戏剧鉴赏心得体会

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鉴赏京剧的心得体会范文

鉴赏京剧的心得体会范文

鉴赏京剧的心得体会范文京剧是中国传统戏曲艺术的一种,始于清朝乾隆年间,至今已有两百多年的历史。

它以其独特的表演形式和丰富的文化内涵成为了世界戏剧史上的一颗璀璨明珠。

我对京剧的鉴赏体验也是从最初对其完全陌生到逐渐了解和喜欢,从中收获了很多感悟和体会。

第一次接触京剧是在我上高中的时候,当时学校组织了一次戏曲展览,其中就有京剧的表演。

当我第一次听到京剧的嗓音时,我的内心是充满好奇和惊讶的。

我从未听过如此独特的声音,高亢激昂又磅礴庄重,仿佛能够穿透时空把我带入古代的宫殿和战场。

随着表演的进行,我逐渐被演员那熟练的舞台动作和表情所吸引。

他们虽然身穿厚重的戏服,但站立如山、威严庄重,每一个动作都充满了力量感和节奏感。

他们的表情则丰富多变,通过眼神、眉毛、嘴角的微动,能够传递出丰富的情感和内心的挣扎。

在看完表演后,我对京剧产生了极大的兴趣。

为了深入了解京剧,我开始购买相关的书籍和音像资料。

通过阅读,我了解到京剧是将唱、念、做、打四大元素有机地结合在一起的表演形式。

它除了要求演员掌握精湛的演技外,还要求他们具备优雅的体态和强健的身体素质。

京剧的行当和剧目也是非常丰富多样的,其中有青衣、花脸、老生、小生等行当,每个行当都有自己独特的表演技巧和形象塑造方式。

剧目则有《红楼梦》、《白蛇传》、《义勇军进行曲》等经典之作。

这些了解让我更加深入地了解到京剧的独特之处和博大精深之处。

为了更进一步地了解京剧,我开始参加京剧培训班学习京剧的表演技巧。

刚开始的时候,我觉得京剧的舞台动作非常复杂、技巧性很高,而且对身体的柔韧性和力量要求很高,让我觉得有些力不从心。

但是,我并没有灰心,反而更加努力地学习和练习。

我每天坚持练习舞台动作和各个行当的唱腔,通过不断地反复练习,终于能够勉强胜任一些基础的表演了。

在学习的过程中,我渐渐明白了一个道理,那就是京剧表演并不是一朝一夕之功,需要花费大量的时间和精力去练习和领悟。

但是,只要付出了努力,就一定会有所收获。

戏剧台词鉴赏心得体会

戏剧台词鉴赏心得体会

戏剧台词鉴赏心得体会戏剧是一种充满了戏剧性情节和角色的艺术表演形式,通过舞台上的表演和对话来展现故事的发展。

作为一种古老而又深受人们喜爱的艺术形式,戏剧在不同的时代和文化中都扮演着重要的角色。

我曾有幸观看了一部精彩的戏剧表演,并对其中的台词进行了鉴赏。

通过这次经历,我对戏剧台词有了更深刻的理解和体会。

首先,戏剧台词是剧情发展的关键。

无论是喜剧还是悲剧,每一部戏剧都有自己的核心故事线索和发展方向。

台词是承载剧情的关键工具,在讲述故事的同时也可以展示角色的心理变化和情感纠葛。

在我观看的戏剧中,台词的布置非常巧妙,能够很好地推动剧情的发展,让观众们跟随剧情的节奏进行情感的共鸣。

无论是悬念的揭晓还是角色之间的互动,台词都扮演了重要的角色,让故事更加精彩和吸引人。

其次,戏剧台词也是表达剧作家思想和观点的重要方式。

戏剧是一种思想的展现,通过舞台上的表演和对话来传达剧作家想要表达的思想和观点。

在观看戏剧时,我经常能够从台词中感受到作者对于社会现象、人性弱点以及美好的追求等方面的思考。

台词巧妙地通过对话的方式来传达这些思想,让观众思考和反思,体验到剧作家的用心和深度。

同时,戏剧台词也能够展示角色的个性和情感。

每个角色在戏剧中都有自己独特的个性和情感,台词是展示这些特点的重要方式。

通过台词,观众能够更加深入地了解角色的内心世界和外表行为之间的矛盾和冲突。

在我观看的戏剧中,台词巧妙地展现了角色的个性特点和情感状态,让观众对角色的喜爱和情感投入更加深刻。

对我来说,角色通过台词展现出的多样性和丰富性是戏剧吸引人的原因之一。

