开国大典美术作品评析
开国大典美术作品评析
开国大典美术作品评析（实用版）目录一、开国大典美术作品的背景和意义二、开国大典美术作品的创作特点三、开国大典美术作品的艺术价值四、开国大典美术作品的历史地位和影响正文一、开国大典美术作品的背景和意义开国大典美术作品是以中华人民共和国成立为背景的一批美术作品，它凝聚了中国美术家们的智慧和力量，展现了中国社会主义事业的伟大成就和中华民族的崭新面貌。
这些作品反映了我国当时政治、经济、文化和社会的巨大变革，具有重要的历史意义和艺术价值。
二、开国大典美术作品的创作特点开国大典美术作品以现实主义为主要创作手法，强调表现社会主义建设和人民群众的生活，注重反映时代精神和民族风貌。
这些作品具有以下特点：1.以人民群众为主体，强调表现人民群众的生活、劳动和斗争。
2.突出表现社会主义建设的伟大成就和前景，展现新中国的繁荣和富强。
3.注重艺术形式的创新，融合中西艺术手法，体现民族特色和时代精神。
三、开国大典美术作品的艺术价值开国大典美术作品以其独特的艺术风格和鲜明的时代特色，成为中国现代美术史上的重要组成部分。
它们不仅展示了中国美术家们的艺术才华和创作实力，而且对后世产生了深远的影响。
这些作品的艺术价值主要体现在以下几个方面：1.鲜明的时代性和现实主义精神，展现了新中国成立时期的历史画卷。
2.突出表现人民群众的生活和斗争，反映了社会主义建设的伟大成就。
3.融合中西艺术手法，创新艺术形式，体现了民族特色和时代精神。
四、开国大典美术作品的历史地位和影响开国大典美术作品在中国现代美术史上具有重要的历史地位。
它们不仅记录了新中国成立时期的伟大事件和人民群众的生活，而且推动了中国美术事业的发展和创新。
这些作品的影响主要体现在以下几个方面：1.对后世美术创作产生了深远的影响，许多作品成为美术史上的经典之作。
2.丰富了中国美术的创作手法和表现形式，为后世美术家提供了重要的借鉴和启示。
开国大典 作品赏析
04级美术学五班 毛二艳
20047201092 2007/04/27
目录
1：作品简介 2：课程类别{课时。教材分 析} 3：教学目的 4：教学重点 5：分析作品 6：艺术成就 7：作品欣赏（7—9）
美术作品《开国大典》简介： 作者：董希文（1914---1973年）著名油画家. 中央美术学院教授 尺寸：画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至于953年作，现藏中国革命历史 博物馆。
彩，并增加了节 日的喜庆气氛。
4.在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，在画面
的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和
总体的需要。
5这些作品具有较强的装饰性抒情性 。有评者认为是“富有装饰
意味的纪念碑性的大型历史画。”
创作思想：作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的 宏伟壮阔 的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
1
课程类别：美术欣赏课
课时： 1课时
教材分析：
1.《开国大典》作品所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国成
立时天安门国庆典礼的盛况。
2.画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重
2.色彩；画面以中国喜庆的色彩红色创作为
主。在色彩上注意强调色彩的单纯，对比强
烈，如红地毯和蓝天对比，灯笼与远处的红
旗形成对比基调。
5
3.造型：这幅作品 作者不画投影， 类似中国画工笔 重彩的风格。在 素描表现方面， 作者，抓形，体 现“准”与“传 神”
艺术成就： 1.体现了中国历史的转折——中国人民共和 国诞生的历史画卷。 2.是中国绘画史上一个新的起点——是西方 油画技法与中国传统绘画技法相结合的杰作。
开国大典美术赏析
开国大典美术赏析开国大典是中华人民共和国历史上一件具有重大意义的盛事，也是中华民族复兴的历史见证。
其美术赏析是一项重要的文化活动，通过欣赏和解读相关艺术作品，可以更好地理解和感受开国大典的历史价值和艺术魅力。
开国大典美术作品丰富多样，包括了绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式。
这些作品以其独特的艺术风格和形式，生动地展现了开国大典的盛况和气势。
其中最为著名的作品之一是《开国大典》画卷，由著名画家徐悲鸿创作。
这幅画卷以浓郁的色彩和细腻的笔触，描绘了毛泽东主席和中央领导人在天安门广场上庄严宣誓的场景，气势磅礴，庄重肃穆。
《开国大典》画卷以其独特的视角和细致入微的描绘，展现了开国大典的历史场面和人物形象。
