第五章 明清美术
中国美术史明清美术
明清美术浙派:浙江与福建两地从元初以来就与宋代院体传统一脉相承随着两地的画家入宫廷就职明代宫廷绘画呈现了取法南宋画院兼师北宋名师的面貌人称之为院体此派的代表人物是戴进,吴伟艺术上师承南宋院体风格由于他们都是浙江人因此称为浙派.戴进:善山水也工人物和花茑集南宋四家之长.传世作品<风雨归舟图>以兼工带写的方法描绘了风雨交加中的树石渔夫逆风归舟气氛和人物形态有声有色.吴伟:兼有粗笔写意细笔或白描几种.人物画以秀劲见长兼能写真山水以水墨酣畅全以气胜能得自然神韵.吴门画派:沈周,文征明,唐寅,仇英是吴门画家的代表人物是明代声势最浩大影响最深远延续时间最长的文人画派重视诗书画三者相结合崇尚简洁而儒雅的艺术格调以绘画的形式表现理想的文人精神与审美情趣四人或师或友艺术风格各异对后世影响深远沈周:山水人物花卉等方面有较高的造诣取景平凡简洁喜用粗笔皴点宏敞厚重.<庐山高图>表现庐山山峰叠岭垂直瀑布草木茂盛气魄雄伟.是作者本人思想境界的体现.文佂明:其山水以细笔为只要面目缺少空间纵深表现追求平面感树木稜角分明略有变形唐寅:开创了一种细腰纤瘦眼眉细小樱桃小口的艺术形象<秋风执扇图>描绘一名手执扇面冷漠凄凉于秋风之中的妇女形象表现了封建时代年长色衰被遗弃妇女的深刻同情仇英:出身工匠跻身于文人画家行列,其工笔人物青绿山水刻画严谨设色艳丽追求幽淡高雅的格调具有雅俗共赏的艺术趣味.<仙山楼阁图>画面群山紧锁与烟云之中楼阁掩映幽深远高. 明清的木板年画:年画是我国特有的一种艺术形式在民间有深厚的基础明清著名的年画产地天津的杨柳青,苏州的桃花坞山东潍县的杨家垢河北的武强四川绵竹这些地区生产力强艺术水平高.题材内容广泛:戏文故事,仕女娃娃,耕织生产时事风俗等.体裁形式多样制作方法一般是套色版印刷和印绘结合.北方以天津杨柳青为代表,绘制风格主要受到清代画院的影响作品多是人物表现人的各种活动吸取了前代绘画的工笔纤维细写意的传统雕与绘结合笔法匀整细致设色鲜明调子强烈.南方以苏州桃花坞为代表.题材突出城市风光风俗时事.技法采用敷色和彩色套印的方法.有两大特点1木刻接近绘画主要是刀法的创造与改进印后敷色达到效果.2是受欧洲的版画影响,采用线画法案透视阴影加以表现.年画19世纪以后日趋衰落.明清时期戏曲小说版画插图情况1:明代中期因市民文化与民俗文学的昌盛版画在吸取小说插图中.得到了极大的发展2某些著名画家参与创作以即版画工艺的进步又进一步把版画推广到其他的领域不仅提高了版画报艺术的水平而且成了传播画法丰富文人及市民文化生活的一种重要媒介.扬州画派:1是清代活动在扬州的著名画派主要成员有金农,郑板桥,黄慎,李少堂高凤翰等有人成为扬周八怪>2这批画家绘画主要是写意花鸟人物次之山水较少内容主要是梅兰竹菊花鸟枯石等等3在艺术上主张师造化重视创作学古而不拘泥而古4追求书画同源的艺术情趣龚贤:长于山水师董源.风格分为两点1墨龚采用多便的积墨方法浓烈墨色黑中透明2白龚不着晕染简略淡雅作品<山水图><千岩万壑图>龚贤山水是中国画发展重要的里程碑.影响深远清初四王：王时敏，王鉴，王cui王原祁四人合称继承了明末董其昌的绘画理论注重对古代文人画的临摩。
明清美术
“吴门四大家”及吴门画派
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作为中国绘画史上重要画派的吴门画派因其 重要画家皆为苏州人而得名，创始人沈周与 他的学生文徵明，以及周臣的弟子唐寅和仇 英四人，因有师友关系，所以被称为"吴门四 家"，亦称为"明四家&明代中期随着经济生活的繁荣，素称“鱼米之乡、 丝绸之路”的苏州（俗称吴门）涌现出卓有成就的 画家群体，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家最为 著名，人称“吴门画派”。他们的作品大多数表现 江南文人优雅闲适的生活情趣。 ► “吴门画派”的四大家各有千秋，其创始人沈周功 力深厚，不慕功名，最富文人气质，他具有多方面 的文化修养，书法雄厚浑朴，兼工山水、花鸟、人 物，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜； 晚年笔墨简放粗豪，气势雄强。所作率意纵逸，寓 有野逸之趣，成为明代复兴文人画的先锋。
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“浙派”的创导者戴进
► 戴进的直接继承者有其子戴泉、婿王世祥、
弟子方钺、夏芷等，均为浙江人，故他的传 派世称“浙派”。受戴进影响，江夏人吴伟 笔墨更为纵放，被称作“江夏派”。 在“浙 派”的影响下，成化、弘治时期宫廷内外的 画风多倾向于粗笔水墨，以挺拔豪放取胜， 风行百余年，直至沈周、文徵明为首的“吴 门画派”崛起而告衰落。
明初宫廷画
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在明初的宫廷画家中，有些是自元入明的 文人，在画风上仍保持元人传统，如赵原、 卓迪的山水，取法于元四家，郭纯则师承盛 懋，周臣、王仲玉等的人物画，以清淡秀逸 取胜。边景昭的花鸟画与上述等人的师承有 所不同，他直接效法的是宋代的院画，以工 笔重彩著称。
