关于转型背景下地方高校民族器乐教学改革创新探讨
关于高校民族器乐演奏教学改革问题的思考
关于高校民族器乐演奏教学改革问题的思考一、引言随着时代的进步和社会的发展，中华民族的传统文化已受到越来越多的关注和重视。
在高校音乐教育中，如何更好地传承和发展中华民族的传统器乐，是一个需要重视并积极探讨的问题。
本文将围绕高校民族器乐演奏教学改革问题展开探讨。
二、传统民族器乐教学的现状当前，传统民族器乐的教学方式很多都还停留在单一的演奏技巧训练阶段，缺乏对其本质特征的深刻探究。
其结果是，学生虽然掌握了一些技巧，但并未真正理解和认识其中蕴含的文化内涵和审美特质。
传统民族器乐教学的局限性和短板，一方面源于教学机构的不完善，制约了民族器乐文化内涵的深层次展示和灵活运用；另一方面则在于教学方法的局限性，只重视技巧训练，忽视思想性、审美性等方面的教育。
因此，为了更好继承和发展中华民族传统器乐文化，需要对传统民族器乐教学进行改革。
三、高校民族器乐教学的改革3.1 积极引入音乐人类学知识通过引入音乐人类学知识，能够帮助学生深入挖掘和理解民族器乐中的人文内涵。
3.2 改善教学设施和机构对高校开设民族器乐专业的学院，应在资源投入、机构组织等方面下功夫，帮助学生更好地掌握器乐演奏技巧，了解器乐深层次信息，使其在乐器的演奏过程中更为纯熟自如，丰富和充实自身的器乐文化底蕴。
3.3 推动音乐课程开展多维度教育在教学过程中，应充分发挥音乐对学生综合素质的培养作用，推动音乐课程开展多维度教育，除音乐技巧外，还应包括民族音乐文化知识，多角度探究器乐作品的艺术内涵。
3.4 加强与民间音乐团体的联系与民间音乐团体进行交流，是在高校推行民族器乐教育的重要途径之一。
通过合作、交互，可以在更大范围内向社会传播民族器乐精髓，扩大器乐文化的影响力和生命力。
四、结论高校民族器乐教学改革不仅是为了挖掘器乐作品更深层次的内涵，拓宽学生器乐文化视野，更需要立足于现实，促进民族器乐文化的传承和发展。
改革应该注重提高学生的艺术修养，挖掘和传承民族音乐的优秀品质与艺术内涵，为中国的音乐文化创造出更多更好的作品和新的表现方式。
高校民族器乐教学改革的若干思考
高校民族器乐教学改革的若干思考随着时代的发展和世界的多元化，民族器乐教育在高校教学中扮演着越来越重要的角色。
作为传承和发展中华传统文化的一部分，民族器乐不仅是中国传统音乐文化的重要组成部分，也是培养学生艺术修养和审美能力的重要途径。
在高校民族器乐教学中依然存在一些问题和挑战，为了更好地推动高校民族器乐教学的改革和发展，我们需要进行一些思考和探讨。
高校民族器乐教学需要更深入地挖掘和发掘中国传统音乐文化的内涵。
中国是一个历史悠久、文化丰富的国家，拥有着丰富多彩的民族器乐艺术。
现实中许多高校的民族器乐教学内容仍然停留在表层，只重视技术的传授，而忽略了中国传统音乐文化的深层内涵和精神内核。
我们需要更加重视对中国传统音乐文化的研究和挖掘，注重传统音乐的历史渊源、文化内涵和艺术特点，让学生在学习民族器乐的过程中能够更深入地了解和领会中国传统音乐文化的魅力。
高校民族器乐教学需要更加注重创新和实践。
传统的民族器乐教学往往注重乐理知识和技术训练，而忽略了学生的音乐表现力和创造力的培养。
在当今社会，音乐艺术已经不再仅仅是一种文化传统和技术技能的传承，更需要具备创新意识和实践能力。
高校民族器乐教学应该注重培养学生的创新意识和实践能力，鼓励学生参与音乐创作、表演及跨界合作，让他们能够更好地将所学习的技能和知识应用于实践中，同时也为传统音乐注入新的活力和生机。
高校民族器乐教学需要更加注重跨学科的融合和交流。
传统民族器乐教学往往局限于音乐本身，忽略了与其他学科的融合和交流。
当下的社会已经呈现出多元化和跨界融合的特点，音乐艺术也需要与其他学科进行更加紧密的交流和融合。
高校民族器乐教学应该注重与文学、历史、民俗、舞蹈等学科的跨界融合，让学生能够更深入地了解和领会民族器乐艺术与中国传统文化的关系，同时也能够将民族器乐艺术融入到更多的领域和范畴中。
高校民族器乐教学需要更加注重学生的综合素质培养。
传统的民族器乐教学往往注重技术和表演能力的培养，而忽略了学生的综合素质和人文素养的培养。
高校民族器乐教学改革的若干思考
高校民族器乐教学改革的若干思考随着我国高等教育事业的不断发展，高校民族器乐教学也逐渐成为教育改革的重要一环。
为了适应时代的发展和社会需求，高校民族器乐教学不断进行改革和创新，以培养出更加优秀的人才。
本文拟对高校民族器乐教学改革进行若干思考。
一、注重文化传承和传统继承高校民族器乐教学改革的第一要义在于注重文化传承和传统继承。
我国拥有着悠久的文化历史和灿烂的音乐传统，我们的民族器乐更是承载着这一文化的精髓。
高校民族器乐教学应当充分重视传统文化的传承和挖掘，让学生在学习民族器乐的过程中，对传统文化有更深入的了解和热爱，从而保护和传承好中华民族的宝贵文化遗产。
二、强化文化自信和自主创新三、开设综合性的课程高校民族器乐教学改革的另一个重要方向是开设综合性的课程。
传统的音乐教育往往只注重技术的训练和乐曲的演奏，而忽视了学生对音乐的全面理解和综合能力的培养。
高校民族器乐教学应当开设一系列的综合性课程，包括民族音乐史、民族音乐理论、音乐技术与实践、音乐心理学等相关课程，让学生在学习民族器乐的能够对音乐有更加全面的认识和理解。
四、优化师资力量高校民族器乐教学改革还需要优化师资力量。
优秀的师资队伍是教学质量的保证，只有具备扎实的专业知识和丰富的教学经验的老师，才能够更好地指导学生，让他们在学习民族器乐的过程中获得更为全面的培养。
高校应当加大对民族器乐教师的招聘力度，提高教师的素质和教学水平，为学生提供更为优质的教育资源。
五、加强实践教学高校民族器乐教学改革的最终目的是培养学生的实际操作能力和表演水平。
高校应当加强实践教学，为学生提供更多的演奏机会和舞台表现机会，让他们在实践中不断提高自己的演奏水平和艺术修养。
高校还应当加大对学生的实习和实践环节的支持力度，为学生提供更多的实践机会和平台，让他们在实际操作中不断提升自己的综合能力。
