高中美术课堂教学探究
深入了解高中美术教学工作的难点与痛点
深入了解高中美术教学工作的难点与痛点【导言】随着时代的发展和社会的不断进步，美术教育作为一门重要的学科，被越来越多的人关注和重视。
但是在高中美术教学工作中，仍然存在着许多的难点和痛点。
因此，本篇文章将围绕这一话题展开探讨，深入分析高中美术教学工作的挑战与难点，以期为解决相关问题提供一些参考。
【正文】一、精准的课程定位在高中美术教学中，最为关键的问题就是如何确定课程的定位。
因为美术教育的目的和作用十分复杂，其中既包括传承和发扬中华传统文化的使命，又包括提升学生审美能力的功能，同时还需要培养学生的创新思维和实践能力。
但是在实际教学中，很难保证所有的这些要素都能被充分考虑到。
为了解决这个问题，需要着重加强美术课程的研究和规划工作，尤其是要针对每个年龄阶段的学生，确定和明确对应的教学目标和内容，并且结合现代教育理论和实践，进行不断地优化和升华。
二、高水平教师队伍建设美术教育无疑是需要高水平教师队伍来支撑的。
而在如今的高中美术课堂中，教师队伍的素质和能力是制约教学质量的一个重要因素。
但是现实情况是，在很多学校里，由于相应的优惠政策不够完善，乃至于很多高水平的教师都不太愿意选择美术这个专业，因此导致美术教学队伍总体素质较低的现象比较普遍。
因此，高中美术教学需要通过政策和措施的支持，全面提高教师素质，特别是要加强对美术教育培训的投入和管理，以吸引和留住更多的优秀教师。
三、创新教学方法和手段在高中美术教学中，教学方法和手段的创新和运用是一个不可忽视的难点。
传统的教学模式下，教师很难充分调动学生的积极性和创造性，而且很难针对每个学生的特点和能力进行灵活的授课。
因此，需要在教学方法和手段上创新，采用多样化和个性化的教学方式，让学生在参与式学习中快速掌握所学知识和技能，进而激发他们的艺术创造潜能和兴趣。
四、教学资源的不足在高中美术教学中，教学资源的不足是影响教学效果的一个重要因素。
很多学校的教学设施相对落后，甚至缺乏必要的教学器材和美术作品展示和收藏。
“双新”背景下高中美术课堂教学探究
“双新”背景下高中美术课堂教学探究作者：邱敏君来源：《广东教育（综合）》2023年第11期“双新”（高中新课程、新教材）教育改革，是一个系统化的改革举措，包括新课程方案、新课程标准、新教材、新教学方式、新评价和新高考等方面。
“双新”的全面实施，对未来高中美术课堂教学提出了新的目标。
面对“双新”政策、高考改革以及学生现状，高中美术课堂教学如何守正创新？一、践行“双新”理念，优化课堂教学面对“双新”改革，当务之急是践行“双新”理念，优化课堂教学。
作为高中一线美术教师，必须研读课程标准教材、梳理学习内容、坚持目标导向。
以两个小时的速写命题创作课堂为例：首先，对单个人物的刻画能力考核学生的基础，决定主体画面；其次，速写创作的草图质量决定创作思路；再次，构图必须要以美术鉴赏为范围。
例如，教师通过组织名画临摹《夯歌》课堂学习活动，讲解美术作品资料，学生真实速写体验，在欣赏、了解、创作、展示四个层次活动中感受速写之美。
学生在这种迁移和运用中强化了学科知识在“做中学”和“学中做”的互化过程。
“凡事预则立，不预则废”，在面对“双新”改革和新高考，美术教师在设计课程的时候，要注重因材施教，有趣味性地把知识作纵横引申、扩展，实事求是地践行“双新”理念，优化课堂教学。
二、统整教材内容，建网格知识链“双新”背景下美术课堂学习不能仅限于知识单元、内容单元，而是要求整体性、连贯性、系统性学习。
因此，教师要尝试将教材内容进行有效统整，打通教材的边界、学科的边界，在学习的大概念引领下构建大单元教学，构建网格知识链。
高中《美术鉴赏》必修共有六单元，第一单元共分两个主题：美术鉴赏的意义，美术鉴赏的过程和方法。
教师在“什么是美术鉴赏？美术鉴赏的意义？”的引领下，根据本单元学习目标，优化美术课堂实效性，主动打破教材单元边界，进行大单元有效统整，在单元教学实施中进行横向贯通，同时纵向推进，实行网格化研读，整合、对比重要的知识点，帮助提升美术学科联网式学习素养。
在高中美术鉴赏教学中提升学生人文素养的实践与探索
在高中美术鉴赏教学中提升学生人文素养的实践与探索一、加强对艺术作品的解读和分析在高中美术鉴赏教学中，我们着重加强对艺术作品的解读和分析，引导学生通过绘画、雕塑等形式的艺术作品来感受和理解人文内涵。
在学习具体的艺术作品时，我们引导学生从作品的题材、风格、表现形式等方面去分析，通过对作品的解读和分析，让学生了解艺术家所要表达的情感和思想，培养他们敏锐的艺术鉴赏能力和丰富的人文素养。
例如在教学《蒙娜丽莎》这幅著名的油画作品时，我们不仅让学生了解作品的历史背景和艺术价值，更加强对作品内容、表现手法的分析和讨论。
通过了解达芬奇的创作初衷和艺术技巧，学生能够更加深入地理解这幅作品所蕴含的人文情感和思想内涵，提升他们的人文素养和审美情趣。
二、引导学生多角度思考和表达在高中美术鉴赏教学中，我们也提倡引导学生多角度思考和表达，让其通过艺术作品展现对人文情感和思想的理解和表达。
在课堂上，我们鼓励学生通过绘画、写作、演讲等形式去表达对艺术作品的感悟和思考，培养他们独立思考和自我表达的能力。
例如在学习《大眼睛的人》这幅著名的现实主义油画时，我们不仅仅让学生欣赏艺术家的绘画技巧和表现手法，更重要的是引导他们通过作品所展现的现实主义精神来思考和表达。
我们通过开展小组讨论、写作作业等方式，让学生深入思考作品所反映的社会现实和意义，通过自己的语言和表达方式来表达对作品的理解和感悟，提升他们的文学素养和人文情操。
三、引导学生走进艺术殿堂在高中美术鉴赏教学中，我们也积极引导学生走进艺术殿堂，通过参观画展、美术馆等方式来感受和体验艺术作品所散发出的人文魅力。
通过亲身的艺术体验和感受，让学生更加深入地了解艺术作品背后的历史、文化、价值等方面的人文内涵，进一步提升他们的人文素养和审美情趣。
四、拓展跨学科的人文素养教育在高中美术鉴赏教学中，我们也拓展跨学科的人文素养教育，让艺术教育与历史、文学、哲学等学科相结合，让学生在学习艺术作品的同时能够了解和体验更加丰富的人文内涵。