明初画家——吕纪（15世纪）
► 吕纪（15世纪），字廷振，号乐愚，鄞（今浙江宁
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[明]王 履《华山图册》之一
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明初文人画王 履《华山图册》
明清绘画 PPT
代表作品：
庐 山 高 图 ︐ 纵
︽ 夜 坐 图 ︾
横 台 北 故 宫 博 物 馆
193.8cm 98cm
沈 周 ︽ 松 窗 高 士 图 ︾ ︵ 局 部 ︶
两江名胜图
文征明
文徵明绘画师承沈周，但对他的绘画艺 术影响最深却是元代画家，尤其是赵孟 的艺术。他的小青绿山水、室宇人物和 墨笔古木竹石，明显从赵孟頫画法变化 发展而来，萧疏幽 淡的情调，层层叠叠而不重纵深关系的 布局，山顶平台，浓密的叶苔小点，棱 角清楚的矾头等具有特色的画法，与黄 公望、王蒙、倪瓒的绘画有着一定的继 承关系。文徵明的绘画创作以山水为主， 画法有工细与粗率两种，工细的作品为 多，其中又有着色与不着色之分，题材 内容大体可分为临仿前人或描绘具体环 境景物等。
明朝绘画
明代的绘画成就巨大，大致偏重于文人画 派，往上承袭唐 、宋、元三代的体系，再 经过充分发挥后而自成一家的。明代画风 迭变，画派繁兴。在绘画的门类、题材方 面，传统的人物画、山水画、花岛画盛行，
文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当
发达。
明朝绘画
艺术流派方面
涌现出众多以地区为中心、或以风 格相区别的绘画派系
代表作品：
葵 石 蛱 蝶 图 风 雨 归 舟 图
三顾茅庐图
吴门画派和明四家
“吴门画派”简称“吴派”，一般认为始于沈周，成于文 徵明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”或称“明四 家”。 指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代 画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地， 故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、 文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、 人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、 青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文 征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四 家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同风格 的大家，两并非一个画派之称。明代中期以后“吴派”逐 渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在 文人士大夫当中受到重现。
明清美术
明代浙派山水画家韩熙载夜宴图顾闳中，约910年生，980年逝世，五代南唐画家。
江南人。
元宗、后主时任画院待诏。
工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。
存世作品有《韩熙载夜宴图》卷，绘写南唐中书侍郎韩熙载夜宴，该画构图严谨，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌，堪称中国画史上的名作。
该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻画了韩熙载的复杂心境。
为古代人物画杰作。
但有人将此画断为宋人摹本，未得公认。
这就是我们今天看到的，也是顾闳中唯一的传世作品，藏于北京故宫博物院。
《韩熙载夜宴图》原两幅，但周文矩所作的一幅失传，今天我们见到的是顾闳中的作品。
顾闳中《夜宴图》纵28.7厘米横335.5厘米。
绢本设色，该图为手卷形式，以韩熙载为中心，全图分"听乐"、"观舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"五段。
各段独立成章，又能连成整体。
第一段写韩熙载和宾客们宴饮，听教坊副使李家明的妹妹弹琵琶。
第二段写王屋山舞“六么”，熙载亲自击鼓。
第三段写客人散后，主人和诸女伎休息盥洗。
第四段写熙载更便衣乘凉，听诸女伎奏管乐。
第五段写一部分亲近客人和诸女伎调笑。
头两段最传神，主宾或静听、或默视，集中注意于弹琴者的手上和歌舞者的身上。
击鼓打板的都按节拍演奏，似乎还有声韵传出画外。
由于顾闳中观察细微，把韩熙载夜宴达旦的情景描绘得淋漓尽致，五个场景，四十多个人物音容笑貌无一不活脱绢上。
画面中乐曲悠扬，舞姿曼妙，觥筹交错，笑语喧哗，更突出了韩熙载心事重重，悒郁无聊的精神状态，每段中出现的韩熙载，面部角度、服饰、动作表情各有不同，但有一点相同，脸上没有笑意，总是深沉、忧郁的。
