京剧艺术欣赏

2020/3/25
京剧艺术欣赏
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京剧的古典精神
❖ “游”的艺术——游亦即审美
庄子的思想出发点乃其归宿点，是由老子想求得 精神的安定，发展而为要求得到精神的自由解放， 以建立精神自由的王国 ——徐复观·《中国艺术精神》
京剧是唯美的艺术！
2020/3/25
京剧艺术欣赏
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表演形式的意味
❖ “不求甚解，但赏其美”
虚拟——舞台上无论怎样营造，都给人以假像；中国戏曲从来都是 公开表现其舞台假定性，承认戏就是戏，就是假的，故而对舞台时 空处理及人物塑造采用虚拟的手法；虚拟性的表演贯穿于整个演出 中，不依靠灯光布景等手段制造舞台幻觉来吸引观众，而靠表演抓 住观众，靠演员表演和观者的想象，共同创造场景和人物
京剧是一种怎样的舞台表演艺术？
表演程式艺术化地体现了古代社会生活的真实面 貌
❖ 形式大于内容－－表演高于生活
“媒介物”是京剧观众欣赏的主要内容 欣赏京剧关注的是“表演技艺”而非“戏说故事”
唱念做打的综合运用
❖ 京剧表演是综合了音乐、歌唱、吟诵、舞蹈、武术、 杂技、美术等艺术形式，并加以精炼、融会而形成 的具有浓郁民族特色的舞台表演艺术。
表演形式的意味
❖ “不求甚解，但赏其美”
美在形式
❖——ຫໍສະໝຸດ Baidu、念、做、打
突出的形式
❖——戏曲与文学、戏剧等比较
独特的审美价值
❖——高度成熟、严格规范、特别纯粹 ❖——写意型的精神、虚拟性的手法、程式化的形式
表演形式的意味
❖ 内容决定形式－－表演源于生活
戏曲内容通过表演形式（程式化的“媒介物”） 表达
以“无”为本——虚拟、写意美学特征 以“人”为本——京剧是以演员表演为中心的艺术
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京剧的古典精神
❖ “和”的艺术
“最中庸处乃是最艺术处，一观中国平剧，斯可得其趣 旨矣。一听平剧中之歌哭，斯可得其玄妙矣” ——钱穆·《现代中国学术论衡》 古典美原则 礼乐传统——程式性的美学特征 忧乐圆融——内容情节；戏的表现手段（形式美感） 美丽的“圆”——相互否定相互保持，不断完善
程式——运用歌舞手段表现生活的表演技术规范；京剧舞台上程式 无处不在，无论唱念做打还是音乐伴奏或者人物妆扮等等均有程式； 没有程式就没有戏曲表演艺术
程式是对生活艺术加工并且加以规范化的结果，使得舞台上语言音 乐化、动作舞蹈化，歌舞和谐，从而形成歌舞风格统一，既有严格 的规范可循又有发挥空间的表演体系
梅兰芳、杨小楼合演的《霸王别姬》
1923年農曆八月初七日，吴昌硕 八旬華誕，荀慧生發起為其演戲 祝壽。由荀慧生自報一齣開鑼戲 《麻姑獻壽》，然後梅兰芳、荀 慧生各請昌老點戲。昌老說，我 今不點你們的拿手好戲，我要蘭 芳唱慧生的戲，演一齣花旦戲 《拾玉鐲》；要慧生唱蘭芳的戲， 演一齣青衣戲《審頭刺湯》，由 袁寒雲先生陪演“湯裱褙”。兩 人雖感愕然，卻也欣然應命了。 是夕，劇場效果，出乎意外之好。 劇終，缶翁對陪侍在側的梅蘭芳、 荀慧生莞爾笑曰，生能出新，熟 極而“油”，今天你們兩人演得 各有新意，出人意表，所以能有 如此效果! 荀慧生后来回忆说：“當初原以 為昌老素性詼諧，作此安排，以 示高興罷了。後來學畫到‘畫到 生時是熟時’一語，方始理解先 生的用意深長，這正與咱們戲班 兒所說‘常帶幾分生，保持場場 新’一樣，兩句話是不謀而合的， 這確是戲理常與畫理通啊!”
