京剧的表演形式——唱
大班艺术活动《国粹——京剧》
大班艺术活动《国粹——京剧》【摘要】大班艺术活动《国粹——京剧》是一次展示京剧艺术魅力的活动。
京剧是中国的传统艺术形式之一，具有丰富的文化内涵和独特的表演风格。
这种艺术形式以唱、念、做、打为基本表现手段，融合了戏曲、音乐、舞蹈等元素，展现出精湛的表演技巧。
京剧的传统服饰如花脸、头面、盘子、袖箍等，也是其独特之处。
在京剧表演中，观众可以欣赏到名家演员的精彩演出，感受到传统艺术的魅力。
大班艺术活动《国粹——京剧》不仅有助于传承京剧艺术，还能让更多的人了解和欣赏这一传统文化，促进中华传统文化的传承和发展。
京剧的艺术价值和民族特色也使其成为中国文化的重要组成部分，值得被珍惜和传承。
【关键词】大班艺术活动，《国粹——京剧》，介绍，艺术特点，表演形式，传统服饰，名家演出，意义，传承。
1. 引言1.1 大班艺术活动《国粹——京剧》大班艺术活动《国粹——京剧》是一项旨在推广和传承中国传统戏曲文化的活动，通过京剧艺术形式的展示和表演，让更多的人了解和喜爱京剧这一优秀的传统艺术形式。
京剧作为中国四大戏曲剧种之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力，被誉为中国国粹。
在大班艺术活动《国粹——京剧》中，观众不仅可以欣赏到高水平的京剧表演，还可以了解京剧的创作历史、发展演变以及其融合了戏曲、音乐、舞蹈等多种艺术形式的特点。
通过这样一项有益的艺术活动，不仅可以传承和弘扬京剧这一传统文化，同时也可以吸引更多的年轻人关注和热爱中国传统艺术，促进中华传统文化的传承和发展。
大班艺术活动《国粹——京剧》是文化传承与时代发展的结合，将京剧这一艺术瑰宝传播给更多的人，并在当代社会展现其独特的魅力和价值。
2. 正文2.1 大班艺术活动介绍大班艺术活动是一种集体性的艺术表演形式，通常由一大群艺术爱好者组成，通过集体的努力和合作来完成一场精彩的演出。
大班艺术活动《国粹——京剧》正是其中之一，旨在向观众展示中国传统文化中的精髓之一——京剧艺术。
京剧是中国戏曲艺术中的一种重要流派，具有独特的艺术特点和表演风格。
京剧的表演形式
京剧的表演形式：
师：听说京剧不仅在角色上内容丰富多彩，并且还有形式多样的表演形式，请第四大组给我们说说。
（1）、说一说
京剧的表演形式包括：唱、念、做、打，也就是京剧的“四大功夫”。
生：根据搜集资料回答。
教师补充：京剧唱腔是以击板和敲鼓眼定板式节拍的，“板”为强拍，“眼”即弱拍。
【西皮】、【二黄】（板书）是其中两种最主要的声腔。
（2）、欣赏与分辨
师：现在，除了古装的传统京剧以外，还编创了许多现代京剧，像著名的《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等，但他们的唱腔并没有变。
请欣赏现代京剧《红灯记》中第二场的一个唱段《都有一颗红亮的心》。
师：《都有一颗红亮的心》是选用了【西皮流水】的板腔。
（CAI录像：《都有一颗红亮的心》）
生：观看录像，并模仿票友，在精彩的地方鼓掌、喝彩。
教师做适当的旁白介绍。
师：请你说说这出戏中有几个角色？出现了几大功夫？
（两个角色：铁梅、奶奶。
铁梅应该是花旦，奶奶是老旦的角色。
其中出现了唱、念、做三大功夫）
（3）、模仿与表演
师：请一位同学出来，并用京剧的念白邀请另一位同学和你合作表演，表演得好请大家鼓掌、喝彩。
（教师也可请男生反串旦角，并告诉学生：四大名旦之一的梅兰芳先生创立的“梅派”就是用男性演员扮演女性角色）
[设计意图]：走进京剧——学生交流，介绍搜集的资料，在说、看、听、赏、演一系列的音乐活动中了解京剧及相关知识，并从中体验自主学习的快乐，真切地感受京剧的韵味和京剧艺术的魅力。
《唱脸谱》
课题：京剧初探——《唱脸谱》授课年级：初二年级课时：1课时教材分析：1.京剧：在我国众多戏曲中，京剧最具民族性、群众性和国际性。
它代表了中华戏曲文化主流，它的形成经历了汉调与徽调的融合，有吸收了秦腔、昆曲等地方戏曲的精华，至今已有200多年的历史。
它的剧目丰富，行当齐全，名家辈出，流派纷呈，是风靡全国的大剧种，因此，被称为“国粹”。
2010年，京剧被联合国教科文组织列入“人类口头与非物质文化遗产名录”。
2.戏歌《唱脸谱》《唱脸谱》就是一首创新性体裁的歌曲，被人们称之为“戏歌”。
它将京剧的唱腔与通俗歌曲相结合，使得戏如歌，歌如戏，戏中有歌的风格，歌中有戏的韵味。
