所学的芭蕾舞动作和技巧；3. 舞蹈创作方法：鼓励学生自由发挥，创作属于自己风格的舞蹈。
五、教学评价与反馈针对学生在课堂上的表现，教师可以采用以下方法进行评价与反馈：1. 班级展示：鼓励学生进行班级展示，让其他同学和老师观看并提出改进意见；2. 反馈讨论：与学生进行面对面的反馈讨论，指出学生在动作和表演上的不足，并提出改进建议；3. 个人记录：教师可以记录学生的学习进展和表现，并在下一次教学中进行评价和反馈。
舞蹈形体课教案
舞蹈形体课教案
一、教学目标：
1. 培养学生对舞蹈形体的基本认识和理解。
2. 提高学生的舞蹈表达能力和形体控制能力。
3. 培养学生的团队合作意识和创造力。
二、教学内容：
1. 舞蹈形体基本概念介绍。
2. 舞蹈姿势的学习与实践。
3. 舞蹈动作与动作串联的练习。
4. 舞蹈情感表达的训练。
三、教学过程：
1. 引入舞蹈形体概念：通过观看短片或图片，向学生介绍舞蹈形体的重要性和特点。
2. 学习舞蹈姿势：老师示范常见的舞蹈姿势，并指导学生进行模仿练习，注重姿势的准确与优美。
3. 练习舞蹈动作：老师带领学生学习一些舞蹈动作，如跳跃、转身等，并逐渐引导学生进行动作串联的练习，注重动作的连贯与协调。
4. 舞蹈情感表达：通过音乐的配合，老师引导学生表达不同的情感，如喜悦、悲伤等，学生可自由发挥并实现情感与舞蹈动作的结合。
5. 团队合作演练：将学生分成小组，让每个小组设计一段舞蹈表演，强调团队合作和创造力的培养。
六、教学评价：
1. 学生对舞蹈形体的理解和掌握程度。
2. 学生在团队合作演练中的表现和创造力发挥。
3. 学生舞蹈姿势、动作的准确性和美感。
4. 学生情感表达的自由度和舞蹈技巧的运用。
七、教学扩展：
1. 组织学生观看专业舞蹈演出，提高对舞蹈形体的欣赏和理解。
2. 鼓励学生参加舞蹈比赛、舞蹈社团等活动，提升舞蹈技巧和表演能力。
3. 组织学生参观艺术学校或舞蹈学院，了解舞蹈专业的学习和就业情况。
大学生芭蕾形体课舞蹈教案
课程目标：1. 让学生掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，提高舞蹈素养。
2. 培养学生的节奏感和音乐感，提升舞蹈表现力。
3. 增强学生的身体素质，塑造优美体型。
4. 培养学生的团队协作精神，提高审美情趣。
教学对象：大学生教学时间：每周一次，每次2课时教学地点：舞蹈教室教学器材：舞蹈地板、把杆、镜子、音响设备等教学内容：第一课时一、热身运动（15分钟）1. 轻松的音乐声中，学生跟随教师做全身运动，包括头部、肩部、腰部、腿部等部位。
2. 通过简单的舞蹈动作，让学生活动开关节，为正式课程做准备。
二、芭蕾基本功训练（30分钟）1. 脚背训练：通过脚背下压、踢腿等动作，锻炼脚背力量和柔韧性。
2. 下腰训练：通过下腰、下叉等动作，提高学生的柔韧性和身体控制力。
3. 打桥训练：通过打桥动作，锻炼学生的平衡能力和身体协调性。
三、舞蹈组合练习（20分钟）1. 教师示范舞蹈组合，学生跟随模仿。
2. 学生分组练习，互相纠正动作。
四、放松练习（15分钟）1. 学生跟随教师做全身拉伸，放松肌肉。
2. 教师带领学生进行呼吸练习，调整心态。
第二课时一、复习上节课内容（15分钟）1. 学生集体复习芭蕾基本功动作。
2. 教师对学生的动作进行点评和指导。
二、舞蹈组合练习（30分钟）1. 教师教授新的舞蹈组合，学生跟随学习。
2. 学生分组练习，互相纠正动作。
三、舞蹈表现力训练（20分钟）1. 教师引导学生理解舞蹈动作的内涵，培养学生的舞蹈表现力。
2. 学生分组进行表演，展示所学成果。
四、总结与反馈（15分钟）1. 教师对本节课的教学内容进行总结，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，提出疑问，教师进行解答。
