关于设计素描教学中抽象思维训练的思考
浅析设计素描教学实践中创意思维的培养
浅析设计素描教学实践中创意思维的培养内容摘要 设计素描教学是在正确认识传统素描教学的基础上，避开弊端，倡导培养学生的创意思维能力进行的，课程学习能够为学生更好地从事设计工作打下基础，在学习过程中，需要学生借助大量练习和有针对性的指导，熟练掌握素描的技巧，同时在教学中大胆实践，不断总结经验，将设计素描教学与艺术设计对创造性人才培养的总体要求紧密结合，将设计素描教学开展得更具有基础性、生动性和科学性。
本文结合对艺术设计学生教学实践的研究，探讨设计素描教学实践中的创意思维与方法。
关键词 设计素描;教学实践;创意思维;方法艺术设计教学根本目的在于培养学生的创意思维能力，即在设计作品过程当中，产生新颖性和独特性的设计能力。
信息化时代的到来，急需创造型的人才，设计素描教学模式也应该从“知识传授型”向现代的“能力培养型”转变，提高学生的创意思维能力是我们教学的核心目标。
1 创意思维的内涵及特征1.1 创意思维的内涵思维是人类心理活动最复杂的形式，也是人们认识事物过程中最高级的阶段，人们习惯于运用逻辑思维、正面理性地认识事物，但在这纷繁的信息世界中，循规蹈矩的创作图式很难满足观众的视觉需求。
创意思维是一种人类大脑的思维活动，要突破原有的思维模式，运用扩散思维、逆向思维等形式，突破禁锢，将原有的物象概念突破，破坏与重建的思维过程。
只有通过采用不同的观察方法，不同的理念进行创作，才能传达给欣赏者不同的视觉感受。
1.2 创意思维的特征创意思维的主要特征是在设计过程中不断追求创新，使设计出的作品具有独特新颖的特点，创意思维的训练要求我们要开阔视野，以自然物象为根本，发挥我们的想象力和创造能力，从而在自然物象中找到启示。
比如，苹果落地的启示有了牛顿的万有引力；鸟的飞翔有了飞机的创造；亨利·摩尔的雕塑来源于他对防空洞里绑满绷带的伤员得到的启示；而小小的贝壳联想也触发了悉尼歌剧院这座现代建筑的诞生。
2 创意思维的设计素描教学活动开展的意义创意思维的设计素描教学是将创意思维与设计素描教学活动联系起来，紧紧围绕创意这一主题来开展教学活动，使学生的思维活动和审美理念在素描教学实践中得到训练和提高，这种教学实践具有以下意义：2.1 丰富设计素描教学的内容素描是造型艺术，我们所理解的培养素描基础能力，大多将素描作为专业基本功训练来开展。
素描教学中创造性思维与研究
素描教学中创造性思维与研究【摘要】素描教学中创造性思维与研究的重要性不言而喻，本文旨在探讨如何培养学生的创造性思维能力，并探讨融入科研元素的方法和意义。
在素描教学中，通过引导学生独立研究，可以提高他们的艺术素养和研究能力。
本文还分析了素描教学在培养学生创造性思维方面的作用，并提出了促进学生独立研究的方法。
结合创造性思维与研究的素描教学模式，并探讨了未来的发展方向。
素描教学不仅是技法的学习，更是培养学生全面发展的重要途径，引导学生发展创造性思维和研究能力将是未来素描教学的重要方向。
【关键词】素描教学、创造性思维、研究、培养、科研元素、艺术素养、独立研究、发展方向。
1. 引言1.1 素描教学中创造性思维与研究的重要性在素描教学中，创造性思维与研究是至关重要的。
素描作为艺术创作的基础，不仅需要学生掌握技巧和表现能力，更需要培养他们的创造性思维和研究能力。
创造性思维是指学生能够独立思考、创新并解决问题的能力，这种能力在素描作品的创作过程中尤为重要。
只有通过培养学生的创造性思维，他们才能在素描作品中展现出独特的艺术风格和观点。
研究能力也是素描教学中不可忽视的重要因素。
通过开展研究，学生可以深入探究素描技法的原理和应用，增强对艺术的理解和实践能力。
在不断进行研究的过程中，学生可以探索新的艺术形式和表现方式，从而提升自己的创作水平和审美能力。
素描教学中的创造性思维和研究能力培养，不仅有助于学生在艺术创作中脱颖而出，更能够促进其全面发展和提升综合素养。
仅有技巧是不够的，只有通过培养学生的创造性思维与研究能力，才能让他们真正成为有独特见解和深度思考能力的优秀艺术人才。
2. 正文2.1 素描教学中如何培养学生的创造性思维能力在素描教学中如何培养学生的创造性思维能力是一个关键问题。
创造性思维是指能够独立、灵活地运用想象力和思维能力解决问题的能力。
在素描教学中，培养学生的创造性思维能力可以通过以下方式实现：鼓励学生勇于尝试。
素描教学：设计素描教学中创意意识培养思考
设计素描教学中创意意识培养思考【摘要】设计素描和绘画素描不一样，它更注重的是设计，学生可以画出石膏、风景等多种素描，但是并不意味着能够画好。
设计素描是在传统素描的基础上，通过抽象、装饰等表现形式，更加突出的是想象以及形态空间能力的培养，从而提高学生的创造性表现和思维的能力。
介于此，本文就在设计素描教学过程当中创意意识的培养进行了探讨。
【关键词】创意意识;教学;设计素描一、前言素描一直以来都被看做是造型艺术的基础，设计素描的学习除了培养学生基本技法以及造型能力以外，同时也是让学生形成艺术理念和创意思维的一种有效途径。