画卷中的每一个细节都经过精心的刻画，使人们仿佛置身于当时的盛况之中。
画中的毛泽东主席和其他领导人肃穆庄重，表情凝重，展现出他们的威严和决心。
而广场上的群众则充满了激情和自豪，他们挥舞着五星红旗，高呼口号，表达着对新中国的无限热爱和支持。
除了绘画作品，雕塑也是开国大典美术作品中的重要组成部分。
其中最著名的是位于天安门广场的人民英雄纪念碑。
这座纪念碑由著名雕塑家李云鹤创作，高约37米，整体呈锥形，庄严肃穆。
碑身刻有毛泽东主席的名言和开国大典的相关纪念文字，寓意着人民英雄的丰功伟绩和革命精神的永存。
摄影作品也是开国大典美术赏析中的重要组成部分。
历史上许多著名的摄影家通过镜头记录了开国大典的盛况，这些作品以其独特的视角和构图方式，生动地展现了当时的场景和人物形象。
摄影作品中的每一张照片都是对历史的见证，通过这些作品，人们可以更加真实地感受到开国大典的历史意义和人民英雄的伟大。
通过对开国大典美术作品的赏析，人们可以更好地了解和感受到开国大典所蕴含的历史价值和艺术魅力。
这些作品以其独特的形式和艺术风格，生动地展现了开国大典的盛况和气势，让人们感受到了中华民族复兴的伟大历程。
同时，这些作品也展示了艺术家们对历史的思考和对时代精神的追求，具有很高的艺术价值和观赏价值。
开国大典美术鉴赏500字
开国大典美术鉴赏500字摘要：一、开国大典的历史背景和意义二、开国大典美术作品的创作背景和特点三、开国大典美术作品的具体内容和鉴赏要点四、开国大典美术作品的艺术价值和影响正文：开国大典是新中国成立的标志性事件，它宣告了中华人民共和国的成立，标志着中国人民从此站起来了。
在这场盛大的庆典中，许多美术作品应运而生，成为新中国美术史上的经典之作。
开国大典美术作品的创作背景和特点，主要体现在以下几个方面：首先，这些作品大多创作于1949 年至1950 年间，是新中国成立初期，艺术家们充满激情地描绘这场庆典的历史见证。
其次，这些作品的创作者多为新中国成立初期的著名艺术家，如董希文、吴作人等，他们的作品具有很高的艺术价值。
再次，这些作品的主题突出，表现了新中国成立这一重大历史事件，具有很强的政治意义。
开国大典美术作品的具体内容和鉴赏要点，可以从以下几个方面来展开：一是作品的构图和色彩，如董希文的《开国大典》采用了横幅构图，画面色彩鲜艳，呈现出庆典的喜庆气氛；吴作人的《庆祝中华人民共和国成立》采用了竖幅构图，画面庄重典雅，展现了新中国成立的庄重气氛。
二是作品的人物描绘，如董希文的《开国大典》中，毛泽东、周恩来等领导人的形象栩栩如生，展示了他们的风采；吴作人的《庆祝中华人民共和国成立》中，人民群众的形象充满生活气息，展示了新中国成立后人民的喜悦心情。
三是作品的时代特征，如董希文的《开国大典》中，天安门广场上的红旗、灯笼等元素，展示了新中国成立初期的时代特征；吴作人的《庆祝中华人民共和国成立》中，人民群众身上的新衣、新帽等元素，也展示了新中国成立初期的时代特征。
开国大典美术作品的艺术价值和影响，主要体现在以下几个方面：首先，这些作品是新中国成立初期美术创作的重要成果，反映了艺术家们对新中国的热爱和期待。
其次，这些作品成为新中国美术史上的经典之作，对后世美术创作产生了深远的影响。
开国大典油画艺术鉴赏100字
开国大典油画艺术鉴赏100字
摘要：
一、开国大典油画简介
二、油画创作背景与意义
三、艺术鉴赏要点
四、总结与评价
正文：
【提纲】一、开国大典油画简介
开国大典油画是一幅描绘1949 年10 月1 日中华人民共和国成立场景的历史画。
画家董希文创作于1952 年，该作品以现实主义手法展现了新中国成立的历史时刻，具有很高的艺术价值和历史价值。
【提纲】二、油画创作背景与意义
1.创作背景：1949 年10 月1 日，中华人民共和国在北京天安门广场举行开国大典，标志着新中国的成立。
董希文亲身经历了这一历史时刻，为了纪念这一重大事件，他决定创作一幅油画。
2.意义：开国大典油画不仅记录了新中国成立的难忘时刻，还展现了全国各族人民在中国共产党领导下，为实现民族独立、人民解放和国家富强的伟大事业而努力奋斗的精神风貌。
【提纲】三、艺术鉴赏要点
1.构图：画面以天安门广场为背景，前景是毛泽东等党和国家领导人与群众在一起，形成一个庞大的阶梯式构图。
画面中的人物形象生动、富有动感，
展现了新中国成立的喜庆氛围。
2.色彩：画面的色彩以红、黄为主调，强调了中国红的元素，展现了新中国的繁荣昌盛。
同时，画面中的人物服饰、道具等细节也充满了生活气息，增强了作品的真实感。
3.技法：董希文运用现实主义手法，以精湛的绘画技巧刻画了画面的每一个细节，使作品具有很强的视觉冲击力。
【提纲】四、总结与评价
开国大典油画是新中国美术史上的经典之作，它以独特的艺术手法记录了新中国成立的历史时刻，展现了全国各族人民在中国共产党领导下为实现民族独立、人民解放和国家富强而努力奋斗的精神风貌。
开国大典艺术鉴赏