教学评价：1. 学生芭蕾基本功的掌握程度。
2. 学生舞蹈表现力和音乐感的提升。
3. 学生身体素质和审美情趣的提高。
教学反思：1. 教师要根据学生的实际情况，调整教学内容和方法。
2. 注重培养学生的团队协作精神和自主学习能力。
3. 关注学生的心理健康，营造轻松愉快的学习氛围。
大学生形体课排舞教案
课程目标：1. 培养学生对舞蹈的兴趣和审美能力。
2. 提高学生的身体协调性、节奏感和舞蹈表现力。
3. 锻炼学生的团队合作精神和集体荣誉感。
4. 增强学生的身体素质，促进身心健康发展。
课时安排：2课时教学内容：1. 舞蹈基本动作与组合2. 舞蹈排练技巧3. 舞蹈表演与展示教学过程：第一课时一、导入1. 教师通过播放一段优美的舞蹈视频，引导学生欣赏舞蹈的魅力，激发学生对舞蹈的兴趣。
2. 提问：同学们，你们喜欢舞蹈吗？为什么？二、基本动作教学1. 教师讲解舞蹈基本动作要领，如：手臂、腿部、腰部的动作。
2. 学生跟随教师进行基本动作的练习，注意动作的规范性和协调性。
三、组合动作教学1. 教师示范组合动作，包括舞蹈中的步伐、转身、跳跃等。
2. 学生跟随教师进行组合动作的练习，注意动作的连贯性和节奏感。
四、舞蹈排练技巧1. 教师讲解舞蹈排练中的注意事项，如：站位、队形、动作的配合等。
2. 学生分组进行排练，教师巡回指导，纠正动作不规范的地方。
第二课时一、复习1. 教师带领学生复习上一节课所学的基本动作和组合动作。
2. 学生进行集体舞蹈表演，展示学习成果。
二、舞蹈表演与展示1. 教师讲解舞蹈表演的技巧，如：表情、眼神、舞台表现等。
2. 学生分组进行舞蹈表演，教师评选出最佳表演奖。
三、总结与反馈1. 教师对学生的表现进行总结，表扬优点，指出不足。
2. 学生进行自我评价，分享学习心得。
教学评价：1. 观察学生在舞蹈过程中的动作规范性、协调性和节奏感。
2. 评价学生在舞蹈表演中的表现力、团队合作精神和集体荣誉感。
3. 收集学生对舞蹈教学的意见和建议，不断改进教学方法。
教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教，提高教学质量。
2. 在教学中，注重培养学生的舞蹈兴趣和审美能力，激发学生的创造力。
3. 加强与学生的互动，营造良好的课堂氛围，提高学生的学习积极性。
舞蹈形体备课教案
舞蹈形体备课教案一、教学目标1. 让学生了解舞蹈形体的基本概念和重要性。
2. 培养学生对舞蹈形体的兴趣和热情。
3. 训练学生的身体协调性和灵活性。
4. 提高学生的舞蹈表现力和创造力。
二、教学内容1. 舞蹈形体基本概念介绍2. 舞蹈形体训练的重要性3. 身体协调性训练4. 身体灵活性训练5. 舞蹈表现力和创造力的培养三、教学方法1. 讲解法：讲解舞蹈形体的基本概念和训练方法。
2. 示范法：示范正确的舞蹈形体动作和技巧。
3. 练习法：让学生进行舞蹈形体练习，增强身体协调性和灵活性。
4. 创造性练习法：让学生通过舞蹈形体动作的创造，展现自己的个性和创造力。
四、教学准备1. 教学场地：宽敞的教室或舞蹈房。
2. 教学器材：音乐播放设备、镜子、舞蹈服装和舞蹈鞋。
3. 教学资料：舞蹈形体训练教材、舞蹈视频或图片。
五、教学过程1. 热身活动（5分钟）：带领学生进行身体活动，如跳绳、拉伸等，以提高身体的温度和灵活性。
2. 舞蹈形体基本概念介绍（5分钟）：讲解舞蹈形体的定义和重要性，引导学生对舞蹈形体有更深入的理解。
3. 身体协调性训练（10分钟）：通过各种舞蹈动作和组合，训练学生的身体协调性，如跳跃、转身等。
4. 身体灵活性训练（10分钟）：通过各种舞蹈动作和组合，训练学生的身体灵活性，如弯腰、扭转等。
5. 舞蹈表现力和创造力的培养（15分钟）：让学生进行舞蹈组合的创造性练习，鼓励他们展现自己的个性和创造力。
