戏剧鉴赏心得体会
鉴赏京剧的心得体会范文
鉴赏京剧的心得体会范文京剧是中国传统戏曲艺术的一种，始于清朝乾隆年间，至今已有两百多年的历史。
它以其独特的表演形式和丰富的文化内涵成为了世界戏剧史上的一颗璀璨明珠。
我对京剧的鉴赏体验也是从最初对其完全陌生到逐渐了解和喜欢，从中收获了很多感悟和体会。
第一次接触京剧是在我上高中的时候，当时学校组织了一次戏曲展览，其中就有京剧的表演。
当我第一次听到京剧的嗓音时，我的内心是充满好奇和惊讶的。
我从未听过如此独特的声音，高亢激昂又磅礴庄重，仿佛能够穿透时空把我带入古代的宫殿和战场。
随着表演的进行，我逐渐被演员那熟练的舞台动作和表情所吸引。
他们虽然身穿厚重的戏服，但站立如山、威严庄重，每一个动作都充满了力量感和节奏感。
他们的表情则丰富多变，通过眼神、眉毛、嘴角的微动，能够传递出丰富的情感和内心的挣扎。
在看完表演后，我对京剧产生了极大的兴趣。
为了深入了解京剧，我开始购买相关的书籍和音像资料。
通过阅读，我了解到京剧是将唱、念、做、打四大元素有机地结合在一起的表演形式。
它除了要求演员掌握精湛的演技外，还要求他们具备优雅的体态和强健的身体素质。
京剧的行当和剧目也是非常丰富多样的，其中有青衣、花脸、老生、小生等行当，每个行当都有自己独特的表演技巧和形象塑造方式。
剧目则有《红楼梦》、《白蛇传》、《义勇军进行曲》等经典之作。
这些了解让我更加深入地了解到京剧的独特之处和博大精深之处。
为了更进一步地了解京剧，我开始参加京剧培训班学习京剧的表演技巧。
刚开始的时候，我觉得京剧的舞台动作非常复杂、技巧性很高，而且对身体的柔韧性和力量要求很高，让我觉得有些力不从心。
但是，我并没有灰心，反而更加努力地学习和练习。
我每天坚持练习舞台动作和各个行当的唱腔，通过不断地反复练习，终于能够勉强胜任一些基础的表演了。
在学习的过程中，我渐渐明白了一个道理，那就是京剧表演并不是一朝一夕之功，需要花费大量的时间和精力去练习和领悟。
但是，只要付出了努力，就一定会有所收获。
戏剧台词鉴赏心得体会
戏剧台词鉴赏心得体会戏剧是一种充满了戏剧性情节和角色的艺术表演形式，通过舞台上的表演和对话来展现故事的发展。
作为一种古老而又深受人们喜爱的艺术形式，戏剧在不同的时代和文化中都扮演着重要的角色。
我曾有幸观看了一部精彩的戏剧表演，并对其中的台词进行了鉴赏。
通过这次经历，我对戏剧台词有了更深刻的理解和体会。
首先，戏剧台词是剧情发展的关键。
无论是喜剧还是悲剧，每一部戏剧都有自己的核心故事线索和发展方向。
台词是承载剧情的关键工具，在讲述故事的同时也可以展示角色的心理变化和情感纠葛。
在我观看的戏剧中，台词的布置非常巧妙，能够很好地推动剧情的发展，让观众们跟随剧情的节奏进行情感的共鸣。
无论是悬念的揭晓还是角色之间的互动，台词都扮演了重要的角色，让故事更加精彩和吸引人。
其次，戏剧台词也是表达剧作家思想和观点的重要方式。
戏剧是一种思想的展现，通过舞台上的表演和对话来传达剧作家想要表达的思想和观点。
在观看戏剧时，我经常能够从台词中感受到作者对于社会现象、人性弱点以及美好的追求等方面的思考。
台词巧妙地通过对话的方式来传达这些思想，让观众思考和反思，体验到剧作家的用心和深度。
同时，戏剧台词也能够展示角色的个性和情感。
每个角色在戏剧中都有自己独特的个性和情感，台词是展示这些特点的重要方式。
通过台词，观众能够更加深入地了解角色的内心世界和外表行为之间的矛盾和冲突。
在我观看的戏剧中，台词巧妙地展现了角色的个性特点和情感状态，让观众对角色的喜爱和情感投入更加深刻。
对我来说，角色通过台词展现出的多样性和丰富性是戏剧吸引人的原因之一。
最后，戏剧台词还能够带来观众的情绪共鸣和情感体验。
戏剧是一种情感的表达形式，通过台词让观众能够更加深入地感受到故事中的情感冲突和转折。
观众在观看戏剧时，经常会因为台词中所表达的情感而激起共鸣和共情。
在我观看的戏剧中，其中一段被演员用激情四溢的语言演绎出来的台词让我感动落泪，真切地感受到角色的痛苦和挣扎。
教育戏剧期末总结范文高中
教育戏剧期末总结范文高中自从十几年前出生的我，就对戏剧就有着莫名的感觉。
上初中后，我开始有选择哪个社团的权利，我选择了戏剧社。
四年的高中生涯里，我一直在参加戏剧社的活动，也在每年的期末都会有一次戏剧表演。
从十几分钟到一个小时，从校内的剧场到外校的舞台，这一路上我一直在成长。
现在，站在高中的终点，回顾这段时光，我深刻地感到戏剧对我成长和教育的重要性。
下面我将从几个方面来总结我在教育戏剧中的收获和感悟。
一、表演的技巧在参与戏剧表演中，我学到了很多表演的技巧。
首先是肢体表演。
通过大量的练习，我学会了如何运用身体语言来表达角色的情感和动作。
我学会了如何运用肢体语言来塑造角色的个性和特点。
其次是声音表演。
在大多数剧本中，演员们都需要通过声音来传达角色的心情和情感。
我在演绎不同角色的过程中，学会了如何运用声音来表达角色的内心世界。
此外，还有化妆和化妆技巧，服装和服装搭配，舞台表演和舞台表现力等等。
这些技巧的学习不仅使我在表演方面得到了提升，同时也培养了我的审美能力和创造力。
二、团队合作的意义在教育戏剧中，每个角色的成功都离不开整个团队的合作。
在排练期间，我们需要经常进行集体讨论和合作，共同解决剧本中的问题，协调演员之间的关系，确保整个演出的顺利进行。
每个成员都需要尽力发挥自己的特长，同时也要尊重和倾听他人的意见和建议。
通过团队合作的经历，我学会了如何与他人有效地沟通和合作，培养了我的人际关系处理能力和团队合作精神。
三、艺术能力的培养在教育戏剧中，我还得到了一定的艺术能力培养。
在表演中，我学会了如何感知器官作品的美感和艺术价值。
我逐渐明白了戏剧艺术是有自己的规律和特点，它不仅仅是演员的表演，还有舞台、音乐、服装等元素的组合。
通过观看和参与不同类型的戏剧表演，我学会了欣赏戏剧的美，提高了我的审美能力和艺术鉴赏水平。
四、语言表达的提高在教育戏剧中，我还得到了语言表达的提高。