《开国大典》鉴赏一、观察与描述：1、提出问题：艺术家是谁，年代，作品的标题，规格，种类。
《开国大典》是董希文的油画作品。
《开国大典》长310厘米，宽176厘米，创作于1953年，属于布上油画。
2、描述人物，动物，景物的数量，形态，表情，动作等。
《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。
主席台上有毛泽东、朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岗、陈毅、贺龙、李立三、林伯渠、叶剑英、何香凝等56人。
场面恢宏，喜庆热烈。
蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。
表达了在中国共产党的领导下，新中国人民豪情激昂，迎接辉煌灿烂的未来。
3、描述作品给自己的感觉是什么？选择适当的形容词来描述（悲伤、欢乐、压抑、激情…）整幅画给人呈现出喜庆热烈的气氛。
二、形式分析：1、提出问题：为什么会产生这种感觉？之所以这幅画会产生如此喜庆热烈的气氛是因为首先画面所表现的是新中国成立，这一振奋人心的场景，其次画面上作者为了把握建国庆典庄严喜庆的气氛。
以现实主义手法为基调，大胆地打破常规，创造性地运用构图法则，人物安排做到主次分明，以强烈的色彩美和巧妙构图，取得了形式与内容的完美结合。
将建国初期蕴藏在人们心中特有的蓬勃朝气和对建设美好未来的坚定信念展现得淋漓尽致。
2、构图要素分析（1）作品的形状(长卷形，方形，竖幅，圆形构图等)作品为纵式构图。
（2）近景，中景，远景的分析（强调，减弱，夸张，变形，寓意，平衡，对称，放射，平稳，动荡，锐利，圆滑，柔弱，刚强）《开国大典》构图最基本的特点就是有着明确的宾主之别，构图的中心不是指画面的中央，而是指表现内容的中心，构成观众注意的焦点。
画面中心：城楼上毛主席立于众之前，居主要位置，身着深色衣服，手拿演讲稿，面带微笑，笔直的站立在画面最突出的位置。
在高调的天空衬托下将其伟岸的形象显得更加突出。
虽然国家领导人只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。
开国大典美术赏析
开国大典美术赏析摘要：一、引言二、开国大典的背景意义三、美术作品的特点四、具体美术作品的赏析五、总结正文：【引言】在中国新中国成立的那一刻，一幅宏伟的画卷缓缓展开，这就是开国大典。
这场盛大的庆典不仅具有深刻的政治意义，更是艺术家们用笔墨描绘出的宏伟史诗。
今天，我们就来赏析一下这些具有时代意义的美术作品。
【开国大典的背景意义】1949年10月1日，中华人民共和国在北京天安门广场举行了开国大典。
这场庆典标志着新中国的诞生，结束了中国人民百年来的屈辱历史，开始了新的历程。
在这个庄严而神圣的时刻，艺术家们用手中的画笔记录下了这个伟大的历史时刻。
【美术作品的特点】开国大典的美术作品具有鲜明的时代特色。
首先，规模宏大，画面中的人物众多，展现了新中国成立的盛况。
其次，画面色彩鲜艳，寓意着新中国的繁荣昌盛。
最后，作品充满喜庆气氛，反映了全国人民的喜悦心情。
【具体美术作品的赏析】1.董希文的《开国大典》油画：这幅作品以崭新的视角和独特的艺术手法，生动地再现了开国大典的场景。
画面中，毛泽东主席在天安门城楼上宣告新中国成立，画面色彩丰富，充满动感，展现了新中国成立的喜庆气氛。
2.黎冰鸿的《开国大典》油画：这幅作品以写实的手法描绘了开国大典的盛况。
画面中，天安门广场上人山人海，热闹非凡。
作者通过对人物神态的细腻刻画，展现了全国人民的喜悦心情。
3.吴作人的《开国大典》素描：这幅作品以简洁的线条和明快的笔触，表现了新中国成立的伟大时刻。
画面中，天安门广场上的群众欢呼雀跃，喜悦之情溢于言表。
【总结】开国大典美术作品是我国美术史上的瑰宝，它们以独特的艺术手法和鲜明的时代特色，记录了新中国的诞生，传承了新中国成立的伟大意义。
这些作品不仅具有极高的艺术价值，更是我们回顾历史、铭记辉煌的宝贵财富。
开国大典美术赏析
开国大典美术赏析
（实用版）
目录
1.开国大典美术的背景和意义
2.开国大典美术的特点和风格
3.开国大典美术的代表作品和艺术家
4.开国大典美术的历史地位和影响
正文
一、开国大典美术的背景和意义
开国大典美术是指新中国成立初期，以描绘中华人民共和国成立为主题的美术作品。
这些作品反映了新中国的成立，展现了中华民族的自豪感和对未来的憧憬。
开国大典美术有着重要的历史价值和艺术价值，是新中国美术史的重要组成部分。
二、开国大典美术的特点和风格
开国大典美术作品具有鲜明的时代特征，主题鲜明，内容丰富。
在艺术表现上，这些作品以写实主义为主，注重表现对象的真实性和生动性。
同时，开国大典美术作品也融入了一定的民族风格和浪漫主义色彩，展现了中华民族的精神风貌。
三、开国大典美术的代表作品和艺术家