6. 总结与反思（5分钟）：让学生分享自己在舞蹈形体训练中的收获和感受，总结课堂教学内容，并进行反思。
注意：根据学生的年龄和舞蹈基础，可以适当调整教学内容和教学方法。
六、教学评估1. 观察学生在舞蹈形体训练中的参与程度和积极性。
2. 评估学生在身体协调性和灵活性方面的进步。
3. 评价学生在舞蹈表现力和创造力方面的展现。
4. 收集学生的反馈意见，了解他们对舞蹈形体训练的看法和建议。
七、教学延伸1. 组织学生参加舞蹈比赛或演出，展示他们的舞蹈形体能力。
舞蹈形体备课教案
舞蹈形体备课教案一、教学目标：1. 让学生了解舞蹈形体的基本概念和重要性。
2. 培养学生对舞蹈形体的兴趣和热情。
3. 训练学生的基本舞蹈形体动作，提高学生的舞蹈素养。
二、教学重点与难点：1. 教学重点：舞蹈形体的基本动作和组合。
2. 教学难点：舞蹈形体的协调性和表现力。
三、教学准备：1. 教学场地：舞蹈教室。
2. 教学器材：音乐播放设备、镜子、舞蹈服装。
四、教学过程：1. 热身活动（5分钟）：带领学生做简单的拉伸运动，活动全身关节，为舞蹈动作做好准备。
2. 基本动作训练（10分钟）：教授舞蹈形体的基本动作，如站立、跳跃、旋转等，并进行反复练习。
3. 组合训练（10分钟）：将基本动作组合起来，形成简单的舞蹈组合，让学生进行练习和表演。
4. 练习与反馈（10分钟）：学生自主练习舞蹈组合，教师对学生的动作进行指导和反馈，帮助学生改进和提高。
五、教学反思：通过本节课的教学，学生对舞蹈形体有了基本的了解和认识，掌握了基本的舞蹈动作和组合。
在教学过程中，注意观察学生的反应和进步，针对不同学生的特点进行个别指导，提高学生的舞蹈素养和表现力。
注重培养学生的兴趣和热情，鼓励他们在课堂上积极参与和展示自己。
六、教学策略：1. 采用直观演示法，教师亲自示范舞蹈动作，让学生直观地了解和模仿。
2. 采用分组练习法，学生分组进行舞蹈组合的练习，相互观摩和交流，提高舞蹈水平。
3. 采用激励评价法，注重鼓励学生，激发学生的学习积极性和自信心。
七、教学评价：1. 学生能正确完成舞蹈形体的基本动作和组合。
2. 学生能协调地完成舞蹈动作，表现出一定的舞蹈素养。
3. 学生对舞蹈形体有兴趣和热情，积极参与课堂学习。
八、教学拓展：1. 组织学生参加舞蹈比赛或表演，提高学生的舞蹈水平。
2. 引导学生观看舞蹈表演或视频，拓宽学生的舞蹈视野。
3. 邀请专业舞蹈教师进行课堂教学或讲座，提高学生的舞蹈素养。
九、教学注意事项：1. 确保教学场地安全，避免学生在舞蹈过程中受伤。
舞蹈室形体课教案模板范文
一、课程名称：舞蹈室形体课二、授课对象：初级舞蹈班三、教学目标：1. 培养学生对舞蹈形体美的感知能力。
2. 提高学生的身体协调性和舞蹈基本动作的掌握。
3. 增强学生的自信心和团队协作精神。
四、教学重点与难点：- 教学重点：舞蹈基本动作的准确性和身体协调性。
- 教学难点：舞蹈动作的连贯性和节奏感。
五、教学时间：1课时六、教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 形体教室环境布置。
3. 形体练习器材（如：把杆、地垫等）。
七、教学过程：（一）导入（5分钟）1. 教师带领学生进行简单的热身运动，活跃课堂气氛。
2. 介绍本节课的教学目标和内容，让学生了解学习舞蹈形体的重要性。
（二）基本训练（20分钟）1. 地面动作训练：- 教师示范并讲解舞蹈基本站姿，如：直立、旁移、转身等。
- 学生跟随教师进行模仿练习，注意动作的准确性和规范性。
- 针对学生的错误动作进行纠正，确保每位学生都能掌握正确动作。
2. 把杆动作训练：- 教师示范并讲解舞蹈基本步伐，如：小八字步、小碎步、跳跃步等。
- 学生跟随教师进行模仿练习，注意步伐的连贯性和节奏感。