通过艺术素描可以让艺术设计专业的学生展现个人精神的意蕴、传达设计理念以及创造性思维的一种表达形式。
因此可以将艺术素描看作是促成设计程序的主要部分，集中体现了设计的意识。
二、创意思维的概念及其重要性首先创意思维中的“创”字是独创、创新的意思，“意”则指的是意向、意念。
创意二字有着各自的含义，两者之间互相联系，“创”是事项“意”的方法措施，而“意”则是“创”要达到的目标。
在设计素描教学当中，教师要努力培养学生创新的意识，让学生学会将它们内心的主观艺术的构想转化成为个性化的、具有独创性的素描作品，这一过程就是表达创意思维的过程。
因此，可以将“创意”看作是设计素描教学的主要内容。
三、培养学生创意思维的有效措施（一）教师有目的地进行创意思维的培养（1）首先是要求学生养成收集素材的习惯。
学习设计专业，要想制作出有创意的作品，仅仅依靠专业课和基础课程是完全不够的。
教师在教学期间要培养学生养成收集素材的习惯，学会自己寻找创意的源泉，在日常生活当中发现素材。
比如说在我们所使用的形形色色的物品中找资源、从周围的生活环境找材料，山水、森林、河流等，只要用心去感受、观察那么就会收货很多不一样的资源。
（2）对所收集的资源进行整合，并尽快找到所要表达的图像。
学生需要根据自己的设计方向，将所搜集到的图像通过变形、夸张等方法，以目前艺术学科的角度去创造出一个新的视觉造型。
设计素描的“思维”与表现
设计素描的“思维”与表现张立颖素描是造型艺术的基础，也是美术院校各专业的基础训练手段。
传统绘画性素描的主要目的在于提高造型能力，同时它也是一门独立的艺术形式。
但是对于设计专业而言，以纯艺术表现和再现为主的传统绘画性素描体系不符合现在设计对人才培养的要求，它无助于提高设计思维，更无助于设计理念的培养。
一些人对设计素描认识模糊，导致许多设计素描表现出绘画性（传统造型思维）多于设计表现等问题。
设计素描不仅仅是设计艺术的启蒙阶段，而且在更大程度上担当起表象与创意、审美和功能的完美统一的作用。
这需要我们建立新的设计素描思维与方式。
那么什么才是适应艺术设计学科需要的“设计素描”呢？首先它不应是传统绘画性素描的延伸！而是以设计为中心，也可以说从设计的意念出发构建设计素描，既包括功能意识、结构意识、视觉传达意识和形式美规律意识等。
因此，设计素描是培养设计思维的重要阶段，它能使学习者从中体会设计的精髓，并通过设计素描表现语言的研究来认识设计的各种要素，从而提高设计的分析思考能力。
（一）设计素描与绘画性素描有很多共同之处也有很多不同之处。
绘画性素描作为一种独立的艺术表现形式，早在文艺复兴时期就已大体形成，它于上个世纪初被引入我国，设计素描则要年轻很多，虽说1919年德国包豪斯学校就已经开创了设计素描教学，但是引入我国也是到了上个世纪80年代末，90年代才真正开始深入到设计教学体系当中。
设计素描一般不作为独立的艺术形式出现，而是作为设计专业造型能力训练的一种重要方式。
设计素描不但可以培养设计者对物体微观特征的表现能力，可以培养他们对客观事物敏锐的观察力和独立发现问题的能力，还可以锻炼出独特的分析能力。
设计素描的特点可以从它与绘画性素描的比较中显示出来。
首先，两者的训练目的不同。
绘画性素描培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，它研究对象的质感、体积感、空间感、固有色在光线作用下的变化等造型规律，其目的是用艺术语言来再现对象的形象，是画面达到预期的艺术效果，它追求精神层面的审美感受。
设计专业素描教学的思考
归类 ， 把丰 富的素描 艺术 局限在一个狭 隘的范 围内， 学 使
生误 认为素描 只包含 “ 结构 素描” 设 计素描 ” 类型 。 或“ 等
在教 学过程 中， 教条 的理论 套路 影响 了学 生对事 物的认
识， 固化 了他 们思维方 式。素描教 学模 式单一 ， 多程 式化的 很 现力 ， 素描 的表现过程是 创造 的过 程 ， 将素描 的表 现性和创 造 性有机地 结合起来 ， 造就设计大 师的前提和基础 。摈 弃素描 是
教 学的新课题。
素描是 人类历史 上最早 的文化形 式， 造型 艺术 的基础 ， 是
也是 艺术创造 的表 现形 式。 素描在设 计专业 的教 学 中通过 不 断 实践 训练 ， 养 学生 的认识 、 培 观察 、 型和表 达 能力。正 如 造
三、 完善素描教学是设计专业素描教学的新课题
间的多样 性、 设计 思维 的再 现。教学重点培养 学生的创 造性思
二 、 描在设 计 专业 实践教 学 中存 在 的弊端 素
１ 过分强调真 实的再现物象 ， ． 忽视 了敏锐 的视觉观察培养