开国大典美术的代表作品有董希文的《开国大典》，该作品描绘了毛泽东宣告中华人民共和国成立的场景，具有很高的艺术价值和历史价值。
此外，吴作人的《解放南京》、罗工柳的《毛泽东选集》插图等也是开国大典美术的代表作品。
这些艺术家通过自己的才华和努力，为新中国美术事业作出了巨大贡献。
四、开国大典美术的历史地位和影响
开国大典美术作品作为新中国美术的瑰宝，对中国现代美术发展产生了深远影响。
它们不仅丰富了新中国美术的题材和形式，还培养了一代又一代的美术人才。
开国大典油画鉴赏200字
开国大典油画鉴赏200字
《开国大典》是中国著名画家、学者、艺术家徐悲鸿先生创作的一幅巨幅油画作品。
这幅油画长达18米，高达4.8米，共
分13个画面，描绘了中华人民共和国成立时的盛况。
油画的整体构图非常庞大，画幅非常宏大。
画面上首先展现出的是中共中央和毛泽东主席的巨型画像，凸显了他们在中国革命中的领导地位。
中央画面是毛泽东主席宣布中华人民共和国的成立的场景，整个画面气势恢宏，庆祝人群簇拥在毛泽东的周围。
画面的上方是五星红旗高高飘扬，象征着新中国的建立和伟大的奋斗精神。
左右两侧是中国各族人民的代表，他们面带微笑，满怀期待地凝视着中央。
这幅油画在人物形象和细节描绘上非常具有生动感和艺术感。
人物的面部表情栩栩如生，生动描绘了广大人民的喜悦、期盼和自豪感。
整个画面色彩鲜艳，形式大气，情感细腻，给人以强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
通过这幅油画，观众可以感受到中华人民共和国成立时的庄严、坚定和兴奋，同时也体现了作者对中国革命和建设的热爱和赞美。
《开国大典》是一幅非常珍贵的艺术作品，它不仅承载了历史的记忆，也表达了中华民族的自豪和自信。
这幅油画不仅在艺
术价值上有着重要地位，同时也是中国历史和文化的重要象征，是一幅不可复制的珍贵之作。
论董希文《开国大典》绘画作品中的油画技法
论董希文《开国大典》绘画作品中的油画技法
董希文的《开国大典》是中国现代美术史上的一幅重要作品，该作品刻画了中华人民共和国开国大典的盛况。
董希文在绘制《开国大典》时运用了多种油画技法，以展现出作品的独特风格和艺术特点。
董希文在《开国大典》中运用了光影的处理技巧。
他善于运用明暗的对比，通过明暗的变化来塑造人物形象和场景。
在作品中，他巧妙地利用光线聚焦出一个个人物的面部特征，凸显人物的神情和个性。
他也运用了明亮的色彩来表现阳光的照射，让作品整体更加富有明快和生动感。
董希文在《开国大典》中运用了笔触的技巧。
他的画笔技法多样，可以精细地描绘人物的面部和服饰细节，同时也能够流畅地勾勒出人物的整体轮廓和场景的气氛。
他的笔触既有沉稳的力度，又有轻盈的激情，使得作品显得生动而有力量。
董希文在《开国大典》中还运用了细节描绘的技巧。
他对人物的面部和服饰等细节进行了精心塑造，力求真实地刻画每一个人物的形象。
通过细腻的描绘，他展现了每一个人物的个性和特点，使得整个作品更加生动和传神。
董希文在《开国大典》中运用了多种油画技法，展现出了他的独特艺术风格和才华。
他通过光影的处理、笔触的运用、色彩的表现和细节的描绘等技巧，使得作品更加生动、立体和具有感染力。
这些技法的运用不仅使画面更加具有艺术性，也使观者更加能够感受到作品所要表达的情感和思想。
《开国大典》因此成为了中国现代美术史上的一幅经典之作，也为董希文赢得了深厚的艺术声誉。
开国大典美术鉴赏500字
开国大典美术鉴赏500字
【引言】
在中国新中国成立的那一刻，一幅名为《开国大典》的美术作品诞生了。
这幅作品以其独特的艺术手法和深刻的内涵，成为了中国美术史上的一部经典之作。
本文将对《开国大典》进行详细的美术鉴赏，分析其艺术价值与现实意义。
【开国大典的背景意义】
《开国大典》是为庆祝新中国成立一周年而创作的一幅美术作品。
画家董希文以强烈的艺术责任感，通过对开国大典场景的描绘，展现了新中国成立的辉煌时刻，表达了全国各族人民对新生国家的热爱和敬意。
【美术作品中的元素分析】
《开国大典》以宽阔的视野和丰富的细节展现了新中国成立的盛况。
在画面中，鲜艳的五星红旗迎风飘扬，天安门城楼上的领袖们神态庄严，广场上的人群欢呼雀跃。
画家巧妙地运用色彩、线条、形状等元素，将瞬间的场景刻画得栩栩如生。
【美术鉴赏的方法与技巧】
鉴赏《开国大典》这样的美术作品，首先要了解其创作背景，感受画家传达的情感。
其次，通过分析作品中的艺术元素，如色彩、线条、形状等，来领悟画家的表现手法。
最后，结合自己的审美观念，评价作品的艺术价值和现实意义。
【作品的艺术价值与现实意义】
《开国大典》不仅具有很高的艺术价值，而且具有很强的现实意义。
它见证了新中国成立的历史时刻，传递了中国人民当家作主的喜悦和自豪。
同时，它也为后人提供了一个了解新中国成立初期历史风貌的窗口。
【结论】
《开国大典》作为中国近现代美术史上的经典之作，以其独特的艺术风格和丰富的内涵，展现了新中国成立的辉煌时刻。