- 针对学生的错误动作进行纠正，确保每位学生都能掌握正确步伐。
（三）舞蹈组合练习（15分钟）1. 教师播放音乐，带领学生进行舞蹈组合练习。
2. 学生跟随音乐，按照教师示范的动作进行舞蹈练习，注意动作的准确性和协调性。
3. 教师对学生的表现进行点评，指出优点和不足，鼓励学生不断进步。
（四）放松与总结（10分钟）1. 教师带领学生进行简单的放松运动，缓解肌肉疲劳。
2. 总结本节课的学习内容，强调舞蹈基本动作的重要性。
3. 鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的舞蹈水平。
八、课后作业：1. 学生在家自行练习舞蹈基本动作，巩固所学内容。
2. 学生可以邀请家人一起观看舞蹈表演，感受舞蹈的魅力。
九、教学反思：1. 教师在课后总结本节课的教学效果，分析学生的掌握程度。
2. 针对学生的不足之处，制定相应的改进措施，提高教学质量。
白雪公主形体舞蹈教案
白雪公主形体舞蹈教案一、教学目标。
1. 让学生了解白雪公主故事，激发学生对舞蹈的兴趣和热情。
2. 培养学生的形体感知和表现能力，提高学生的舞蹈技巧和表演水平。
3. 培养学生的团队合作意识和舞台表演能力。
二、教学重点。
1. 教学白雪公主故事情节和角色的表现。
2. 教学舞蹈基本功，包括舞姿、舞步、舞蹈表情等。
3. 培养学生的表演能力和舞台表现力。
三、教学难点。
1. 教学白雪公主形体舞蹈的情感表达和角色刻画。
2. 教学舞蹈动作的协调和整体表现。
四、教学准备。
1. 教师准备白雪公主故事的相关资料和视频。
2. 教师准备形体舞蹈的音乐和舞蹈编排。
3. 教师准备相关的道具和服装。
五、教学过程。
1. 引入。
教师向学生介绍白雪公主的故事背景，并播放相关视频，让学生了解白雪公主的形象和故事情节，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 学习舞蹈基本功。
教师向学生介绍形体舞蹈的基本功，包括站姿、步伐、手势等，让学生学习并掌握这些基本功，为后续的舞蹈编排做好准备。
3. 学习白雪公主形体舞蹈。
教师向学生介绍白雪公主形体舞蹈的舞蹈动作和情感表达，让学生学习并掌握这些舞蹈动作，同时培养学生的情感表达能力，让学生能够更好地表现白雪公主的形象和情感。
4. 编排舞蹈。
教师根据白雪公主的故事情节和角色特点，编排形体舞蹈的舞蹈动作和表现方式，让学生学习并排练这些舞蹈动作，培养学生的舞蹈表现力和舞台表演能力。
5. 排练。
教师组织学生进行形体舞蹈的排练，让学生在排练中不断完善舞蹈动作和表现方式，提高舞蹈的整体效果和舞台表演能力。
6. 展示。
教师组织学生进行形体舞蹈的展示，让学生在舞台上展现所学的舞蹈动作和表现方式，让学生体验舞台表演的乐趣和成就感。
七、教学总结。
通过本次形体舞蹈教学，学生不仅了解了白雪公主的故事，还学习了形体舞蹈的基本功和舞蹈动作，培养了学生的表演能力和舞台表现力，提高了学生的舞蹈技巧和表演水平。
希望学生能够在今后的学习和生活中继续热爱舞蹈，不断提高自己的舞蹈水平，展现自己的舞蹈才华。
形体舞蹈课程教案
形体舞蹈课程教案（一）
形体舞蹈课程教案（二）
形体舞蹈课程教案（三）
形体舞蹈课程教案（四）
形体舞蹈课程教案（五）
形体舞蹈课程教案（六）
形体舞蹈课程教案（七）
形体舞蹈课程教案（八）
形体舞蹈课程教案（九）
形体舞蹈课程教案（十）
形体舞蹈课程教案（十一）
形体舞蹈课程教案（十二）
形体舞蹈课程教案（十三）
形体舞蹈课程教案（十四）
形体舞蹈课程教案（十五）
形体舞蹈课程教案（六）
形体舞蹈课程教案（六）
形体舞蹈课程教案（六）
形体舞蹈课程教案（六）
形体舞蹈课程教案（六）
形体舞蹈课程教案（六）。
舞蹈形体课教案