高校民族器乐教学改革是一项复杂而长期的工程，需要全社会的共同努力和支持。
希望各级高校能够重视民族器乐教学改革，不断创新教学方法和手段，为学生提供更为优质的教育资源，为我国民族音乐事业的发展贡献力量。
高校民族器乐教学改革的若干思考
高校民族器乐教学改革的若干思考随着我国对民族文化和艺术的重视，高校民族器乐教学也得到了越来越多的关注。
目前高校民族器乐教学存在一些问题和挑战，需要进行一定的改革和思考。
本文将从教学内容、教学方法、师资队伍和实践环节等方面进行一些思考，以期为高校民族器乐教学的改革提供一些参考和借鉴。
一、教学内容的改革高校民族器乐教学内容的改革是非常重要的一环。
当前的问题在于，许多高校的民族器乐课程内容较为单一，过于着重于基础知识和技巧的传授，而忽略了对于民族器乐的深入理解、传统文化的挖掘和传承。
我们急需对教学内容进行改革，引入更多的民族器乐艺术表演和民族音乐作品的学习，培养学生对于民族音乐的欣赏能力和鉴赏能力。
也要注重对于民族器乐的历史渊源、地域特色和文化背景的教育，让学生真正理解民族器乐的深刻内涵和文化价值。
在教学方法上，目前很多高校的民族器乐教学仍然停留在传统的“灌输式”教学模式上，学生在课堂上被 passively 接受信息，缺乏实际操作和思辨能力的培养。
我们需要改革教学方法，引入更多的实践教学和探究式学习。
可以设置民族器乐表演实践课程，让学生亲自动手去演奏民族乐器，提高他们的实际操作能力和音乐表现能力。
也可以鼓励学生进行小型研究课题，让他们通过实地调研和文献资料查阅，深入了解某一民族器乐的历史、演变和演奏特点，培养他们的独立思考和研究能力。
三、师资队伍的建设高校民族器乐教学的改革还需要一个合格的师资队伍来支撑。
然而目前的情况是，很多高校民族器乐教师缺乏足够的实践经验和民族音乐的深入理解，导致教学效果不尽如人意。
我们需要加大对于民族器乐教师的培训力度，引进更多有丰富实践经验和研究成果的民族器乐专家，提高教师的整体素质和教学水平。
也要鼓励教师参与民族器乐研究和创作，提高他们在民族器乐领域的学术地位和影响力。
四、实践环节的开展对于高校民族器乐教学的改革，不仅仅停留在课堂教学，还需要加强对于实践环节的开展。
可以通过组织学生赴民族音乐村进行实地考察和学习，让他们深入了解不同民族的音乐文化，并与当地民族器乐师傅进行面对面交流，锻炼他们的观察和交流能力。
高校民族器乐教学改革的若干思考
高校民族器乐教学改革的若干思考随着中国高等教育的发展，高校民族器乐教学也逐渐引起人们的关注。
传统的民族器乐教学方式已经无法满足现代社会的需求，因此需要对高校民族器乐教学进行改革。
本文将围绕高校民族器乐教学改革的若干思考展开讨论。
高校民族器乐教学需要注重培养学生的创新能力。
传统的民族器乐教学注重培养学生的技术和功底，但忽略了培养学生的创新意识和创作能力。
在当今社会，艺术作品需要具有独特的个性和创新的精神，因此高校民族器乐教学应该引导学生注重创新，培养学生的创作能力，使他们能够在未来的音乐创作中脱颖而出。
高校民族器乐教学需要与时俱进，注重与现代音乐的结合。
传统的民族器乐教学往往停留在传统的演奏技巧和曲目上，没有与现代音乐相结合，导致学生对于现代音乐的理解能力不足。
高校民族器乐教学改革应该注重培养学生对于现代音乐的理解能力，引导学生将民族器乐与现代音乐进行深度融合，创作出具有民族特色的现代音乐作品。
高校民族器乐教学需要加强与行业的对接，重视实践能力的培养。
传统的民族器乐教学往往忽视了学生的实践能力，导致学生在毕业后很难适应音乐市场的需求。
高校民族器乐教学改革应该加强与音乐行业的对接，注重学生的实践能力培养，使学生能够在毕业后顺利就业。
高校民族器乐教学需要提升师资力量，注重教师的专业素养和教学方法。
传统的民族器乐教学中，教师往往注重传授技巧和知识，忽视了教学方法和教学素养的培养。
高校民族器乐教学改革应该提升师资力量，培养专业素养和教学方法，使教师能够更好地引导学生，激发学生学习民族器乐的兴趣和热情。
高校民族器乐教学改革还需要注重跨学科的融合。
传统的民族器乐教学往往单一，忽视了与其他学科的融合，造成学生的学习局限。
高校民族器乐教学改革应该注重跨学科的融合，与音乐学、文化学、传媒学等学科进行深度合作，使学生能够从多个角度来认识民族器乐，提高学生的综合素养。
高校民族器乐教学改革是一个既迫切又重要的课题。
通过培养学生的创新能力、与时俱进、与行业对接、提升师资力量和跨学科融合，可以使高校民族器乐教学更好地满足现代社会的需求，培养更多的优秀民族器乐人才，为中华民族音乐事业的发展做出贡献。
高校民族器乐教学改革的若干思考
高校民族器乐教学改革的若干思考民族器乐是中国传统文化坚实的组成部分，具有历史悠久、文化独特、技术高超、音乐魅力等独特特点，饱含着传统文化的蕴义。
它不仅服务于民众共享精神文化的欢乐，而且具有弘扬民族文化艺术的重要意义与作用。
当前，我们正处在一个全球化发展的时代，中国经济的飞速发展需要依靠更为现代化的文化和艺术体系来支撑，这就对对中国传统民族器乐文化的发展提出了新的要求。
而高校校园内民族器乐教学的改革就是我们传承中国传统文化和向现代化转型的重要举措之一。
首先，要改变过去高校民族器乐教学教学模式，强化教学质量。
传统的教学模式注重教师的演示，学生的实践练习少之又少，对学生的掌握能力影响甚微，不能调动学生学习热情，较难让教学内容产生实际效果。
应该形成专业教师+助教等多元、兼顾灵活、安全可靠的高校民族器乐教学机制。
在课程设置上应加强民族器乐节奏训练、器乐表现技巧训练，并加强融合个性化指导和综合知识点导入。
此外，高校民族器乐教学也要注重实战化，建立学习实践平台。
可以组织各年级的民族器乐比赛，定期邀请表演和演奏，鼓励演奏家参加比赛，挑选优秀音乐作品参加展演；可以通过组建民族器乐合唱团，举办演出活动，积极推荐民族器乐的有益消息，增加情感的联系性，强调实践性，较好地推动学生民族器乐学习，提升学科水平。