加上电声乐器的伴奏，以及现代流行风格的节奏，又为歌曲增添了几分时尚和新鲜感。
这首歌曲其结构分为两段，两段风格截然不同，第一段主体部分由女生模仿京剧“旦行”的唱腔，用甜美委婉的声音唱出，中间还加入了模仿花脸人物“哇呀……”叫板的声音。
第二段主要采用了“净行”的唱腔，以洪亮、宽厚的声音，以长脸谱的形式，把京剧中的人物鲜明而鲜活地展现给了听者。
唱词概括地描述了京剧的几部经典剧目中的主要人物造型，在一定程度上代表了京剧艺术的精华。
教学目标：1. 初步了解京剧相关知识：京剧的影响力、京剧的四大表演手段、京剧的四大行当、四大名旦、简单的脸谱知识。
2. 学唱《唱脸谱》第二段，感受京剧的唱腔与流行音乐的巧妙融合，通过学习能够对民族戏曲艺术有所兴趣。
教学重点：学唱《唱脸谱》第二段。
教学难点：第二段的节奏难点及结束句拖腔的演唱。
教学用具：电脑、音像资料、音响教学过程：一、欣赏导入今年寒假，大家过了一个很不一样的春节。
由于武汉新型冠状肺炎疫情在全国的大面积爆发，大家都被禁锢在了家中。
但是，全国人民万众一心，众志成城，共同面对此次危机，我们定能迎来明媚的春天。
身为炎黄自锁，我们有自己的民族精神，有坚定的民族信仰，更有属于我们自己的文化传承。
今天这节音乐课，我为大家带来的就是极具中华民族特色的一种艺术表演形式。
京剧基础知识题库100道及答案
京剧基础知识题库100道及答案1. 京剧的“四功”不包括以下哪一项？（）A. 唱B. 念C. 做D. 画答案：D。
京剧的“四功”指唱、念、做、打。
2. 京剧的“五法”不包括以下哪一项？（）A. 手B. 眼C. 身D. 心答案：D。
京剧的“五法”指手、眼、身、法、步。
3. 京剧被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲的（）。
A. 榜首B. 第二C. 第三D. 第四答案：A。
4. 京剧的主要腔调是（）。
A. 西皮、二黄B. 昆腔、高腔C. 梆子腔、皮黄腔D. 南腔、北调答案：A。
5. 清代乾隆五十五年起，陆续进入北京的四大徽班不包括（）。
A. 三庆班B. 四喜班C. 启秀班D. 春台班答案：C。
四大徽班是三庆班、四喜班、和春班、春台班。
6. “生”行不包括以下哪种分类？（）A. 老生B. 武生C. 彩生D. 小生答案：C。
“生”行包括老生、武生、小生、红生、娃娃生等。
7. 以下不属于老生分类的是（）。
A. 安工老生B. 衰派老生C. 武老生D. 文老生答案：D。
老生分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生。
8. 以武功见长的“生”行角色是（）。
A. 老生B. 小生C. 武生D. 红生答案：C。
9. “旦”行中扮演性格活泼的女子通常是（）。
A. 青衣B. 花旦C. 刀马旦D. 老旦答案：B。
10. 以下属于刀马旦的代表角色是（）。
A. 红娘B. 秦香莲C. 穆桂英D. 青蛇答案：C。
穆桂英是刀马旦的典型角色，红娘是花旦，秦香莲是青衣，青蛇是武旦。
11. “净”行通常被称为（）。
A. 花脸B. 白面C. 红脸D. 黑脸答案：A。
12. “净”行中以唱功为主的是（）。
A. 正净B. 副净C. 武净D. 油花答案：A。
正净重唱功，称铜锤花脸、黑头。
13. 架子花脸主要侧重于（）。
A. 唱功B. 念白C. 做功D. 打功答案：C。
架子花脸重工架表演。
14. “丑”行一般扮演的是（）的角色。
A. 正面B. 反面C. 滑稽D. 严肃答案：C。
京剧的唱念做打
十字句的三三四式： 七字句的二二三式：
自那日 与六郎 阵前相见， 春秋 亭外 风雨暴， 行不安 坐不宁 情态缠绵。 何处 悲声 破寂寥。 在潼台 被贼擒 性命好险， 隔帘 只见 一花轿， 乱军中 多亏他 救我回还。 想必是 新婚 渡鹊桥。 这桩事 闷得我 柔肠百转， 吉日 良辰 当欢笑， 不知道 他与我 是否一般？ 为什么 鲛珠 化泪抛？ 百姓们 闺房乐 如花美眷， ——《锁麟囊·春秋亭》 帝王家 深宫怨 似水流年。
韵白：是京剧道白Βιβλιοθήκη 另一 种方式。韵白是根据徽 剧、汉剧，昆曲等剧种 的一种声调，又参照北 京语音的特点，使之更 加韵律化、更富有音乐 性的一种特殊舞台语言。
韵白给人的感觉是严肃、 沉稳、庄重、矜持。
老生、小生、武生、青
衣、老旦、花脸，方巾 丑、袍带丑基本都使用 韵白。