把一个才气高逸，但神态抑郁，既置身于声色之中，又韬光养晦，矛盾复杂的内心世界刻划得入木三分。
中国美术史教案 明清
第五编明清美术教学要求：使学生了解明清美术基本知识。
教学重点：浙派、吴门派、四王、四僧、扬州画派授课过程：概况1 明清统恢复了被元代废弃的皇家美术机构（无画院名称），与宋代相比大为衰微。
2 文人书画进一步发展壮大。
3 传教士来华，促进了中西美术的融合4 大中型雕塑及佛教造像衰落，在小型观赏性雕塑方面显示了活力。
第一章绘画艺术第一节明前期宫廷绘画与浙派明代没有设立画院，但有宫廷画家。
明代的宫廷画冢编入锦衣卫，授予武职，归太监管理，地位较宋代院画家低下。
由于宫廷滥施皇威，稍不称旨即杀头弃市，故而人物画创作不如山水花鸟为盛。
明代院体花鸟观察入微，描写精细。
多为大幅作品，构图饱满完整。
常把花鸟置于特定环境中，表现一定的气氛。
手法工、写结合，细丽的花鸟与粗放的木石互为映衬。
在写意花鸟画的发展中起到了继往开来的作用。
林良，字以善，广东南海人。
善画鹰，构图宏大，造境气氛浓烈，用笔刚健奔放。
作品有《雄鹰八哥图》等。
描写威猛雄鹰自空而下，翻身扑向狼狈而逃的八哥，表现了紧张而激动人心的气氛；吕纪，字廷振，浙江宁波人，作水墨淡色写意，不拘一格，生气奕奕。
作品有《桂菊山禽图》、《残荷鹰鹭图》等。
《桂菊山禽图》戴进、吴伟与浙派戴进在山水画上形成了新的风貌，有为数众多的追随者。
由于戴进是浙江钱塘人，所以把这一画派称为浙派。
戴进，字文进，号静庵，一生坎坷，“平生作画不能买一饱”。
取法宋、元人，画山石用斧劈皴，，“变南宋浑厚沉郁之体，成健拔劲锐一体”，比宋人措景丰富，较元人多生活实感。
尤善于在山水实境中安排有情节的人物活动，是以山水为主的人物画。
如《三顾茅庐图》、《春游晚归图》。
《春游晚归图》吴伟，字次翁，号小仙，幼为孤儿。
入宫得皇帝宠遇，誉之为“仙人笔也”，获“画状元”印。
他不受朝廷拘羁，浪迹江湖。
吴伟“源出戴进”而气魄更大，更简括整体。
画中人物气宇昂扬，与山水相结合，给人以水墨淋漓，气势磅礴，又不流于粗俗的强烈印象。
如《柳下读书图》、《梅下抚琴图》等。
中国美术史 第五编 明清美术
第五编明清美术明清绘画的特点：文人画与院体画相争融，文人士大夫的绘画是画坛的主流；文人画来看，被奉为“正统”的复古画与反正统派“共存并进”；民间绘画沛然兴起，西方绘画融入中国。
明代宫廷绘画呈现了取法南宋院画兼师北宋名家的面貌，人们也称之为“院体”a 与院体关系颇为密切的是戴进，代表作《春游晚归图》是以山水为主的山水人物画，戴进被某些文人画家称之为职业画家“第一”有众多追随者，戴进为浙江人，因此后人把这一画派称为“浙派”人物画作品有早期的《达摩六代祖师像》；b明末清初的蓝瑛，尽管过去有人目之为“浙派殿军”但除他的籍贯是浙江钱塘人，其艺术渊源于风格与浙派毫不相干；c明初江苏昆山人王履以《华山图》《重为华山图序》中主张“吾师心，心师目，目师华山”而著名，并非浙派画家。
B花鸟画创作代表了明代宫廷绘画的主要成就，其共同之处在于继承宋代院画传统而又有所变化，多取其观察入微描写精细，又能弃其萎靡柔媚之处；擅作大幅，构图饱满完整，动物饶有生意；常常把花鸟至于特定环境中，用工、写结合的手法是绚丽的花鸟与粗放的木石互为映衬，在富丽堂皇中不失浑朴端严。
活动于不同时期的边景昭、孙隆、林良、吕纪是院体花鸟的重要代表，林良尤善画鹰。
C院体与浙派山水画的杰出代表是戴进和吴伟。
浙派是指以戴进为代表，继承南宋院体画家刘松年、李唐、马远、夏圭的风貌；由画家吴伟、蒋嵩、张路等组成的地区性画派，由于他们都是浙江钱塘人，因此在画史上称为“浙派”·吴伟代表作白描《武陵春图》形成了浙派的支派，评论者以吴伟的籍贯称为“江夏派”吴门画派--属文人画体系，随着院体浙派的极盛而衰，以古称吴门的苏州为中心，形成了吴门画派，取代了院体和浙派在画坛上的地位，这一画派兴于沈周，成于文征明，主要成员大多数属于诗书画三绝的文人名士，他们淡于仕进，游于林下，以诗文书画自娱。
吴门四家（明四家）：沈周、文征明、唐寅和仇英·a明四家的出现不仅打破了“院体”和浙派垄断画坛的局面，而且标志着明代绘画独立面貌的形成。
明清美术知识点总结
明清美术知识点总结一、明清美术一般特征1. 逼真写实明清时期的绘画以写实为主，尤其是绘制人物、花鸟和山水的作品，力求逼真。
这与明清时期的社会氛围有关，当时社会稳定，经济繁荣，文化昌盛，各种艺术流派得到了迅猛发展，人们追求精细、真实的艺术作品，追求作品的表现力和真实感。
2. 注重传统继承明清时期的绘画很大程度上继承了唐宋的艺术传统，尤其是山水画和花鸟画，多以唐宋画家的作品为模板，借鉴其意境、技法，并在此基础上进行创新发展。
3. 反映社会生活明清时期的绘画作品往往反映着社会生活，体现着人们的生存状态和思想情感。
在明清时期的绘画中，经常可以看到宫廷生活、乡野田园、民间风俗等题材。
4. 禅意风格禅意是中国传统文化的一种精神追求，也是明清时期绘画的一种风格。
在山水画和花鸟画中，经常可以看到画家对禅意的表现，通过绘画来陶冶情操，追求心灵的超脱。
二、明清绘画流派1. 四王四王是指明清时期的松江画派的代表人物：吴江、唐寅、文征明、祝允明。