高中美术的教学方法
高中美术的教学方法美术教学在高中阶段扮演着重要的角色，不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还有助于他们的综合素质提升。
为了提高高中美术课的教学效果，教师们需要采用一些有效的教学方法。
本文将探讨几种适用于高中美术教学的方法，并阐述其优点和实施步骤。
一、启发式教学法启发式教学法是一种以学生为中心的教学方法，强调学生的主动参与和思考。
在美术教学中，教师可以采用启发式教学法来激发学生的创造力和想象力。
具体来说，教师可以提出一个问题或者给出一个情景，鼓励学生进行思考、讨论和创作。
通过这种方式，学生能够自主地发现美术作品的内涵和形式，并充分展示自己的艺术才能。
二、示范教学法示范教学法是一种通过教师的示范来引导学生学习的方法。
在美术教学中，教师可以选择一幅经典的艺术作品进行解析和示范，让学生通过观察和模仿的方式来学习。
示范教学法有助于学生掌握绘画的技巧和风格，培养对艺术作品的欣赏能力。
此外，通过观摩名家作品，还能够拓宽学生的艺术视野，启发他们的创作灵感。
三、项目式教学法项目式教学法是一种将学习内容组织成项目的教学方法。
在美术教学中，教师可以设计一系列的艺术项目，让学生通过自主选择和实践的方式来完成任务。
例如，教师可以要求学生设计一个展览主题并完成相关的艺术作品，或者要求学生团队合作完成一个艺术装置。
通过项目式教学法，学生能够综合运用所学的知识和技能，提升他们的艺术表达能力和解决问题的能力。
四、交互式教学法交互式教学法是一种通过师生之间的互动来促进学习的方法。
在美术教学中，教师可以与学生进行互动讨论，共同解读艺术作品。
另外，教师还可以组织学生之间的合作学习活动，鼓励学生相互交流和互相学习。
通过交互式教学法，学生能够在教师的引导下，积极参与课堂，拓展他们的思维和知识领域。
综上所述，高中美术教学方法的选择应根据学科特点和学生需求而定。
启发式教学法能够培养学生的创造力和想象力；示范教学法有助于学生掌握绘画技巧和欣赏能力；项目式教学法能够综合运用知识和技能；交互式教学法可以促进学生的思维和合作能力。
高中美术专业教学实践中的问题与思考
高中美术专业教学实践中的问题与思考高中美术专业教学实践中存在一些问题，需要我们进行思考和改进。
以下是其中一些常见的问题和一些思考。
一、缺乏培养学生创造力的实践美术专业的核心是培养学生的创造力和艺术表达能力。
在实践中，我们常常只注重学生的技法训练和技术应用，忽视了对学生创造力的培养。
这导致了学生创作时缺乏思想深度和独特性，作品呈现出的风格单一和缺乏个性。
解决这一问题的思考是，我们需要通过多元化的创作任务和启发式的教学方法来激发学生的创造力。
我们可以组织学生参观展览、进行艺术研究，引导他们从现实生活中获取灵感并运用到创作中。
我们还可以给学生提供更多的艺术材料和技法，鼓励他们尝试不同的表现方式和风格，从而培养他们的独特艺术语言。
二、重视技法训练而忽视艺术理论和历史知识的教育在美术教学中，技法训练是重要的一环。
在实践中，我们过于注重技法的掌握，而忽视了对艺术理论和历史知识的教育。
这导致学生在创作中缺乏对艺术的理性思考和对艺术历史的了解，作品的深度和内涵不足。
针对这一问题，我们可以通过增加艺术理论和历史课程的时间和内容来加强学生对艺术的理性思考和历史的了解。
我们可以邀请专业艺术家或者美术教育专家来学校进行讲座或工作坊，让学生了解到更广阔的艺术领域和深入思考艺术的方法。
我们还可以通过教材和多媒体等教学资源，为学生提供丰富的艺术知识和资料。
三、缺乏实践与现实生活的结合在美术专业中，学生需要通过实践来进行艺术创作和表达。
在实践中，我们往往只停留在纸上的练习和课堂上的训练，忽视了和现实生活的结合。
这导致学生的创作缺乏真实的情感和体验，作品缺乏与观众的沟通和共鸣。
解决这个问题的思考是，我们需要将学生的艺术实践与现实生活相结合。
我们可以组织学生去社区、风景名胜区或者艺术村进行户外写生和创作，与自然和社会环境互动，获取真实的观察和体验，从而为作品注入更多的情感和内涵。
我们还可以鼓励学生与社会进行交流，参与社会艺术项目和社区服务活动，提升他们的社会责任感和公共艺术意识。
高中美术课堂教学方法新探
高中美术课堂教学方法新探摘要：学校的“产品”是课堂，课堂的主体是学生。
笔者通过多年的美术教学，认为在教学中应该通过对课堂学生的学习动机、兴趣、方法的提升，来实现课堂的高效率。
关键词：美术课堂学习动机兴趣高效率在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独特作用。
在高中阶段,美术教育主要是通过美术课堂教学来实现的。
因此如何提高课堂效率就显得尤为重要。
笔者认为，加强对美术课堂教学方法的研究，应克服以往美术教育中诸多弊端，确立新理念，探索新方法。
一、挖掘学生的学习动机，让学生在轻松愉快的学习氛围中培养兴趣所谓学习动机是学习的驱动力。
具体表现就是要有为什么而学的信念以及明确的学习目标？这一点明确了，才能将学生的学习动机由潜伏状态转入活动状态，才能进一步促使学生产生学习的欲望和求知的兴趣。
而教师则要以积极的态度去发现、把握和利用这些机会。
作为美术教师要在新课改思想的指导下，冲破狭隘的教学内容的局限，以更加广阔的视野调动学生学习动机。
面对年龄不大的中学生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪性比较明显时期，还具有好奇心、好胜心的特点，要对他们进行有目的、有计划的感知活动。
例如：我在讲授《美术家眼中的自己》这一课时，介绍了大量的美术家的自画像作品和他们的生平经历及其人生价值观，来引发学生结合自己产生联想，端正自己的学习动机。
使他们明白，要想有伟大的成就，必须要踏踏实实，靠我们的双手和智慧，付出努力的汗水才能实现。
那就需要我们从现在开始认真学习各种文化知识和专业技能。