最后,戏剧台词还能够带来观众的情绪共鸣和情感体验。

戏剧是一种情感的表达形式,通过台词让观众能够更加深入地感受到故事中的情感冲突和转折。

观众在观看戏剧时,经常会因为台词中所表达的情感而激起共鸣和共情。

在我观看的戏剧中,其中一段被演员用激情四溢的语言演绎出来的台词让我感动落泪,真切地感受到角色的痛苦和挣扎。

教育戏剧期末总结范文高中

教育戏剧期末总结范文高中

教育戏剧期末总结范文高中自从十几年前出生的我,就对戏剧就有着莫名的感觉。

上初中后,我开始有选择哪个社团的权利,我选择了戏剧社。

四年的高中生涯里,我一直在参加戏剧社的活动,也在每年的期末都会有一次戏剧表演。

从十几分钟到一个小时,从校内的剧场到外校的舞台,这一路上我一直在成长。

现在,站在高中的终点,回顾这段时光,我深刻地感到戏剧对我成长和教育的重要性。

下面我将从几个方面来总结我在教育戏剧中的收获和感悟。

一、表演的技巧在参与戏剧表演中,我学到了很多表演的技巧。

首先是肢体表演。

通过大量的练习,我学会了如何运用身体语言来表达角色的情感和动作。

我学会了如何运用肢体语言来塑造角色的个性和特点。

其次是声音表演。

在大多数剧本中,演员们都需要通过声音来传达角色的心情和情感。

我在演绎不同角色的过程中,学会了如何运用声音来表达角色的内心世界。

此外,还有化妆和化妆技巧,服装和服装搭配,舞台表演和舞台表现力等等。

这些技巧的学习不仅使我在表演方面得到了提升,同时也培养了我的审美能力和创造力。

二、团队合作的意义在教育戏剧中,每个角色的成功都离不开整个团队的合作。

在排练期间,我们需要经常进行集体讨论和合作,共同解决剧本中的问题,协调演员之间的关系,确保整个演出的顺利进行。

每个成员都需要尽力发挥自己的特长,同时也要尊重和倾听他人的意见和建议。

通过团队合作的经历,我学会了如何与他人有效地沟通和合作,培养了我的人际关系处理能力和团队合作精神。

三、艺术能力的培养在教育戏剧中,我还得到了一定的艺术能力培养。

在表演中,我学会了如何感知器官作品的美感和艺术价值。

我逐渐明白了戏剧艺术是有自己的规律和特点,它不仅仅是演员的表演,还有舞台、音乐、服装等元素的组合。

通过观看和参与不同类型的戏剧表演,我学会了欣赏戏剧的美,提高了我的审美能力和艺术鉴赏水平。

四、语言表达的提高在教育戏剧中,我还得到了语言表达的提高。

在排练和表演的过程中,演员们需要用演技和语言来传达角色的情感和思想。

鉴赏京剧的心得体会8篇

鉴赏京剧的心得体会8篇

鉴赏京剧的心得体会8篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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戏曲鉴赏的心得体会(通用5篇)

戏曲鉴赏的心得体会(通用5篇)

戏曲鉴赏的心得体会戏曲鉴赏的心得体会(通用5篇)当我们经过反思,有了新的启发时,将其记录在心得体会里,让自己铭记于心,从而不断地丰富我们的思想。

那么心得体会怎么写才恰当呢?下面是小编整理的戏曲鉴赏的心得体会,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

戏曲鉴赏的心得体会篇1为了营造更好的校园文化气氛,促进我校素质教育的发展,在我校领导指示下,本学期开展了戏曲兴趣小组活动,尝试着把戏曲这特色艺术引进第二课堂,作为一项探究性课题来开发。

在课堂教学中主要着手于让学生欣赏、模仿唱京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等戏曲作品选段,初步了解各种戏曲的发展情况以及相关的知识;了解唱段内容,感受其情感表现,理解角色的思想感情,学会演唱部分戏曲选段,能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。