他们致力于复古，提倡古画法，师法自然，推崇唐宋画风，但同时也融入了元代画风和南方画风，形成了具有自己特色的个性化的山水画。
2. 八大山人八大山人，又名朱耷，号山谷。
他是明清时期著名的文人画家，擅长山水、花鸟画，尤以山水最为精通。
他的画风自成一体，注重意境的表达，通常用简练的线条和淡淡的水墨来表现。
3. 精粹派精粹派是明清时期新兴的绘画流派，主要代表人物有文征明、李流芳等。
精粹派的画家主张“以心拟形”，强调画家的主观创造，注重个性和情感的表达。
4. 洪武画派洪武画派是明代初期的绘画流派，主要代表人物有倪同仁、王时敏等，他们注重展现画家自己的个性和情感，作品以大气和神韵著称。
5. 青绿山水派青绿山水派是明清时期的画家在传统山水画的基础上，发展出的一种新的绘画流派。
该派的画家主张用色鲜艳，明快的绿色来表现山的真实感，同时也注重画家的个性和情感的表达。
6. 籀兰派籀兰派是以籀兰山（今天的籀兰山属于安徽省黄山市歙县）为题材的山水画派，主要代表人物有阮元、陈洪绶等。
第五章 明清美术
明代绘画概况
明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展 文人画汇成洪流，并形成诸多流 山水、花鸟题材流行，人物画衰微 水墨技法不断创断，进一步丰富了笔墨表现能力 创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵
《山水图》——恽寿平
《落花游鱼图》——恽寿平
清初四僧
当时北方清廷奉“四王”画格为正统，江南地区却出现一批 富于个性的画家，他们与北方宫廷“四王”崇尚摹古的画风 有很大出入，“四僧”乃当中代表。
他们出家为僧，多抱有强烈的民族意识，其中石涛、朱耷更 为明宗室后裔。四僧借画抒发身世之感和抑郁之气，寄托对 故国山川之情。
这个时期，文人画压倒院体画，取材多用世俗现实日常生活
沈周
沈周，字启南，号石田，长州（今苏州）相城里人，出身于 士大夫诗画及收藏世家。
他的绘画在明清美术中起到了承上启下的作用。绘画取法元 人黄公望、吴镇等，并上溯董源、巨然及北宋诸家。对明朝 中后期水墨写意画深有影响。
作品多描绘江南山水，园林景致，表现朋友之间的雅集、送 别、闲居场景。早年多作小景山水，具有沉酣深厚的意趣， 后期也有时作细笔或青绿山水。用笔接近吴镇，给人安静平 和的感觉。开创了水墨潜绛山水的风格。
明代版画：经济繁荣促进了世俗艺术（小说）的发展，插图 艺术顺势崛起，中国古代版画的全盛期，名家辈出，有金陵 版画，徽州版画，影响日本浮世绘。
法海寺壁画 平遥雕塑 青花瓷，彩瓷
清代美术
1644年，满洲入关，明清鼎革，满人在中国建立了统一的多 民族帝国，满洲，蒙古，西藏和新疆正式纳入中国版图。
明清美术
沈周性情豁达，与人为善， 当时社会上伪造他画的人很 多，但沈周并不追究。一次， 有一个穷画家因母亲病重无 钱医治，只好仿了一幅沈周 的画，为卖好价钱，他拿画 去求沈周题款。沈周不仅题 了款，还提笔修改润色，并 送来人出门，结果那幅画卖 了个好价钱，救了那个穷画 家的母亲，可见沈周为人很 善良。沈周早年主要师法王 蒙、黄公望，后醉心于吴镇。 他的画风有两种，一种是40 岁以前的作品，用笔比较细 腻，称“细沈”；40岁后， 笔墨较为粗放，称“粗沈”。
《古木寒泉图》是他晚年 的力作。文徵明在这幅画 中，借松柏颂扬了文人士 大夫孤高坚贞的情怀和倨 傲不群的气度。这幅画的 构图也值得一提，茂密的 松柏和严实的峭壁被山顶 的一际天空和峭壁上的一 挂飞瀑所破，有开有合、 有疏有密、有静有动、有 刚有柔，画面一派生机， 这样的布局真是让人拍案 叫绝。文徵明弟子甚多， 是“吴门画派”中影响最 大的画家。
。绘 了 狂 风 暴 雨 的 运 动 感 地勾出逆风而行的小船、顺风他成功地运用浅设色，阔笔扫题材是宋人常画的题材，但戴）一路，用笔豪放，水墨淋漓。物、花卉皆工。他的山水主要，心里很不是滋味，于是改学金铺里看见自己精心制作的银年是个制作金银首饰的工匠。），字文进，号静庵，浙江钱
1377—1462
在戴进的影响下，明初的 绘画多倾向于粗笔水墨， 江夏人吴伟受戴进影响较 大，但他的笔墨更为恣肆， 被称做“江夏派”。
画上还题有一首诗：“莲花冠子 道人衣，日侍君王宴紫薇。 花柳不知人已去，年年斗绿 与争绯。”这首诗点明了画题，
指出宫伎这样精心打扮，只为了献 媚，赢得君王宠幸。他以同情的态 度批判了这些宫伎的生活态度。此 画造型匀称，笔法细谨，用色鲜艳， 雅俗共赏
仇英（？—1552）， 字实父，号十洲，江 苏太仓人。漆工出身， 后改学绘画。在友人 唐寅的介绍下，曾师 从周臣学画。仇英善 于临摹，晚年曾客居 明代私家收藏甚多的 著名鉴藏家项元汴家， 为之摹仿历代名迹， 所作可以乱真。
4中国美术史(明清美术的)
b：歌 颂 皇 帝 的 文 治 武 功 !《太祖起家站伐国》 2：宫廷人物画的题材 c：借古喻今颂扬君王的礼贤下士和臣子的忠心!刘俊
《雪夜访谱图》倪端《聘庞图》
明
d：反 映 现 实 生 活 的 的 作 品 !谢环《杏园雅集图》运用传统
前
雅集题材表现现实事件的代表作品。
期 宫 廷 绘 画 宫廷绘画 与 浙 派!