二、激发学生的学习兴趣，让学生成为课堂教学的主体兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素,它能够成为学习的直接动力。
能否激发起学生的学习兴趣,是打开学生心扉、提高教学质量的捷径,也是提高课堂效率的前提。
1．课前精心设计,创设生活情境,激发学生学习的欲望美国教育学家布鲁纳说:“学习的最好刺激,乃是对所学材料的兴趣”。
我在上《产品设计的魅力》这一课时，课前做了大量的准备工作，在开始导入课题时就播放了一段网上很流行很有趣的空调广告。
新课程标准理念下高中美术课堂教学的探索
新课导入更能吸引住学生 的注 意力 ， 从而激发学生对本堂美术课 的 学 习兴趣。 并积极主动地去获取知识， 所以。 新课 的导入方式设计应 当新颖 、 灵活 、 有一定思想性 。但 是， 高中美术课和其他课程相 比有
堂等几张 高清晰 、 高质量 的图作 为导入 ， 立刻就把学生 带入宗教艺 术 的世界 中 ， 渴望进一步去 了解其 中的奥秘 。因此 ， 为高中美术 作
教师， 要充分利用各种现代 化的教学手段 ， 最大 限度地 加强学生 的
视觉审美感受 。ｒ ｚ ］
美 术 教学 新 课 导 人 的方 法 还 有 灵活 运 用各 种 不 同 的 导 入 方 法
人们常说： 良好的开端就是成功的一半 。” “ 往往新颖有创意 的
入， 都必须要符合现 阶段学生心理特征 以及把学生作为主体。
２采用演示 、 互动 、 讨论等方法进行 课堂教学深入
转变教学方式是本 次新课 程改革 中非 常显著的特征 。 目前的 高 中美术教育 已经从 原来的欣赏往鉴赏 的方 向发 展 ，欣赏 ” 鉴 “ 与“ 赏” 这两个词在程度上有区别 ， 鉴赏包含着鉴 别与欣赏 的意思 ， 而欣 赏一般并不包括鉴别的意思。 嗽 赏一 般不要求实现一个完整 的过 程 。 以局 限于感知 、 可 想象 、 情感体验等感性认识方面。而鉴 赏则必
和以培养学生对美 的感受 为重 点， 学生积极主动地参与到课堂教 让
理解 ， 以， 所 教师想通过类似的作品来吸引学生 ， 较为困难 。面对这 样 的问题 ， 我就利用了“ 陷阱” 导入法。 如在讲授 《 新的实验 》 一课时 ， 我首先 出示 了毕加索的两张作品 ，一件是毕加 索 ｌ 岁时写实 的人 ６ 物 素描 ， 而另一件则是《 格尔尼 卡》 。并 提问“ 这两 张作品是同一个 画家的作 品， 中有一张是他年轻时期的 。请问你认为哪一张是年 其 轻 时期 的作 品， 为什么？很 多学生都认为是 《 ” 格尔尼卡》 。当我公 布 正确答案时 ， 很多学生都表 示不 理解 ， 错误 的判断使 学生们非常渴 望解决心中的疑惑 ， 注意力 也变得 相对集 中， 问题正是本课需解 该
基于专业基础提升的高中美术专业课堂双师教学实践模式探究
基于专业基础提升的高中美术专业课堂双师教学实践模式探究一、在新课改下普通高中学生学习专业美术与教师教学的现状分析国家一直以来都在对美术教育的理念与课程进行优化与改革，本着“要全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，发展素质教育，推进教育公平，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。
”基础教育课程承载着党的教育方针和教育思想，在每一个年龄段的学生都非常重要，特别是在民族认同感，国家自豪感上，在文化课的学习与素质教育寻找合适的平衡点，国家在大的政策方针上规定教育目标和教育内容，是一个非常伟大的国家的坚定不移的意志在教育领域特别是美育的直接体现，始终围绕“立德树人”的目标前进与发展也发挥着非常重要与关键的作用。
早在2003年，教育部就关于普通高中的课程方案和课程的标准印发了实验稿，用来尝试指导普通高中的课程改革实践的操作。
始终在坚持适合我国的基本国情，时代的发展要求来建立高中课程体系，用来促进人才培养模式的变革与发展，在这个过程中提高了教育教师队伍的整体水平，对国家的基础教育特别是基础素质教育作出了积极的贡献。
面对新时代的发展，后来在2013年教育部又启动了相对应的普通高中的课程进行了修订工作。
在这次的修订工作中充分的借鉴与吸收了国际的课程改革的优秀成果并且努力的将实践情况与我国的国情相结合，这样构建起来的高中课程体系。
在美术专业的教学中，在许多地区的高中美术课堂中，老师的教育教学还是存在很多的问题，由于学习的不足，新老交替的师资问题，信息的不及时更新，导致学生在学习中缺乏主动性积极性，这样在教学的方法上还是有许多与个体的学生个性的发展上出现了偏离的一些问题。
其中功利性的美术教学占据教学的主导问题，没有很好的贯彻“立德树人”的教学方针，也没有很好的体现出以学生为主导的为主体的发展为本的教学理念的指导方针，这样就失去了美术教育在学科中特殊的重要性。
另一个重要的问题是，在教学中教学方式比较单一，教师的信息没有得到及时的更新，缺乏主人翁精神，对每一个独立的个体缺乏足够的关注，在专业的课堂上，学生有时候经历着填鸭式的被动的学习方式，让学生的学习偏离了兴趣的轨道，早早的失去了学习的兴趣，部分教师本着经验主义的教学理念，用单一的经验去教育学生造成了与时代的脱轨，与学生的思想失去了共鸣，学生不能很好的与老师进行沟通，在专业的学习中，学生只能按照老师的意志进行学习，自由的发展和自主创新意识受到压制，这样让学生学习的主动性积极性都得到了束缚，学生也慢慢的对美术的学习失去一定的兴趣。
高中美术创造性教学实践探索
｜ 艺术教育高中美术创造性教学实践探索□杨帆/文创造性思维不仅仅是就艺术创作领域而言的，它是一种能贯穿于各个领域的能力，包括科学、技术、文学、设计等。
它是个体在面对问题时进行创造性思考和解决问题的能力。
普通美术高中课程有助于提高学生的整体素质，培养学生的创新精神和实践能力，同时也能提升学生的审美能力。
美术教学不是单纯的说教或者传艺，而是需要陶冶学生的审美情操，激发学生创造性思维。