在排练和表演的过程中，演员们需要用演技和语言来传达角色的情感和思想。
鉴赏京剧的心得体会8篇
鉴赏京剧的心得体会8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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戏曲鉴赏的心得体会（通用5篇）
戏曲鉴赏的心得体会戏曲鉴赏的心得体会（通用5篇）当我们经过反思，有了新的启发时，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，从而不断地丰富我们的思想。
那么心得体会怎么写才恰当呢？下面是小编整理的戏曲鉴赏的心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
戏曲鉴赏的心得体会篇1为了营造更好的校园文化气氛，促进我校素质教育的发展，在我校领导指示下，本学期开展了戏曲兴趣小组活动，尝试着把戏曲这特色艺术引进第二课堂，作为一项探究性课题来开发。
在课堂教学中主要着手于让学生欣赏、模仿唱京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等戏曲作品选段，初步了解各种戏曲的发展情况以及相关的知识；了解唱段内容，感受其情感表现，理解角色的思想感情，学会演唱部分戏曲选段，能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。
通过学习和实践，培养和发展学生对戏曲艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动的积极性。
在我校举办的庆祝“五·四”运动周年庆文艺联欢晚会中首次戏曲节目登场的“戏曲联唱”——《十八相送》、《天上掉下一个林妹妹》《夫妻双双把家还》让广大师生耳目一新，深受他们的喜爱和好评。
参加演出的学生表现出对戏曲深深的喜爱和充满自信的表现欲望。
充分体现了戏曲兴趣小组活动是一种“寓教于乐”的教学活动，不但提高了学生的艺术鉴赏能力而且提高了他们艺术表现力和创造力以及综合能力。
在搞好教学工作和辅导学生的同时，学校还注重教学经验的积累，积极参与有关戏曲课题理论研究，以科研引领和提升自己，力求在下一次的第二课堂教学搞出新花样，挖掘出新人才，为我校教学增添一点色彩。
在喜看取得的成绩的同时，也在反思自己的在工作的不足。
对于音乐新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中还缺少大胆的尝试，比如在新课程实施中学生需要用到各方面的道具、服装，准备起来实为不易，教学活动受到束缚。
又顾虑多方面因素，始终有这个心没这个胆。
除此之外，还不能及时将一些教学想法和问题及时记录下来，进行反思。
中国戏剧鉴赏
中国戏剧鉴赏
中国戏剧，源远流长，品种繁多，它是中国民族文化遗产中的一颗瑰宝。
从古至今，中国戏剧不断发展，形成了许多不同的剧种，如京剧、川剧、粤剧、豫剧等，这些剧种各有特色，具有独特的艺术魅力。
京剧是中国戏剧的代表剧种之一，它的表演艺术具有高度的技巧性，融合了唱、念、做、打等多种表现形式。
京剧的表演讲究的是“亮相”和“亮相与走台”的有机结合，通过这种表演方式，京剧演员能够将角色的内心世界和情感状态表现得淋漓尽致。
此外，京剧的唱腔优美动听，有着独特的韵味和节奏感，深受观众喜爱。
除了京剧之外，川剧也是中国戏剧的重要剧种之一。
川剧的表演艺术风格独特，擅长通过变脸、喷火等特技来表现角色的情感和性格。
川剧的唱腔高亢激昂，富有激情，给人以强烈的视听享受。
同时，川剧的表演形式也十分多样，既有传统的戏曲表演，也有现代的舞美设计，使得川剧具有着非常高的艺术价值。
另外，豫剧也是中国戏剧的一颗璀璨明珠。
豫剧的音乐旋律优美，有着浓郁的地方特色和乡土气息。
豫剧的表演风格朴实自然，贴近生活，给人以亲切感。
同时，豫剧的剧本多以民间故事和历史事件为题材，具有着深刻的思想内涵和人文精神。
中国戏剧是中国民族文化遗产中的重要组成部分，它具有着独特的艺术魅力和文化内涵。
通过对中国戏剧的鉴赏，我们可以更好地了解中国传统文化的精髓和民族精神的内核。
同时，中国戏剧也具有着极高的艺术价值和审美价值，它能够带给观众无尽的美的享受和精神上的满足。
因此，我们应该珍视和传承中国戏剧这一宝贵的文化遗产，让它在新的时代里绽放更加绚丽的光彩。
戏曲鉴赏课心得体会
篇一：戏曲鉴赏浅谈《四郎探母》摘要：京剧《四郎探母》是一出百演不衰的经典，是现代京剧发展的一个小符号。
梨园有称“探不完的母，过不完的关”指的是两出经典大戏，一出是伍子胥过昭关的《文昭关》，另一出便是《四郎探母》。
《四郎探母》中杨四郎身处异乡独活十五载，在战火重燃之际，发现来军将领是自己十五年未见的家人，突出关卡只为见母亲一面，孝子之情感动天地，与母亲相见之后，又不忘铁镜公主之情，毅然返还，实在重情重义。
但有关杨四郎的忠义却在现代社会引起了广泛讨论，本文将在对《四郎探母》这出戏进行赏析的同时，对杨四郎这一人物形象进行深入讨论，并以现代视角分析“忠义”在当下的时代意义。
关键字：四郎探母忠孝道义正文京剧《四郎探母》，这是说的杨家将的故事。
在北宋时期，杨家为抵抗北方各少数民族的南侵全家共同抗击敌军。
杨家共生了六个儿子，两个女儿，后来又收了一个义子，分别排行为大郎，二郎，三郎，四郎，五郎，六郎，七郎，八姐，九妹。
他们个个都是英雄好汉，在民间广为传颂。
在金沙滩一战中，杨家将也在这场恶战中损失惨重，杨四郎的命运被彻底改写。
大郎，二郎，三郎战死，五郎出家，四郎被俘。
作为俘虏的四郎改名换姓，被压到萧太后面前，萧太后见此人长的相貌堂堂，又让他试了武功，十分满意，便把铁镜公主嫁给了他。
弹指一挥间，十五年就这样过去，杨四郎和铁镜公主相敬如宾，还有了大阿哥，虽说萧太后和公主对她很好，但思乡之情却时刻煎熬着他。
直到有一天，杨四郎听说宋王朝皇帝御驾亲征，率领杨家将向北方开来，驻扎在雁门关内。