舞蹈形体课教案一、教学目标1.了解舞蹈形体课的基本知识和技能；2.掌握基本的舞蹈动作和技巧；3.提高身体的柔韧性和协调性；4.培养学生的舞蹈兴趣和审美能力。
二、教学内容1.舞蹈形体课的概述；2.舞蹈基本功的训练；3.舞蹈动作的练习；4.舞蹈技巧的训练；5.舞蹈表演的基本要素。
三、教学方法1.讲授法：通过讲解舞蹈形体课的基本知识和技能，让学生了解舞蹈的基本要素和技巧；2.示范法：通过教师的示范，让学生更加清晰地了解舞蹈动作和技巧；3.练习法：通过反复练习，让学生掌握舞蹈动作和技巧；4.评价法：通过对学生的表演进行评价，让学生了解自己的不足之处，进一步提高自己的舞蹈水平。
四、教学步骤第一步：导入1.教师简单介绍舞蹈形体课的概述，让学生了解舞蹈形体课的基本知识；2.教师播放一段舞蹈视频，让学生感受舞蹈的美感和魅力。
第二步：舞蹈基本功的训练1.身体放松：教师带领学生进行身体放松练习，放松身体各个部位的肌肉；2.姿势练习：教师讲解正确的站姿和坐姿，让学生进行姿势练习；3.呼吸练习：教师讲解正确的呼吸方法，让学生进行呼吸练习；4.柔韧性训练：教师带领学生进行柔韧性训练，提高身体的柔韧性。
第三步：舞蹈动作的练习1.教师讲解舞蹈动作的基本要素和技巧；2.教师示范舞蹈动作，让学生跟随练习；3.学生自主练习舞蹈动作，教师进行指导和纠正。
第四步：舞蹈技巧的训练1.教师讲解舞蹈技巧的基本要素和技巧；2.教师示范舞蹈技巧，让学生跟随练习；3.学生自主练习舞蹈技巧，教师进行指导和纠正。
第五步：舞蹈表演的基本要素1.教师讲解舞蹈表演的基本要素，如节奏、音乐感、表情等；2.教师示范舞蹈表演，让学生跟随练习；3.学生自主练习舞蹈表演，教师进行指导和纠正。
第六步：总结1.教师对本节课的教学进行总结，让学生了解本节课的教学内容和目标；2.学生进行自我评价，了解自己的不足之处，进一步提高自己的舞蹈水平。
五、教学评价1.学生的课堂表现；2.学生的作业完成情况；3.学生的考试成绩。
舞蹈形体课教案
舞蹈形体课教案教案标题：舞蹈形体课教案课程目标：1. 培养学生的舞蹈形体意识和表达能力。
2. 提高学生的舞蹈技巧和协调性。
3. 培养学生的音乐感和舞蹈创意。
教学重点：1. 舞蹈动作基础训练。
2. 舞蹈形体技巧强化。
3. 舞蹈创意发展。
教学准备：1. 舞蹈教室或空旷教学场所。
2. 音乐播放设备。
3. 舞蹈镜。
4. 舒适的舞蹈服装和舞蹈鞋。
教学过程：一、热身活动（5分钟）1. 根据舞蹈性质选择适当的热身活动，例如拉伸、基本动作等。
2. 引导学生集中注意力，放松身体。
二、基础技巧训练（15分钟）1. 教授舞蹈基本步伐和动作，包括站立姿势、步伐、身体转换等。
2. 强调姿态优雅、身体协调性和节奏感。
三、形体训练（20分钟）1. 针对学生的年龄和水平，设计形体训练活动，例如柔韧性训练、平衡能力训练等。
2. 引导学生正确理解舞姿，培养舞台表现力。
四、舞蹈创作（20分钟）1. 引导学生通过自由表达舞姿，鼓励他们展示自己的创意和个性。
2. 提供一些舞蹈动作和组合的示范，激发学生的舞蹈创作灵感。
五、总结与扩展（10分钟）1. 回顾课堂内容，强调学生在舞蹈形体和创作上的进步。
2. 提供一些家庭作业或练习建议，帮助学生继续巩固所学知识。
教学辅助：1. 提供示范动作和示范视频，帮助学生更好地理解舞蹈技巧和形体要求。
2. 鼓励学生进行自我观察和互相观察，互相提供反馈和建议。
评估方法：1. 实时观察学生在课堂上的表现，评估其舞蹈形体技巧和创作能力。
2. 志愿者演出或小组演出，让学生有机会展示所学知识和技能。
注：以上教案仅为示例，可以根据具体情况进行调整和改进。
形体训练说课稿3篇
形体训练说课稿3篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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舞蹈形体课教案形体舞蹈基训教案•课堂常规1、课代表整队集合、点名、检查着装。