在新课改的大背景下，高中美术教学也不断完善，改进教学模式，更加注重对学生的创造性思维的培养。
本文研究旨在探索如何通过改进高中美术教学模式，发展学生的创造性思维能力，以给相关教育工作者提供借鉴和启示。
1 高中美术教学中创造性思维的培养意义分析提升学生的审美能力。
美术教育旨在培养学生的审美能力，使他们能够发现美、创造美。
通过培养创造性思维，学生能够更好地感受艺术作品中的美学价值，提高自身的审美水平。
在高中美术教学中，教师可通过引导学生进行创作实践、分析经典美术作品等方式，培养学生的审美意识和创造性思维。
激发学生的兴趣爱好。
创造性思维的培养能够激发学生对美术的兴趣爱好，从而使他们在学习中保持积极的态度。
在高中美术教学中，教师应关注学生的个性发展，发掘他们的潜能，通过多元化的教学方法和素材，激发学生的创作欲望，培养他们的创造性思维。
培养学生的创新意识。
创新意识是推动个体不断进步的关键。
高中美术教学中的创造性思维培养，有助于学生形成创新意识，从而在未来的学习和工作中敢于挑战、勇于创新。
教师可通过引导学生参与课题研究、举办创意展览等活动，培养学生的创新意识，使他们能够在面对问题时敢于提出新思路、新方法，最终提高学生的综合素质。
2 高中美术教学中培养学生创造性思维应注意的问题分析2.1 教学中应实现现代化随着时代的不断发展，文化教育逐渐向智能化方向发展。
因而在高中美术课堂上，教师要注重通过文化教育活动培养学生的创造性思维能力。
伴随着社会主义市场经济的发展，老师的文化教育务必有前瞻性，并依据学生的具体要求，不断调整其教学目标与内容，以便教育内容可以满足学生的发展和实际需求。
高中美术鉴赏课堂教学初探
Ｎｏ． ２ １
Ｔ ＭＥ Ｄ Ｃ Ｔ Ｏ Ｉ Ｅ Ｕ Ａ Ｉ Ｎ
Ｄｅ ｅ ｂ ｒ ｃ ｍ ｅ
同 ｒ美术鉴 赏课堂教初探 ＋ １
杨 秀梅
摘要 ： 美术鉴 赏课 堂教学要融思想性、 艺术性 、 趣味性 为一体 ， 开阔学生的视 野 ， 高学生的 艺术素养 ， 提 唤起 学生的美术情感 ， 实现 艺术审美与人格培养的统一。本文探讨 了高 中美术鉴 赏课堂教学的策略 。
和感 性 ， 旦有人 展现 出来 身边 的艺术 ， 容易 引起他 们 的共 一 会 鸣 。针对学生 的这一特 点 ， 在鉴赏我 国古代 《 寺庙》 《 、园林 》 《 、民 居》 中， 课 制作 能够充分展现当地历史悠久 的特色 民居建筑 的课 件， 同时配上地方 的乐曲 ， 引入课题 ， 学生近距 离感受乡音 乡 让
的标准来评价 ， 持对作品批判性欣赏的态度 ， 应 学生之间存在 生活经历 、 美术 技能 、 个性等差 异 ， 获得 的心灵 体验是 丰富绚烂
印工具 、 油墨 、 宣纸和纸版画母版 ， 进行制作版画的示范 ， 滚墨 、 拓 印 、 画， 取 当把现场做成的纸 版画呈现在学生面前时 ， 他们兴趣高 涨 ， 跃 欲 试 。 笔者 让 两 组 学 生各 自动 手 拓 印 了 一 幅 简单 的纸 版 跃
利用多媒体 的现代化教学 ， 将极大地激发学 生的学习兴趣 ， 大量清晰的图像和变幻莫测 的形象 的创造和加工 ， 十分有利 于学 生智力的发展和系统化的形 象思维训练 ， 让学生通过视觉和听觉 深刻感受艺术作品 。多媒体展现 的图画 、 音像使教材更为生 动形 象， 使得凝 固在教材中的静态美升华为动态美 ， 把教材 中蕴含 的 意境美 、 音乐美 和形态美 充分演绎 出来 ， 营造轻松 、 愉快 、 活泼 的 课堂学习氛 围， 激发学生的想象力 ， 产生强烈的美感效应 ， 使学生 真正爱学 、 乐学 ， 面提 高学 生的艺术素养。学生不但 了解 了作 全 品本 身 ， 还了解了作 品的背景 ， 当时的社会和艺术 的历史 ， 画家 对 和作 品有 了更深的 了解 。
高中美术课堂教学中问题探究法的实施策略分析
高中美术课堂教学中问题探究法的实施策略分析摘要：问题研究指的是在开展教育教学过程中，让学生透过思考问题、研究问题、解决问题等方法激发学生的学习兴趣，有利于增强学生的创新思维能力。
在高中美术课堂的教育教学活动当中，应遵循新课改的要求，促进学生德智体美劳全面发展，培养学生热爱美术学科；欣赏美术；认识美术；培养学生自主学习能力；提高学生创新能力的同时也提升了学生的实践能力。
关键词：高中美术课堂；教学；问题研究引言：随着新课改的不断深入，一直保有原始教学方式的美术学科也受到不小的冲击。
要求高中美术的教育目标，教育活动以提升学生的审美能力，发展学生的创新思维为目标，而这些恰恰是我国未来社会所想培养的高素质人才具备的基础条件之一。
问题研究法是指为学生创设学习情境、提出问题、探究问题、解决问题的活动过程。
在高中美术课堂当中，学校教师应多采用问题研究法，其方法有利于提高师生从多层次，多角度，深度探讨问题进行交流。
更有利于培养学生实践发展的能力；创新创业的能力；促进学生综合实力的发展。
一、问题研究法在高中美术课堂教学在情境中的应用在高中美术课堂教学过程中，教师应该深入思考怎样将课堂交给学生手中，让学生作为学习的主体，而不以老师的意志为转移。
可在教学之前创设教学情境，这样便可大大提升学生对于学习美术的积极性，激发学生的自主能力，主动参与到学习美术课堂当中。
其教学方法，在一定程度上，能够对学生的认知、情感、学习能力等方面有着正向引导的作用。
教师这种问题探究法获得良好的教学效果，且完成高中美术课堂中的教育目标。
在课堂实践当中，高中美术老师应从以下几个方面开展问题研究。
（一）通过生活创设情境在高中美术的教育教学过程当中，建设贴近实际情况的教学情境，能够让学生感觉没有距离感，更容易拉近师生关系，激发其学习美术的兴趣。
常言道，艺术来源于生活，而又高于生活。
那老师何妨不建设一个和实际生活相关的教学情境，以此引导学生参与学习。
教学情境可由图片、视频、音频等形式展现给学生，有助于学生联系实际生活，从而获取更多丰富的创作元素。
美术听课教研活动(3篇)
第1篇一、活动背景为了提高我校美术教师的教学水平和专业素养，促进教师之间的交流与合作，我校于2021年10月15日开展了美术听课教研活动。