韵白示例《锁麟囊》
小姐: 啊！梅香！ 丫鬟:哎，来啦。小姐什么事呀？ 小姐: 那花样儿要鸳鸯戏水的。 丫鬟:嗳，是啦，花样要鸳鸯戏水的。 小姐:转来！ 丫鬟:来啦。 小姐:那鸳鸯，一个要飞的，一个要游的，不要太大，也不要太小。 转来！转来！ 丫鬟:在这儿哪！ 小姐:鸳鸯要五色，碧翅透清波，莫绣鞋尖处，提防走路磨。 丫鬟:哎，真麻烦，还要提防走路磨。 小姐:转来，快快地转来！ 丫鬟:配景须如画，衬朵红莲花，莲心用金线，莲瓣用朱砂！ 丫鬟:莲心、莲瓣……我说小姐，您出来吩咐他们吧，您说的太细致
武生必备两门功夫：
一、把子功
二、毯子功
把子也叫刀枪把子，是 传统京剧中所使用的武 器道具的统称，有刀枪 剑戟，棒棍勾叉等。
把子功又可细分为长、 短、徒手三类。
还有哪些关于京剧的小知识
还有哪些关于京剧的小知识
1. 京剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于北京地区，因此被称
为“京剧”。
2. 京剧的表演形式包括唱、念、做、打，即歌唱、念白、动作
和表演。
3. 京剧的表演服饰色彩鲜艳，头面妆容精致，以及独特的表演
方式，给人留下深刻印象。
4. 京剧音乐以“弦、管、鼓、板”为主要伴奏乐器，音乐节奏
明快，具有独特的韵律美感。
5. 京剧的剧目丰富多样，包括历史剧、传统戏曲、现代剧目等，涵盖了中国历史、文化和传统价值观。
6. 京剧的表演技巧包括功架、身段、唱功、念白等，演员经过
长期的训练才能掌握这些技艺。
7. 京剧被列为中国国家级非物质文化遗产，受到国内外观众的
喜爱和赞赏。
文章标题，探寻京剧的魅力，还有哪些关于京剧的小知识？。
中国古代戏曲艺术的流派及其特点
中国古代戏曲艺术的流派及其特点中国古代戏曲艺术是一种独特的表演形式，源远流长，流派繁多。
从北方的京剧到南方的粤剧，每一种戏曲流派都有自己独特的特点和魅力。
本文将介绍几种代表性的戏曲流派，并探讨它们的特点和影响。
第一种流派是京剧。
京剧是中国最具代表性的戏曲流派之一，起源于北京，已有两百多年的历史。
京剧以其丰富的表演形式和精湛的技艺而闻名于世。
京剧的表演形式包括唱、念、做、打四个基本技巧，其中以唱腔最为重要。
京剧的唱腔独特，有高亢激昂的快板和缓慢悠扬的慢板，通过声音的变化来表达人物的情感和内心世界。
京剧的舞台布景和服装也非常精美，以红、黄、蓝为主色调，寓意吉祥和热情。
京剧的剧本多以历史故事为背景，强调忠诚、勇敢和正义的价值观，深受观众喜爱。
第二种流派是评剧。
评剧起源于河北，是北方地区的一种戏曲形式。
评剧的特点是唱词清晰，语言简练，以念白为主，音调高亢有力。
评剧的表演形式注重舞台动作和肢体语言的表达，演员常常用手势和身体语言来表达人物的情感和心理状态。
评剧的剧本多以民间故事和历史传说为题材，内容丰富多样，既有悲剧，也有喜剧，深受广大观众的喜爱。
第三种流派是粤剧。
粤剧起源于广东，是南方地区的一种戏曲形式。
粤剧的特点是音乐悠扬，唱腔柔和，以粤语演唱。
粤剧的表演形式注重舞蹈和动作的表达，演员常常以舞蹈和肢体语言来表达人物的情感和心理状态。
粤剧的剧本多以民间故事和爱情故事为题材，内容浪漫唯美，富有南方地区的特色。
粤剧的服装和化妆也非常精美，以红色和金色为主色调，寓意喜庆和繁荣。
除了以上三种流派，中国还有许多其他的戏曲流派，如豫剧、越剧、黄梅戏等，每一种流派都有自己独特的特点和魅力。
这些戏曲流派不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是中国人民精神生活的重要表达方式。
戏曲艺术通过表演形式和剧本内容，传递了丰富的文化内涵和人生哲理，对于培养人们的审美情趣和道德观念起到了积极的作用。
总之，中国古代戏曲艺术的流派繁多，每一种流派都有自己独特的特点和魅力。
现代京剧介绍
现代京剧介绍
现代京剧是中国戏曲剧种之一，也是人类非物质文化遗产代表作。
它是在传统京剧的基础上，通过吸收现代艺术元素和表现方式，形成的一种新型京剧。
现代京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。
它的唱腔属板式变化体，以二簧（也作“二黄”）、西皮为主要声腔，伴奏分为文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以打击乐伴奏为主。
现代京剧的角色分为生、旦、净、丑四种，各行当都有一套表演形式，唱、念、做、打的技艺各具特色。