2、师生问好3、整理着装，并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。
4、安排见习生二、准备活动1、伸展操①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。
②肩部：进行提、压训练。
③胸部：进行挺、含胸的训练。
④腰部：左右转腰训练。
⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。
2、热身操：4x8拍（正反方向）①踏步、走步②并步③“ v ”字步④半蹲步、髋部动作形体的基本姿态1.站姿的练习•要求：脚后跟、小腿及臀部触墙壁，其余部分均不得触及。
嘴自然闭合，上下牙咬合，眼睑自然张开，目光直视（即目光与面部垂直，从而使眼球保持在眼眶正中），面部表情平静。
挺胸、收小腹，腰部、颈部挺直，臀部略突出，给人一种精神振奋的感觉。
两臂自然下伸，手略成弧形，食指掌指关节接近伸直。
两腿并拢，脚跟靠拢，两脚的夹角约为15—20度，身体重心落在前脚掌；双脚略微分开或成“丁”字步，两脚均匀着地，双肩自然下垂或双手体前交叉。
•站姿的控制练习：①•靠墙练习此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一' 条垂线上的良好习惯。
②.分腿立两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉，夹臀与收腹协同紧张。
③.单腿立在正确的立姿的基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴与支撑腿，双手叉腰，上体微微向侧转。
此练习主要训练腿的挺直与控制力。
④.移重心站立姿势练习此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。
2.坐姿的练习•要求：入座时轻松自如。
入座后，上体保持正直，两肩自然下垂，高度相同, 颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平部位，两脚掌均匀着地。
•坐姿的控制练习：①.盘腿坐（地面）重心落在臀部上，挺胸收腹，里腰提气，肋骨上提，头颈向上伸，微收下颌，两腿弯曲，两脚脚心相对盘于腹前，双肘放松，手腕搭于膝上，也可双手背于身后。
②.正步坐上体同盘腿坐，两脚并拢，脚尖正对前方，两膝稍稍分开，两臂自然弯曲，两手自然扶于大腿处，上体正直，稍向前倾，肩放松下沉，立腰、头、肩、臀应在一条线上。
③.侧坐上体姿势同盘腿坐，上体微向侧转，两臂自然放松，扶于腿处，两腿弯曲并拢，双膝稍移向一边，靠外侧的脚略放在前面，这样臀部和大腿看起来比较苗条，给人以美的感觉。
3.行姿的练习•要求：一腿自然弯曲向正前方抬起，膝关节向前，脚尖稍微外展，前脚掌蹬地使中心前移，两臂前后自然摆动一般保持在30度左右。
上体动作同立姿的标准，颈部自然挺直，下颌内收，双目平视。
•步态的控制练习：①•脚背屈伸练习②.脚踝绕环练习③.站立提锺•易犯错误：动作僵直、不协调：两步迈出不平均：走路时出现较大的内八字和外八字。
女生穿高跟鞋，踝关节力量不足，造成走路时匕体前倾、重心（臀部）后移。
4.卧姿•良好的卧姿能使心血管、呼吸系统在安静状态的工作中起到保证作用并有助于消除肌肉的疲劳。
•实际睡眠中翻来覆去变换姿势。
为避免心脏受压，一般为右侧卧。
为避免局部受压发麻甚至出现痉挛的现象，仰卧也比较好，但不要把手放在胸上，，以免压迫心脏使睡眠不宁或做做噩梦。