本次活动以“美术课堂教学实践与反思”为主题，旨在通过听课、评课、研讨等形式，提升教师的教学能力和业务水平。
二、活动目的1. 通过听课，了解美术课堂教学的现状，发现问题，为教师提供改进的方向。
2. 通过评课，提高教师的课堂教学评价能力，促进教师之间的交流与合作。
3. 通过研讨，总结教学经验，提高教师的专业素养和教学水平。
4. 促进教师关注学生的全面发展，培养学生的审美能力和创造力。
三、活动内容1. 听课：本次活动共安排了4节课，涉及小学美术、初中美术、高中美术等多个学段。
2. 评课：听课结束后，各学科组分别进行评课，对课堂教学进行客观评价。
3. 研讨：针对课堂教学中的问题，各学科组进行深入研讨，提出改进措施。
4. 交流分享：各学科组选派代表进行经验分享，交流教学心得。
四、活动过程1. 听课环节本次听课活动共安排了4节课，由我校美术教师授课。
课堂上，教师们充分发挥了自己的教学优势，注重激发学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创造力。
听课过程中，教师们认真记录，关注课堂教学的各个环节。
2. 评课环节听课结束后，各学科组分别进行评课。
评课过程中，教师们针对课堂教学的优点和不足进行了客观评价，提出了改进建议。
例如，有的教师认为课堂氛围较为活跃，但课堂纪律有待加强；有的教师认为教学设计合理，但教学效果有待提高。
3. 研讨环节针对课堂教学中的问题，各学科组进行了深入研讨。
教师们结合自身教学经验，提出了以下改进措施：（1）加强课堂纪律管理，确保教学秩序；（2）注重教学方法的创新，提高教学效果；（3）关注学生的个体差异，实施分层教学；（4）加强教学反思，不断总结经验。
4. 交流分享环节各学科组选派代表进行经验分享，交流教学心得。
分享内容包括：（1）如何激发学生的学习兴趣；（2）如何培养学生的审美能力和创造力；（3）如何提高课堂教学效果。
谈高中美术如何开展有效课堂教学
谈高中美术如何开展有效课堂教学我校以美术专业为教学特色，根据《普通高中美术课程标准》，为提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力，进行了新的教学改革。
这几年在师生的共同努力下，我校美术高考取得辉煌的成绩，众多的学生考上了理想的美术院校。
但随着时代的发展、教学新课改的不断改革与艺术高考的难度加大，要求教师的教学理念不断更新，教学技能不断提高，在教学方法上需要新的方式来组织参与，因此，大胆地开展课堂有效教学是一种新的趋势。
一、培养学生的自主学习能力我校高中美术课程适应时代发展的需要，注重对美术语言和造型的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，加强美术基础基本知识的训练，强调艺术个性的发展，为个性发展拓展空间，以满足学生多样化发展的需求；注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性。
在教学过程中，通过美术技能学习活动，让学生自主学习，学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。
有效课堂注重学生的学习主动性，课堂中教师要让学生自己动手，学会发现问题，学会思考、分析和解决问题。
有效的美术课堂教学方法的使用要多样化，可以进行开放性教学，从“要我学”，变为“我要学”，加强学生之间的学习交流。
二、创设小组合作学习的模式在有效教学过程中，美术专业训练以个人或小组合作的方式参与美术学习活动。
提倡自主研究性学习和合作、参与，相互沟通，有效表达，养成积极合作的思维能力，形成一种创造性文化。
加强学生主动性，设法提高学生学习的兴趣及积极性，进一步学习美术知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧。
教师要具备丰富的教学策略，改变原有的课堂教学模式，打破常规，灵活教学，全面了解学生，充分相信学生，不断激励学生，保持教学的新鲜感，学生才会有学习的兴趣和主动性。
高中创意美术课堂教学实践
高中创意美术课堂教学实践篇一高中创意美术课堂教学实践一、引言在当今的教育环境中，越来越多的教育者和学生开始认识到创意美术教育的重要性。
高中阶段是学生个性发展和创造力培养的关键时期，创意美术课堂则为学生提供了发挥创造力和表达自我的平台。
本文旨在探讨高中创意美术课堂教学的实践方法及其对学生的影响。
二、创意美术课堂的内涵与特点创意美术课堂是以学生为中心，通过引导学生进行自主创作和探究，激发他们的创造力和想象力的一种教学模式。
其特点主要包括以下几个方面：注重个体差异：创意美术课堂尊重每个学生的个性特点和创作风格，鼓励他们发挥自己的优势进行创作。
多样化的教学方式：创意美术课堂采用多种教学方式，如绘画、雕塑、手工制作等，以激发学生的学习兴趣和创造力。
培养学生的创新思维：创意美术课堂注重培养学生的创新思维和批判性思维，鼓励他们在创作过程中进行独立思考和尝试。
强调作品评价与展示：创意美术课堂重视学生的作品评价与展示，通过学生的自我评价和互相评价，帮助他们更好地认识自己的作品和发现自己的不足之处。
三、高中创意美术课堂教学的实践方法制定明确的教学目标：教师在进行创意美术课堂教学前，需要制定明确的教学目标，包括学生应掌握的技能、知识和创造力等方面。
选择合适的教学内容：创意美术课堂的教学内容应具有多样性和启发性，不仅包括绘画、雕塑等传统美术技能，还应涉及现代科技、文化等多个领域。
运用多元化的教学方法：创意美术课堂应采用多元化的教学方法，如项目制、探究式、合作学习等，以激发学生的学习兴趣和创造力。
营造良好的课堂氛围：创意美术课堂应营造一个自由、宽松、充满活力的氛围，鼓励学生勇敢地表达自己的想法和尝试新的创作方式。
进行有效的作品评价与展示：教师在进行作品评价时，应关注学生的创造力和想象力，而非仅仅注重技能水平。
同时，应提供展示空间，让学生展示自己的作品并分享创作心得。