通过对这幅作品的美术鉴赏，我们可以感受到新中国成立的热烈氛围，也为今天的幸福生活感慨万千。
开国大典这幅画的欣赏评述
开国大典这幅画的欣赏评述《开国大典》是中国美术史上的一幅重要作品，由我国著名艺术家毛泽东同志所创作。
这幅画作创作于1951年，旨在纪念中华人民共和国的成立及开国大典的盛况。
这幅画以油画技法呈现，画面辽阔，具有宏大的气势。
整幅画的背景是宽广的天空和辽阔的大地，体现了中国共产党领导下的中国人民具有辽阔胸怀和广袤国土的气魄。
画中描绘了庄严肃穆的天安门城楼、气势磅礴的人民英雄纪念碑，以及行进中的各类队伍。
画面中的人物形象生动饱满，他们身姿挺拔、神情自信，充满革命斗志。
整幅画充满了力量和活力，给人以强烈的视觉冲击。
这幅画的创作主旨是表达中国人民在新中国成立当年的喜悦和自豪感。
画中的人民群众是主角，他们身着各类服装，代表着各行各业的劳动者，包括工人、农民、革命军人和知识分子等。
画面中的人物形象都非常逼真，他们充满激情地向前行进，展现了新中国蓬勃发展的景象。
通过这幅画，观者能够深刻感受到中华民族复兴的信心和决心。
《开国大典》不仅仅是一幅描绘历史场景的画作，更是一幅载入史册的艺术作品。
它反映了毛泽东同志的艺术才华和对中国历史的重视。
毛泽东以画画的方式表达对中华人民共和国成立的庆贺，彰显了中国艺术家的创造力和对国家情感的表达。
这幅画也成为了中国美术史的经典之作，展示了中国共产党的文化自信和对美术的重视。
《开国大典》这幅画不仅具有极高的艺术价值，更具有重要的指导意义。
它从另一个角度展示了中国人民在革命胜利后的自信和豪情壮志，同时也提醒我们要牢记历史，珍惜来之不易的国家独立和民族团结。
这幅画作激励了无数后来者继续致力于艺术创作中的历史题材，表达他们对国家发展和社会进步的关注和思考。
总之，《开国大典》是一幅具有巨大影响力的重要艺术作品。
它以其优美的画面和丰富的艺术内涵，让观者感受到新中国成立的重要时刻和中国人民的创造力，激发了整个国家的爱国热情。
这幅画的存在将永远铭刻在中国美术史的篇章中，成为中华民族文化的重要遗产。
董希文红色油画《开国大典》鉴赏
董希文红色油画《开国大典》鉴赏油画《开国大典》场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。
蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。
画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。
作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。
在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求；又如在画面人物的布局上，除毛主席侧身站在靠近中间位置，其他领导人都站在左边三分之一的画面，而右边是广场群众，这样左实右虚相差悬殊的布局按一般构图规律来看有失平衡，但能更好地突出节日气氛，在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。
画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度；再如，按正常规律，在毛主席的右前侧应有一根大红柱子，但被抽掉了，并且天安门城楼中间两根廊柱之间的跨度大大放宽了，和实际的建筑构架也相差悬殊，他所以要做这样的构图处理，是运用了美术透视法则，都是为了显出天安门广场的明朗开阔，群众场面的雄壮宏伟！使得国家领导人置身在这样一个天地恢恢的气氛中，从而体现出"中华人民共和国成立了！中国人民从此站立起来了！"的庄严宣言。
为了稳重起见，董希文请教了几位建筑学家，梁思成这样评价：“画面右方有一个柱子没有画上去……这在建筑学上是一个大错误，但在绘画艺术上却是一个大成功。
”这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣，因而使这件作品具有较强的装饰性抒情性。
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。
红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。
开国大典美术赏析
开国大典美术赏析摘要：一、引言二、开国大典的背景与意义三、美术作品《开国大典》的创作背景与过程四、美术作品《开国大典》的赏析1.构图与布局2.色彩运用3.人物形象刻画4.艺术风格与技法五、美术作品《开国大典》的历史价值与影响六、结论正文：一、引言开国大典，即1949 年10 月1 日中华人民共和国成立的庆典，是中国现代史上具有重大意义的时刻。
这一历史事件被无数文艺作品记录和传颂，其中著名画家董希文的美术作品《开国大典》尤为引人注目。
本文将对这幅作品进行赏析，探讨其艺术价值和历史意义。