挖 发扬个性 ， 将 塞 尚说 ： 艺术不是 自然的简单再现 ， “ 而是在 自然 中找 出严 维和 审美感 悟能力 ， 掘学生对艺术设计 的潜质 ， 个 性 自然地 融入到绘 画中， 创造独特 的艺术风格 。在教 学模 式 密的秩 序 ， 然后重新构 成画面 ， 而创 造 出新 的 自然。 设 计专 从 ” 采用 ｆ 式、 导 启发式、 敞开 式 业 的素描教学 与其他专 业的素 描教 学有着很 多不 同之处 ， 就像 上 可以用体验教 学取代经验教 学， 等教 学方 式； 素描 的工具 和材料 上放开要 求 ， 在 丰富写 生对 象 罗丹说 的：仅满足 于形 式 以达 到乱真， “ 纠缠于无足 细节表现 的
浅谈素描训练中创新思维的培养
浅谈素描训练中创新思维的培养素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础，它是造型领域中最基础的学科，又是具有独立审美价值的画种。
学习素描，首先要进行大量的基础训练。
通过练习，人们可以提高造型能力和作画技巧，同时也能打开思维的大门。
因此，进行素描基础训练是十分必要的，是初学者的必经之路，这一点无可否认。
近年来，教师都很重视学生的基础训练。
在提高造型能力和作画技能的同时，素描训练也出现了一些消极因素，使一些学生陷入固定的训练模式中，不进行深入思考，面临不少问题。
人的思维有其惰性，固定化的训练程序使其对熟悉的对象都有一套“完备”的处理技术，用不着再调动新的思维潜能就能完成，思维方式总被限定在一个固定的范围，就不会开掘思维的深度。
一个严格执行这套模式的学习者，往往从石膏模型到真人头像、半身、全身等进行着漫长而有序的递进。
作业的节奏和目的的要求也很少变化，只能停止在一个很浅的形式层次上，很少打破常规，只有难易程度的递进，永远不能达到与对象发生实实在在的联系。
这种填鸭式训练模式不能充分发挥学生独立思考、探索创新的能力，这样长期下去思维就会变得麻木，感觉更加迟钝，绘画水平停滞不前，成为封闭而呆板的老?{重弹。
一些原本不满足于此的学生变得麻木消极，甚至做了自然的奴隶。
这一恶性循环的症结在哪里呢？其根本原因是对对象没有整体深入的认知、理解、全面的分析和把握，没有对自己的感受、第一印象进行追踪、提炼和创新思维，而是概念化、机械地表现对象。
“学而不思则罔，思而不学则殆。
”在素描训练中，笔者认为，只有把“学”和“思”结合起来，并使之相互交融，才能将思维训练渗透到观察、认识和表现的每一个具体环节中，才能在训练中进行思维的培养和创新。
那么，怎样才能在素描训练中对思维进行开拓创新，使人有所启发，有所创造呢？在近几年的素描学习中，笔者获得的主要体会是：在感受中激发和培养创新思维。
当长期作业无从进展时，不应把希望寄托在如果给他更多的时间就一定能取得进展的想法，因为长期地磨下去只能使固有技能重复而使感觉更为迟钝。
素描教学过程中的一些思考-2019年文档
素描教学过程中的一些思考
本文分析了国内外设计院校对设计素描的研究及现状，并结合国内外设计院校的教学实践提出了打破传统固定常规模式、开展设计素描创造性构思、加强设计素描中的抽象意识以及拓展设
计素描材料媒介的综合实践的教学新思路。
一、目前素描基础教学中的现状
素描是一种单色绘画形式，泛指单色徒手绘画，是指用单色描绘物象的造型的表现形式。
设计素描则是从传统的绘画性素描
中分化出来，以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。
设计素描作为艺术设计教学的重要
基础课程，其教学目的是培养学生的创造性思维。
传统素描摆脱不了自文艺复兴以来的古典唯美主义思想及
古代经典素描的影响，特别是我国一直所采用和照搬前苏联的
“全因素素描”的教学模式，压抑了大多数人的创造性和表现
欲，对待物象描写基本采用以再现为目的的表现方法，出现并以此达到实现基础造型的目的，随着我国教育体制的不断完善，许多美术教育工作者都进行了大胆的尝试与创新，在教学中不断进行改革，并分支出了“设计素描”，“写实素描”“创意素描”等素描形式。
设计素描不同于传统素描，它是以培养设计师为目的，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感，从而超越摹。
设计素描教学实践中的创意思维与方法
设计素描教学实践中的创意思维与方法作者：李波皮沛来源：《文教资料》2019年第20期摘 ; ;要：设计素描课程教学注重对学生艺术设计基础知识、创意思维和技能方面的培养，这几个方面包含：审美鉴赏能力、徒手绘画实践能力、创意思维能力。
创意素描教学目标是通过理论讲授、系列课题训练、作品赏析、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用，使学生在概念认知、方法体验、能力培养三个阶段的教学过程中汲取设计营养，完成从素描走向设计的任务。
关键词：设计素描 ; ;教学实践 ; ;创意思维随着当代设计艺术的迅猛发展，设计素描的表现形式、表现方法、思维训练日趋丰富。
单一的表现方法和思维方式已难以满足学生的需要，只有运用多元教学方法、多维思维方法及表现形式才能充分调动学生学习的积极性和主动性，才能提高学生的创新能力。