杨四郎决心要去见母亲一面，无奈关卡重重会面遥遥无期。
只得将自己的真实身份告诉铁镜公主并求助于她，在铁镜公主的帮助下，杨四郎拿到萧太后的令牌，悄悄潜到宋营，得以与母亲家人见面，十五年的相思衷肠一朝诉。
但是杨四郎感恩铁镜公主的贤德善良，与家人匆匆一聚之后，又返还回到铁镜公主身边。
《四郎探母》不管是从艺术手法上，还是人物刻画方面都有极高的成就，尤其是舞台上唱腔优美，受到一代代戏迷追捧。
戏曲鉴赏心得体会（精选16篇）
戏曲鉴赏心得体会（精选16篇）戏曲鉴赏心得体会篇1这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。
从小，妈妈就有教我唱越剧。
比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。
这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。
戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。
戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。
人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。
戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。
通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。
以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。
我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。
年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。
艺术鉴赏课的心得体会
艺术鉴赏课的心得体会作为一名对艺术充满热情的学生，我有幸修完了艺术鉴赏课程，这门课程给我带来了前所未有的艺术体验和心灵震撼。
在此之前，我对艺术的理解仅仅停留在视觉的愉悦和审美的表面，然而，经过系统地学习和鉴赏，我开始从更深层次去理解和欣赏艺术，这使我有了许多深刻的感悟和体会。
我认识到了艺术的价值和力量。
艺术不仅仅是审美的需要，更是人类精神世界的重要体现。
正如著名美学家黑格尔所说：“艺术是绝对精神的外在表现。
”艺术作品以其独特的方式反映了人类的精神追求和情感表达，传递了人类的智慧和创造力。
在鉴赏艺术的过程中，我深深感受到了艺术所蕴含的无穷魅力和力量，它能够打动人的心灵，提升人的精神境界。
艺术鉴赏课让我明白了艺术鉴赏的重要性。
在现代社会，随着科技的发展和信息的爆炸，人们接触到越来越多的艺术作品，然而，如何去鉴赏艺术，如何去辨别艺术的优劣高下，却成为了一个重要的问题。
艺术鉴赏课教会了我如何去观察、分析和评价艺术作品，如何去理解艺术家的创作意图和艺术表达。
通过鉴赏艺术，我不仅能够提升自己的审美能力，更能深入理解艺术作品，从而更好地欣赏艺术，获得艺术的滋养。
再者，艺术鉴赏课使我认识到了艺术的多样性和包容性。
艺术是一个广阔的领域，包含了各种不同的形式和风格，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。
每一种艺术形式都有其独特的魅力和价值，都需要我们用心去鉴赏。
同时，艺术也是一个充满创新和变化的领域，艺术家们不断地探索和尝试，创作出丰富多彩的艺术作品。
在鉴赏艺术的过程中，我学会了尊重艺术的多样性和包容性，学会了欣赏不同风格和类型的艺术作品，这使我的艺术视野得到了极大的拓展。
“艺术是人类情感的自然流露，是心灵与心灵之间的交流。
”这句话准确地表达了艺术的本质。
艺术鉴赏课使我深刻地认识到，艺术是一种语言，一种表达情感和思想的语言。
通过鉴赏艺术，我们可以更好地理解艺术家的心灵世界，可以更好地感受到艺术的魅力和力量。
在今后的日子里，我将带着艺术鉴赏课给予我的知识和智慧，继续去探索、去欣赏、去热爱艺术，让艺术成为我生活的一部分，让艺术的光芒照亮我的人生之路。
戏曲艺术赏析 课后心得体会
戏曲艺术赏析课后心得体会----70cda409-6eb2-11ec-87af-7cb59b590d7d戏曲艺术赏析课后心得体会心灵之旅，美的享受――中国戏曲艺术赏析课后感想不知不觉中，一个学期中期的中国戏曲艺术欣赏课程即将结束。
我仍然清楚地记得，当我在教务处的网站上发现我可以学习+++teacher课程时，我很高兴。
当时，我对这样一门课程充满了好奇和期待。
现在我有了更多的回味，也不愿意放弃这门课程。
在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。
就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。
在短短的十节课中，我不仅学会了生旦、荆州等戏剧常识和主要行业，还学会了《三叉记》、《智胜威虎山》等经典戏剧；更重要的是，我对中国传统文化，尤其是传统美学有了新的理解。
还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。
最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。
欣赏歌剧艺术的过程不仅是净化心灵的过程，也是欣赏美的过程过程，在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟,所以我想对余老师表示我最真挚的谢意.最后，我想对歌剧艺术鉴赏课提出一个小建议：在未来的教学过程中，老师能否抽出一些时间教我们一些基本的歌剧表演动作或简单的咏叹调，因为我相信每个人都对学习歌剧充满好奇，希望体验歌剧艺术的魅力。