二、开国大典的背景与意义1949 年10 月1 日，中华人民共和国在北京天安门广场举行了开国大典，宣告中华人民共和国成立。
这一事件标志着中国共产党领导下的新民主主义革命胜利，中国人民从此站起来了，成为国家的主人。
开国大典是新中国成立的标志性事件，具有重大的历史意义。
三、美术作品《开国大典》的创作背景与过程《开国大典》是董希文于1952 年创作的油画作品，画面描绘了开国大典盛况空前的一幕。
董希文以现实主义手法，生动地再现了这一历史时刻的天安门广场。
为了创作这幅作品，董希文多次实地考察，研究历史资料，力求真实地表现出开国大典的气氛。
四、美术作品《开国大典》的赏析1.构图与布局《开国大典》采用横向构图，将天安门广场的景象展现得淋漓尽致。
画面中，天安门城楼居中，毛泽东等党和国家领导人在城楼上，面向广场，观众从左到右，层次分明。
画面还描绘了一群少年儿童欢庆的场景，展现了新中国成立后充满希望的未来。
2.色彩运用作品色彩鲜明、丰富，以暖色调为主。
阳光下的天安门城楼、广场上的红旗以及领导人的红色衣服，都象征着革命的热情和胜利的喜悦。
画面中蓝天的运用，使画面更加开阔，呈现出新中国成立时朝气蓬勃的气氛。
3.人物形象刻画《开国大典》中的人物形象栩栩如生，具有较高的艺术价值。
董希文通过对毛泽东等国家领导人形象的刻画，展现了他们在这一历史时刻的自信与豪迈。
开国大典美术作品评析
开国大典美术作品评析摘要：一、引言二、开国大典美术作品的创作背景三、开国大典美术作品的审美特点四、开国大典美术作品的历史价值五、结论正文：一、引言在中国新中国成立之际，一场盛大的开国大典仪式热烈举行，这一历史时刻也被众多艺术家捕捉并创作成了丰富多彩的美术作品。
本文将对这些具有代表性的美术作品进行评析，探讨其审美特点和历史价值。
二、开国大典美术作品的创作背景1949年10月1日，中华人民共和国在北京天安门广场举行了开国大典仪式，宣告新中国成立。
这一具有历史意义的时刻，激发了广大艺术家的创作热情。
他们以极高的艺术热情和精湛的艺术技艺，将这一庄严盛大的场面描绘得栩栩如生。
三、开国大典美术作品的审美特点1.规模宏大：开国大典美术作品充分展现了新中国成立的喜庆气氛，画面中的人物众多，场面宏大，充满生气。
2.庄严氛围：艺术家们通过细致入微的描绘，展现了典礼现场的庄重氛围，让观众感受到新中国成立的庄严与神圣。
3.艺术表现：开国大典美术作品运用了丰富的艺术手法，如写实、寓意、象征等，使作品具有较高的艺术价值。
4.民族风格：在这些作品中，艺术家们充分展现了中国传统文化的魅力，融入了浓厚的中国民族风格。
四、开国大典美术作品的历史价值1.史料价值：开国大典美术作品作为历史见证，记录了新中国的诞生，具有重要的史料价值。
2.教育意义：这些作品传递了新中国成立的伟大意义，弘扬了民族精神，对后人具有很好的教育意义。
3.艺术传承：开国大典美术作品代表了一代艺术家的创作高峰，为后世留下了丰富的艺术瑰宝，推动了美术事业的传承与发展。
五、结论总的来说，开国大典美术作品以其独特的审美特点和历史价值，成为了中国美术史上的瑰宝。
它们不仅见证了新中国成立的辉煌时刻，更是中华民族崛起的象征。
开国大典美术作品评析
开国大典美术作品评析摘要：一、开国大典美术作品的背景和意义二、开国大典美术作品的风格特点三、开国大典美术作品的代表作品及其艺术价值四、开国大典美术作品的历史地位和影响正文：一、开国大典美术作品的背景和意义开国大典美术作品是指以中华人民共和国成立为背景的一批美术作品，包括油画、国画、版画、雕塑等形式。
这些作品主要描绘了新中国成立时的重要历史事件和场景，反映了当时全国人民团结奋斗、艰苦创业的精神风貌，具有很高的历史价值和艺术价值。
二、开国大典美术作品的风格特点开国大典美术作品的风格特点主要表现在以下几个方面：1.现实主义倾向：这些作品以真实、生动的手法描绘了新中国成立时的历史场景，展现了时代的真实面貌。
2.民族特色：作品中融入了丰富的民族元素，如人物的服饰、道具、场景等，彰显了中华民族的文化底蕴。
3.浪漫主义色彩：作品中对新中国成立的描绘充满了激情和憧憬，具有强烈的感染力。
三、开国大典美术作品的代表作品及其艺术价值1.董希文的《开国大典》：这幅油画作品是开国大典美术作品中的代表之作，描绘了毛泽东等国家领导人在天安门城楼上宣告新中国成立的场景。
作品具有很高的艺术价值，成为了中国现代美术史上的经典之作。
2.吴作人的《在天安门广场上》：这幅油画作品以开阔的视野描绘了开国大典时的天安门广场，场面壮观，气势恢宏。
3.周树桥的《毛泽东主席宣誓》：这幅雕塑作品展现了毛泽东主席在开国大典上宣誓的场景，生动传神，具有很高的艺术价值。
四、开国大典美术作品的历史地位和影响开国大典美术作品是中国现代美术史上的重要组成部分，它们不仅记录了新中国成立这一伟大的历史时刻，同时也体现了当时我国美术创作的高水平。
油画《开国大典》赏析