四、高中创意美术课堂教学对学生的影响提升学生的创造力：通过多元化的教学方式和问题解决情境的创设，创意美术课堂能够培养学生的创新思维和解决问题的能力。
高中美术实践教学案例(3篇)
第1篇一、案例背景随着新课程改革的深入推进，高中美术教学越来越注重实践教学，强调学生在实际操作中体验美、感受美、创造美。
本案例以校园风景写生为主题，旨在通过实践教学，让学生了解色彩的基本原理，提高学生的观察能力、表现能力和审美能力，同时培养学生热爱校园、热爱生活的情感。
二、教学目标1. 知识与技能目标：掌握色彩的基本原理，了解色彩的冷暖、明度、纯度等属性；学会运用色彩表现手法，创作出富有创意的校园风景画。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践，提高学生的观察能力、表现能力和审美能力。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生热爱校园、热爱生活的情感，增强团队协作意识。
三、教学过程（一）导入1. 教师带领学生参观校园，引导学生关注校园风景中的色彩变化，激发学生的学习兴趣。
2. 教师简要介绍本次实践活动的主题和目标，让学生明确学习任务。
（二）讲授新课1. 教师讲解色彩的基本原理，包括色彩的冷暖、明度、纯度等属性。
2. 教师结合实例，分析色彩在校园风景中的应用，引导学生观察、分析校园风景中的色彩特点。
3. 教师示范如何运用色彩表现手法，创作校园风景画。
（三）实践操作1. 学生分组，选择校园中的风景作为写生对象。
2. 学生运用所学知识，观察、分析风景中的色彩特点，确定画面构图。
3. 学生根据构图，运用色彩表现手法，创作校园风景画。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师和学生共同评价作品，指出优点和不足，提出改进建议。
3. 教师总结本次实践活动，强调色彩在美术创作中的重要性。
四、教学反思本次实践教学活动取得了较好的效果，学生在实践中提高了观察能力、表现能力和审美能力。
以下是本次教学活动的反思：1. 教学内容贴近生活，激发了学生的学习兴趣。
通过参观校园、观察校园风景，学生能够更加直观地感受到色彩的魅力，从而提高学习积极性。
2. 实践操作环节充分调动了学生的主动性。
在分组写生过程中，学生能够充分发挥自己的想象力和创造力，创作出富有创意的作品。
高中美术教学中如何进行课堂教学的组织(1)
根据学生的身高、视力等因素，为学生安排合适的座位，确保每 个学生都能看清黑板和示范。
确保教室安全
检查教室设施是否完好，如灯具、桌椅等，及时维修或更换损坏 的设备，确保学生在安全的环境中学习。
激发兴趣，提高参与度
创设情境
结合课程内容，创设富有感染力的教学情境，激发学生的学习兴趣 和好奇心。
个性化指导
关注学生的学习需求，为学生提供个性化的指导和帮助，促进学生 的全面发展。
及时反馈，优化改进方案
收集反馈意见
通过问卷调查、学生座谈等方式，收集学生对课堂教学的 反馈意见，了解学生的学习需求和困难。
分析问题原因
针对反馈意见中反映的问题，分析问题的原因，找出影响 课堂教学质量的关键因素。
制定改进措施
，提出改进建议，促进小组间的互相学习和共同进步。
个性化指导与关注差异
01
了解学生需求
通过与学生沟通交流，了解他们的兴趣爱好、学习需求和困难等，为个
性化指导提供依据。
02
因材施教
针对学生的不同特点和需求，采用个性化的教学方法和策略，如针对基
础较差的学生采用辅导式教学，针对有特长的学生进行拓展式教学。
03
课堂教学策略与方法
启发式教学法应用
引导学生自主探究
通过提问、讨论等方式，激发学 生对美术知识的兴趣和好奇心，
鼓励他们自主探究答案。
培养学生创意思维
利用启发式教学法，让学生在掌握 基础知识的同时，发挥想象力和创 造力，创作出具有个人特色的美术 作品。
注重过程评价
关注学生在学习过程中的表现，及 时给予肯定和建议，激发他们的学 习动力。
实现教学目标和任务
1 2
明确教学目标和任务要求
高中美术组教研活动(3篇)
第1篇一、活动背景为了提高高中美术教学质量，提升教师的专业素养和教学水平，我校高中美术组于近日开展了教研活动。
本次教研活动旨在通过教师之间的交流与合作，共同探讨美术教学中的问题，分享教学经验，提升教学效果。
二、活动目标1. 提高教师对美术教学的认识，明确美术教学的重要性。
2. 增强教师之间的交流与合作，促进共同进步。
3. 提升教师的教学水平，提高美术教学质量。
4. 培养学生的审美情趣，激发学生的创造力。
三、活动内容1. 课题研究本次教研活动以“高中美术教学中的审美教育”为课题进行研究。
教师们围绕课题展开讨论，分享各自在教学过程中遇到的问题和解决方法。
2. 教学案例分析教师们结合自身教学经验，选取典型案例进行分析。
通过分析，总结出在美术教学中如何培养学生的审美情趣，提高学生的创造力。
3. 教学方法探讨教师们就美术教学中的教学方法进行探讨，分享各自在教学过程中运用成功的教学方法。
如：情景教学、游戏教学、项目教学等。
4. 教学资源整合教师们就如何整合教学资源进行讨论，分享各自在教学过程中使用的教学资源。
如：网络资源、图书资源、多媒体资源等。
5. 教学反思教师们就教学过程中的反思进行交流，分享各自在教学过程中遇到的问题和改进措施。
四、活动过程1. 教师们按照课题研究、教学案例分析、教学方法探讨、教学资源整合、教学反思五个环节进行讨论。
2. 每位教师就各自的研究内容进行阐述，其他教师提出意见和建议。
3. 教师们共同探讨美术教学中的问题，分享教学经验。
4. 教师们总结本次教研活动的成果，提出改进措施。
五、活动成果1. 教师们对美术教学有了更深刻的认识，明确了美术教学的重要性。
2. 教师们掌握了多种教学方法和教学资源，提高了教学水平。
3. 教师们之间的交流与合作得到了加强，促进了共同进步。
4. 学生的审美情趣得到了提高，创造力得到了激发。
六、活动总结本次高中美术组教研活动取得了圆满成功。