艺术赏析感悟心得体会(3篇)
第1篇一、引言艺术，作为一种独特的文化现象，自古以来就与人类的生活息息相关。
在漫长的历史长河中，艺术以其丰富的表现形式、独特的审美价值，深刻地影响着人类的精神世界。
作为一名热爱艺术的普通人，我有幸欣赏到了许多优秀的艺术作品，从中汲取了无尽的营养，也深刻地感受到了艺术的魅力。
本文将从以下几个方面谈谈我对艺术赏析的感悟心得体会。
二、艺术赏析的意义1. 提升审美能力艺术赏析能够帮助我们提升审美能力，培养对美的感知和鉴赏能力。
在欣赏艺术作品的过程中，我们能够学会如何观察、分析、评价，从而更好地理解艺术家的创作意图和作品内涵。
2. 丰富精神世界艺术作品是人类精神世界的产物，它承载着艺术家对生活的感悟、对世界的思考。
通过艺术赏析，我们能够丰富自己的精神世界，拓宽视野，提升思想境界。
3. 增强文化自信艺术是民族文化的重要组成部分，赏析艺术作品有助于我们了解和传承民族优秀文化。
在全球化背景下，艺术赏析能够增强我们的文化自信，让我们更好地面对世界。
三、艺术赏析的方法1. 深入了解艺术家背景了解艺术家的生平、创作背景、艺术观点等，有助于我们更好地理解作品。
例如，欣赏凡·高的画作时，了解他的生活经历和艺术追求，会使我们对作品产生更深的共鸣。
2. 关注作品形式艺术作品的形式包括构图、色彩、线条、质感等。
关注作品形式，有助于我们把握作品的风格特点，从而更好地理解作品内涵。
3. 品味作品内涵艺术作品的内涵丰富多样，包括主题思想、情感表达、象征意义等。
品味作品内涵，有助于我们深入理解艺术家的创作意图，感受作品的独特魅力。
4. 比较赏析比较赏析是将不同艺术作品进行对比分析，从中发现它们的异同点。
这种方法有助于我们拓宽视野，提高鉴赏能力。
四、艺术赏析的感悟心得1. 艺术与生活的紧密联系艺术源于生活，又高于生活。
在欣赏艺术作品的过程中，我深刻地感受到了艺术与生活的紧密联系。
艺术作品中的美好画面、生动形象，使我更加热爱生活，珍惜当下。
京剧鉴赏的心得体会范文
京剧鉴赏的心得体会范文京剧是中国传统戏曲中的瑰宝，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
作为一种集歌舞、演技、音乐、美术等多种艺术形式于一体的表演艺术，京剧在世界戏剧舞台上占有重要位置。
通过近期的京剧鉴赏活动，我对京剧的艺术内涵有了更深一步的理解，也对其中蕴含的中国传统文化有了更为深刻的体悟。
首先，京剧的表演技巧独具匠心。
京剧表演中的唱、念、做、打等技巧要求演员具备精湛的技艺和卓越的身体控制能力。
尤其是他们那种精准的身体动作、准确的节奏掌握以及饱满的表情和眼神交流，给观众带来了强烈的视觉冲击和震撼。
尤其令我印象深刻的是京剧的腔调和唱腔，以及一些特殊的表演技巧，如虎跳、鹰击、雁行、燕子扇翅等。
这些独特的表演技巧不仅展示了演员深厚的功底和稳定的身体控制能力，也向观众传达了剧情的发展和人物性格的演绎。
其次，京剧的音乐和乐器演奏也是其独特之处。
京剧音乐以梆子为主，梆子是一种高亢激昂的唱腔，凭借其独特的音调和高亢激昂的演唱方式，往往能激起观众心中的情感共鸣。
在观看京剧表演时，我曾被那高亢激昂的唱腔所震撼，仿佛能听到演员的内心情感的流露。
此外，京剧伴奏所使用的乐器也是其特色之一，其中包括京胡、马头琴、板胡、二胡等。
这些乐器的演奏既是对京剧表演的伴奏，也是对情节发展的提示和情感的传达。
京剧的音乐和乐器演奏如此高水平和精湛，让我在鉴赏中对其艺术美感有了更深一层的体会。
此外，京剧的舞美设计也为其独特的艺术特色增添了无穷魅力。
京剧的舞台背景和道具设计非常讲究，能够精准地营造出不同情景和场景。
通过巧妙的布景、光影以及服饰的搭配，能够使观众进一步沉浸到故事情节之中。
京剧所采用的凤冠、宽袖、蟒袍等唐代古装也独具特色，展现了中国古代的风貌和历史文化。
尤其在京剧的脸谱设计上，属于戏装上的重要元素，不仅从颜色上点缀了舞台效果，更加丰富了演员角色的内涵。
最后，京剧作为一种传统的戏剧形式，不仅是中国文化的重要组成部分，也是中国传统价值观念的重要表达方式。
戏剧鉴赏心得体会
戏剧鉴赏心得体会戏剧鉴赏心得体会戏剧鉴赏心得体会以前，我以为戏剧的就是戏曲，枯燥无味的过时艺术。
真正接触戏剧是在大学——《戏剧鉴赏》课里，仅仅十周的时间，却有着十分丰富知识含量，让我深深了解到了戏剧其实并非只有戏曲，还有话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏以及相声等等，戏剧也并不是枯燥无味，它具有自己独特的美，真正的灵魂。
真正的戏剧鉴赏要求我们用正确的方法，广博的知识，鉴赏美的心灵去欣赏，去体会，发现戏剧其中的美妙与艺术。
扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。
戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。
1.娱乐功能.戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。
戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。
人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。
因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。
2.教化功能.戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。
戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。
优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。
孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。
用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。
戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题3、传承功能.我国民俗文化的传承方式主要有口头传承、行为传承口耳传承以及视觉传承等等。
而戏剧作为民俗文化的一部分。
其传承也遵循以上所说的几个方面：1、口头传承2、行为传承３、视觉传承.上述的3种功能。
只是戏剧在社会生活中所发挥的一些最主要的功能。
但它决不是戏剧的全部功能。
京剧鉴赏的心得
京剧鉴赏的心得京剧是中国传统戏曲艺术的瑰宝，它集语言、音乐、舞蹈、杂技于一体，以其雄伟壮观、唯美精致的表演风格，吸引了无数观众的眼球。
作为一个热爱京剧的观众，我有幸多次欣赏了京剧演出，在观赏中，我不仅受到了艺术的熏陶，还深刻感受到了京剧的独特魅力。
以下是我对京剧鉴赏的心得体会。
首先，京剧的表演形式独特，给观众带来了全方位的艺术享受。
京剧的表演形式主要包括唱、念、做、打，也就是主要通过唱腔、念白、动作和打击乐器来表现角色和情节。
这种表演形式使得京剧非常富有节奏感和变化性，而且通过不同的手法表现出来的形象和情节非常鲜明，给观众带来了强烈的视听冲击。
在观赏京剧时，我总能感受到演员们在台上的激情和努力，他们用精湛的技艺和饱满的表演态度，将角色和情节展现得栩栩如生，让观众置身于戏剧的世界中。
其次，京剧的音乐美妙动人，给观众带来了无尽的享受。
京剧使用的音乐是以传统曲调为基础，融合了民间音乐和西洋音乐的元素，使得京剧音乐既典雅古朴又富有现代感。
在京剧演出中，乐队演奏的音乐声中充满了激情与节奏感，宛如一股股清泉注入心灵，令人陶醉其中。
京剧唱腔更是京剧音乐的重要组成部分，它使用高亢激昂的腔调和特殊的音色，使得京剧唱腔独具风格，给人一种高亢激昂、痛快淋漓的感觉。
每一次听到京剧唱腔，我总能感受到那种激情与豪情，仿佛被一股音乐之力撞击着，令我心潮澎湃。
京剧的舞蹈也是其表演艺术中的一大亮点。
京剧舞蹈讲究形神兼备，既要注重舞姿的优雅和美感，又要表现角色的心境和情感。
京剧舞蹈以身型、步法、手势为主要表现手段，它动作优美流畅，姿态优雅端庄，每一个动作都经过精心设计和训练，使得舞蹈在表现角色情感和情节发展方面起到了重要的作用。
在观赏京剧舞蹈时，我总能感受到演员们的独特魅力和舞台上的美感，舞蹈的动作和气势给观众带来了极大的审美享受。
此外，京剧的剧本和故事情节也是我十分喜爱的部分。
京剧的剧本具有鲜明的特色，以其丰富的人物形象、精彩的情节和充满哲理的台词，使得京剧剧本成为一个独立的文学形式。
戏剧鉴赏的学习心得体会_学习戏剧鉴赏感想与收获（精选3篇）
戏剧鉴赏的学习心得体会_学习戏剧鉴赏感想与收获（精选3篇）戏剧鉴赏的学习_学习戏剧鉴赏感想与收获篇1艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分，故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。
白驹过隙，日月穿梭，短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。
仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。
从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。
《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。
真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。
特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。
其无与伦比的语言艺术，继承了宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典的精华，又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。
《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。
戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。
戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。
它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。
戏剧鉴赏心得体会2页
戏剧鉴赏心得体会2页
首先，在观看戏剧的过程中，我非常注重对剧本和情节的理解。
对于一部好的戏剧来说，它必须有一个生动而有趣的故事情节，并在故事中表达出一定的主题。
通过仔细地阅
读剧本和观看演出，我能够更好地理解剧本的结构和人物的性格特点，从而更好地欣赏演出。
其次，演员的表演是戏剧中至关重要的一部分。
演员通过他们的表演来呈现人物的情
感和性格，他们的演技对于演出的成功来说至关重要。
作为观众，我非常注重演员的表演
技巧，例如语言表达、肢体动作和面部表情。
这些技巧可以帮助演员更好地传达人物的情
感和性格特点，从而更深入地吸引观众的注意力和情感投入。
最后，导演的意图对于戏剧的成功也非常重要。
导演不仅要理解剧本，而且要通过他
们的指导和决策来呈现剧作中的主题和情感。
在观看演出时，我会留意导演的选择和决策，例如布景、服装和音乐。
这些因素可以帮助观众更好地理解导演的意图，从而更好地理解
戏剧中表达的主题和情感。
总之，参与戏剧鉴赏是我非常喜爱的体验，它可以帮助我更好地欣赏和理解戏剧。
通