现代京剧的内容多反映现实题材，如革命现代京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等。
这些剧目以表现新生事物和宣传国家政策为主要内容，通过京剧的艺术形式展现现代社会的风貌和价值观念。
现代京剧流播全国，影响甚广，被视为中华民族传统文化的重要表现形式之一。
它不仅是中国传统文化的象征符号，也是世界戏剧艺术的重要组成部分。
以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。
第五讲 京剧表演形式唱念
二、唱念一体
2.念白是我国戏曲中一种特有的艺术表现手法。 它以一种介于读与唱之间的音调将语言戏剧化、
音乐化，在戏曲中常与唱腔部分互相衔接、陪 衬、对比，形成戏曲中最能表达人物 的内心 独白，体现人物思想的一种手法。念白属于艺 术手段和表现方法，它并非孤立，而是以行当 为基础，配合表情、身段同时并举，为传达人 物的思想感情、塑造人物的性格特征服务的。
歌舞的形成
情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟 叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手 之舞之，足之蹈之也。 ——汉《毛诗·序》
诗，言其志也；歌，咏其身也；舞，动其容 也。 ——汉《乐记》
二、唱念一体
1.京剧的唱，是塑造人物的重要手段之一，不 是穿插在戏里的独立的声乐表演。
一些优秀剧目，安排唱段是根据剧情的需要， 人物性格、思想、情绪发展的需要。通过优美 的音乐形象来丰富和加强文学形象，诉诸观众 的听觉感官，正像做和打通过优美的舞蹈形象 诉诸观众的视觉感官一样。因而京剧的唱，演 员的技巧和修养都是决定艺术创造得失、高下 的重要因素。对同一剧目的同一角色，由于演 员的体验、理解不同，也由于唱腔唱法不同， 逐渐形成了演唱上各种意趣不同的艺术风格。
梅派 程派 荀派 尚派
三、“韵味”——京剧唱念的形式美
梅派。梅兰芳（１８９４—１９６１）江苏泰 州人。表演风格的显著特点是端庄稳重、唱腔 工整、简而不俗、俏丽中见质朴、不哗众取宠。 念白刚而无棱、柔且不浮。他的表演载歌载舞 十分注重造型。他编演了许多新剧目，题材十 分广泛。在服饰方面，他改进前人不科学的地 方，并设计了古装。梅兰芳的代表剧目很多， 主要有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《玉堂 春》、《天女散花》、《穆桂英挂帅》、《宇 宙锋》、《凤还巢》、《断桥》、《洛神》、 《四郎探母》、《穆柯寨》等等。他的主要传 人张君秋、梅葆玖、言慧珠、李玉茹、杜近芳、 李世芳都已成为著名的艺术家，四大名旦中的 程砚秋也曾拜梅兰芳为师。
戏曲课件 ppt
ห้องสมุดไป่ตู้
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京剧的行当
生旦 净 丑
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京剧的表演形式：
唱做 念 打
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金脸
蓝脸
绿脸
银脸
紫脸
猴王 窦尔敦
魔鬼 妖鬼
托塔天王
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红脸 黑脸 忠勇 正直 关公 张飞
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白脸 阴险 曹操
黄脸 骁勇 典韦
灰脸 精灵
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脸谱的色彩
京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色 的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了 好看。不同含义的色彩绘制在不同图案 轮廓里，人物就被性格化了。
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欣赏其它戏曲