10：吴门派画家：文嘉、文伯仁、钱谷、陆治
第一章 绘画艺术 第二节 明中期文人画与吴门四家
吴门四家：吴门派画家的主要成员大多属于诗、书、画三绝的文人名士；一般 认为，这一画派兴于沈周、成于文徵明。
沈周
1：山水画以粗 笔 为 多 ；早 期 ： 承受家学，师承杜琼、刘珏，所作小幅 中 期 ： 大幅，学宋元各家，笔墨渐趋粗放 晚 期 ： 师承吴镇，粗简雄劲，质朴豪放
第五编 明清美术
第一章 绘画艺术
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第一节 明前期宫廷绘画与浙派
明代没有设立画院，但有宫廷画家；明代宫廷绘画呈现了取法南宋院画兼师北 宋名家的画茂，人们也称之为“院体”
1：明代宫廷画家大多编入锦衣卫，授予武职，供奉于仁智殿、武英殿等处；归太监管
a：帝 后 肖 像 与 行 乐 图 !商喜《明宣宗行乐图》
陈淳
1：陈淳号白 阳 山 人 2：陈淳的写意花鸟绘画出于沈周、文徵明门下；擅长融合米友仁与高克恭为一的
米氏山水。 3：陈淳的写意花鸟造型精当，严于剪裁，题材多为士大夫园林中的常见花木 4：陈淳作有《秋葵图》《山茶水仙图》
周 之 冕 ：所画花卉，勾染点簇，设色鲜雅，多以勾勒法画花朵，以墨色点染枝叶，被称作
2：粗 笔 作 品 ： 《夜坐图》《江村渔乐图》 细 笔 作 品 ： 《庐山高图》此画是为他的诗文老师陈宽祝寿所作；开 创 了 以山水画象征人品的表现手法
中国美术史第五编明清美术
中国美术史第五编明清美术一、绘画艺术清初画坛呈现出繁荣景象，山水画的代表是以“四王”与吴历、挥寿平为中心的正统画派，以及独抒个性的“四僧”等非正统画派。
花鸟画在工笔和写意两个方面，以恽寿平和八大山人为代表。
清代中期形成了扬州、北京两个绘画中心，北京主要流行宫廷绘画，扬州商业繁荣，兴起了以“扬州八怪”为首的新的绘画潮流，使写意花鸟画发展得更加豪纵、古拙而充满个性。
晚清的人物画方面，出现了适应世俗审美趣味的肖像与仕女画名家改琦、费丹旭等人，这都为近代上海诸画派的形成准备了条件。
（一）清初绘画1、清初六家与正统画派清初山水画承继了董其昌的绘画理论，代表人物是清初六家，即“四王”、吴历和恽寿平。
他们信奉董其昌的绘画主张，推崇“元四家”致力于摹古，强调笔墨技法，追求蕴藉平和的意趣，又受到统治者的赏识，被作为正统画风而推崇，形成了所谓的正统画派，占据了画坛的主流。
清初“四王”包括两代人，第一代是王时敏与王鉴，第二代是王原祁(王时敏之孙)和王晕（王时敏、王鉴学生）。
王时敏祖孙更重笔墨风格，尤其醉心于黄公望。
王时敏主张摹古，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，构图较少变化。
王原祁喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵，达到了“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”的效果；画风中年秀润，晚年苍浑；代表作品有《山中早春图》等。
王鉴、王翚也从临摹入手，但路子较宽，不忽视丘壑形象的创造。
王鉴的山水主要取法董源、巨然以及王蒙，在画法面貌上形成了笔法遒美、墨韵润泽、气格清苍，沉雄古逸的体貌。
王翚自称“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”，也注重观察自然，因此能将笔墨的精能与丘壑的真实生动融为一体，夺造化之精髓。
吴历的早期作品有王鉴作风，皴染工细，清润秀丽。
中年时期，在遍临宋元诸家基础上，着重吸取王蒙和吴镇之长，形成自己的风格。
作品布局取景比较真实，安置得宜，还富有远近感，笔墨苍浑凝练，用笔沉着谨严，善用重墨、积墨，山石富有立体感，风格醇厚神秀。
明清美术
明代手工业迅速发展，商品经济繁荣，在江南产生了 资本主义萌芽。促使 了市民文艺的发展，通俗文学的 发达。如，四大名著之三《水浒》《三国演义》《西 游记》等问世。这种新的文化氛围，直接影响了美术 创作的思维方式和表现手法。 郑和7次下西洋，访问了30多个在西太平洋和印度洋的 国家和地区，加深了中国同东南亚、东非的友好关系 为明代美术的发展注入了活力。
文征明诗文基础深厚，文笔流畅，文风朴 实自然。其书法初学李应祯，亦临习宋克， 后专法晋唐。隶书出于钟繇，楷书师法钟 繇、王羲之及赵孟頫。字体宽舒，疏密匀 称，以精整圆劲见长。尤善小楷，流畅秀 劲、混纯精绝，有自家风貌，与董其昌、 祝允明齐名，对后世影响甚大。
文征明《漪兰竹石卷》局部
文征明《仿米氏云山图卷》
沈周《庐山高图轴》
沈周《落花诗意图》 沈周《枇杷图》
沈周精湛的艺术，给后世画坛留下了深远 而巨大的影响。文征明为其高徒，唐寅也 曾受益于他。其弟沈豳[bīn]、沈召也师法于 他。此外陈焕、宗周、陈铎、杜冀龙、沈 颢、沈硕也深受他的影响。
文征明（1470-1559年）初名壁，后以字行， 又改字征仲，号衡山居士。长洲（今苏州） 人。官至翰林待诏，明代中期著名书画家， 工诗文书画。他是夏昶[chǎng]的外孙。文征 明幼不慧，九岁时说话尚不清楚，稍长， 颖异挺发。学文于吴宽，学书于李应祯， 学画于沈周。与祝允明、唐寅、徐祯卿并 称“吴中四才子”。