过注重剧本、演员和导演的作品，我能够更深入地感受和欣赏戏剧的艺术和魅力。
戏曲爱好者的观摩心得体会(专业18篇)
戏曲爱好者的观摩心得体会（专业18篇）学戏曲心得体会第一段：引言（100字）。
戏曲是中国传统文化的瑰宝，丰富多彩的表演形式和深厚的文化内涵使其在世界范围内独树一帜。
作为一个戏曲爱好者，我有幸参与学习戏曲，并从中获得了许多宝贵的心得体会。
在下面的文章中，我将分享我对学戏曲的见解和收获，希望能够鼓励更多的人投入到这项宝贵的艺术传统中去。
第二段：理解戏曲（200字）。
学戏曲的第一步是理解戏曲的基本特点和元素。
戏曲是中国传统戏剧的代表形式，其独特的声腔、唱腔、表演和舞蹈等综合表现手法，使得戏曲具备了独特的审美效果和艺术魅力。
通过学习戏曲的历史和发展，我逐渐明白了戏曲的传统和变革，并且深受其启发。
同时，学习戏曲还需要理解其中的情感表达和人物形象塑造，只有真正理解戏曲的内涵才能更好地演绎角色，传达戏曲的艺术感染力。
第三段：认识自我（300字）。
学戏曲不仅仅是学习一种艺术表演形式，更重要的是通过学习戏曲来认识自己。
戏曲表演要求演员具备良好的气质和自律能力，这对于个人的修养和素养提出了较高的要求。
在学习过程中，我逐渐发现了自己的不足之处，并意识到了自己的潜力和发展空间。
通过戏曲表演，我学会了面对舞台和观众的自信和从容，这种自信和从容也渗透到了我的生活中，使我有了更加积极向上的态度和处理问题的能力。
第四段：感受传统文化（300字）。
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿了中华民族几千年来的历史和精神。
学习戏曲不仅让我体验到了中国古代文化的底蕴和智慧，还让我更加深刻地认识到了自己的身份和文化归属感。
戏曲中的剧情和人物形象常常反映出中国古代社会的价值观和道德观念，通过演绎这些角色，我体会到了传统文化对于个人修养和道德价值的重要性，也体验到了传统文化的魅力与力量。
第五段：传承戏曲（200字）。
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，其传承和发展是我们每个人的责任。
通过学习戏曲，我深刻地意识到了戏曲传承的重要性，并积极参与到推广戏曲的活动中去。
艺术鉴赏课程心得体会
艺术鉴赏课程心得体会前言在本学期的大学选修课中，我选择了艺术鉴赏课程。
这门课程不仅让我接触了各种形式的艺术作品，也帮助我提高了对艺术品的欣赏和评价能力。
在这门课程中，我深刻体会到艺术对于我们生活的影响和意义，下面是我对这门课程的心得体会。
艺术引领审美观念艺术在我们的生活中扮演着重要的角色。
艺术作品不仅仅是一种形式美的表达，更是通过表现手法和内容传递着艺术家的情感、思想和价值观。
通过艺术的鉴赏，我对不同的艺术形式和风格有了更深入的了解。
在课堂上，我们学习了不同的艺术形式，如绘画、雕塑、音乐、戏剧等。
每一种形式都有独特的魅力，通过欣赏这些不同形式的艺术作品，我逐渐拓宽了自己的审美观念。
艺术作品中的色彩、线条、形状和构图等元素，都对我产生了很大的启发和影响。
我开始更加关注周围的事物，并从中寻找艺术的美。
艺术作品背后的故事通过艺术鉴赏课程，我不仅学习到了艺术作品的视觉美，还了解到了艺术作品背后的故事。
艺术家在创作过程中，常常受到自己的情感和经历的影响。
他们通过作品表达自己对世界的理解和思考，传递着自己的情感和观点。
在课程中，老师给我们讲解了很多艺术作品的背后故事。
这些故事让我更好地理解了作品的意图和内涵。
例如，学习了梵高《星空》这幅作品后，我了解到梵高在创作这幅画时所表达的孤独和内心的痛苦。
这使我更深入地欣赏了这幅作品，并对梵高的艺术理念有了更深入的了解。
通过了解艺术作品背后的故事，我能够更好地与作品产生共鸣。
我开始体会到艺术作品与生活的紧密联系，艺术不再是遥不可及的东西，而是与我们息息相关的一部分。
提升艺术鉴赏能力通过艺术鉴赏课程的学习，我的艺术鉴赏能力得到了很大的提升。
课堂上，老师教会了我们如何正确地欣赏艺术作品。
我们学习了艺术作品的基本要素、构图原则、色彩搭配等方面的知识。
同时，我们也学习如何运用这些知识进行艺术作品的分析和评价。
在课程中，我们进行了很多实践性的活动。
例如，老师组织了一次博物馆参观活动，让我们亲身去感受艺术作品的魅力。
2023年小学生鉴赏京剧心得体会
2023年小学生鉴赏京剧心得体会京剧是中华民族的瑰宝，是中国传统文化的重要组成部分。
作为一名小学生，我有幸参观了一场京剧演出，并且深受启发和感动。
下面我将分享一些我的鉴赏心得和体会。
首先，我对京剧的音乐非常着迷。
京剧的音乐以它那独特的唱腔和乐器演奏给人一种高亢激昂的感觉。
尤其是那高亢激昂的唱腔，使人们可以感受到演员们内心深处的激情和情感的抒发。
每个唱腔都有自己独特的音调和音色，听起来非常美妙动人。
我发现演员们通过巧妙地运用各种音调，能够表达出不同人物的性格特点和情感变化。
例如，高亢激昂的音调可以表现出主人公的豪迈和激动，低沉悲切的音调则可以表达出主人公的哀伤和无奈。
通过欣赏京剧的音乐，我不仅感受到了这种美妙的声音，也深深地感受到了演员们对艺术的追求和努力。
其次，我对京剧的表演艺术非常佩服。
京剧表演的最大特点就是“唱念做打”，其中尤其以“打”和“做”更为引人注目。
演员们在舞台上的身姿、面部表情、手势、动作等无一不体现着他们对角色的刻画和对剧情的演绎。
他们的表演动作十分精确、熟练，不但要求演员的肢体协调能力，还需要演员具备高超的舞台表演技巧。
在观看京剧演出时，我注意到演员们的每个动作都是精心设计的，每个舞步、手势都有特定的意义和表达。
例如，拳打脚踢的精彩动作可以表现出戏剧中的战斗场面，而缓慢的流水手势则表达出剧情中的舞蹈和歌唱。
通过表演艺术，演员们能够将剧情和角色的内心世界通过动作和表情完美地展现出来，这让我深深地感受到了京剧艺术的独特魅力。
京剧剧目中还有一个重要部分是道具和服装。
京剧的服装和道具精美华丽，富有中国传统文化的特色。