最后，高校民族器乐教学应该加强理论性培训。
我们可以利用多媒体技术进行理论培训，教授学生相关器乐知识，结合现代教学方法，激发学生学习的活力，让学生在学习中理解器乐及其文化内涵；我们也可以建立定期针对学生专业水平考核的制度，将学习评价分数与实践绩效得分相结合，从客观角度对器乐教学表现评价，达到衡量学生学习进步程度的目的。
总之，高校民族器乐教学的改革是改善中国文化文化体系、增强传统文化影响力和力量、促进文化发展的重要举措，必须引起高校学术界重视，采取有效的教学方式，努力拓宽教学形式、回归正体，为未来成为全球文化中心的中国努力。
浅谈高校民族声乐教学的创新和改革
浅谈高校民族声乐教学的创新和改革高校民族声乐教学是培养民族声乐人才的重要途径，也是推动民族声乐发展的关键环节。
在当前高校教育改革的大背景下，高校民族声乐教学需要进行创新和改革，以适应社会发展的需求和人才培养的要求。
一、创新课程设置，强化专业特色高校民族声乐教学应该通过创新课程设置，强化专业特色。
传统的声乐教学以西方古典音乐为主，忽视了民族声乐的特色和表现形式。
高校民族声乐教学应该在课程设置上增加民族声乐的内容，注重培养学生对民族声乐的理解和表现能力。
可以设置专门的民族声乐课程，让学生系统地学习民族声乐的基本知识和技巧，深入了解不同民族声音的特点和表达方式。
高校民族声乐教学还可以开设跨文化音乐课程，让学生接触和学习世界各地的民族声乐，增加他们对各种民族声乐的认识，提高他们的音乐综合素质和表演能力。
这样既可以开阔学生的视野，也可以为他们今后从事相关工作提供更多的选择和机会。
二、创新教学方法，提高教学效果高校民族声乐教学应该通过创新教学方法，提高教学效果。
传统的声乐教学注重基本功的训练，但对于民族声乐的独特技巧和表现方式往往缺乏了解和重视。
高校民族声乐教学应该采用一些针对性的教学方法，帮助学生更好地理解和掌握民族声乐的技巧和表现技巧。
可以通过分析和比较不同民族声乐的音乐特点和表现形式，帮助学生树立正确的民族声乐观念和认识。
教师可以组织学生听取和观看各种民族声乐的演出，引导他们分析和感受不同民族声乐的艺术魅力和表现形式，培养他们对民族声乐的感受和表达能力。
可以通过实践和表演，锻炼学生的民族声乐技巧和表演能力。
教师可以组织学生参加各类比赛或演出，让他们有机会展示自己的民族声乐才华，并通过与其他学生和专业教师的交流互动，不断提高自己的音乐水平和艺术造诣。
三、创新评价体系，推动学生发展高校民族声乐教学应该通过创新评价体系，推动学生发展。
传统的声乐教学评价主要以考试和演出为主，重视学生的音乐技巧和表演能力，而忽视了对学生的创新能力和综合素质的培养。
加强专业实践 突出专业应用——谈转型发展背景下的地方高校器乐教学改革
形 式 ，但 传 统器 乐教 学 通 常 都 采 用 “ 师傅 带 徒 弟 ” 的方 法 ， 注 重 课 堂 上 进行 技术 技 能 的传 授 ，对 于 如何 引导 学 生 进 行 音 乐 理 解 ，如 何 判 断对 错 ，怎 样 教 学 等 方 面很 少 涉 及 。而 这 些 恰 恰 是 学 生 们 毕 业 后 ，适 应 社 会 和 就 业 必 须 的 能 力 。 因此 ， 进 行 课 堂 教 学 改 革 ，教 师在 课 堂 上 减 少 单 纯 的技 术技 能 的传 件 、伴奏音频 ，将学生 的演奏 以音频的形式直接展示 出来 ， 使教师对学生的指导更加形象生动 ， 学生更容易理解 、 领悟； 授， 多 引 导 学 生进 行 作 品 的理 解 ；在 为 学生 进 行 指 导 的 同时 ， 让 其 他 学 生 旁 听 、点评 ，让 学 生 观 察 老 师 如 何 指 导 同学 ，从 通过多媒体给学生提供一些 曲 目的音视频资料 ，便于学生课 后 更 好 地 自我 学 习 ，学 生 还 可 以通 过 多 媒体 与教 师 进 行 课 后 中学 习如 何 教 学 。 （ 二 ）演 出 。 “ 学 以致 用 ” ，器 乐 学 习 的 最 终 目的是 为 交 流 。 （ 三 ）与 就 业 结 合 。地 方 高 校 培 养 的 主要 是 中小 学 音 乐 了能 将 自己学 习 到 的 音 乐 在舞 台或 讲 台上 进 行 展 示 。进 行 各 种 形式 的演 出实 践 是 器 乐 学 习 必不 可 少 的专 业 锻 炼 途 径 。 地 教 师和 从 事 音 乐 相 关 工 作 的人 才 。那 么 了解 、熟 悉 中小 学 音 方 高校 器乐 教 学 改 革 应 尽 可 能 为学 生提 供 、创 造 各 种 各样 的 乐 教学 的现 状 、教 学 内容 、教 学 方 法 就 十 分 必要 了 ，我 们 应 舞 台实践机会 ，比如组织器乐 比赛 、音乐会 、专业汇报 ；鼓 定期组织学生到 中小学进行参 观 、学习 ；聘请优 秀中小学音 励 学 生参 加 其 他 综 合 性 文 艺 活 动 ；有 选 择 性 地 参 与 社 会公 益 乐 教师 来 校 进 行 指 导 ；高 效完 成 学 生 教 育 实 习 工作 ，让 学 生 活 动 、商 业 演 出等 。学 生 在 专业 实践 中提 高 专 业 水 平 、积 累 在 毕业 前 能 胜 任 中小 学 音 乐教 师 的工 作 ，以 便顺 利就 业 。对 演 出经 验 ，了解 社 会 、接 触社 会 ，才 能 在 毕 业 时 适 应 社会 。 于 其他 学 生 ，则 应 根 据他 们 的就 业 方 向给 予 更 多 的 与相 关 行 （ 三） 考试 。 考 试 是 检 验 学 生 学 习 成果 的 主要 手 段 之 一 ， 业 工作 人 员 合 作 、实 践 的 机会 ，力 求 毕 业 后 能适 应相 关 行 业 对 于 器 乐学 生 来 说 也 是 一 次 重 要 的专 业 实践 机 会 。大 多数 地 的要 求 ，顺 利 就 业 。 方 高 校 的 器 乐专 业 考 试 是 每 学 期 期 末进 行 一 次 ，考 试 成 绩 是 评 定 学 生学 习成 绩 的 主要 依 据 。