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戏曲是我国艺术大花园中的一颗璀璨 的宝石。通过今天的学习，我们又知道了 京剧另一特色——脸谱。同时接触了其他 戏曲，希望同学们能通过学习，了解它、 爱上它、传承它！
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《京剧的四大基本功》微课设计
《京剧的四大基本功》微课设计作者：黄磊来源：《中国信息技术教育》2019年第03期微课选题分析京剧是我们的国粹，博大精深，更是我国的非物质文化遗产。
作为初中音乐教师，我们虽然不是专业剧团的演员，但有责任和义务在音乐课堂上帮助学生了解国粹艺术。
因此，我制作了本节微课——京剧的四大基本功（即京剧的表演形式——唱、念、做、打，也是戏曲表演的基本功），让学生跟着我一起走近京剧，零距离接触我们的国粹。
微课设计思路1.微课制作目的通过视频、图片欣赏和文字学习，让学生了解、认识、模仿、体验京剧的四大基本功，增加学生对京剧艺术的喜爱，有利于国粹的传承和发展。
2.选题思路微课教学形式：讲授式，问题探究式，实践式。
摄录工具：手机，EV录屏软件。
教学手段：Focusky展示。
录制方式：Focusky展示模式，讲课模式。
3.微课设计流程提出问题：京剧的四大基本功是哪些？解决问题：概述并讲解京剧的四大基本功；通过视频欣赏，感受京剧的四大基本功。
知识检测：欣赏视频，分辨艺术家们用到了哪些基本功；过把瘾，学唱一段京剧的念白表演。
提炼升华：归纳总结，情感升华。
4.学习指导通过微课的展示，教师结合讲解与示范，为学生认识和了解京剧的四大基本功提供一定的帮助，克服学习的难题。
微课设计过程1.教学目标通过观看微课，让学生简单了解京剧的四大基本功，使学生对我国京剧艺术的历史、发展以及表演动作等知识有基本的了解。
2.教学重难点了解京剧的四大基本功，初步感受京剧的艺术魅力。
3.微课脚本设计镜头1：片头。
镜头2：提出问题。
镜头3：解决问题，总体概述。
京剧的四大基本功主要包括：唱、念、做、打。
镜头4：解决问题，具体讲解。
唱：指京剧的唱腔，是一部戏成功的关键。
念：指京剧的说话，具有一定的音乐性和节奏感，是加工形态的艺术语言。
做：是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作。
打：指武打和翻跌的技艺，是传统武术的舞蹈化。
镜头5：观看视频，形象、直观地了解京剧的四大基本功。
戏曲表演的四种艺术手段唱念做打
戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。
做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。
早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。
唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。
宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。
元杂剧在表演上已有简单的武打。
明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。
清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。
戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。
大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。
中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。
目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。
戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。
戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。
戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。
缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。
京剧表演的艺术形式-唱念做打
戏曲表演的艺术手段——唱念做打
唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。
同时也是戏曲演员表演的四种基本功。
通常被称为“四功”。
“唱”，指的是唱功。
“做”指的是做功，也就是表演。
“念”指的是念白。
而“打”则指的是武功。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。
但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。
更好的表现和刻画戏中的各种人物。
“唱”
京剧中的“唱”占首要地位，发声部位大体分为胸腔、头腔、深喉、浅喉，不同的行当、表演流派，其发声、咬字、行腔、运气都有一些独创的方法，音色和唱法差异很大。
“念”
“念”，是指念白，也就是人物的说话，主要起叙事作用。
京剧对念白格外重视，有“千斤话白四两唱”的说法。
念白分为京白和韵白两种，前者接近日常生活语言；后者是经过艺术加工的舞台语言，声调抑扬顿挫。
“做”
指的是舞蹈化的形体动作，包括手、眼、身、步的各种程式动作和舞动髯口、长发、水袖、帽子、手帕、扇子等服饰、道具的技法，用来突出人物性格，表达人物的情绪、情感。
“打”
京剧舞台上的“打”是从中国传统武术动作中提炼出来的一些基本的招式和翻跌的技艺，讲究身段动作的舞蹈之美。
京剧的表演形式
京剧的表演形式：唱、念、做、打四大行当：京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。
1．生行简称“生”。
生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。
为京剧中的重要行当之一。
须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。
红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。
小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。
武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。
2．旦行：简称“旦”。
分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。
旦角全为女性。
青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。
花旦：多表演性格活泼的女子,也有一部分悲剧和反面人物。
花衫：介于青衣和花旦之间，梳古装头（如古代仕女画中的头型）。
武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。
老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。
3．净行：简称“净”，亦叫花脸。
净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。
铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。
看到这里，可能有朋友要问，末行呢？其实，末行现在已经并入净行了。
4．丑行：简称“丑”。
剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。
丑行又分文丑、武丑。
文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。
根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。
但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又截然不同.。
音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案