演员们身穿着各式各样的戏服，头戴花冠，脸上涂抹着独特的脸谱。
这些服装和脸谱都有着丰富的象征意义，通过它们可以让观众一眼就能辨认出角色的身份特点和所表达的情感。
例如，演员们戴上霓裳羽衣，就表示他们在表演神仙；而戴着鬼面具的演员，则表演鬼怪。
同样，脸谱也有各种各样的颜色和图案，通过它们可以直观地了解角色的性格特点，如红色代表忠诚，黑色代表狂妄等。
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戏剧鉴赏心得体会文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-篇一：戏剧鉴赏心得与体会戏剧鉴赏心得学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。
从小，妈妈就有教我唱越剧。
比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。
这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。
戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。
戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。
人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。
戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。
通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。
以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。
我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。
年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。
在这个充斥着各种各的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。
中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。
其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。
所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。
在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。
此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。
这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。
对于所讲的各个戏剧的简要发展史做了详细的笔记，在这里暂且不谈，就我们课上看的《荀慧生》谈一谈我的认识。
其次，中国戏剧的虚拟性。
一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。
但这种虚性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给人以想象的空间。
例如在第一次观看的剧目中，杨八姐腿微抬一跨就是上了马，立起马鞭就是在骑马，放下马鞭就是下了马。
动作优美简单，却能明白的叙事，不可想象如果真的在舞台上放一匹马是否会乱套，但可以肯定美感一定是不足的。
再如，杜丽娘在花园赏花时，舞台中并无放置一花一草，但通过主人翁杜丽娘的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院，朝飞暮卷云霞翠轩，雨丝风片烟波画船”就表现出花园的美和她的心境，而且花园的美是无穷无尽的，你的想象有多美花园就有多美，这正是戏剧虚拟性的高妙之处。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。
例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。
也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。
传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。
戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。
把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。
我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。
对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。
因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。
其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。
在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。
但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。
篇二：戏曲鉴赏心得体会戏剧鉴赏心得这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。