通过本次活动，教师们提高了教学水平，促进了学生的全面发展。
高中美术的教研活动记录(3篇)
第1篇一、活动背景为了进一步提高高中美术教学质量，促进教师之间的交流与合作，我校于2021年10月20日开展了高中美术教研活动。
本次教研活动以“深化美术教学，提升学生审美素养”为主题，旨在通过研讨、交流和实践，探索适合高中美术教学的新方法，提升学生的审美素养。
二、活动时间及地点活动时间：2021年10月20日（星期三）下午2:00-5:00活动地点：高中部美术教室三、活动参与人员高中美术教师、教务处负责人、教科室负责人四、活动流程1. 领导致辞2. 教师代表发言3. 课堂教学观摩4. 教学研讨5. 教学成果展示6. 总结发言五、活动内容1. 领导致辞教务处负责人在活动开始时发表了热情洋溢的致辞，对高中美术教研活动给予了高度评价，并对全体美术教师提出了期望，希望大家能够积极参与，共同提升高中美术教学质量。
2. 教师代表发言本次教研活动邀请了两位具有丰富教学经验的教师代表进行发言。
他们分别从自身教学实践出发，分享了在美术教学中的心得体会，并对如何提升学生审美素养提出了自己的见解。
3. 课堂教学观摩为了使教研活动更具实效性，本次活动安排了一节观摩课。
由我校资深美术教师李老师主讲，课题为《中国水墨画》。
李老师通过生动的教学案例，引导学生感受水墨画的魅力，激发了学生的学习兴趣。
课后，观摩教师对李老师的课堂教学进行了点评，肯定了李老师的优点，同时也提出了改进建议。
4. 教学研讨课堂教学观摩结束后，教师们围绕以下议题进行了深入研讨：（1）如何激发学生学习美术的兴趣？（2）如何提高学生审美素养？（3）如何将美术教学与生活实际相结合？（4）如何培养学生的创新意识和实践能力？在研讨过程中，教师们各抒己见，分享了自己的教学经验，并就上述议题达成了共识。
他们认为，要激发学生学习美术的兴趣，首先要关注学生的兴趣点，以学生为主体，开展丰富多彩的教学活动。
同时，要注重培养学生的审美素养，将美术教学与生活实际相结合，提高学生的创新意识和实践能力。
高中美术课堂教学方法探索
高中美术课堂教学方法探索摘要：普通高中美术课程标准中要求：“普通高中美术课程的所有学习内容都可以让学生自主选修。
教师应向学生介绍每一学习内容及其学习方法，并尊重学生的意愿，根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，指导学生选修及学习。
”美术教育思想通过理性和规律反映在教学上，也通过教师的手段和方法，艺术地反映在教学的各个环节上，使教育思想在“寓教于乐”中得以展示。
本文对美术教学的原则和评价体系做了相应的探讨。
关键词：高中美术；课堂教学；方法新课标要求高中美术在教学过程中强调学生重视对世界艺术多元化发展的了解；注重学生学习的方法和过程提高学生的美术素养；强调创新精神培养学生解决问题的能力；提倡质性评价促进学生个性的发展。
目前在校大多数高中美术教师在大学学的多是绘画专业传统应试教学模式在老师们心中打下的烙印恐怕是很难一时抹去的针对高中课堂模块教学我们可以借鉴传统专业教学的一些方法但不能按专业教学的思路去进行照搬因为我们面对的学生群体不一样通过教学所达到的目的归宿也不一样；在高中美术教学中我们应立足于学生的技法操作能力还是面向学生的综合素质的提高？高中美术课堂教学应带给学生一些什么？这是一个值得我们思考的问题。
现就以下几个方面说说我的看法。
一、美术教学的教学原则教学原则是课堂教学的基础和准则，是经过教学实践检验的，适用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。
在教学中认真地、深入地贯彻教学原则，能够帮助教师正确处理教学过程中遇到的各种问题，建立良好的师生关系，提高教学效率和学生的学习效率。
1.实事求是原则。
课堂教学模式是为实现一定的教学目标而建立的，根据不同的教学目标实施不同的课堂教学模式，针对不同的知识类型、教学对象实施不同的课堂教学模式，是符合实事求是原则的。
就某一特定课堂教学模式而言，教学的结构进程虽然是固定的，但是教学方法却是灵活的，因此，同一课堂教学模式，教学过程也可以是丰富多彩的。
高中美术教研活动总结(3篇)
第1篇一、活动背景为了进一步提升高中美术教学质量，促进教师专业成长，我校于2021年9月至12月开展了为期三个月的高中美术教研活动。
本次教研活动以“深化课堂教学改革，提高美术教学质量”为主题，旨在通过一系列的教研活动，加强教师之间的交流与合作，提高教师的业务水平，激发学生的学习兴趣，促进美术教育的全面发展。
二、活动目标1. 提高教师对美术课程标准的理解和把握，使教师能够更好地将课程标准融入到日常教学中。
2. 优化课堂教学方法，提高课堂教学效率，激发学生的学习兴趣。
3. 促进教师之间的交流与合作，形成良好的教研氛围。
4. 提升教师的专业素养和教学能力，为学生的全面发展奠定基础。
三、活动内容1. 美术课程标准解读活动期间，我们组织了多次美术课程标准解读讲座，邀请专家对课程标准进行深入剖析，帮助教师全面理解课程标准的要求，为教学提供理论依据。
2. 教学观摩与研讨组织教师观摩优秀美术课堂，分析课堂教学的优点和不足，探讨如何改进教学方法，提高课堂教学效果。
3. 教学案例分享鼓励教师分享自己的教学案例，交流教学经验，共同探讨解决教学难题的方法。
4. 教学技能培训针对教师在实际教学中遇到的问题，开展教学技能培训，如多媒体课件制作、课堂管理技巧等。
5. 课题研究鼓励教师参与课题研究，提高教师的研究能力和成果转化能力。
四、活动成果1. 教师对美术课程标准的理解和把握得到了提升，能够更好地将课程标准融入到日常教学中。
2. 教学方法得到优化，课堂教学效率提高，学生的学习兴趣得到激发。
3. 教师之间的交流与合作更加紧密，形成了良好的教研氛围。
4. 教师的专业素养和教学能力得到提升，为学生的全面发展奠定了基础。
五、活动反思1. 教研活动形式多样化，内容丰富，有效提高了教师的专业素养和教学能力。