今存主要作品有：《雪景山水图轴》，学 马远，用笔较粗放。《渔乐图轴》，学戴 进，场面宏大，景界开阔。《长江万里 图》，侧锋秃笔皴擦点染，笔墨飞动，极 为潇洒。人物画有《铁笛图》，描写元末 诗人杨维桢。树石及用具画得很细致，人 物衣纹以细劲之笔画之，线条流畅。《武 陵春图卷》为白描，线条粗细略有变化， 利用生宣纸的特性，行笔稍作顿挫，线条 的韵律感很强。
明清美术
明确提出“文人画”名称的明代末期，当时的概念主要是指承袭“水墨渲染”一体的山水画而言。
虽然表面上是从笔墨表现形式上来与继承“青绿”“钩斫之法”相区别。
事实上它是特定历史条件下，持有一定的艺术观点、主张，具有一定思想倾向的一部分士大夫画家的自我标榜。
”文人画”的复杂性除了自身的矛盾而外，更在于后人由于顾名思义想当然地把其范围扩大了，往往把从艺术思想观点到艺术实践大不相同甚至针锋相对的画家、流派，仅仅依其身分的相近，而一概目之为“文人画”家。
但是，文人画的某些画家与某些作品，也有不同程度的生活气息和创造性，表达了一定的情感内容和审美理想，在笔墨表现功能的发挥上，也取得不容忽视的效果。
明清时期的画家们部颇注意追求笔墨风格和画面的效果，但并不是人人都有所创造。
而且在表现了一定风格的作品中，艺术风格也不全是健康的。
艺术风格是画家用绘画艺术形式概括生活、表达思想情感的创造性活动的产物，它体现着与作者生活理想相联系的审美理想。
在明清绘画的诗意的想象和艺术风格中所体现的美的理想，有各种不同的类型。
如高雅、古拙、稚朴、天真、泼辣等审美情趣的追求。
明清画家运用笔墨的方法，包括皴擦点染用笔的快慢、轻重、正锋和侧锋，用墨的浓淡、干湿等，很多画家都有自己熟练的实践经验。
这些技法的传授和影响，促成了许多画派的形成。
这些熟练的技术对于掌握工具材料的性能，发挥表现手段的特长，从而对实现反映生活表达思想感情内容的目的是很有用的。
（一）吴门四家的作品及风格特征明中期，吴派兴起，始创于沈周，成于"文徵zhǐ明"，另有唐寅、仇英等，沈文唐仇合称“吴门四家”沈周：早期谨细，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。
《吴门十二景》《庐山高图》文徵明：也分粗细风格，以细见长《绿荫清话图》《真赏斋图》等唐寅（唐伯虎）：题材处理方面更重思想性。
《骑驴归思图》《春山伴侣图》仇英：青绿水墨均有，《桃源仙境图》《停琴听阮图》4、董其昌的画风及代表作品追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻的表现力。
明清美术之五六节课件
第五节 水墨山水大写意花鸟派
本节概述： 水墨山水画在陈淳和徐渭两位大师的心血情感笔 墨的熔铸下，变得充实 、成熟、完美起来。 陈淳 徐渭
Hale Waihona Puke “勾花点叶派”周之冕
陈淳
背景 绘画风格：擅长水墨花卉写生 代表作品《松菊图》《牡丹图》《设色 花卉》 花 卉 一
葵石图
花卉二
徐渭
背景 绘画风格 代表作品《杂花图卷》《牡丹焦石图》 《墨葡萄图轴》 牡丹焦石图 花卉 黄 墨葡萄图 甲 梅花图 图
周之冕
背景
绘画风格
梅花野雉 图 花鸟
代表作品《花溪鸳鸯》轴、
《花鸟》卷、《菊桂双雀图》 轴
第六节明末的人物画家
本节概述 晚明绘画出现渐趋僵滞又转换生机、泥古与 革新，尊崇与创新并存的局面。而陈洪绶、 崔子忠和曾鲸又使人物肖像画在画坛大放异 彩 陈洪绶 崔子忠 曾鲸
曾鲸
背景 绘画风格 代表作品《葛一龙像》《顾与冶像》《王时 张 敏像》《张卿子像》 卿 子 像 葛一龙像
谢谢观看
陈洪绶
屈子行吟图
西厢记插图
• 背景 西 • 绘画风格 厢 记 插 • 代表作品《离骚。九歌图》《西 生鲁居士四 图 二 厢记》《水浒叶子》《雅集图》 乐图 《生鲁居士四乐图》《归来图》 水浒叶 水浒叶子 水浒叶子 子3 2
归去来 兮图
崔子忠
背景
绘画风格
代表作品《长白仙迹图》
《桐阴 博古图》《苏轼留带图》《云中玉 女图》 云中玉女图
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第五章明清美术明：园林建筑进入了成熟时期。
紫禁城、天坛、明十三陵。
宫廷绘画、文人画、版画繁盛。
草书有所发展。
明式家具是中国古典家具的最高峰，分为椅、凳、案桌、床、屏风五大类。
景德镇成为瓷器制造中心，以青花为主。
明代绘画的发展：明代前期绘画基本上有三种势力，一是宫廷院体画，二是江浙一带的浙派，三是继承元画的文人画，以前二者为重要。
院体与浙派皆师从南宋马远、夏圭画风。
因而浙派与院体画风基本一致。
而且浙派画家同时多为院体画家，两者合而为一。
浙派领袖人物戴进。
后来吴伟发展出分支江夏派。
明代中期吴门画派崛起，与院体、浙派并驾齐驱。
因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英（吴门四英、明四家）等，均属吴郡人。
其崛起标志着继承元人文人画传统的复兴。
一般认为吴派创于沈周。