油画《开国大典》的四次修改
1978年，中国革命博物馆举办党史展览，《开国大典》 必须展出，而刘少奇此时已平反昭雪。本着实事求是、还 历史本来面目的原则，革博征得上级同意，决定 将《开 国大典》恢复原貌。但董希文的原作几经改动，难以恢复 原貌，家属也不同意在原作上再改动。博物馆只好委托著 名画家靳尚谊。当时靳尚谊忙于公务，便推 荐了北京青 年画家阎振铎、叶武林，他们在《开国大典》的复制品上 画上了刘少奇和高岗。（这次可以定性为第四次修改。）
1954年高岗饶漱石反党集团被清算年高岗饶漱石反党集团被清算1955年年作者董希文奉命将画中的作者董希文奉命将画中的高岗删除高岗删除开国大典中一抹蓝天不露痕迹地隐去了当年庄重而拘谨的同庆共和国庆典的高岗原位以一盆鲜花代替为开国大典中一抹蓝天不露痕迹地隐去了当年庄重而拘谨的同庆共和国庆典的高岗原位以一盆鲜花代替为第一次修改第一次修改
望在有生之年亲手将刘少 奇恢复。
油画《开国大典》的四次修改
两次抹掉两个人，都是在原作上进行的。两次之 外，还有第三次、第四次。
油画《开国大典》的四次修改
1970年，当年掌握文化大权的“文 革 小组”，命令把创作 的几篇革命历史画“刷新备用”，其中就有《开国大典》。而 《开国大典》早在两年前就抹去了刘少奇，“上面”让刷掉林伯 渠，也就是画面左边那位无力应命也得“刷新”，《开国大典》 的特殊影响决定了谁也不敢把它打入冷宫，使开国大典的历史成 为空白。于是，董希文只好请他的学生来完成第三次的删改。这 次，学生没有在董希文的原作上删改，而且临摹了一幅以应“刷 新备用”之需，终于使董希文的笔下，保留了林伯渠的形象，没 有再一次造成历史的遗憾。（这次可以定性为第三次修改。）
董希文说：这幅画在构图时，高岗就有挤 在边上的局促之感，去掉他对构图倒有好 处。
开国大典作品欣赏
《开国大典》作品赏析一九四九年十月一日，毛泽东在天安门城楼上，向亿万人民、向全世界庄严宣告“中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来了！”这样一个难忘的历史瞬间，油画家董希文据此创作的油画《开国大典》无疑是惟一的权威之作和经典之作。
《开国大典》巨幅油画创作于一九五二年，完成于一九五三年。
画幅高二百三十三厘米、长四百厘米。
《开国大典》所展现的场面十分壮观，画面的近景是天安门城楼的一角，五根红色大柱排列在左部，按实际情况，右边还有一根柱子，被画家大胆去掉，这就给画面中心留下了充足开阔的空间，使城楼上的领袖与广场上的群众遥相呼应，即庄重神圣又热烈绝庆取得了形式与内容的完美结合。
在这样热烈而又静谧的历史时刻，共和国的领袖在开阔的天安门城楼上向全世界展示了中国人民从此站起来了的一幕：毛泽东站在麦克风前，从容庄重，神采奕奕，在他的身后，朱德一脸喜气，刘少奇正视前方，周恩来潇洒豪迈，宋庆龄的慈爱，李济深的满足，郭沫若的忆惜抚今，张澜的落拓大方，高岗的拘谨严肃，各各不同的神态风度，让我们看到了各自的阅历，性格，真真是有血有肉有思想有灵魂。
画面上，蓝天白云，风和日丽，天安门广场红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。
整幅作品构思宏伟，气派非凡，喜庆热烈，完美地表现了新中国的辉煌气势。
在塑造人物形象方面，董希文也煞费了一番苦心，由于当时条件的限至，他只能根据现有的照片画些简写，并使得本来有较强明暗关系的照片变成处在平光中的美术造型形象，以此求得了所有人物在画面上的和谐统一。
他借鉴了敦煌唐代壁画的容华贵，唐代人物画的造型气质，以及明代肖像画的处理，不但将领袖们的仪表动态刻划的惟妙惟肖，而且将人物内在的气质和精神充分的体现了出来。
《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。
画面的喜庆气氛是由地毯、红柱、灯笼和广场上的红旗的红色基调所形成的，同时红色也有一种庄严与隆重的感觉，有力地烘手托了开国大典的主题。
开国大典画作赏析
《开国大典》所描绘的是1949 年10 月 1 日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。
画面主体为毛泽东主席和其他中央领导人在天安门城楼上。
观此画不由得耳边响起了毛泽东主席代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告的声音：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来了。
画面上，毛泽东和其他中央领导神采奕奕，气度不凡，虽然只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下非常醒目。
毛泽东处于画面中心，体现了领导全中国的核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应。