通过学习和实践,培养和发展学生对戏曲艺术的兴趣与爱好,激发其参与艺术实践活动的积极性。

在我校举办的庆祝“五·四”运动周年庆文艺联欢晚会中首次戏曲节目登场的“戏曲联唱”——《十八相送》、《天上掉下一个林妹妹》《夫妻双双把家还》让广大师生耳目一新,深受他们的喜爱和好评。

参加演出的学生表现出对戏曲深深的喜爱和充满自信的表现欲望。

充分体现了戏曲兴趣小组活动是一种“寓教于乐”的教学活动,不但提高了学生的艺术鉴赏能力而且提高了他们艺术表现力和创造力以及综合能力。

在搞好教学工作和辅导学生的同时,学校还注重教学经验的积累,积极参与有关戏曲课题理论研究,以科研引领和提升自己,力求在下一次的第二课堂教学搞出新花样,挖掘出新人才,为我校教学增添一点色彩。

在喜看取得的成绩的同时,也在反思自己的在工作的不足。

对于音乐新课程标准的学习还不够深入,在新课程的实践中还缺少大胆的尝试,比如在新课程实施中学生需要用到各方面的道具、服装,准备起来实为不易,教学活动受到束缚。

又顾虑多方面因素,始终有这个心没这个胆。

除此之外,还不能及时将一些教学想法和问题及时记录下来,进行反思。

中国戏剧鉴赏

中国戏剧鉴赏

中国戏剧鉴赏
中国戏剧,源远流长,品种繁多,它是中国民族文化遗产中的一颗瑰宝。

从古至今,中国戏剧不断发展,形成了许多不同的剧种,如京剧、川剧、粤剧、豫剧等,这些剧种各有特色,具有独特的艺术魅力。

京剧是中国戏剧的代表剧种之一,它的表演艺术具有高度的技巧性,融合了唱、念、做、打等多种表现形式。

京剧的表演讲究的是“亮相”和“亮相与走台”的有机结合,通过这种表演方式,京剧演员能够将角色的内心世界和情感状态表现得淋漓尽致。

此外,京剧的唱腔优美动听,有着独特的韵味和节奏感,深受观众喜爱。

除了京剧之外,川剧也是中国戏剧的重要剧种之一。

川剧的表演艺术风格独特,擅长通过变脸、喷火等特技来表现角色的情感和性格。

川剧的唱腔高亢激昂,富有激情,给人以强烈的视听享受。

同时,川剧的表演形式也十分多样,既有传统的戏曲表演,也有现代的舞美设计,使得川剧具有着非常高的艺术价值。

另外,豫剧也是中国戏剧的一颗璀璨明珠。

豫剧的音乐旋律优美,有着浓郁的地方特色和乡土气息。

豫剧的表演风格朴实自然,贴近生活,给人以亲切感。

同时,豫剧的剧本多以民间故事和历史事件为题材,具有着深刻的思想内涵和人文精神。

中国戏剧是中国民族文化遗产中的重要组成部分,它具有着独特的艺术魅力和文化内涵。

通过对中国戏剧的鉴赏,我们可以更好地了解中国传统文化的精髓和民族精神的内核。

同时,中国戏剧也具有着极高的艺术价值和审美价值,它能够带给观众无尽的美的享受和精神上的满足。

因此,我们应该珍视和传承中国戏剧这一宝贵的文化遗产,让它在新的时代里绽放更加绚丽的光彩。

戏曲鉴赏课心得体会

戏曲鉴赏课心得体会

篇一:戏曲鉴赏浅谈《四郎探母》摘要:京剧《四郎探母》是一出百演不衰的经典,是现代京剧发展的一个小符号。

梨园有称“探不完的母,过不完的关”指的是两出经典大戏,一出是伍子胥过昭关的《文昭关》,另一出便是《四郎探母》。

《四郎探母》中杨四郎身处异乡独活十五载,在战火重燃之际,发现来军将领是自己十五年未见的家人,突出关卡只为见母亲一面,孝子之情感动天地,与母亲相见之后,又不忘铁镜公主之情,毅然返还,实在重情重义。

但有关杨四郎的忠义却在现代社会引起了广泛讨论,本文将在对《四郎探母》这出戏进行赏析的同时,对杨四郎这一人物形象进行深入讨论,并以现代视角分析“忠义”在当下的时代意义。