音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案【教学设计教案】一、教学目标：1. 了解京剧的起源、发展及特点；2. 学习京剧的表演形式以及角色的分配和扮演；3. 培养学生对京剧音乐的鉴赏能力；4. 提高学生对中国传统戏曲文化的认识和理解。
二、教学重点：1. 了解京剧的基本知识和特点；2. 学习京剧音乐的基本表达方式；3. 培养学生对京剧音乐的鉴赏能力。
三、教学准备：1. 电脑、投影仪；2. 京剧音乐相关的音频、视频资料；3. 京剧相关的图片、文字资料。
四、教学过程：1. 利用图片或视频资源，向学生介绍京剧的起源和发展过程；2. 讲解京剧的两大流派：晋派和徽派，以及两个代表性的剧目《红楼梦》和《赵氏孤儿》。
第二节京剧的特点及表演形式（20分钟）1. 介绍京剧的表演形式：唱、念、做、打；2. 通过示范和解说，向学生展示京剧的唱腔、念白、行当和武打等表演形式；3. 引导学生分析京剧的舞台布景、服饰、化妆等特点。
第三节角色的分配与扮演（25分钟）1. 介绍京剧的四大行当：花旦、青衣、老生、小生，以及每个行当的特点；2. 分发相关资料，让学生了解各行当的示意图和表演技巧；3. 学生自由组合，进行京剧角色的分配和扮演。
第四节京剧音乐的基本表达方式（30分钟）1. 分析京剧音乐的基本构成要素：分解、变奏、过渡；2. 示范京剧音乐的基本节奏和音调，并让学生模仿演唱；3. 引导学生欣赏京剧音乐，并分析其中的表达手法。
1. 播放精选的京剧音乐片段，让学生仔细聆听；2. 引导学生分析片段中的音乐特点、情感表达和戏剧意义；3. 学生互相欣赏各自扮演京剧角色时的音乐表演，并进行评价和讨论。
五、教学评价：1. 教师观察学生在学习过程中的参与度和专注度；2. 学生组织角色分配和扮演时的表现；3. 学生在京剧音乐鉴赏环节中的分析能力和表达能力。
六、教学反思：通过本节课的教学设计，学生们对京剧有了更深入的了解和认识。
他们通过分析学习了京剧的起源、发展过程以及特点；了解了角色的分配和扮演的基本技巧；通过学习京剧音乐，提高了对京剧音乐的鉴赏能力。
京剧唱腔简介
在发展过程中，京剧唱腔吸收了昆曲 、秦腔等剧种的优点，丰富了自身的 唱腔艺术。
历经多个阶段
京剧唱腔历经形成期、发展期、成熟 期等多个阶段，逐渐形成了现今的唱 腔体系。
京剧唱腔的特点与风格
独特的旋律与节奏
京剧唱腔以皮黄腔为主，旋律优美，节奏鲜明，具有独特的韵味 。
丰富的板式变化
京剧唱腔板式丰富，包括原板、慢板、快板、散板等，通过不同的 板式变化表达人物情感和剧情发展。
唱腔技法的创新
在传统技法基础上，探索新的发声、吐字和运气方法。
与现代音乐元素的融合
尝试将现代音乐元素融入传统唱腔，创造新的艺术风格。
跨界融合中的京剧唱腔应用
与其他艺术形式的融合
将京剧唱腔与歌剧、音乐剧等艺术形式相结合，创造跨界作品。
在影视作品中的应用
将京剧唱腔应用于影视作品中，丰富影视音乐元素。
推广与教育
。
咬字吐字技巧与要求
五音准确
确保唇、舌、齿、牙、喉等发音部位准确，使字 音清晰可辨。
四呼到位
开、齐、撮、合四种口形要掌握得当，使吐字更 加规范。
归韵收音
注意字尾的归韵和收音，做到字正腔圆，韵味十 足。
节奏把握与板式运用
节奏感知
熟悉唱腔的节奏变化，能够准确 把握快板、慢板、散板等节奏特 点。
板式运用
开展京剧唱腔的普及推广活动，提高大众对传统文化的认知和兴趣 。
06
京剧唱腔在当代社会的价值
文化传承价值
传统文化代表
京剧唱腔作为中国传统文化的重 要组成部分，承载着丰富的历史
文化信息和民族精神。
经典剧目传承
通过传承经典剧目和唱腔，京剧唱 腔在当代社会中发挥着弘扬传统文 化、传承民族优秀文化的重要作用 。
唱脸谱
讨论题
如果京剧中没有了脸部的化妆,也就 是脸谱,它将变成什么样子?你能找 出一个很恰当的比喻关系来形容京 剧和脸谱的关系吗? 如果让你自己选择一种颜色来代表 自己,你会选择刚强勇猛，残暴。 中性，代表草莽英雄。
红色
一般：忠勇侠义，多为正面角色。
黄色
一般：奸诈、阴险，勇猛而爆躁。
白色
一般：阴险，奸诈。
黑色
一般：严肃刚直，勇猛善战。
紫色
一般：沉稳、老练；刚正威武。
绿色
一般：勇猛，莽撞。
金色
一般：神圣、威严。多指神仙高人。
唱
脸
谱