对 于一 些 平 时很 少 参 加 演 出 的 学 生来 说 ，考 试 就 成 了他 们 唯 一 的专 业 实 践 机 会 ，这 对 他 们 是 不 利 的 。我 们 可 以采 取 增 加 期 中专 业 考 试 、增 加 平 时 成 绩 比重 、将 参 加 演 出实 践 的次 数 列 入成 绩 评 定 等 措 施 ，加 强 学 生 的 专业 实践 ，督 促 学 生 的 专 业 学 习 。 （ 四） 交 流 、观 摩 。学 习交 流 、取 长 补 短 、听专 家讲 座 、 观 摩 高 水 平 演 出也 是 器 乐 学 习 的一 种 方 式 。地 方 高 校 应 在 条 件 允 许 的情 况下 ，尽 可 能 为 学 生 提 供 一些 交 流 、学 习 、观 摩 的 机 会 ，比 如请 相 关 专 家 进 行 教 学 、专 业 知 识 方 面 的讲 座 ； 举 办 一 些 高 质量 、高 水 平 的音 乐会 ；组 织 学 生 跟 兄 弟 学 校 同 专 业学 生进 行 交 流 学 习等 。
探究转型背景下地方高校民族器乐教学改革创新方案
探究转型背景下地方高校民族器乐教学改革创新方案(一)重外表轻内涵，目标不清，教学模式呈同质化随着我国高等教育群众化的快速进展，很多地方本科院校受利益的驱使，盲目扩大办学规模，民族器乐专业学生人数急剧增加。
在民族器乐教学人才培育目标、课程设置、教学内容、教学模式等方面都存在机械仿照，照抄照搬专业音乐艺术院校人才培育方案或随大流的现象，只注意外表进展，缺乏内涵建立，结果造成了人才培育缺乏特色、教学模式同质化等问题，毕业生既没有音乐艺术院校毕业生的学术理论及专业功底，也没有高职院校毕业生的实践力量，从而在人才聘请的竞争中，经常陷入为难的两难境地。
(二)重主项轻副项，学问面窄，课程设置过于单一在地方高校的人才培育方案中，民族器乐是作为器乐演奏的一个分支来进展课程设置的。
也就是说学生只需要学习自己入学时所学的主专业即可，有的学校甚至在大一时还不开设器乐课，到了大二才开头上专业课。
器乐合奏课有的学校开设，有的学校不开，有的学校虽说培育方案中有，但实质上处于一种形同虚设的状态。
除此之外的诸如《重奏》、《齐奏》、《组合》、《器乐选修》等课程大局部学校都没有实质性地开设。
这种过于单一的课程设置使得学生的学问面会特别狭窄，除了自己的主专业外，很少有时机去接触其他乐器，学习相关学问。
(三)重传统轻突破，因循守旧，教学内容过于局限民族器乐的流派众多，风格迥异，教材也是五花八门，各有千秋，在历代民间艺人、专业作曲家和演奏家们的共同努力下，造就了大批经典名曲。
风格多、流派多，自然学习起来难度也就大。
不少民族器乐教师在进展专业授课时过于注意传统乐曲，而对于那些现代乐曲、移植乐曲则由于其音域较宽、变化音较多、跨度较大，有的甚至调性模糊，用民族乐器演奏有肯定难度，故不情愿去花时间涉及和尝试。
这就导致了其实质的教学内容过于陈旧，亘古不变，缺乏时代性和新元素。
师生在曲面的选择上具有肯定的局限性，排他性，这不符合事物的进展性和时代性规律特征。
转型背景下地方中职学校民族器乐教学改革创新分析
转型背景下地方中职学校民族器乐教学改革创新分析随着经济社会的转型升级，中国教育也面临着巨大的转型压力。
中职教育作为培养技能人才的重要途径，也需要进行改革创新。
而在这个转型背景下，地方中职学校的民族器乐教学也需要进行改革创新，以适应时代的发展需求和学生的个性化需求。
地方中职学校的教育现状主要表现在以下几个方面：1. 内容陈旧，缺乏针对性。
传统的教育内容主要针对农村地区学生的需要，忽视了城市化进程中学生的需求。
而民族器乐教学更是陈旧过时，无法满足学生跨越式的发展需求。
2. 教学方式单一，缺乏互动。
传统的教学方式主要以传授为主，学生被动接受知识，缺乏互动和实践的机会。
而民族器乐教学应该是一种具有创造性和互动性的过程，可以增强学生的兴趣和动力。
3. 师资力量不足，专业程度有限。
地方中职学校的民族器乐教师大多来自农村地区，缺乏专业的教学经验和知识背景，教学水平不高。
这就导致学生得不到有效的指导和培养，无法实现个人潜力的最大化。
二、民族器乐教学改革创新的必要性和意义对于地方中职学校来说，进行民族器乐教学改革创新具有以下几个必要性和意义：1. 提升教育质量。
改革创新可以引入新的教学内容和方法，使学生更加关注器乐教育，提高学习的积极性和参与度。
这样可以提升教育质量，提高学生成绩和综合素质。
2. 适应经济社会发展需求。
新时代对人才的要求不仅仅是技能，更需要具备创新能力和创造力。
而民族器乐教学具有锻炼学生创新能力和团队合作精神的优势，可以培养学生的综合素质，提升就业竞争力。
3. 传承和弘扬民族文化。
民族器乐是中华民族宝贵的文化遗产，通过民族器乐教学可以让学生了解、学习和传承民族文化，树立文化自信，增强民族认同感和爱国情怀。
1. 更新教学内容。
结合当地特色和学生需求，设计多样化的器乐教学内容，引入新的乐曲和技巧，充分挖掘民族器乐的潜力，让学生学有所获。
2. 创新教学方法。
引入互动式教学，采用小组合作、角色扮演等方法，增加学生的参与度和创造性，提高教学效果。
转型背景下地方中职学校民族器乐教学改革创新分析
转型背景下地方中职学校民族器乐教学改革创新分析随着经济社会的发展和转型，我国教育体制也面临挑战和变革。
特别是中职教育，由于人才培养需求的变化和现实压力的增加，也在不断进行转型创新。
而地方中职学校民族器乐教学的改革也是其中之一。
当前，中职教育比较普及，且以职业教育为主。
而职业教育的核心是培养实用型人才，满足现实社会对各行业专业技能的需求。
对于音乐教育，传统的培养模式偏重于理论知识和传授演奏技艺，而实用性不高。
因此，在转型背景下，中职民族器乐教学面临更多的压力和挑战，也需要更加注重其实用性。
改革创新的首要任务是制定符合时代需求的教育课程。
在中职学校中，对于民族器乐教学需要制定更具实践性和针对性的教学内容和课程体系，旨在培养实用型人才。