睡前要注意的事是：晚饭不要吃得太饱，睡前勿喝浓茶，室内空气要流通，睡前要用热水洗脚，不要躺在床上看书。
一、整理（放松操）：〔3 '1.调整呼吸操2.拉伸操3.集中讲评课中优缺点；鼓励学生平时多锻练。
4.布置课外练习（要求每天站立练习10分钟）5.宣布下次课内容。
一、课堂常规1、课代表整队集合、点名、检查着装。
2、师生问好3、整理着装，并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的4、安排见习生二、准备活动1•伸展操①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。
②肩部：进行提、压训练。
③胸部：进行挺、含胸的训练。
④腰部：左右转腰训练。
⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。
2、热身操：4x8拍（正反方向）⑤吸腿跳、弓步跳⑥分腿跳、开合跳、踢腿跳、摆腿跳⑦伸展、体侧屈、呼吸整理一、芭蕾舞的基本手位（7个手位）1、1位大拇指点在中拇指第二个关节的第二道线上（如同兰花值的延续）2>n位小拇指及肘部端着上行至肚脐处（最高不要超过胃）3、川位小拇指及肘部带着继续上行至一抬起眼皮既可以看到手心的位置4、W位左手三位不动，右臂肘部向旁，小拇指向下切到二位（头看二位手心）5、V位左手三位仍不动，右手二位的手尖先向前推，再往旁打开七位（七位手在身体的斜前方，不要超过肩膀，头看七位手）。
6切位右手七位不动，左手三位下行至二位（头看左手二位手心）7>W位右手七位不动，左手二位手尖往前、往旁打开七位8.准备位（结束位）：还原成一位手。
二、芭蕾舞的基本脚位（4个常用脚位）常用的脚位，即自由的I位、U位和川位，以及直的W位。
1、I位脚大腿根部如同打开的书本一样外旋，双膝向旁，小腿肌肉往前转开，双脚的小脚趾及角的外侧踩在地上（十趾铺平，重心在双脚上）。
2>n位脚在I位的基础上加做左右分开，两脚之间的距离相当于一只脚的长度。
3、川位脚在U位的基础上收至川位，一脚的脚跟位于另一脚的中部。
4、W位脚在川位的基础上向前跨一步。
5、V位脚在W位的基础上收至前脚脚跟接后脚脚尖。
要求：两脚之间的夹角大于正常位、小于180度均为自由位。
练习时通常要求尽量达到150度角。
1•芭蕾中的擦地绷脚非常重要，通过擦出收回的不断运动来锻炼腿部力量，尤其是踝关节和脚趾的力量。
2.“蹲”的练习也是一种重要的基本练习，它要求后背直立，肩部放松，外开，在蹲下与直立的过程中要平稳、连贯、动作要柔韧。
蹲是各种舞蹈必须训练的项目之一。
一、整理（放松操）：〔3 '1.调整呼吸操2.拉伸操3.集中讲评课中优缺点；鼓励学生平时多锻练。
4.布置课外练习（要求每天站立练习10分钟）5.宣布下次课内容。
一、训练的要求和提示。
1、训练要求：形体训练的首要目的:第一，是为了改变和矫正日常生活中养成的抠肩、驼背、伸脖、坐跨、内八字脚的不良习惯。
第二，第二，要掌握人体站立的基本要求，使人体挺拔，同时认识人体与空间的关系。
第三，通过各个关节拉伸练习和基本能力训练，增强腰、腿部的能力，达到踢腿直膝、绷脚，腰、腿部都有一定的柔韧度和稳定性。
第四，通过各种舞步和有氧健身操的训练，使动作灵活协调具有美感。
第五，以自抗力进行人体局部减肥或增加肌肉的锻炼，逐渐缩小与标准三围的差距。
2、训练提示第一：人体拉伸训练，一般在形体课中以集体形式进行，大家按照统一的节拍进行连续训练。
这对初学学生来说，有一种集体感，容易产生竞争意识。
课堂训练的热烈气氛相互感染，可以减少疲劳和枯燥感。
第二：训练的目的要明确，是为了解决身体各部位韧带，关节或肌肉的开合度和柔韧度，因此，有时教学中可以不合音乐，不按节拍地进行训练，或以一组相互拆开，称之为“拆开练”。