关键字:四郎探母忠孝道义正文京剧《四郎探母》,这是说的杨家将的故事。

在北宋时期,杨家为抵抗北方各少数民族的南侵全家共同抗击敌军。

杨家共生了六个儿子,两个女儿,后来又收了一个义子,分别排行为大郎,二郎,三郎,四郎,五郎,六郎,七郎,八姐,九妹。

他们个个都是英雄好汉,在民间广为传颂。

在金沙滩一战中,杨家将也在这场恶战中损失惨重,杨四郎的命运被彻底改写。

大郎,二郎,三郎战死,五郎出家,四郎被俘。

作为俘虏的四郎改名换姓,被压到萧太后面前,萧太后见此人长的相貌堂堂,又让他试了武功,十分满意,便把铁镜公主嫁给了他。

弹指一挥间,十五年就这样过去,杨四郎和铁镜公主相敬如宾,还有了大阿哥,虽说萧太后和公主对她很好,但思乡之情却时刻煎熬着他。

直到有一天,杨四郎听说宋王朝皇帝御驾亲征,率领杨家将向北方开来,驻扎在雁门关内。

杨四郎决心要去见母亲一面,无奈关卡重重会面遥遥无期。

只得将自己的真实身份告诉铁镜公主并求助于她,在铁镜公主的帮助下,杨四郎拿到萧太后的令牌,悄悄潜到宋营,得以与母亲家人见面,十五年的相思衷肠一朝诉。

但是杨四郎感恩铁镜公主的贤德善良,与家人匆匆一聚之后,又返还回到铁镜公主身边。

《四郎探母》不管是从艺术手法上,还是人物刻画方面都有极高的成就,尤其是舞台上唱腔优美,受到一代代戏迷追捧。

戏曲鉴赏心得体会(精选16篇)

戏曲鉴赏心得体会(精选16篇)

戏曲鉴赏心得体会(精选16篇)戏曲鉴赏心得体会篇1这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课,学到了好多关于戏剧方面的知识,更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。

我是绍兴嵊州人,是的,嵊州是越剧的发源地。

从小,妈妈就有教我唱越剧。

比如,《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。

这些曲目,我都会唱,所以在选修课的考试中,我就唱了《天上掉下个林妹妹》,唱完时,老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。

戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。

戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色,红脸表示这个人忠义,白脸表示这个人奸诈阴险,黑脸表示这人正直不阿,蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。

人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来:黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝;穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃,公主;文臣穿蟒袍,武将戴盔甲;布衣代表平民百姓。

戏剧中更是通过须发区分年龄,通过脚色分形区分男女以及他们的特长。

动作在戏剧中更是不可忽视的,演员以扬鞭代骑马,不同马鞭代表不同的马,以旗画车轮代表坐车,以划桨代表坐船等。

通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛,总之,戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚,需要我们不断的去观看,去理解,去揣摩,才会慢慢的喜欢上看戏,也能够看懂戏。

以前的好多老人都没有读过书,识过字,但是他们可以看懂戏,可以从戏剧表演中得到好多信息,老人们希望得到一些新的东西,所以他们喜欢上了看戏,这就是戏剧的奥妙之所在。

我们现在虽然不能从中得到有用的信息,但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深,去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。

我觉得戏剧鉴赏课上,老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧,像我家有个小九妹等,让同学们在练习中体会戏剧的美,去感受戏剧中人的心理、情感等。

年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。

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戏剧鉴赏心得体会文稿归稿存档编号:[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-篇一:戏剧鉴赏心得与体会戏剧鉴赏心得学期选修了戏剧鉴赏这门选修课,学到了好多关于戏剧方面的知识,更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。

我是绍兴嵊州人,是的,嵊州是越剧的发源地。

从小,妈妈就有教我唱越剧。

比如,《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。

这些曲目,我都会唱,所以在选修课的考试中,我就唱了《天上掉下个林妹妹》,唱完时,老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。

戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。

戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色,红脸表示这个人忠义,白脸表示这个人奸诈阴险,黑脸表示这人正直不阿,蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。

人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来:黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝;穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃,公主;文臣穿蟒袍,武将戴盔甲;布衣代表平民百姓。