教学内容不再局限于古琴演奏技巧和音乐理论知识等方面，而是要结合各行业对民族器乐人才的实际需求，系统性地培养学生对民族器乐的掌握和应用能力。
其次，还需要调整传统的教学方法和手段，引入更为科技化和智能化的教学工具，以更好地满足学生的学习需求和提高教学质量。
可以利用网络教育平台同步课堂、智能辅助学习软件、虚拟实验室等现代化的教学手段，提高课堂效率和教学质量。
再次，应加大对民族器乐专业人才的培养和引进力度，同时也要搭建更加自由开放的培养平台，注重独创性和创新能力的培养，帮助学生实现自我认知、自我创新和自我管理等能力的提升。
最后，还需要注重民族器乐文化的人才培养，决不仅仅是崇尚技艺的传授，而应将器乐作为中国传统文化的重要组成部分，大力推广和普及，种好“传统文化”的种子，建设各自领域的良好文化生态。
总之，在中职学校民族器乐教学改革创新中，需要根据时代需求和学生实际需求，制定更科学、实用的课程体系，整合现代化的教学手段，加强创新型人才的培养，同时也要注重传统文化的传承与发展，培育更多具有民族器乐特色的优秀人才，为民族器乐事业的发展做出更多贡献。
转型背景下地方中职学校民族器乐教学改革创新分析
转型背景下地方中职学校民族器乐教学改革创新分析随着我国经济社会的发展和教育体制改革的深化，地方中职学校在转型发展过程中面临着种种挑战与机遇。
作为我国音乐教育中的一个重要组成部分，民族器乐教学在地方中职学校的教学改革中扮演着越来越重要的角色。
本文将结合当前转型背景下地方中职学校的特点，探讨民族器乐教学改革创新的重要性，并分析相关的思路和实践措施。
一、转型背景下地方中职学校的特点地方中职学校是我国教育体系中的重要一环，其教育理念、办学方向和教学模式都具有一定的特点。
地方中职学校的办学宗旨是为了服务地方经济发展和社会需求，培养适应社会各行业就业的技术人才。
地方中职学校的学生群体主要来自农村和城市贫困家庭，家庭文化和音乐基础薄弱，对传统音乐文化的了解和接触较少。
地方中职学校的师资力量和教育资源相对匮乏，往往面临缺乏教材、仪器设备不足以及实践教学条件差的问题。
由于以上特点，地方中职学校的教学改革任务十分艰巨，需要紧密结合地方实际，深入了解学生特点和需求，因地制宜地开展教学改革，提升教学效果和学生满意度。
在这一背景下，民族器乐教学改革创新显得尤为紧迫和必要。
二、民族器乐教学改革创新的重要性1. 厚植民族文化底蕴作为我国传统音乐文化的重要组成部分，民族器乐承载着浓厚的文化底蕴和历史积淀。
通过民族器乐教学，学生将能够深入了解我国丰富多彩的音乐文化，增强文化自信和自豪感。
民族器乐教学也有利于传承和弘扬中华民族优秀传统文化，激发学生对民族音乐的兴趣和热爱，培养他们的民族情感和文化自觉。
2. 开阔音乐视野与西方音乐相比，民族器乐具有鲜明的民族特色和独特魅力，其音乐语言、旋律和表现形式各具特色。
通过学习民族器乐，学生将不断开阔自己的音乐视野，增进对多元文化的理解和包容，拓展音乐表现方式和审美情趣，丰富个人的音乐修养和文化修养。
3. 增强学生综合素质民族器乐教学不仅有助于学生音乐素养的提升，更能够促进其综合素质的全面发展。
转型背景下地方中职学校民族器乐教学改革创新分析
转型背景下地方中职学校民族器乐教学改革创新分析随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，教育也面临着转型和改革的压力。
特别是在当前转型背景下，地方中职学校需要针对教学改革创新，以适应社会发展的需要。
民族器乐教学作为中职学校艺术教育的重要组成部分，也需要进行改革创新，以适应学生的需要和社会发展的趋势。
一、转型背景下地方中职学校民族器乐教学面临的问题在转型背景下，地方中职学校民族器乐教学面临以下几个问题：1.教学内容与实际需求不匹配：传统的民族器乐教学注重基础功底的培养，忽视了学生对现代音乐和艺术形式的需求。
学生们更加关注流行音乐和时尚文化，而传统的民族器乐教学未能与时俱进。
2.教学方法陈旧过时：传统的民族器乐教学多采用单一的教学方法，如讲解式教学、书本教学等等。
这种传统的教学方法缺乏趣味性和互动性，难以引起学生的兴趣和积极性。
3.师资力量不足：地方中职学校的民族器乐教师资源有限，很多教师缺乏专业知识和实践经验。
这导致教学质量参差不齐，学生无法得到高质量的教育。
二、民族器乐教学改革创新的路径和方法针对上述问题，地方中职学校可以采取以下路径和方法进行民族器乐教学改革创新：1.与时俱进，注重实践：教学内容要与学生的实际需求相结合，引入流行音乐和现代艺术形式，使学生能够真正体验到音乐的魅力和艺术的魅力。
要注重培养学生的实践能力，让学生亲自动手参与音乐创作和表演。
2.多元化的教学方法：传统的教学方法已经不能满足学生的需求，应该采用多元化的教学方法，如团队合作式教学、项目式教学等等。
通过与同学合作、参与项目，学生可以提升自己的创造力和合作能力，培养学生的综合素质。
3.加大师资培训力度：学校应该加大对民族器乐教师的培训力度，提升教师的专业素养和教学能力。
通过专业培训和实践经验的积累，教师可以提供更好的教学质量和教学效果。
1.提升教学质量：通过改革创新，可以提升民族器乐教学的质量和水平，使学生能够获得更好的教育和培养。
转型背景下地方中职学校民族器乐教学改革创新分析
转型背景下地方中职学校民族器乐教学改革创新分析随着时代的发展和社会的变迁，传统的教育模式已经不能满足现代社会对人才的需求，特别是在民族器乐教学方面，地方中职学校也面临着转型升级的压力。
在这样的背景下，地方中职学校民族器乐教学改革创新成为迫切需要，本文将对这一问题进行分析。
一、地方中职学校民族器乐教学的现状和问题1. 现状地方中职学校的民族器乐教学在一定程度上存在着滞后的现象。
由于长期以来对传统音乐的重视程度不够，许多地方中职学校的民族器乐教学一直处于较低的水平，教学资源匮乏、师资力量不足、教学设备陈旧等问题也难以得到有效解决，造成了学生对民族器乐的兴趣不高，教学效果不佳。
2. 问题地方中职学校在民族器乐教学方面存在着诸多问题。