明代后期山水画派林立，有董其昌为首的“华亭派”（松江派）、赵左的“苏松派”、沈士充的“云间派”、浙江的蓝瑛的“武林派”，项圣谟的“嘉兴派”等，尤以董其昌为首的“华亭派”影响最大。
董其昌。
对于明人来说，横亘于他们面前的是宋元山水画这两座无逾越的高峰，他们的出路只能在学宋还是学元之间选择。
董其昌把模仿前人作为致力绘画，糅合、改造、重建，不乏清新又能引起观画者的文化记忆。
他的“南北宗论”中，把唐代以来山水画家按南宗（即文人画）与北宗（即院体画）两大体系划分，南宗以王维为始祖，董源、巨然为实际领袖；北宗以李思训父子为始祖，马远、夏圭为旗下干将。
从美学角度阐发，相对地划分了两种不同体格、不同的审美追求和不同的作画态度。
本来并无贬抑北宗之意，而且也无正宗野狐之分，但到了清代强化思想统治，晚明思想活跃的局面和竞尚狂禅的风气顿息，代之以程朱理学为儒学正宗，为了适应新形势而被修正为“尚南贬北”。
从中国山水画的演变史来看，董其昌以明古识今的定见，与截江揽流的魄力而成为确立新范式的传奇人物，他在中国绘画史上具有划时代的历史意义，他对当时和后世的影响极为深远，此后清代三百年的山水画史甚至可以说是他的一个注脚。
明朝宫廷画家因常惨遭无端的罗织与迫害，故易于招惹事非的人物画远不及山水花鸟兴盛。
题材也局限于借古喻今、歌颂圣王贤相的历史故事。
周之冕的花鸟画，“勾花点叶体”，介于工丽派与写意派之间。
明末“南陈北崔”，陈洪绶，崔子忠。
曾鲸，“波臣之学”的革新。
书法：出现“台阁体”。
祝允明（与文徵明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四子”）狂草，与文徵明的正楷最为闻名。
▲明代文人画：明代初年画家分为两派，一派始忠于宋元文人画的传统，另一派是复古派，即明初复兴的皇家画院中继承南宋“马夏”院体山水画传统的戴进、吴伟等人。
但以“吴门派”为代表的明代文人画扫除了“复辟”的“院体”画，把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。
吴派画家的主要成员大多属于诗书画三绝的文人名士，他们切身体验到仕途的险恶，于是淡出仕进，以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统，表现自己的品格情怀。
晚明董其昌一出，拓展文人山水画新境界。
至此，文人画在实践和理论上均已发展成熟，而董其昌则予以总结，遂使以文人画为主要特征的中国传统山水画臻于完全成熟的境地。
董其昌之于绘画的最大影响，在于他提出了山水画“南北宗”和“文人画”的理论。
▲吴门四家及其影响明代中期的艺术市场急需一种雅俗共赏的、文静细腻的画风。
于是，苏州一带出现了适应这一发展要求的画家群，共同致力于明代新画风的探寻。
他们以沈周、文征明、唐寅、仇英为中坚力量，带动了很多文人画家包括职业画家的创作，最终形成一个新的画派，并取代了浙派的地位，成为当时的画坛主流，史称“吴门画派”。
“吴门画派”是一个既有文人画家，又有职业画家、画工的群体，它的出现，既振兴了文人画，又规范了“浙派”末流技法粗陋之习，推动了明代绘画深入发展。
吴门派绘画对明末清初重要画派的影响也很大，以董其昌为主的松江派，以及后来派生的苏松派、云间派等，都与吴门派有一脉相承的关系。
明代大家徐渭徐渭以泼墨大写意花鸟画见长，不求形似求生韵，笔势激动，气度轩昂，如感情之渲泄，澎湃汹涌。
这与他怀才不遇的坎坷经历大有关联，才情在仕途上受阻，却在诗文书画上得到淋漓尽致地发挥。
如《墨葡萄图》轴，几无线条，全用泼墨泼水而成，却墨分五色，浓淡有致，形态生动；狂放之气，足以骄人。
徐渭的人物画也很精彩，寥寥数笔，即见精神。
南陈北崔——明末画家陈洪绶和崔子忠，二人均擅长人物，各具风格。
陈洪绶人物画的成就突出地表现在版画方面。
陈洪绶绘画形式特点，在于他的表现手法，简洁质朴，强调用线的金石味。
画人物衣纹，清圆细劲。
崔子忠师法周文矩，线条区屈多姿，设色沉稳，画风俊逸高古。
▲董其昌绘画风格特点及对后世的影响是什么？答：其山水画追求以书法入画所导致的笔墨联系变化的表现力，把山石树木形象加以简化，以运动的笔势做意象组合，强调布局中的势，笔墨中的虚与实，追求画面含蓄性，笔墨柔和秀润，风格明净秀媚。
影响：扭转了明代浙派和院体风格与士大夫审美观背道而驰的局面；提出了“南北宗论”，其美学观念对后世产生了深远的影响。
▲明末肖像人物画特色是什么？答：中国肖像画有大首（头像）、云身（半身像）、整身（全身像）、花整（坐着的全身）、云整（站或行动的全身）、群像等等。
明清肖像画特色如下：a、以色为主，淡墨轮廓，用墨极少，用粉层层叠加。
b、受西画东传影响，融入西洋画技法，着力写真，刻画入微，使肖像传神而富有立体感。
c、注意骨骼肌肉解剖，根据面部结构烘染；但不分块面，减弱光影，阴阳过渡柔和。
清朝在明朝各个流派泛滥之后，进入了确立传统的阶段。
文人画出现了“崇古”和“革新”的局面，传教士带来了西方的绘画技巧。
初清画家根据画家的创作实践与取向，分为正统和独创两派。
