中国文学批评史

“兴观群怨”说：孔子在《论语·阳货》中提出。

朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。

群，指文学作品的团结作用。

怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。

“以意逆志”和“知人论世”说：这是孟子提出的文学批评方法论，是孟子对体无完肤文艺思想发展的突出贡献。

一般以为，“以意逆志”的“意”乃指读者之意。

孟子的这种文学批评方法论，为中国文学提供了较客观实在的批评原则，后世大量的诗话、词话，大抵是在此原则下展开文学评论的。

“点铁成金，夺胎换骨”。

这是宋代江西诗派领袖黄庭坚提出的诗歌创作法则，他认为诗意无穷而人才有限，遣词造句独创最难，于是教人以取巧之方，创此说，点铁成金是取古人之陈言加以点化，夺胎换骨是蹈袭古人之诗意加以形容，这两种说法不过是以故为新的英名下，教人横加剽窃而己。

不平则鸣：韩愈在《送孟东野序》中提出了著名的“不平则鸣”说，这个说法继承并发扬了司马迁的发愤著书的精神，他认为文艺作品主要产生于不同的思想感情，这是符合封建社会文学创作的实际情况的，韩认为作品越是发现了不平的思想感情，就越能反映时代的真实面貌，而作家就能成为真正的善鸣者这就鼓舞了有正义感和不满现实的作家用文字作武器反抗黑暗现实，在中国文学理论史上产生了深远的影响。

“诗穷而后工”说：“诗穷而后工”是欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中表露的比较重要的思想，涉及到文学创作的两个问题：一是诗人穷而“自放”，能与外界事物建立起比较纯粹的审美关系；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出更为曲折入微却又带有普遍性的人情，这是对前人思想的深入发展。

“独抒性灵，不拘格套”：这是明代公安派在文学作品的思想内容和表现方式方面提出的主张。

所谓“性灵”相对于性情和感情，所谓“格套”指表现形式方面凝固的框子和清规戒律，“公安派”文论，强调自由抒写真情实感，独创见解，反对虚伪矫饰，随声雷同，和任何形式的束缚，对文学创作有一定的促进作用，但是“公安派”的性灵，用感之说，也有放弃对社会的责任感，追求士大夫阶级闲情逸致的需要存在着严重的消极因素。

童心说：李贽在《童心说》一文中提出了“童心”的文学观念。

李贽将认知的是非标准归结为童心。

他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。

李贽天真自然为美的文艺观，崇尚个性，强调作家灵活运用、突破常规的创作精神，认为创作过程中的冲突之美来源于作者内心世界对于不公平的外部世界的抗争，是由人及文的一种精神创造过程。

在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有它的进步性与深刻性。

“有我之境，无我之境”：语出王国维《人间词话》，是王国维从作者塑造形象时感情色彩的强烈与淡泊，执着与超然的角度提出的两种境界。

有我之境，是指作家带着浓厚的主观感情去描写客观事物，故物皆含有明显的作家主观感情色彩。

无我之境，是指作家在对客观事物的描写中，把自己的意趣隐藏于其中，表面上看不出有作家主观的感情色彩。

实际上绝对的“无我”是不可能的，所以“无我”不是有无之无，而是感情浓淡的程度不同。

《尚书·尧典》：也称《书经》，战国之前流传下来的关于上古历史与部分追述古代事迹著作的汇编。

记载了我国最早的文学理论思想，具体表现如下：1.诗言志：重志；重情；情志并重；2.诗歌的教育作用：直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。

3.诗乐舞三位一体《典论·论文》的文学思想（一）关于文学批评的态度和原则。

曹丕批评了当时文学批评中存在的“贵远贱今，向声背实”的不良倾向，以及“文人相轻”、“暗于自见”的错误态度，提出了“审己度人”的批评标准.。

（二）作家的才能与文体的性质之关系。

曹丕以七子为代表，指出作家的才能各有所偏，而通才是极少的。

“文非一体，鲜能备善”。

王粲长于辞赋，徐干风格舒缓。

陈琳、阮瑀擅长章表书记。

（三）文体论。

曹丕论述了文体有四科八种，“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽”，铭诔两体，自汉以来溢美之辞非常普遍，提出“实”字加以规范；书论之体重在说理，不能逞以华丽之辞，故提出“理”字加以规范。