首先是教学资料匮乏，民族器乐教学所需要的纸质教材、视听资料等都比较少见，甚至有些地区的民族器乐教学连基础的教材都难以保障，更不用说更深入的教学资料了。
其次是师资力量不足，许多学校由于地理位置及历史原因，对民族器乐教育师资的选拔及培养比较困难。
再次是教学设备陈旧，一些地方中职学校的教学设备都还停留在过去的时代，这无疑也会对民族器乐教学产生一定的影响。
这些问题严重制约了地区中职学校民族器乐教学的发展。
1. 提升学校对民族器乐教学的重视程度地方中职学校应当提升对民族器乐教学的重视程度，将民族器乐教学纳入学校教育教学的重要组成部分，并给予更多的资源和支持。
学校可以加大对民族器乐教学的投入，增加教学资源，改善教学设施，提升师资队伍，使其成为学校教学的亮点。
2. 加强师资队伍建设对于地方中职学校来说，加强对民族器乐教育师资的培养非常重要。
可以通过组织专门的培训班、招聘专业人才等方式，加强对民族器乐教育师资的培养和聘用，提高教师的专业水平和教学能力。
3. 创新教学模式地方中职学校应当在民族器乐教学上突破传统的教学模式，积极探索多种有效的教学方法和手段，利用现代科技手段，比如音像资料及网络资源等，丰富民族器乐教学内容，激发学生对民族器乐的兴趣，提高教学效果。
转型背景下地方中职学校民族器乐教学改革创新分析
转型背景下地方中职学校民族器乐教学改革创新分析一、转型背景:地方中职学校民族器乐教育的改革创新，是在中国传统文化与西方文化相互碰撞融合的大背景下进行的。
近年来，全球文化交流与交融的程度越来越高，人们对文化多样性的重视和保护也日益增加。
在这样的背景下，地方中职学校的民族器乐教育需要以更加开放和包容的态度，引入外来文化元素，打破单一的文化传播体系，在研究和保护传统文化的同时，也积极推广现代文化。
二、现状分析:地方中职学校民族器乐教育的现状主要表现在以下几个方面：1.教学内容单一化。
目前，很多学校的民族器乐教学内容过于简单，只注重传统器乐演奏技能的训练，而忽略了器乐文化的深度研究和探究。
2.教学方法落后于时代。
传统的民族器乐教学常常采取传师授徒的方式，这种教学方法不仅效率低下，而且容易产生地域限制和知识单一化的问题。
3.教学材料和资源缺乏。
由于地方中职学校民族器乐教学的开展和普及程度较低，很多学校缺乏相关的教学材料和资源，而要进行教学研究和探究的师资力量也相对匮乏。
三、改进方法:为了解决以上问题，地方中职学校在民族器乐教学改革创新方面可以尝试以下方法：1.拓宽教学内容。
地方中职学校可以结合现代音乐和舞蹈等元素，将民族器乐教学内容拓展到音乐表演、创作和音乐文化研究等方面。
2.创新教学方法。
地方中职学校应该采用更为现代化、多元化的教学方法，比如一对一教学、小组教学、网络教学等新型教学方法，以提高学生的学习积极性和教学效果。
3.整合教学资源。
地方中职学校应该整合现有的教学资源，开展民族器乐教学平台建设和设备更新工作，提高教育教学信息化水平，以缓解教学资源不足的问题。
四、发展趋势:随着社会各种文化元素的不断交流和融合，地方中职学校民族器乐教育也将面临更多的机遇和挑战。
近年来，随着中国国际地位的不断提升，民族器乐教育也越来越受到国内外学者和艺术家的关注和研究。
未来的发展趋势表现在以下几个方面：1.强化文化自信。
转型背景下地方中职学校民族器乐教学改革创新分析
转型背景下地方中职学校民族器乐教学改革创新分析随着经济全球化和技术进步的发展，我国面临着一个全新的转型时期。
在这个时期，国家对人才的需求也发生了巨大的变化。
与此地方中职学校的教育体制也面临着不小的挑战，急需进行改革创新。
在这种背景下，民族器乐教学成为了一个可以进行改革创新的重要领域。
民族器乐教学具有丰富的文化内涵。
作为中国传统文化的重要组成部分，民族器乐具有悠久的历史和独特的音乐风格。
通过学习民族器乐，学生不仅能够了解中国传统音乐的发展历程，还可以深入体验中国传统文化的魅力。
这对于培养学生的文化自信心和爱国情怀具有重要的意义。
民族器乐教学有利于培养学生的音乐素养和创新精神。
民族器乐的学习需要学生具备一定的音乐素养和技巧，通过学习民族器乐，学生可以培养自己的音乐细胞，提高自己的音乐表演技巧。
民族器乐的演奏还融入了一定的即兴创作和个人表达，培养学生的创新能力和表达能力。
民族器乐教学有助于加强学校与社会的联系。
在民族器乐教学过程中，学生需要与各种文化传承人进行交流和合作，这促使学校与社会资源的有机融合，丰富了学生的学习资源和机会。
学校还可以充分利用社会资源的支持与帮助，推动民族器乐教学的改革创新。
民族器乐教学有助于提高学生就业竞争力。
随着国家对于民族文化的重视程度不断提高，民族器乐的需求也在不断增加。
通过学习民族器乐，学生可以提高自己的专业技能和综合素质，增强自己的就业竞争力。
当前地方中职学校民族器乐教学也面临一些问题和挑战。
由于对民族器乐的认识不足，学校在教学内容和方法上存在一定的局限性。
教师队伍建设存在一定的不足，专业教师的数量和质量都有待提高。
民族器乐教学经费的保障也是一个不容忽视的问题。
针对这些问题和挑战，我们可以提出一些改革创新的措施。
加强民族器乐教师的培训，提高其教学水平和专业素养。
加大对民族器乐教学的投入，提高民族器乐教学的设备和资源水平。
学校可以积极与社会资源合作，建立良好的合作关系，共同推动民族器乐教学的发展。
转型背景下地方中职学校民族器乐教学改革创新分析
转型背景下地方中职学校民族器乐教学改革创新分析随着社会经济的快速发展以及文化交流的不断深入，地方中职学校的民族器乐教学也在不断进行着改革与创新，以适应社会的需要和学生的发展。
首先，注重提高教学质量。
传统的民族器乐教学往往停留在简单的演奏水平，对于音乐理论知识、音乐表演技巧等方面的教学十分薄弱。
因此，地方中职学校开始注重提高教学质量，引入了先进的音乐教学理念和方法，重视音乐的理论知识与实践技能，注重学生的细节处理和感性体验。
例如，采用互动教学的方式，让学生在生动、有趣的课程中感受音乐的魅力，激发其学习兴趣。
其次，推广民族器乐文化。