设计素描教学的创意素描训练就是针对以往的素描教学模式的改革和探索。
一、创意素描的概念和特点（一）创意的含义在现实生活中我们经常用到“创意”一词，什么是創意？《现代汉语词典》对“创意”是这样解释的：“创”就是创造、创建、开创，“意”就是主意、意念、意趣。
在通常用语中，“创，始造之也”，包含最先的、崭新的含义。
即在打破原有事物的常规状态下，建立起事物新的状态，引申为创造、创新、标新立异。
创意（idea），在英文中指主义和想法，也有创造力和独创的意思。
创意一词是一定创造性思维活动的产物，表现出思维理念超前或思路新颖，具有原创性，有时与创新同义。
（二）创意素描创意素描就是把创新思维融入素描训练中，以创新为核心的素描形式。
这里，创意成为素描的限定词，说明创意素描突出创新思维意识，强调主观设计和审美意识。
具体说，创意素描可理解为运用素描形式、创新思维方法、表现真实的和非真实的存在，是按照一定的理念以全新的视觉形式来展示物象面貌的，即把主观构想转化为具有独创性的素描形式。
（三）创意素描的主要特征创意素描的主要特征是求新求异，作品新颖、奇异，甚至是无中生有、不合常规。
素描教学中创作性思维能力的培养
素描教学中创作性思维能力的培养“想象力比知识更重要”，这是科学家爱因斯坦说过的一句话。
进入21世纪，创新已经成为国家、集体乃至个人生存与发展的必然选择。
在培养创新人才的任务中，学校美术教育尤其责无旁贷。
美术教育的宗旨和灵魂就是培养与挖掘学生的创新能力，违背了这一点，美术教育就失去了应有的意义。
本文主要结合了新课程标准要求和本人的在校实习实践经验，着重阐述了针对如何在素描教学中进行学生创造性思维能力的培养而提出的一些实施方法。
素描是绘画入门的基础,是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。
美术教学中，素描作为造型艺术的基础,是造型训练的初级阶段,是基础的基础，它对学生的专业发展很重要。
素描教学是一门技术性很强的课,需要给学生解决许多具体造型认识、造型表现的技能问题，并依据形体造型法则教会学生画好自然物象。
我们在面对现实的自然物象进行具象描绘能力的训练中，虽然所有人都可以通过眼睛如实地反映客观物象，但是以分析的、科学的甚至艺术的眼光认识事物，却是普通人所不具备的。
造型基本能力的训练就是训练一种普通人所不具备的观察、认识和表现的特殊能力；而专业性的造型基础训练更把这一内容上升到自身理论的框架之中，使之具有特殊的意义。
长期以来，素描教学在如何科学地再现自然方面，有一套完整的科学训练体系。
然而，通过教学实践已逐步使我们客观的认识到了其中的不足。
尤其是高中专业美术中，重模仿，重技能甚至照搬应考套路的教学模式，已不符合时代发展的要求，同时也与重视内在精神表现的传统艺术思维模式相违背。
这种把技能放在第一位的教学主导思想，压抑了学生创造才能的发挥，也不利于学生发展个性。
教师在这个过程中应成为学生艺术创造力思维的开发者、引导者和建设者,不断培养和完善学生创造个性的自我实现,要为学生尽可能提供实现创造和表现艺术个性的空间,真正健全学生的人格,从而建立一个轻松自由的作画氛围,给他们一片自由飞翔的艺术天空。
在素描学习过程中，观察、理解、感受、表达是一个渐进的过程。
素描教学：设计素描教学中学生创意思维的培养
设计素描教学中学生创意思维的培养一、强调教师在设计素描教学过程中的引导作用1）引导学生从被动到主动。
学生刚进入大学，对素材和设计资源掌握不多，眼界较窄。
教师必须精心准备每一堂课，以大师作品欣赏导入教学，或以设计素描在实际生活中的应用案例导入教学，增强学生对设计素描的学习兴趣，开阔视野，有利于后面的专业学习和发展。
2）引导学生主动积极的思考。
首先，严格要求学生在课前预习，了解每次上课的内容，都有哪些知识点，学生在预习的过程中会有不少的疑问，或者通过网络自寻答案，或者通过课堂教师答疑，不管哪种解答，都是学生主动学习的良好习惯的培养。
其次，教师在教学过程中讲解知识点时，有意识的设问，学生不管答不答得出都会想去了解答案是什么。
最后，要求学生课后复习，下次课上提问，学生不得不复习课堂内容从而掌握课堂知识。
通过以上几种方法培养学生主动积极思考的习惯，对学生的思维具有非常大的启发性。
3）引导学生对美的鉴赏能力。
对于设计素描的这一课程，需要学生大量的欣赏优秀绘画作品，提高对美的感受力。
大部分学生是在考前培训班里对美术和绘画才有一定的了解，真正对绘画理论知识和设计理论知识了解较少，因此，需要在课堂上展示大师的优秀的绘画作品，让学生了解国内外著名画家的画作以及背后的故事。
但这毕竟不是一门艺术鉴赏课程，主要还是以学生绘画实践为主，介绍的作品只能以点带面，以偏概全，达到启发学生的创意思维，增强学生的自主学习能力。
二、在设计素描教学初期加强对学生素描基本功的训练设计素描虽然以设计为主，但基本上还是一半设计一半素描，如果学生素描基础薄弱，将大大影响学生的创意表现能力。