戏剧中更是通过须发区分年龄,通过脚色分形区分男女以及他们的特长。

动作在戏剧中更是不可忽视的,演员以扬鞭代骑马,不同马鞭代表不同的马,以旗画车轮代表坐车,以划桨代表坐船等。

通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛,总之,戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚,需要我们不断的去观看,去理解,去揣摩,才会慢慢的喜欢上看戏,也能够看懂戏。

以前的好多老人都没有读过书,识过字,但是他们可以看懂戏,可以从戏剧表演中得到好多信息,老人们希望得到一些新的东西,所以他们喜欢上了看戏,这就是戏剧的奥妙之所在。

我们现在虽然不能从中得到有用的信息,但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深,去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。

我觉得戏剧鉴赏课上,老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧,像我家有个小九妹等,让同学们在练习中体会戏剧的美,去感受戏剧中人的心理、情感等。

年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。

在这个充斥着各种各的流行乐的社会中,认真的听一听传统的戏剧,像是在心田注入了一股清泉。

中国戏剧有着悠久的历史,是中华民族文化的重要组成部分。

其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀,经过长时间的筛选保留下来的。

所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。

由于中国地域广阔,因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。

在这学期的课中,除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史,以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍,包括被称为国粹的京剧,辞藻优美华丽的昆剧,语言通俗直白的评剧,广为流传的黄梅戏,全由女子演绎的越剧。

此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。

这些都让观者深深的陶醉其中,领悟中国戏剧的博大精深。

对于所讲的各个戏剧的简要发展史做了详细的笔记,在这里暂且不谈,就我们课上看的《荀慧生》谈一谈我的认识。

其次,中国戏剧的虚拟性。

一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的,但表演时都是在狭小的舞台上,因此要求表演时一定要有虚拟的成分。

但这种虚性并不是单单由于场地的局限性,同时也营造了一种美感,以简洁明了的方式了叙事,给人以想象的空间。

例如在第一次观看的剧目中,杨八姐腿微抬一跨就是上了马,立起马鞭就是在骑马,放下马鞭就是下了马。

动作优美简单,却能明白的叙事,不可想象如果真的在舞台上放一匹马是否会乱套,但可以肯定美感一定是不足的。

再如,杜丽娘在花园赏花时,舞台中并无放置一花一草,但通过主人翁杜丽娘的“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣,良辰美景奈何天,便赏心乐事谁家院,朝飞暮卷云霞翠轩,雨丝风片烟波画船”就表现出花园的美和她的心境,而且花园的美是无穷无尽的,你的想象有多美花园就有多美,这正是戏剧虚拟性的高妙之处。

就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言,从早期到现在已经有了变化,之所以用变化而不用发展,是因为它不一定都超着好的方向演化。

例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中,出现的花神形象,显得有些莫名其妙(个人观点)。

也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美,但实则不必,因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上,而忽略了唱词本身的美感和功能。

传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合,成为现代戏剧表演的一大难题。

戏剧不可能停滞不前,但变化因遵循的是传统。

把传统戏剧的精粹改的七零八落,则不能称之为创新。

我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上,把艺术特点发挥到极致。

对于原先的经典曲目可以保留原貌,对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。

因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分,总之不可简单的一盖过之。

其次,目前出现了很多要求推广戏曲的言论,例如戏剧进小学,进中学。

在此过程中,应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。

但另一方面,戏剧也不能曲高和寡,这样的话,中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。

总而言之,中国戏剧必还将走更久的路,作为一种美的表现,一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。

篇二:戏曲鉴赏心得体会戏剧鉴赏心得这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课,学到了好多关于戏剧方面的知识,更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。

我是绍兴嵊州人,是的,嵊州是越剧的发源地。

从小,妈妈就有教我唱越剧。

比如,《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。

这些曲目,我都会唱,所以在选修课的考试中,我就唱了《天上掉下个林妹妹》,唱完时,老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。

戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。

戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色,红脸表示这个人忠义,白脸表示这个人奸诈阴险,黑脸表示这人正直不阿,蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。

人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来:黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝;穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃,公主;文臣穿蟒袍,武将戴盔甲;布衣代表平民百姓。