在现代社会中，传统的民族器乐文化逐渐被遗忘和淡忘。
为了挖掘和传承民族器乐的文化价值，地方中职学校将民族器乐文化作为基础文化教育中的重要内容，通过音乐会、比赛、文化节等形式，向广大师生普及民族器乐的各种知识和技能，增强学习者的文化自信心。
再次，拓展教育范围。
传统的民族器乐教学局限于学校内部，无法与外界进行接轨。
为了弥补这方面的缺陷，地方中职学校开始拓展教育范围，加强校内外的教育交流与合作，积极组织学生参加各种文艺比赛和演出，以此扩大民族器乐教育的影响力和覆盖面。
最后，推动教学信息化。
随着信息技术的飞速发展，地方中职学校开始推动教学信息化，利用互联网、移动终端等先进技术，为学生提供更加便捷的学习途径。
例如，推出网络课程、在线教学等教学项目，为学生在任何时间、任何地点都能够有效地学习民族器乐提供了便利。
总之，地方中职学校的民族器乐教学改革与创新不断推进，为学生提供更加优质、多元化、普及化的教育服务，为中华民族传统文化的持续传承贡献力量。
转型背景下地方中职学校民族器乐教学改革创新分析
转型背景下地方中职学校民族器乐教学改革创新分析1. 引言1.1 研究背景地方中职学校是我国职业教育的重要组成部分，其民族器乐教学在传统的音乐教育体系中占据着重要地位。
随着现代社会的快速发展和转型，地方中职学校民族器乐教学也面临着一系列挑战和问题。
传统的教学模式和内容已经无法满足学生的需求和现实社会的要求，急需改革和创新。
民族器乐教学在一些地方中职学校并不被重视，资源投入不足，师资队伍薄弱，导致教学质量参差不齐。
对地方中职学校民族器乐教学进行改革和创新，提高教学质量和学生的实用能力，已成为当务之急。
本文旨在通过对地方中职学校民族器乐教学改革创新的分析，探讨其发展路径和未来方向，为该领域的研究和实践提供参考和借鉴。
1.2 研究目的研究目的是通过对地方中职学校民族器乐教学改革创新的分析，探讨如何提升学生的音乐素养和综合能力，促进学生的全面发展。
具体来说，本研究旨在深入了解地方中职学校民族器乐教学的现状，挖掘存在的问题和难点；探究可以推动民族器乐教学改革的路径和策略，为学校提供可行的改革建议；借鉴其他地区成功的民族器乐教学创新模式，探讨如何将其运用到地方中职学校中；通过对改革创新效果的评估，总结经验和教训，为地方中职学校民族器乐教学的未来发展提供有益的参考。
通过这些努力，旨在促进地方中职学校民族器乐教学的全面提升，推动地方教育事业的发展，为学生提供更加优质的音乐教育资源。
1.3 研究意义本研究的意义主要体现在以下几个方面：一是地方中职学校民族器乐教学改革创新的需求迫切性。
随着社会转型发展的不断加快，文化多元化的趋势愈发明显，学生对于民族器乐的学习需求也在逐渐增加。
关注地方中职学校民族器乐教学改革创新的意义在于促进学生对民族音乐文化的传承与发展。
二是地方中职学校民族器乐教学改革创新的实践意义。
通过对民族器乐教学的改革创新，可以提高学生对音乐艺术的兴趣和热爱，培养学生的审美情感和审美能力，促进学生全面发展。
转型背景下地方中职学校民族器乐教学改革创新分析
转型背景下地方中职学校民族器乐教学改革创新分析一、转型背景当前，我国正处于经济社会快速发展的转型期，同时传统文化的保护也成为了重要的议题。
在这一背景下，地方中职学校面临诸多挑战和机遇，其中之一就是如何进行民族器乐教学的改革创新，以适应时代的需求。
二、教学内容与方法的改革1. 课程设计的创新民族器乐教学需要注重培养学生对传统文化的了解和理解，课程设计应该更加注重传统文化的传承和创新。
可以将传统的器乐曲目和演奏技巧与现代乐曲的创作和演奏方法结合起来，设计出具有创新性的课程。
2. 教学方法的改变传统的器乐教学方法主要是以老师为中心的一对一指导和集体排练，这种方法在传统文化的传承方面有一定的优势，但在培养学生创新能力方面不足够。
可以引入小组合作学习、现场演奏和互动式教学等方法，培养学生的创新能力和团队合作意识。
三、设备和环境的改进1. 器乐设备的更新民族器乐教学需要使用专门的器乐设备，这些设备的更新换代是必要的。
可以引进一些先进的器乐设备，如电子琴、电吉他等，为学生提供更好的学习体验。
2. 教学环境的改善民族器乐教学需要良好的教学环境，包括宽敞明亮的教室和音乐厅，以及符合学生身心发展需求的练习室和排练场地。
只有提供良好的教学环境，才能更好地促进学生的学习兴趣和主动性。
四、师资队伍的培养1. 教师培训的加强在民族器乐教学改革创新中，教师是关键的推动力量。
学校应该加强对教师的培训，提高他们的专业水平和教学能力，使其具备创新教学的能力。
2. 引进专业人才为了提升民族器乐教学的水平，学校可以引进专业人才，如知名音乐家、艺术教育专家等，为学生提供更好的教学资源和指导。
五、与社会资源的结合1. 与文化机构的合作学校可以与当地的文化机构建立合作关系，共同开展民族器乐教学项目。
通过与文化机构合作，学校可以借助其丰富的资源，为学生提供更多的机会和平台。
2. 与社区的互动学校可以与社区进行互动，举办民族器乐展览、演出等活动。
高校民族器乐教学改革的创新与实践方法探讨
高校民族器乐教学改革的创新与实践方法探讨发布时间：2022-09-23T01:11:56.871Z 来源：《中国教工》2022年10期作者：刘永杰[导读] 民族器乐属于高校艺术教育的一种形式，其不仅可以培养学生的音乐素刘永杰河北外国语学院 050000摘要：民族器乐属于高校艺术教育的一种形式，其不仅可以培养学生的音乐素养、艺术素养，同时也可对我国中国优秀传统文化进行传承，所以当前高校应对民族器乐教学引起重视。
高校在教育转型的大背景下，在开展民族器乐教学的过程中，应该转变传统理论灌输式教学方法，不断加强教学的改革与创新，在民族器乐教学的过程中采用多样化的教学策略，从而有效提高学生的课堂参与度以及学习民族器乐的积极性，取得理想的民族器乐教学效果。
本文主要对高校民族器乐教学改革的创新与实践策略予以探究，仅供有关人士参考。
关键词：高校；民族器乐；教学改革；创新与实践民族器乐作为我国优秀的传统文化，应该积极借助教学平台来进行艺术的弘扬与发展。