因此，素描基本功的训练必不可少，仍然以传统素描的教学方法为主，培养学生的造型能力，引进透视、构图等科学的观察、表现方法等。
让学生从三大面、五大调上去表现物体的体积感与空间感，让基础较弱的学生在造型上得到提高，基础较好的学生可以进一步研究形体结构，以便为后期的设计素描打下基础。
2024年素描课教学反思教学反思6篇
2024年素描课教学反思教学反思6篇素描课教学反思教学反思篇1素描是一切造型艺术的基础。
在素描教学中，我只是单一强调基础知识，认为将知识系统而完整地传授给学生，学生便能听懂，也能画好，这应是顺理成章的事情。
然而，从学生的一次次画面效果中，从教学中一路走来，我感触颇深，学生怎样来学，教师怎样去教，并非我们想象中的那样，许许多多的问题也“变”成了我在素描教学上进步的阶梯。
所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。
一、引导学生理解概念，把握特点素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。
每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。
因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。
从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。
同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。
从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
二、教学中注重自主性与灵活性素描教学上，认为将铅笔削得尖尖，从6b一直画到6h，最后将画纸画得起毛，这才是主张素描的整体性。
这样的学生培养出来将缺乏自然的理解力与想像力。
试想历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的呢？又有哪一件不是非常优秀呢？每一幅杰作都渗透出大师的智慧与灵感。
审视我们的素描教学不应该过于单一、机械，一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感觉而非细节吸引，既准确生动地描绘出物象，同时又不千篇一律，能充分发挥学生的表现力、想象力。
关于材料的应用我们不须死板地让学生先怎样，再怎样，一定要怎样，只须告诉学生“b”与“h”标志软硬铅的区别，及绘制产生的效果，由学生自己根据个人绘画的内容及习惯去选择，放开手脚大胆捕捉和追求。
设计素描教学探讨
设计素描教学探讨设计素描作为高校艺术设计专业的基础课程，在教学中起着重要的纽带作用。
鉴于此，我们有必要从理论基础、教学方式和教学实践等方面来探讨设计素描的教学，这将有助于我们培养高层次、高素质的艺术设计人才。
一、素描训练对培养学生设计基础能力的作用设计素描是素描与设计艺术相结合的产物，它以传统素描为切入点，运用设计的原理，创造性地描绘事物，把探索和研究具象形态的再现手法与侧重意象形态的表现手法有机结合，从而展示艺术造型的新型概念。
素描训练对培养学生设计基础的能力有着至关重要的作用。
（一）以准确性为原则的视觉机制对于设计艺术相关领域的人来说，通过素描训练首先可以确立一种以准确性为原则的视觉机制。
写实的观察与转述的准确性是传统素描能够为我们提供的重要绘画能力。
这种准确的视觉机制不仅体现在观察对象的图面表现高度一致，还体现在形式与比例的关系，画面整体与局部关系的把握。
准确性还意味着能够对光影变化、物体材质、色彩的各种差别进行准确的表述与再现。
因此，准确性必须经过长期的素描训练来获得。
（二）织造画面的构图能力通过均衡、变化、统一等各种构图原则来使画面实现生动性与完整性，这种画面组织过程对于设计来说尤为重要。
当获取了足够素材之后，我们面对的最大困难往往是不知道应当如何将这些素材组织成画面。
这时，可以通过足够多的素描草图来对比选择，找出心目中需要的画面。
（三）培养敏锐的观察能力良好的素描训练可以使人获得对于物象外在形态的知觉概念，从而形成对于近似的多个观察对象的整体观感。
优秀的设计艺术品往往在给人以大气的视觉观感的同时，还应具有相应的细节，使产品或作品显得更为丰满。
（四）完善抽象思维能力这种能力必须构建在写实素描基础之上。
在对于具象的观察、描摹过程中，形成对于点、线、面、体、空间、光影、材质等抽象内容的独立把握，进而形成自己的表现语言。
（五）增强对空间的认知能力空间概念对于现代设计极其重要。
在现代设计中，立体主义和未来主义都对画面再现方法提出了新的探索路径，而基础素描训练中对于物体在二维平面上的空间关系探索，对于表现设计作品而言是十分重要的。
探究设计素描教学实践中的创意思维与技巧方法
探究设计素描教学实践中的创意思维与技巧方法摘要：设计素描其教学目标是培养学生的创造思维与多元造型能力。