第三：在形体训练中，全身肌肉会有酸痛的感觉，在运动生理上称作延迟性酸痛，属于正常运动生理现象。
连续锻炼几天，痛疼就会消失，不需要停止训练，为了减轻肌肉酸痛，开始训练时的活动量要小一些，以后逐渐增加。
、拉伸训练:拉伸训练是指人体各关节、韧带和肌纤维的拉长和伸展的训练，形体训练中我主要采用地面拉伸训练，运用人体与地心引力的关系，在地面上躺、卧、跪地、坐等形式，进行人体各关节、韧带和肌纤维的拉长和伸展训练。
因为地面拉伸时双腿没有体重负担，着力面积大，位置较低，重心要较稳定。
学生可以自由支配自己的体重，对身体各部位的韧带、关节、肌肉的拉伸更充分，更有效。
内容安排上分颈椎拉伸、肩关节拉伸、胸部拉伸、髋部拉伸、腿部拉伸、腰部拉伸、通过压、扳、绕环、勾、绷、吸、开、踢、抬、握、含、展等控制方法进行各部位有针对性的训练。
三、矫正的几种方法：商务专业的学生在经过一系列拉伸训练后，一般没有特殊缺陷的形体都能达到预期的矫形目的。
但是，有严重缺陷的学生，需通过特别的矫形来矫正，形体教学中我们一般使用如下方法：（一）、靠墙站立法主要是对抠肩、驼背、伸脖、坐胯不良习惯的学生进行的一种矫形训练。
通过长时间的强制性站立，使其找到垂直、挺拔的人体感觉。
（二）、棍子扳夹法主要是针对抠肩、驼背、“ O'形腿的学生进行的一种矫形训练，通过强制性极限拉伸，使身体部位有一种伸长与挺拔的感觉。
（三）、双人互扳法主要是借用两个人互力来进行矫形的一种方法，它即可以使两人同时投入训练，又可以在两人相互更好的竞争中得到勉励，激发训练的热情和信心。
以下三种方法中前两种方法用于抠肩、驼背的矫形训练，最后一种方法用于八字脚的矫正。
上述三种拉伸与矫形训练方法，是积累的一些教学方法，通过对每一届专业学生的系统训练收效较大，能有效的改变学生的原始状态和身体不足。
把杆练习1、单手扶把外手一位，扶把手在身体外侧，头摆正，双目平视，尾椎骨垂直找两个脚后跟中间，收腹，手胃。
头往外转45度（基本形态不变）。
2、双手扶把小腿肌肉向外转开，双膝向旁，双肩下沉，肘部在身体前，手指的根部轻轻搭在把杆上，收腹，肩旁平展打开，颈拉长（别往前伸），抬头，鼻子上翘，双目平视。
3、擦地组合准备位：双手扶把，脚一位。
第一个8拍：1—2拍右脚推半脚尖（要求膝盖向旁，脚跟向前，五个脚趾踩在地上，右胯不要掀）。
3—4拍右脚继续推绷（要求不变）。
5—6拍右脚背推旁点地（要求脚后跟及小腿肌肉往前转开）。
7拍右脚先放半脚尖（要求脚背顶住）。
8拍右脚边放全脚边收一位（要求小脚趾外侧放在地上抹回来）。
第二个8拍：1拍右脚旁擦地至半脚尖。
2拍右脚继续旁擦地至绷脚。
3拍右脚先放半脚尖。
4拍右脚先放全脚边收一位。
5—6拍右脚旁擦地绷脚。
7—8拍右脚收一位。
第三个8拍同第一个8拍，第四个8拍同第三个8拍。
4、蹲PLIE准备拍：左手单扶把，右手一位，脚一位，头往外转45度。
第一个8拍：1—2拍一位蹲（要求大腿内侧肌肉往前蹲，膝盖冲脚尖，尾椎骨垂直找脚后跟中间，小脚趾外侧踩在地上）。
3—4拍站直（要求脚后跟登地站直，大腿肌肉向旁，膝盖向旁）。
5拍右手臂旁呼吸，头看右手（要求肘旁提）。
6拍右手臂继续旁呼吸（要求小臂、手背继续旁推到手指尖）。
7拍右手臂先肘沉。
8拍右手小臂收一位，头留外45度。
第二个8拍：1—2拍蹲，头转正。
3—4拍直。
5拍右脚旁擦地至半脚尖。
6拍右脚继续旁擦地至绷脚。
7拍右脚先踩半脚尖。
8拍右脚接着踩二位（要求重心移至两只脚）。
第三个8拍：1 —2拍二位蹲（要求不变）。
3—4拍直（要求不变）。
5—6拍右手上行（头看二位手）。
7—8拍右手指尖先往前、再往旁推七位（头看七位手方向）。
第四个8拍：1—2拍二位蹲，头看前，手七位。
3—4拍直，头看前，手七位。
5拍右脚推半脚尖（要求重心往左移一点）。
6拍右脚继续推绷（要求重心移至左脚上）。