美在形式
❖——唱、念、做、打
突出的形式
❖——戏曲与文学、戏剧等比较
独特的审美价值
❖——高度成熟、严格规范、特别纯粹 ❖——写意型的精神、虚拟性的手法、程式化的形式
吴昌硕花卉作品
吴昌碩先生曾帶了 他的學生，當時還 很年青的書法篆刻 家朱復戡去看梅蘭 芳的《霸王別姬》。 朱問他，是否聽得 清他們唱些什麼。 昌老說，“不求甚 解，但賞其美。” 朱又問他，“虞姬 確實很美，但霸王 美在哪呢?”昌老指 著霸王的臉譜說， “你看，其細緻處 猶如工筆草蟲，再 襯以如同大寫意的 墨筆花卉，醜中之 美，尤見嫵媚；而 且，英雄與美人， 兩相對比，豈不更 見相得益彰嗎!”
清代宫廷所绘制的戏 曲舞台上的项羽形像
黑色在脸谱中代表勇猛、 直爽。颜色黑白分明别无 它色，威严肃穆，面带哭 丧，表现了一个拔山盖世、 刚愎自用、有勇无谋的失 败英雄。杨小楼的项羽脸 谱勾得英俊、秀美。鼻头 点蛋形白点，从鼻窝连接 通天纹直抵脑门，眉心与 通天纹处勾成小巧的寿字。 眼窝勾昂首甩尾的鱼形， 称窝口眼，上眼角勾至眉 头之上。左右额角以六条 横道和一条竖道组成的寿 字眉。
京剧是一种怎样的舞台表演艺术？
❖ 京剧艺术是以表演为中心的艺术
中国传统戏曲写意型、虚拟性、程式化的表演体系的形成，是戏曲 自宋元以来发展的结果；戏曲表演在昆曲折子戏盛行时期达到一个 高峰，京剧在其形成与发展过程中最大程度地继承了昆曲表演规范
❖ 写意型、虚拟性、程式化也是中国传统戏曲表演艺术的总体 风格
❖ 京剧艺术是以表演为中心的艺术
中国传统戏曲写意型、虚拟性、程式化的表演体系的形成，是戏曲 自宋元以来发展的结果；戏曲表演在昆曲折子戏盛行时期达到一个 高峰，京剧在其形成与发展过程中最大程度地继承了昆曲表演规范
❖ 写意型、虚拟性、程式化也是中国传统戏曲表演艺术的整体 风格
这种独特的程式化、虚拟性表演风格的形成，就其艺术精神而言， 是源于“玄”的思想——得意忘形、以神传真、貌离神合、物外求 似、遗形取神——表演着重展现剧中人物的意态神韵，而不是单纯 摹仿
写意的艺术也能反映真实，这种真实是更高级的真实，是观众想象 中的真实
京剧的古典精神
❖ “玄”的艺术
京剧是一种写意的艺术，最为典型的可算“一桌二椅”， 一般情况下，它们是桌子椅子，但在特定的剧情中，它 们可以充作床、台、门、屋梁、井、桥、山等等。这种 虚拟的、象征的、以一当十的艺术方法和表现形式的形 成，从根本上看，还在于中国人传统的艺术精神——“玄” 的思想
京剧是一种怎样的舞台表演艺术？
❖ 京剧艺术是以表演为中心的艺术
中国传统戏曲写意型、虚拟性、程式化的表演体系的形成，是戏曲 自宋元以来发展的结果；戏曲表演在昆曲折子戏盛行时期达到一个 高峰，京剧在其形成与发展过程中最大程度地继承了昆曲表演规范
❖ 写意型、虚拟性、程式化也是中国传统戏曲表演艺术的整体 风格