本文就基于设计素描教学实践对创意思维培养与技巧方法进行分析论述。
关键词：设计素描；教学实践；创意思维；技巧方法1.设计素描教学目的与功能设计素描借鉴与融合了传统素描艺术，结合现代设计学科的特点，属于现代视觉造型艺术学科。
设计素描与传统素描的差异相对明显，设计素描其主要服务于设计，其属于创意表达和方案交流。
设计素描教学的目的在于培养学生们的设计创意思维与造型能力，更加追求实用性价值，其功能也多服务于实用特征与时间特点，在教学上设计素描更加注重创造能力强的设计人才培养。
1.设计素描教学中的创意思维培养通常情况下对于素描造型功能都是以思维定势来看待，即素描是造型艺术的基础，其教学目的在培养学生观察和表达物象的能力，基本功越扎实其艺术创作表现能力也就越强，就此我们可以看得出传统的素描创意思维的训练更加追求艺术造型的感染力和表现力，其体现的是审美功能，最终目的在于创造陶冶情感的精神产物。
而设计素描其创意思维功能与之不同的在于，设计素描更加追求科学与美学、技术与艺术的同意和融合，其思维追求偏重于物质性，设计思维要求符合人们的物质和精神需求，实现人-机-环境的和谐。
设计素描的创意思维要求在设计过程中要将产品的物质性和实用性放到首要位置，其审美价值属于第二位。
在设计的时候要确保设计能够满足功能、工艺等条件的要求同时在具备产品造型上的赏心悦目与生动形象，因此设计素描创意思维是以设计实用且美观的产品为目标来构建的。
绘画性素描与设计素描都是在二维的平面上，绘制具有三维立体的形象。
绘画性素描主要是培养和锻炼学生对客观物象的认识理解能力和表现能力，强调认识与表现的辩证关系。
设计素描与传统素描一样都是基于二位平面来进行三维立体的构建。
设计素描在教学时间过程中发现其技巧方法在基础造型训练上可以结合传统的素描设计理念，例如在造型认识、理解、表现方面可以与传统素描相结合，但要突出设计素描在理性和实用性设计的理念，例如在教学过程中可以要求学生以理性思维来进行产品表现而不是仅以实物感觉来进行造型。
设计素描教学中扩散思维方式训练的探讨分析
设计素描教学中扩散思维方式训练的探讨分析引言：所谓设计素描就是与设计有关系的素描活动。
设计素描不仅是在视觉传达艺术进展的基础上而形成的，更是传统绘画素描艺术与平面艺术设计相结合的产物。
在现代平面设计教学中，设计素描作为基础性学科，主要在于关心同学打好设计基础，并更好地服务于以后的专业设计教学。
设计素描与传统素描之间虽然关系亲密，但是也存在着很大的区分，如在创作中，传统素描会利用事物的形体、比例、光线等因素，再现客观的描绘对象，而在设计素描中，设计者更关注的是发觉和表现所描绘的对象，由此可见，设计素描对设计者的制造性要求更高，而在教学中培育同学的集中思维和创新思维，则能够拓展同学思维，让同学更加有效地表达自己的想法。
一、设计素描在集中思维训练中存在的问题素描平面设计专业同学的基础课程，通过素描绘画训练不仅可以提高同学对物象的观看力量，还能够促进同学眼手脑的协调协作，提高表达力量，但是在实际教学中，老师在集中思维训练方面依旧存在肯定的问题，详细表现为：一、训练方法单一，难以激发同学的学习爱好，在设计素描中，老师通常会从基础做起，让同学把握肯定的素描技巧，并利用单调的物象观看来培育同学的感知和思维力量，而同学在如此沉闷的教学中很难产生制造、设计的热忱；二、在创意设计中忽视素描练习的重要性，创意思维是建立在扎实的基本功上的，假如没有基础训练，同学的眼、脑、手之间的协作不佳，再好的创意都难以转化成抱负的作品，而有些老师在设计素描中，过度强调设计灵感而忽视了对同学设计基础的把握，造成了同学的表达困难；三、缺乏对设计素描的运用，设计素描作为视觉传达艺术中的一种，其主要的目的是有用，而实践也是同学集中思维方式训练的主要途径，但实际教学中，老师更多地是将同学的思维限制在课堂上，而难以为同学供应充分的实践机会，从而影响了设计思路的拓展。
二、设计素描教学中集中思维方式训练的分析首先，老师要树立创新思维培育意识，有目的地对同学进行集中思维方式训练。
素描的心得与反思（优秀9篇）
素描的心得与反思(优秀9篇)素描的心得与反思(优秀9篇)素描的心得与反思要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的素描的心得与反思样本能让你事半功倍，下面分享【素描的心得与反思(优秀9篇)】，供你选择借鉴。
素描的心得与反思篇1近几个月来,我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。
素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：1、做好课前工作，保障教学顺利实施“只有备好课，才能教好课。
”因此，我在每次课前都认真写教案，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利接受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。