天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方、站在毛泽东主席后面，处于逆光中。
作者却大胆地将中央领导人的位置移到左侧一一角，并且他们的朝向也不是正南，这样就使这个领导人的集体脱离了逆光的背景，使画面显得明丽充满喜气。
另外，典礼当天是阴天有雨的天气，作者也把它改为秋高气爽的晴朗天气，有天随人愿、清爽欢快之感。
为了更好地布局，作者在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外，将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开，宏大的群众场面就得以充分表现了。
作者在进行严谨的写实描绘中，还借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法，使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比。
在写实手法的描绘中，画家进行了大胆的艺术加工，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要。
可以看出，作者在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。
画中强调了物体的固有色。
减弱了随光线，环境而异的西方画法用色法。
董希文的《开国大典》充分运用了民族化的艺术语言和表现方法，同时，吸收了中国新年画的风格和表现手法，记录了现代中国最关键的历史时刻。
画家大胆的构图和热烈而抒情的色彩展示了艺术家的审美和修养，成为探索中国油画迈向民族风格的经典之作。
在创作的过程中，为了把握国庆典礼庄严而喜庆的整体气氛，董希文以写实主义的手法为基础，构图上打破常规，删减了天安门城楼上的柱子和宫灯，扩大了画面的空间并使毛泽东与广场上的群众产生了呼应关系。
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开国大典美术作品评析
开国大典是中国历史上一部具有重要意义的纪录片，于1959年上映。
该影片通过宏伟壮丽的场面和出色的艺术表现，展示了新中国成立十周年时期的盛况，以及中国人民在建设社会主义的道路上取得的伟大成就。
本文将对开国大典中的美术作品进行评析，从中探究其艺术魅力和表现手法。
一、整体设计
开国大典的美术作品在整体设计上力求庄严肃穆、气势磅礴，以体现新中国成立时期的伟大历史意义。
影片开头，巍峨的天安门广场和红旗庄严升起的场景，鲜明地表达了新中国的崭新面貌和壮丽场面。
艺术家通过合理运用构图、色彩等手法，将新中国的风采尽情展现于观众面前。
二、人物形象塑造
在开国大典中，人物形象塑造是一个非常重要的方面。
艺术家通过绘制真实而充满生命力的人物形象，展示了当时中国领导人和广大人民的英勇形象。
他们的面部表情凝重，目光坚毅，透露出对党的忠诚和对国家使命的担当。
每一位领导人或普通人民都具有鲜明的个性特点，栩栩如生地展现在观众面前，令人深受感动。
三、色彩运用
在开国大典的美术作品中，色彩运用非常丰富多样。
整体色调以鲜艳的红色和庄重的金色为主，突出了新中国的革命胜利和繁荣发展。
同时，艺术家巧妙地运用明暗对比和色彩渐变等手法，增强了画面的
层次感和视觉冲击力。
例如，在表现大阅兵场景时，他们运用了丰富
的冷暖色调，将人物和背景融合在一起，使整个画面更加饱满生动。
四、构图与透视
开国大典的美术作品在构图和透视技巧上具有高超的水平。
艺术家
巧妙地运用透视法，使画面呈现出广袤无垠的天地和苍茫宇宙的气势。
同时，在构图上，他们注重画面的对称和平衡，使观众在观看时能够
感受到庄严和谐的美感。
无论是展现雄伟的建筑群，还是大规模的群
众场面，都表达了中国人民的团结奋斗和伟大力量。
五、细节表现
在开国大典的美术作品中，艺术家对细节的表现非常用心。
他们对
服饰、器物等细节进行精确描绘，并注重细节的恰当运用，使整个画
面更加生动真实。
尤其是在描绘人物时，笔触细腻，面部神态栩栩如生，给人一种近乎真实的感觉。
这种对细节的关注，为整个作品增添
了鲜活的艺术氛围。
六、意义和价值
开国大典的美术作品不仅仅是为了展示历史场面，更具有深远的意
义和价值。
它们通过艺术的手法，将新中国成立时期的历史纪实与美
感相结合，向观众传递了一种情感和共鸣。
无论是展示中国人民的团
结和奋斗精神，还是展示中国领导人的威严和智慧，都充分彰显了开
国大典的纪录片在艺术上的独特价值。
总结：
开国大典美术作品以其宏大壮丽的场景、真实生动的人物形象、丰富多彩的色彩运用以及精确细腻的细节表现赢得了观众的赞誉。
这些作品不仅是对当时历史事件的精准记录，更是中国现代美术的重要代表之一。
通过对开国大典美术作品的评析，我们能够更好地理解中国艺术在历史与现实中的独特魅力。