高校是传统民族器乐的主要阵地，所以当前教师应该借助教学平台，合理设计教学活动，加强学生对民族器乐知识的掌握，使学生感受到民族器乐的艺术魅力，从而将被动学习转变为主动学习。
从目前的情况看，高校民族器乐教学的过程中，整体教学创新度不足，主要以教师单向传输、学生自主练习为主，整体教学课堂枯燥乏味，学生的学习积极性较低，所以在这种情况下，高校内部应该注重民族器乐的改革工作，以学生的身心需求为出发点，合理制定教育策略，从而有效增加高校学生的艺术素养，培养出与时代发展要求相符的艺术性人才。
一、优化民族器乐教学内容高校在进行民族器乐的教学改革时，应该对教学内容予以优化，设置多样化的课程体系，避免传统民族器乐教学内容单一的弊端。
首先，在民族器乐教学中应该增加音乐鉴赏类的教学内容，学生对作品进行演奏时，作品呈现效果与学生的鉴赏能力有直接的关系，仅有学生懂得鉴赏音乐作品美的情况下，才可以有效提高自身的艺术辨别力与感知力，从而在演奏时，更好地将作品思想感情传递出来[1]。
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北方音乐Northern Music
关于转型背景下地方高校民族器乐教学改革创新探讨
庞 荣
（广西师范大学音乐学院，广西壮族自治区 南宁 541007）
【摘要】民族文化是我们应该进行探索以及继承的文化内容，是民族发展以及社会传承的一项表现，对民族文化进行深层面的学习以及传承是具有必要性的。
为此，地方高校在实施学科教育的时候，要引导学生对民族文化进行学习，对优秀内容进行传承。
为此，在对民族器乐进行教育时，地方高校需思考怎样创新教学方式，促使学生能收获更优质的器乐教学。
所以，本文主要探究地方高校实施民族器乐教学的现状，提出地方高校创新民族器乐课程教育的途径。
【关键词】地方高校；民族器乐；转型背景；教学改革；创新途径
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
民族器乐是不断演变与继承的，在先人劳动以及发展中对新元素进行融合，不断创造文化辉煌。
可以说，民族器乐对传统艺术文化的发展有着积极影响，促使艺术文化实现更高层面的发展。
地方高校在培养民族器乐人才的时候，需要认知到自身需要承担的教育责任，积极向学生讲解传统艺术文化。
但是，地方高校在讲解民族器乐知识的时候存在一些问题，如课程设置不够多元与学生缺少实践经验等。
为此，地方高校需要创新民族器乐课程教育的途径。
一、地方高校实施民族器乐教学的现状
（一）忽视内涵教育，存在同质化教学问题
结合学术研究发现，地方高校在开展民族器乐专业教育时，未能科学设置培养目标，忽视民族器乐的内涵，导致课程教育存在同质化教学问题。
高校并没有关注到对学生开展民族器乐的本质以及发展意义，仅是重视表面上的发展，忽视艺术内涵的建设，人才培养缺乏特色化，教学模式体现明显的同质化现象。
学生在毕业之后，并没有具备扎实的专业功底，也不具有实践能力，整体竞争能力比较差。
（二）课程设置不够多元
地方高校在进行人才培养的时候，主要是将民族器乐设置为分支课程，未能提升该项专业教学的地位。
通过对地方高校的网络调查发现，很多地方高校并没有在大一教育中安排教学课时，直到大二之后才学习专业知识。
同时，很多学校并没有开设“重奏”以及“组合”等课程，整体课程教育体现明显的单一化问题，不能让学生形成全面的知识视野，影响学生的专业素养。
（三）教学方式缺乏创新性，学生缺少实践经验
地方高校实施民族器乐教育的时候，主要是通过“口传心授”或者是“师徒制”进行专业教学，教师在实施专业教育时主要是让学生掌握器乐的演奏技巧，不能让学生实现艺术修养的提升。
同时，地方高校在开展器乐教育的时候，很少给学生提供舞台实践的机会，不能让学生实现专业能力有效养成。
二、地方高校创新民族器乐课程教育的途径
（一）积极建立应用型培养目标
为此，地方高校应该积极建立应用型培养目标。
教师对学生实施专业教育，其目标是让学生能将所学知识以及技能应用到实践中，能为器乐文化的发展提供力量。
地方高校在制定民族器乐专业教育目标时，需要将培养目标设定为：既能精通专业知识与技能，也能掌握其他器乐的特征以及演奏方法等内容；不仅能在讲台上传授专业知识，也可以在舞台上演奏，呈现很强的竞争能力。
（二）设置多样化的课程体系与教学内容
针对课程设置不够多元的问题，地方高校需要设置多样化的课程体系与教学内容，让学生获得更高层面的专业培养。
地方高校除了开设主专业，也需要增开“重奏”以及“民乐组合”等限选课，让学生能收获其他演奏形式的知识教育。
同时，地方高校在实施民族器乐专业教育时，也需要运用并吸收一些优秀的西方器乐知识，让学生感受新民乐的内涵与魅力，增加学生对专业知识的理解。
通过合理运用多种乐曲知识，教师能实现专业教学的“中西合璧”，促使教学内容更加体现出多样化的特征。
（三）实施灵活性课堂教学，重视实践指导
地方高校要想实现民族器乐的创新教学，就需要实施灵活性课堂教学，重视实践指导。
首先，地方高校专业教师需灵活运用多种教学手法，逐渐改变传统专业教育的弊端，增加学生对民族器乐知识进行探索与认知的能动性。
教师需尊重学生的主体性以及差异性，创新教学方式，解放学生进行专业知识学习的思维。
其次，教师应该重视实践指导，提升学生的专业素养。
专业教师需合理设置课时，提升实践教学的比重，引导学生在实践平台提升艺术修养。
三、结论
基于当前地方高校在讲解民族器乐知识的时候存在的问题，需要积极制定创新途径，促使学生能收获更高层面的艺术培养，让民族器乐能得到更好的传承。
本文认为，地方高校需要积极建立应用型培养目标，设置多样化的课程体系与教学内容。
同时，地方高校也应该实施灵活性课堂教学，重视实践指导。
参考文献
[1]刘洋洋.文化传承视角下民族音乐元素在作曲教学中的渗透——以内蒙古大学艺术学院为例[J].民族教育研究,2016,27(06):129-135.
190 Northern Music。