2、严把教学关，保障课堂的教学效果我们每次课的时间安排为1小时30分。
那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。
学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。
3、加强管理，做到课堂无小事在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。
可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。
例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。
为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。
同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。
4、教学效果,你我需要共同努力学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。
我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。
当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经验，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。
素描教学中创造性思维与研究
素描教学中创造性思维与研究【摘要】素描教学在培养学生创造性思维方面发挥着重要作用。
本文首先讨论了培养学生创造性思维的重要性，指出素描教学如何促进学生的创造性思维。
接着探讨了研究素描教学对学生创造性思维的影响，并介绍了一些创新的教学方法和策略。
结论部分强调了素描教学是培养学生创造性思维的有效途径，呼吁进一步研究和推广素描教学方法。
通过本文的分析，可以看出素描教学在促进学生创造性思维方面具有巨大潜力，有助于学生在艺术创作和其他领域中展现出更多的创造力和想象力。
.【关键词】素描教学、创造性思维、研究、培养、影响、方法、策略、有效途径、推广、学生1. 引言1.1 素描教学中创造性思维与研究在素描教学中，创造性思维一直被认为是至关重要的。
素描作为艺术教育中的基础课程，不仅能帮助学生掌握绘画技巧，还能培养他们的想象力和创造力。
通过素描，学生可以观察、分析和表达自己的想法，从而建立自己独特的艺术语言。
创造性思维在素描教学中扮演着重要角色，它不仅可以激发学生的艺术潜能，还可以帮助他们在解决问题和创作作品时更加灵活和创新。
素描教学中创造性思维的研究也日益受到重视。
越来越多的教育工作者和研究者开始探讨如何通过素描教学培养学生的创造力。
他们关注素描教学如何影响学生的思维方式，如何激发他们的想象力和创造力。
这些研究不仅有助于改进素描教学的方法和策略，还可以为培养学生的创造性思维提供理论支持和实践指导。
在本文中，我们将探讨素描教学中创造性思维与研究的相关问题，深入探讨培养学生创造性思维的重要性、素描教学如何促进学生创造性思维、研究素描教学对学生创造性思维的影响，以及创新教学方法和策略。
通过对这些问题的探讨，我们将更好地认识素描教学在培养学生创造性思维方面的作用，为进一步研究和推广素描教学方法提供参考和借鉴。
2. 正文2.1 培养学生创造性思维的重要性培养学生创造性思维的重要性在素描教学中尤为关键。
创造性思维是指个体在面对新问题或挑战时，能够灵活运用自身知识和经验，独立思考，提出新颖观点和解决方案的能力。
关于设计素描教学中抽象思维训练的思考
关于设计素描教学中抽象思维训练的思考作者：刘玥来源：《北方美术（天津美术学院学报）》 2012年第3期一、设计素描是为设计而进行的素描如果我们在艺术设计学科的素描教学中，还继续沿用绘画学科的素描教学内容和教学方式，我们将会发现素描与设计之间会存在着一个难以衔接的鸿沟，即把训练学生具象绘画能力作为目标的绘画基础教学与要求学生对“抽象形态”有较深刻认识的专业设计教学之间的鸿沟。
这就要求我们教师在教学中必须明确，设计素描并不是针对绘画而言的，而是针对艺术设计而言的，是为设计服务的。
设计艺术通常是指在实用和消费领域中，按照审美的规律来满足人类生理和心理需要的学科。
设计不只是对旧有形态、功能、价值等方面的不足因素进行分析并寻求解决问题最佳办法的过程，而且还是一个不断寻求突破和创新的创造性过程。
纵观艺术设计的历史发展，能够为后人所津津乐道的都是那些具有创造性价值的作品。
可见创造性是艺术设计的本质，这也就要求设计师必须具备创造性思维，并将它贯穿于设计的始终。
也正是出于这个原因，作为设计专业的基础课的设计素描，把培养学生们理性地分析问题的态度，培养学生正确的观察和思考方式，培养适应现代设计的审美眼光和富有创造性的思维作为教学的核心思想。