诗赋的特点是“丽”，说明曹丕看到了文学作为艺术的美学特征。

此说具有重大的意义。

（四）文气说。

曹丕的《论文》强调了作家个性对文学创作的重要意义，提出了“文以气为主”的著名论断。

“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。

譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。

”曹丕的“气”指的是作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。

曹丕的“文气”说不同于孟子的“养气说”，因为孟子的养气主要指的是道德内容，曹丕的“文气”则是先天赋予的、没有伦理道德色彩的自然禀性。

（五）文学价值论。

曹丕对文章价值给予了从未有过的崇高评价。

他把文章提到了比立德、立言更重要的地位，认为只有文章才是真正不朽的事业，可以使作者扬名后世。

《典论.论文》在文学批评史上的贡献与主要不足。

贡献：在中国文学史上是一篇开新风气的作品。

1、开篇就提出文学批评的态度问题。

2、提出了著名的“文以气为主”说；3、提出了本同末异，四科八体之说；4、在文章末尾提出了文学价值论。

局限和不足之处：这一时期的文论偏重形式和风格等方面；表现出了一定的形式主义的倾向。

他的阶级地位决定了它只把当作娱乐升平的玩物，是使个人声名不朽的工具。

讲文学价值是闭口不谈文学对社会生活的反映，不讲兴观群怨，谈作家个性与作品风格的关系时，只注重天赋气质的影响，而不讲文学风格同作家的社会实践、文艺修养的关系，这种脱离社会、背对现实的文学主张，是一个上层贵族文人区于狭小生活天地的必然产物。

《毛诗序》的诗学思想主要表现在：1.提出“发乎情，止乎礼义”，强调儒家礼义道德思想的规范,认为情感必须规范于人为的属于意识形态的礼义之内，失去热情活跃富于创造力的自由驰骋，成为统治者手中的工具。

2.提出“上以风化下，下以风刺上”的讽谏说。

偏重“上以风化下”的教化作用，并把文艺的教化作用看作是文艺的根本目的。

同时也认为：下层百姓在穷苦无告时，也可以诗歌“刺上”。

但“刺上”是有条件的，要求“主文而谲谏”，即用隐约的言辞劝谏而不直言其过失，注意方式方法，以维护统治者的尊严。

其根本目的还是为了巩固封建的上层建筑和经济基础。

对后代现实主义创作和理论都形成的一定的影响。

3.提出“六义”说，这是对《诗经》诗体、诗的表现手法的第一次艺术总结，对后世影响很大。

“六义”，即风、赋、比、兴、雅、颂。

“风”是通过个人言志抒情反映一国地区的政教和风俗。

“雅”说的是王政兴废所由，反映国家的治乱兴衰，其中“大雅”说的是朝政大事，“小雅”说的是个人生活中的事。

“颂”是歌颂先王功德和祈祷神明的祭歌。

4.《毛诗序》还提出了情志合一说，第一次把“情”与“志”联系起来，体现了作者对文学艺术情感特性的重视，为后人对于诗歌的本质特点的认识奠定了重要基础。

但对“情”的肯定是有限度的，它要求以封建的“礼义”道德规范来约束“情”，也就是说，“情”要受到“志”的规范。

“情”与“志”相比，情始终是第二位的陈子昂《与东方左史虬修竹篇序》的主要观点：陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》中提出诗歌创作的两个标准：即兴寄和风骨。