前者以“四王”王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表，后者可以“四僧”朱耷、髡残、弘仁、原济为代表。
清初四王——王时敏，王鉴，王翚，王原祁。
他们继承明末董其昌的绘画理论，注重对古代文人画集古临摹，继承发展了我国古代山水画技法，对我国传统山水画技法的继承和发展具有一定的积极意义。
但只重临古，忽视对客观世界的观察体验，绘画缺少生气和创意，有走程式化的趋势。
近世中西文化交流，始于欧洲传教士的来华。
康乾年间有若干擅长绘画的西方传教士供奉如意馆，影响较大的当首推郎世宁，意大利人，1715年来华，画过多幅反映清代重要事件的历史画。
郎世宁将焦点透视、明暗调子、色彩空间等西画技法与中国画用线用墨传统结合，形成中西合璧的技法。
传世作品《十骏图》。
部分中国画家受到西方画法影响，但他们仅为宫廷服务，在社会上并未形成广泛影响。
乾隆末年，因西教被禁，糅合中西之法也便渐绝。
清代绘画在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚3个时期。
早期绘画：这一时期，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。
承续明末董其昌衣钵的四王画派,以摹古为宗旨,受到皇室的重视，居画坛正统地位。
活动于江南地区的一批明代遗民画家,寄情山水,借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派为代表▲“清初四僧”清初画坛“四僧”:八大山人，石涛，髡残和弘仁:<1>他们是有很强反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征，所继承的传统仍属文人画系统。
<2>重视感受生活，观察自然和独抒性灵，以主客观结合，“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式.<3>在发挥诗歌书法入画的效用并结合似与不似之间的艺术形象上，发展了笔墨技法。
(1)八大山人:A.带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借画笔曲折的反映出来。
B.山水画:以山水寄恨，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感，可称泪眼的旧江山:《秋林亭子图》。
C.花鸟画:a.以极具个性的奇简冷逸的风格抒发了遗民之情.b.在立意，形象，造型，布局，笔墨以至诗书画一体上均有新的突破，达到水墨大写意花鸟画的空前水平。
c.作品中拟人化的鱼鸟，险怪空灵的构图，简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一:《荷鸭图》《孔雀牡丹图》。
(2)石涛:A.清初最富独创性的画家，他的艺术独出心裁，张扬个性。
B.山水画:变古法为我法，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满昂扬的激情和旺盛的活力:《搜尽奇峰打草稿图》《泼墨山水卷》《山水清音阁》。
C.花鸟画:a.继承大写意传统，并自探“灵苗”，以天骨开张的艺术魅力表现对生命和艺术的热爱。
b.花卉墨竹，纵横恣意，于无法中有法，直抒性灵，并讲求诗情和画意的结合生发，开拓了作品的意韵:《牡丹竹石图》《墨竹》.D.人物作品:《睡牛图》。
(3)弘仁:A.山水画:a.以黄山和齐云山为母题，将山水实境升华为超脱现实世界的理想化的境象，给人一种远离现世的“世外山”之感，隐晦的传达遗民意识。
b.笔墨简洁洗练，善用折带皴及干笔渴墨，意境静穆幽寂，空灵松秀，丘壑严整奇掘，林木富于真实感.c.《黄海松石图》:用笔瘦劲谨严而简洁，山石整理成几何形状，具有很强的装饰意趣，格调空逸冷静。
B.追随他的人很多，形成了山水画派新安派。
(4)髡残:A.号石谿，是一位遗民意识很强的画僧。
B.山水画:a.多取黄山，南京一带的景物为母题，以强烈的主观感情抒写胸中山川，洋溢着蓬勃的生机。
b.布景繁密，山重水复，层次深远，笔墨苍率厚重.c.擅用干笔渴墨，以浓点短线及致密而又松动的用笔展现旺盛的活力.d.《苍翠凌天图》:秃笔焦墨皴擦提醒与湿笔淡墨勾勒晕染相互融合，施以浅绛着色，题跋中的行草书法和笔法贯通一致，随意挥洒，粗服乱头，体现了其独具风格的审美意趣。
▲石涛在画史上的地位如何？石涛是中国绘画史上屈指可数的伟大人物，他的艺术主张和绘画实践为中国画向近现代发展作出了重要贡献。
山水画经过唐宋元明近千年的发展，到清代已形成了巨大的传统重负，石涛时代，绘画基本上笼罩在明末董其昌倡导的“南北宗论”影响之中，摹古之风盛行，绘画千人一面，而石涛强调“我自用我法”，在其千古一唱的《石涛画语录》中大声疾呼：“古人未立法之先，不知古人法何法？古人既立法之后，便不容今人出古法，千百年来，遂使今之人，不能出一头地也。
师古人之迹而不师古人之心，宜其不能出一头地也，冤哉！”力倡画家面向生活、师法自然，为开创中国绘画新纪元奠定了深厚基础。
中期绘画：康、雍、乾年间，是清代社会安定繁荣时期，绘画上也呈现隆兴景象，北京、扬州成为绘画两大中心。