2. 教研活动注重实效，关注教师实际需求，提高了活动的针对性和实用性。
3. 教研活动组织有序，保障了活动的顺利进行。
4. 教研活动存在不足，如部分教师参与度不高，活动效果有待进一步提升。
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高中美术课堂教学探究
作者：安芳徐春燕
来源：《中国校外教育·综合(上旬)》2014年第02期
在学习新课程标准，深入理解教材的基础上，根据学生的实际情况，研究教法、学法，设计本节课的教学重点及难点，创造性地进行美术课堂教学。
高中美术教学美术欣赏优质高效创新激活课堂要上好美术欣赏课，我们应该在学习新课程标准、深入理解教材的基础上，根据学生的实际情况，研究教法、学法，设计本节课的教学重点及难点，创造性地进行美术课堂教学。
一、研究教法
在开展课堂教学之前，首先，应该深入细致的研究教材，吃透教材。
教材是学生学习的课本，但不是唯一的课程资源，我们应该参考不同版本的教材，认真研究如何更好地“用教材”，而不是简单地“教教材”。
选取共性的课题或者基本的基础知识作为重点教学内容，对教学内容进行整合，删减、补充、合理重组。
不要求每个学生都学习出现在教材上的所有内容，可以组织学生开展分层、分组、分主题的研究性学习活动，不要随意选取，偏离教材的主要内容。
其次，研究教学方法，改革课堂教学。
根据教学目标以及学生的实际情况，结合新的教学理念，在教学中，我主要采取以下几种教学法：
1.故事激趣法。
在课堂中穿插使用讲故事的形式，发挥教师的语言魅力激发学生学习兴趣。
教师的课堂语言就应生动、幽默、风趣。
前段时间网上盛传的“史上最牛历史老师”袁腾飞，他的课堂相当于评书馆，历史知识与典故有效结合，贯穿整个教学的思路。
而风趣幽默的语言表达是使学生保持注意力的最大特色。
在美术课堂上，教师应该适当运用通俗幽默的语言、悬念迭出的艺术家轶事及艺术作品背后的精彩故事，营造轻松的教学环境，产生有效吸引学生注意力的作用。
2.创设情境法。
用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用。
用多媒体辅助教学，因制作简便、图像清晰、信息量大、生动直观而倍受师生的喜爱。
教师应积极钻研多媒体教学方法，设计制作精美的美术课件，有效运用多媒体设备教学，提高课堂效率和学生的学习兴趣。
3.提问教学法。
采用分层次，在课堂中分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。
适当提出一些问题来激发学生的想象，要注意问题不要太多，要少而精，重点要突出。
二、探讨学法
在教学过程中，帮助学生形成独立观察、独立思考、自主学习的能力，我将采取以下几种学法进行学习：
1.观察体验法。
教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。
2.合作学习法。
在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。
高中生更注重阅读理解和判断，而不是盲目听从；更注重主动学习和探究，而不是被动接受；所以在高中美术教学的方法和过程中，要更注意学生的理解力和探究能力的发挥，并要做到理解与练习相结合。
教师应从创设情境、激发兴趣入手，根据不同的课题，精心选择教学方法。
三、深入研究“优质高效课堂教学模式”，切实解决课堂教学中存在的问题
学习“优质高效课堂教学模式”使自己感觉受益非浅，收获颇多。
课堂可以分为课前、课内、课后三步。
课内探究由自主学习、合作探究、精讲点拨、有效训练四个环节来完成。
这几个环节相辅相成，根据实际课程灵活运用，不能生搬硬套。
从本学科实际出发，我们这些学科两周一节课，没有自习预习的时间，课前预习是在本节课来完成，那么大篇幅的多题目的预习是没有必要的，可以在课上拿出5分钟，让学生根据学案上给出的预习题目，浏览教材，并引导学生哪些知识是能够通过阅读自学了解的，哪些知识是需要讨论探究才能完成学习，让学生带着问题进入本课学习。
在课内探究这个环节，要根据学生实际，学生的兴趣点、理解能力来实实在在地设计好要讨论的题目，不能随意选取某一知识点或多个题目让学生讨论，这样既浪费了时间，也不见成绩，只追求了表面效果。
比如，有的刚接触欣赏课的老师设计题目，在未学习具象、意象、抽象艺术之前，就先安排学生讨论分析这三种艺术的特点和不同。
学生尚未了解各自的风格特点当然无法区别分辨，那么这样的题目就是无效的。
例如，让学生区分文人画和年画、剪纸、皮影等民间美术，学生能够根据以往对文人画知识和对民间美术的感受来判断和区分他们的风格以及创作者的不同，那么这样的设计就是合理的。
在设计活动的时候还要考虑学生的年龄特征和兴趣点，沉闷的方法他们不感兴趣，而生动有趣形式他们就很容易接受。
比如在学习民间美术的特点时，我采取了猜成语比赛的办法，让学生观察作品，猜出相关的成语，如喜鹊、梅花，猜喜上眉梢，蝙蝠、桃子，猜多福多寿，每个小组完成一个来进行比赛。
学生在思索与竞猜的过程中兴致极高，并且快速又牢固的体会到了民间美术的特征。
在听姜暖暖老师讲这节课时，暖暖老师采取观看视频的办法来解决这个知识点，生动直观的视频让学生兴趣倍增，也取到了很好的效果，这些方法都比平铺直叙有效的多。
所以，同样的知识采取不同的方法，取得的效果就不同，精心设计活动非常关键。
回想近几年的教学中，虽然新课改理念的知识学了不少，比如：转变学习方式，引导学生主动学习，提高自主学习、合作交流，突出学生的主体地位等，但在实际教学中如何操作还有些盲目。
想放手让学生自己去探索新知识，却又担心学生的能力不足而过多的参与指导，没有真正的把课堂还给学。
在以后教学实践中，我会更多的思考，更多的关注优质高效课堂教学，积极探索，不断体会，不断反思，不断创新，真正地把自己的课堂打造成优质、高效的精品课堂。
我们必须加强对课堂的研究和探索，努力改变现行课堂存在的问题和不足，着力构建自主高效优质的课堂，实现课堂教学的“真正革命”。