戏剧中更是通过须发区分年龄,通过脚色分形区分男女以及他们的特长。

动作在戏剧中更是不可忽视的,演员以扬鞭代骑马,不同马鞭代表不同的马,以旗画车轮代表坐车,以划桨代表坐船等。

通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛,总之,戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚,需要我们不断的去观看,去理解,去揣摩,才会慢慢的喜欢上看戏,也能够看懂戏。

以前的好多老人都没有读过书,识过字,但是他们可以看懂戏,可以从戏剧表演中得到好多信息,老人们希望得到一些新的东西,所以他们喜欢上了看戏,这就是戏剧的奥妙之所在。

我们现在虽然不能从中得到有用的信息,但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深,去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。

我觉得戏剧鉴赏课上,老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧,像我家有个小九妹等,让同学们在练习中体会戏剧的美,去感受戏剧中人的心理、情感等。

年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。

在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中,认真的听一听传统的戏剧,像是在心田注入了一股清泉。

中国戏剧有着悠久的历史,是中华民族文化的重要组成部分。

其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀,经过长时间的筛选保留下来的。

所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。

由于中国地域广阔,因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。

在这学期的课中,除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史,以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍,包括被称为国粹的京剧,辞藻优美华丽的昆剧,语言通俗直白的评剧,广为流传的黄梅戏,全由女子演绎的越剧。

此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。

这些都让观者深深的陶醉其中,领悟中国戏剧的博大精深。

其次,中国戏剧的虚拟性。

一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的,但表演时都是在狭小的舞台上,因此要求表演时一定要有虚拟的成分。

但这种虚拟性并不是单单由于场地的局限性,同时也营造了一种美感,以简洁明了的方式了叙事,给以想象的空间。

就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言,从早期到现在已经有了变化,之所以用变化而不用发展,是因为它不一定都超着好的方向演化。

例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中,出现的花神形象,显得有些莫名其妙(个人观点)。

也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美,但实则不必,因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上,而忽略了唱词本身的美感和功能。

传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合,成为现代戏剧表演的一大难题。

戏剧不可能停滞不前,但变化因遵循的是传统。

把传统戏剧的精粹改的七零八落,则不能称之为创新。

我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上,把艺术特点发挥到极致。

对于原先的经典曲目可以保留原貌,对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。

因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分,总之不可简单的一盖过之。

其次,目前出现了很多要求推广戏曲的言论,例如戏剧进小学,进中学。

在此过程中,应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。

但另一方面,戏剧也不能曲高和寡,这样的话,中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。

总而言之,中国戏剧必还将走更久的路,作为一种美的表现,一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。

篇三:戏剧鉴赏课心得在戏剧舞台寻找青春——戏剧鉴赏课心得无法否认,戏剧鉴赏是一门极具艺术的课程。

是它,让喜欢文学的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。

它的魅力在于那生动淋漓,在于那雅俗共赏,更在于它对真善美的永恒追求。

能选择这门课程可以说是一个漫长的“奋斗”。

大一开始,对于文学的挚爱,使学理科的我义不容辞的选择这门课程,想要在这样一个文学的殿堂里找到自己的信仰。

可是,总是那么遗憾,每次的期盼最后都落空。

终于在大三选上了这门课程。

每次,看着和蔼的老师在讲台上激情澎湃的讲戏剧,讲他的看法,他的见解,讲他对戏剧的热爱,总是莫名的感动,年近古稀的老师,为了他对戏剧的追求,年迈却还是坚持自己不变的信仰。

都说,人生就像一场独一无二的戏剧,从出生到生命殁乎,就像在舞台上的倾情独舞一样,扮演不同年龄段和不同时期的角色。

故,人生就如同一场戏,演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫,演不好,则观众稀少,场面冷落。

我们生活在这样一个无形的舞台中,该如何给自己定位,如何找到自己的方向,这个问题很值得思考。

就如同表演一般,演员的戏份很多时候在于你的争取,争取了,或许就此刻辉煌。

舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢?记得老师说过的一句话:人生如戏,戏如人生,大概就如此。

戏剧鉴赏课,实话说,刚刚开始听时并不觉得是有多精彩。

可是,慢慢的,我发现,戏剧是用来品的,或许它没有像电影那般跌宕起伏,没有像偶像剧那般唯美梦幻。

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