为设计的本质服务而非是为绘制效果图奠定基础。
二、抽象思维的训练有助于向设计思维的转变如何能让设计素描为设计的本质奠定良好的基础而不只是停留在绘制效果图上，这是我们在教学中要面临的一个根本问题。
我们在多年的设计素描教学实践中发现，加入训练“抽象”造型能力的教学内容，对设计专业的学生进行“抽象”和“抽象思维”的训练，有助于他们向设计的转变。
在提倡创新思维、大力培养创造性思维能力的今天，人们往往会更关注发散思维、联想思维、直觉思维而忽视了抽象思维及如何运用抽象思维能力去增强我们思维的创造力的训练。
抽象思维是创造性思维中相对比较稳定的思维模式，我们的创造性思维不仅需要活跃的思维形式，更需要稳定的抽象思维，它需要以稳定的理论为基础，在一定的理论基础上再求创新。
关于设计素描教学的思考
关于设计素描教学的思考吴坚（丽江师范高等专科学校艺术系 674100）高职艺术设计专业设计素描课程教学探讨吴坚（丽江师范高等专科学校艺术系 674100）《设计素描》作为艺术设计专业一门造型基础课程，在教学中沿用传统素描的教学方法、教学模式已然不能满足当下市场中相关专业岗位的要求。
本文就如何构建适应高职艺术设计专业基础技能课程的教学体系，以多角度、多层面地开展设计素描教学出发，对学生以造型基础训练带动专业设计的能力培养，从而促进设计专业的良性发展进行了探讨。
高职；艺术设计；设计素描；创新思维《设计素描》是艺术设计专业的重要造型基础课程之一，是为表现设计概念服务的素描造型形式，它是为后续的艺术设计专业技能课打基础、为实现最终教学目的而进行思维拓展、创意训练和素描创作的实践活动。
如何运用现代教学方法使得设计素描教学的形式多样化、高效化，对于高职艺术设计专业的《设计素描》课程教学来说，是一个值得我们思考研究的话题。
一、课程的教学现状无论我们在设计素描课程的重要性上花了多少钱，往往让很多青年教会在教学中实施起来感到力不从心。
很多学生在入学前没有经过一系列专门的、系统的专业训练。
此外，还有一个简短的素描训练。
由此可见，这部分学生的素描基础可谓是零基础，导致无论是学生还是老师在教学过程中都会感到无奈。
这种现象的根源在于就业压力越来越大，高校之间的竞争越来越激烈。
许多学校不得不降低分数，以确保招生人数。
教师作为教学活动过程中的指导者，应根据专业设置和培养目标的要求，认真研读教材，精心组织教学。
根据学生反映，在教学过程中，部分教师缺乏清晰完整的课堂教学体系，教学活动组织形式单一。
基本上是老师给学生设置静物，简单说明所描绘物体的性能需要达到什么程度，然后学生进行机械练习。
大部分练习都是从简单的几何图形到复杂的静物，从石膏像到头像再到全身像的传统素描训练序列，全程忽略了设计素描最重要的创意训练。
在画画的过程中，学生甚至不用思考什么，更不用说培养创造性思维了。
浅谈素描教学中学生发散性思维的培养——以选修课《创意素描》为例
浅谈素描教学中学生发散性思维的培养——以选修课《创意素描》为例摘要：在美术教育活动中，创意素描一直都是极其重要的部分，而随着新课改的深化影响，创意素描的目标也变成了对学生发散性思维和设计理念的培养，追求多元造型技巧和实用性的结合。
所以在设计创意素描教学过程中，教师要打破传统的素描思维理念，提升学生的主观构建能力，让学生能够实现抽象性与实用性结合、表意性与艺术感受融合的提升。
基于此，下文就围绕创意素描教学中学生发散性思维的培养展开论述，以供参考。
关键词：创意素描；教学；发散性思维；培养近年来在艺术类的教育教学活动中，创意素描受到的关注度正在变得更高，而如何在创意素描教学中培育学生的发散性思维，也成为了教师正在探究的课题之一。
其实素描非常考验学生的美术功底和审美能力，如果没有好的基础和发散性思维，学生不仅在学习中会愈加吃力，而且创意能力也会逐渐变弱，所以身为美术教师应该真正重视创意素描教学，找到适合学生的素描授课方法，培育同学们的发散性思维。
一、创意素描教学的基本理念探析基于经验而言，唯有美术教师能够理解创意素描教学的基本理念之后，才会更好地培育同学们的发散性思维。
实际上创意素描就是借助素描的形式，将创作者脑海中的一些独特或者是创新的想法，通过绘画来表现出来，也就是把基础素描设计化。
其与传统的素描相比，更多的是对描绘对象的再次加工，用艺术的方法对描绘对象进行想象，形成独特的作品。
创意素描即要求画者有扎实的画功，又要求画者要从多个角度，不同的空间，独特的方式，去展开想象，绘制完整而又独特的作品，创意素描要求画者具有对创意的欣赏能力，又有能实现独特创意的基本功[1]。
在理解创意素描的基本理念之后，美术教师就需要探索行之有效的手段来培育同学们的发散性思维，从而实现学生美术素养的发展。
二、创意素描教学中学生发散性思维的培养策略（一）创建问题情景，推动学生想象在新时期的创意素描教学活动当中，教师可以创建问题情景，继而通过问题来推动学生想象，这样十分有利于学生思维的发散，使之美术创造力得到增强。