外国人把那京戏叫做Bei-jing O-pera，没见 过那五色的油彩愣往脸上画。“四击头”一 亮相，美极了，妙极了，简直OK顶呱呱。 蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战场沙， 黄脸的典韦白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳 紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉，金
色的猴王银色的妖怪，灰色的精灵笑哈哈。 一对对鲜明的鸳鸯瓦，一群群生动的活萨， 一笔笔勾描一点点夸大，一幅幅脸谱美佳佳
梨 园 撷 英
走 进 戏 曲
京剧知识
1. 京剧表演行当：生、旦、净、丑. 2. 京剧表演形式：唱、念、做、打 3. 京剧的唱腔：主要由“西皮”和“二黄” 两大声腔组成。一般，二黄比较深沉， 带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅， 带有欢快兴奋的特色。 4. 京剧的伴奏乐器：“文场”有京胡、京 二胡、月琴、三弦、唢呐、笛子等。 “武场”有板鼓、大锣、大锣、小锣、 铙钹等。
京剧的表演形式
京剧的表演形式
京剧是流行全国的大剧种。
经过200多年的完善和演变，有自己一整套的表演体系。
京剧表演的基本形式：基于“四功”，即：唱、念、做、打。
唱功：大部分京剧剧目都是以唱为主的。
生、旦、净各个行当的唱法不同，各种流派的唱腔风格也不同，但每个行当都有自己的重头“唱功戏”。
有的流派唱腔悠扬婉转，有的是嗓音高亢，有的是幽怨婉转、若断若续。
但总的说来，京剧的唱要“字正腔圆”。
唱功的技巧可归纳为“字由情生，腔辅字行”。
念功：也就是京剧的道白。
京剧的道白很有讲究，常见演员在台上念白，是那么一板一眼、抑扬顿挫的极有感情。
念白在语调、音量、停顿和重音等技巧上，比唱的要求更高。
像京剧名流杨小楼，就以擅长念白而闻名。
做功：包括身段和表情。
这也是京剧演员的基本功。
演员借助身法、步法的一招一式和眼神、手势来表达京剧的艺术美感。
打功：即武打，它是手、眼、身、步四法并用。
武打有各种固定的程式和套子。
一个好的武打演员是要经过多年的刻苦训练才能成熟的。
京剧是我国的国粹，它是在两种地方戏的基础上，吸收昆曲和北方梆子戏的曲调，结合北京的语言特点逐渐形成的。
1919年，自京剧艺术大师梅兰芳第一次赴日本演出以来，京剧就逐渐为世界知晓了。
唱脸谱
蓝色 表示一些粗豪、暴躁的人物如窦尔敦。
红色 描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦。 如关羽。
白色 暗喻人物生性奸诈、手段狠毒的可憎 面目。 如曹操、秦桧、高俅等。 黑色 体现人物富有忠耿正直、刚烈、 勇猛、粗率、鲁莽的性格。如包拯、张 飞。 黄色 意示残暴、骠悍、阴险。如典韦。
金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其 金面金身，象征虚幻之感。
戏 曲 世京剧是综合性表演艺术。
唱念做打
京剧的角色
生旦净 丑
生行：扮演男性角色的一种行当。 分为：老生、小生、武生等
旦行：扮演各种不同年龄、不同身份的 女性角色。分为：青衣、花旦、刀马旦
等。
净行：俗称大花脸，一般都是扮演 男性角色。
丑行：俗称小花脸，有时兼扮丑旦 和老旦。
作者简介
阎肃——中国著名词曲作家， 作品有《敢问路在何方》《前 门情思大碗茶》。
姚明——著名的作曲家，作品 有《说唱脸谱》《故乡是北 京》。
作者简介
阎肃——中国著名词曲作家， 作品有《敢问路在何方》《前 门情思大碗茶》。
姚明——著名的作曲家，作品 有《说唱脸谱》《故乡是北 京》。
表演唱
《说唱脸谱》
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我截取了视频里的一段念白，看完视频学生就能直观了解什么是“念”
欣赏视频《林海雪原》片段
截取片段里的一段“做”，让学生了解什么是“做”。
欣赏视频《智取威虎山》片段
截取片段里一段“打”，让学生了解该艺术形式。
设计亮点：
（请你从教学方法、案例选取、媒体选择、互动设计、技术细节等方面来说明你的设计亮点，以便其他教师更好地关注微课程的设计细节，不超过300字。）
微课程设计
教学过程
（请在此处以时间为序具体描述微课程的所有环节）
设计意图
（请在此处说明你为什么要这样安排或选择）
列出京剧的表演视频《我们是工农子弟兵》片段
我截取了视频里的一段唱段，看完视频学生就能直观的了解什么是“唱”。
欣赏视频《智取威虎山》片段