从小，妈妈就有教我唱越剧。
比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。
这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。
戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。
戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。
人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。
戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。
通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。
以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。
我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。
年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。
在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。
中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。
其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。
所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。
在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。
此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。
这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。
其次，中国戏剧的虚拟性。
一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。
但这种虚拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给以想象的空间。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。
例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。
也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。
传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。
戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。
把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。
我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。
对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。
因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。
其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。
在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。
但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。
篇三：戏剧鉴赏课心得在戏剧舞台寻找青春——戏剧鉴赏课心得无法否认，戏剧鉴赏是一门极具艺术的课程。
是它，让喜欢文学的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。
它的魅力在于那生动淋漓，在于那雅俗共赏，更在于它对真善美的永恒追求。
能选择这门课程可以说是一个漫长的“奋斗”。
大一开始，对于文学的挚爱，使学理科的我义不容辞的选择这门课程，想要在这样一个文学的殿堂里找到自己的信仰。
可是，总是那么遗憾，每次的期盼最后都落空。
终于在大三选上了这门课程。
每次，看着和蔼的老师在讲台上激情澎湃的讲戏剧，讲他的看法，他的见解，讲他对戏剧的热爱，总是莫名的感动，年近古稀的老师，为了他对戏剧的追求，年迈却还是坚持自己不变的信仰。
都说，人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。
故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。
我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。
就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。
舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢？记得老师说过的一句话：人生如戏，戏如人生，大概就如此。
戏剧鉴赏课，实话说，刚刚开始听时并不觉得是有多精彩。
可是，慢慢的，我发现，戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。