所谓…兴寄“即比兴寄托。

比兴是《诗经》六义中的两种表现手法，这里实质上是指《诗经》美刺比兴的传统。

所谓风骨，指作品表现思想感情鲜明爽朗，语言质朴有力，形成一种爽朗刚健的风格。

陈子昂在文中赞美东方虬的文章“骨气端翔、音情顿挫、光英朗练，有金石声”元白诗派是指贞元中期到元和年间的中唐诗坛，以白居易、元稹为代表的诗歌流派，提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作宗旨。

元白等人发起的新乐府运动,强调诗歌的惩恶扬善,补察时政的功能,语言方面则力求通俗易解。

新乐府诗创作，是承杜甫的新题乐府而来。

他们借用古题或另拟新题来创作新体乐府诗，在诗里谈社会问题、政治问题，讽刺时政。

元、白在元和年间所写的“次韵相酬”、“小碎篇章”，加上他们的艳体诗在内，统称为“元和体”。

元、白的这些诗，从内容到形式都突破了诗歌的传统规范和模式，打破了诗歌创作的神秘性和典雅的贵族气，使其世俗化为社会普遍接受和欣赏的浅近文体。

江西诗派：江西诗派，宋代文学流派。

北宋后期，黄庭坚在诗坛上影响很大，追随和效法黄庭坚的诗人颇多，逐渐形成以黄庭坚为中心的诗歌流派。

诗歌主张述评，主要观点有:1尊杜学杜，但是并非要学习杜甫关心民生疾苦，敢于批判现实的斗争精神，而是要从杜诗的形式技巧中寻求规律，以建立自己的诗歌理论。

2、认为诗歌是个人性情的表现，不能用来批判朝政，议论是非。

回避现实放弃诗歌的怨刺功能，而从书本中讨论生活，从形式技巧上寻出路的创作道路。

3强调以学问为诗，字字有来处和模拟古人。

其中总结出了“点铁成金”“夺胎换骨”他的诗歌理论体现了封建士大夫文人的思想观点和艺术趣味，同时他本人在诗歌创作上也有一定的成就，创造了自成一家的独特风格。

杜甫的《戏为六绝句》及其论诗歌创作之“神”：1重视提倡《诗经》传统，主张写实社会。

2“转益多师是汝师”的前代文学继承态度。

欣赏陶潜、鲍照、庾信、四杰等。

“神”：1文学要有风骨，方能传神；2创作构思若能进入灵感状态，即可写出传神之作。

3真实自然是作品传神的关键。

4作家的知识学问与创作有关。

4神化水平乃长期的积累与精心的钻研。

根据杜甫《戏为六绝句》简述杜甫的诗学思想：《戏为六绝句》前三首为实际批评，具体地实事求是地评论庾信、初唐四杰及其文学地位等，批评了当时嗤点庾信和哂笑四杰的人。

后三首为理论批评，揭示作者的论诗宗旨：第一、提倡风雅, 重视比兴（或“转益多师“，博采众家之长）。

《戏为六绝句》第六首归结为“别裁伪体亲风雅”，杜甫虽不否定齐梁，但最终仍在提倡《风》、《雅》。

论其形式，则典雅纯正，论其内容，则富比兴，恰合杜甫之要求，故极为推崇提倡。

第二、不贵古贱今，不崇己抑人。

《戏为六绝句》称美庾信及四杰，告诫轻薄者不可贵古贱今，第五首“不薄今人爱古人”一句即是,除庾信及四杰外，杜甫于当代，亦推重多人,足见杜甫绝不贵古贱今，同时复可见其不崇己抑人；因其襟胸广阔，能包容含纳，故能成其大。

第三、崇尚雄浑，注重骨、神。

杜甫重视老成雄浑之作，讲究诗歌之气骨风神。

《戏为六绝句》第一首评庾信为“老更成”，为“凌云健笔意纵横”，第三首赞初唐四杰为“龙文虎脊”及第四首之“鲸鱼碧海”，足见杜甫虽重视齐梁，同时亦极重视气骨，使归于老成，归于风神。

老杜一生写诗，莫不雄浑老成，富有风神气骨, 显示其理论与创作密切结合。