浅谈我国民族音乐创新发展的途径
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
当代民族音乐的文化传承体现在对传统音乐的保护和传承上。
传统音乐作为民族文化的重要组成部分，承载了民族的历史、情感和精神，具有深厚的文化底蕴。
当代民族音乐通过传承传统音乐的曲调、旋律和技巧，将传统的艺术形式重新演绎和呈现，使得传统音乐得以延续和传承，并传递给后代。
通过对传统音乐的学习和研究，当代音乐家和演奏家能够保留和传承传统音乐的精华，使得传统音乐得以保存和发展。
当代民族音乐的文化创新体现在对传统音乐的创造和变革上。
随着社会的发展和文化的交流，传统音乐不可避免地会受到外来文化的影响，并吸纳新的元素进行创新。
当代民族音乐通过融合不同地域和文化的音乐要素，创造出独特的音乐形式和风格。
蒙古族的长调、藏族的雅颂、壮族的山歌等，都在保留传统音乐特色的基础上吸收了外来音乐元素，形成了新的音乐艺术形式。
这种文化创新使得民族音乐更加开放和丰富，具有更广阔的表达空间和艺术价值。
当代民族音乐在文化传承和创新方面发挥了重要的作用。
通过传承传统音乐、创造新的艺术形式以及关注和表达当代社会问题，当代民族音乐既保留了传统音乐的文化内涵，也吸纳了新的元素和表达方式，具有了更广阔的艺术空间和社会价值。
当代民族音乐不仅是一种音乐形式，更是一种文化传承和创新的表现，为民族文化的繁荣和发展做出了重要贡献。
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策中国的民族民间音乐历史悠久，早在新石器时代，就有古老的民歌在人们中传唱，从春秋战国时期到汉朝，历代皆有文艺创作。
民间音乐以其多样性、活力和生动性，一直丰富着中国文化底蕴。
在当今社会发展的大背景下，中国民族民间音乐发展现状及其未来的发展路径与对策，值得我们深入思考。
一、民族民间音乐发展史中国民族民间音乐的发展可以追溯到公元前4000年，从新石器时代的“鼓笛”，到夏商周的“大鼓击楔”，到春秋战国的“磬鼓”，到汉朝的“柳琴”，经历了数千年的发展。
随着各民族的混杂，民族民间音乐也得以发展成多元化，各地文化交融，汇集成丰碑富庶的民间音乐园地。
清朝时期有着康熙和乾隆两位皇帝的大力支持，古典民族音乐发展迅速，令各种文化日趋多元化。
二、现状及对策1、受政策支持：受益于政府大力支持，中国民族民间音乐发展较为平稳，民族音乐的畅谈、流传和表演得到越来越多的关注，也得到了政府各种政策的一定支持。
2、学术研究：此外，学术研究也为发展民间音乐提供了动力。
伴随着社会的新兴，中国民族民间音乐也普及到世界各地，学术研究也越来越多，比如对民族音乐教育、弘扬民族精神、发展民间艺术越来越全面。
3、媒体利用：此外，媒体和互联网等新兴媒介也应运而生，为发展民族民间音乐起到了强大的推动作用，既可以让新的民族民间音乐更加容易到达更多的听众，也可以让传统的民族民间音乐在新的技术环境中再次焕发灵动。
三、未来发展路径1、学术研究：未来，学术研究将是发展中国民族民间音乐的前提与保障，基于合作伙伴关系、文化艺术研究与交流以及中外学术机构间的科研合作，以研究者为主体，进一步加强学术研究，以实现新旧文化共同交流。
2、开发新技术：随着科技的发展，提出一些新的技术，使民族民间音乐更新更加丰富多彩，进一步扩大其社会影响力和发展势头，以避免民族音乐过时。
3、传播民族文化：加强民族文化传播，让更多人了解民族音乐，对其价值有更深刻的认识，从而激发更多的民族文化热情，更好地保护民族文化的多样性和多元化的民族音乐。
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新当代民族音乐作为传统文化的重要组成部分，一直以来都在承载着民族文化的历史和精神，同时也在不断的创新和发展。
在当代社会，民族音乐的文化传承与创新成为了热门话题。
本文将从文化传承和创新两个方面来探讨当代民族音乐的发展现状和未来走向。
一、文化传承文化传承是当代民族音乐发展的重要基础。
民族音乐作为代表着某一民族的音乐形式，是该民族历史、生活、情感的一种体现。
传承民族音乐的文化是非常重要的。
在当代，我们需要从多个方面去思考如何进行文化传承，包括对传统音乐的收集、整理和保存工作，对传统音乐的宣传和推广工作，以及对传统音乐的教育和传授工作。
对传统音乐的收集、整理和保存工作至关重要。
随着现代社会的发展，传统音乐文化面临着严重的失传危机。
许多传统音乐作品因为历史原因或者其他因素，已经失传或者濒临失传。
我们需要加大对传统音乐的收集工作，通过各种途径和渠道进行音乐资料的搜集和整理，建立起丰富的音乐资料库，从而可以为后人提供重要的资料和信息。
对传统音乐的宣传和推广工作也是十分重要的。
只有让更多的人了解和喜爱传统音乐，传统音乐才会有更好的发展和传承。
通过举办音乐演出、音乐节等活动，可以让更多的人接触到传统音乐，进而喜欢上传统音乐。
借助现代的传媒手段，比如网络、电视等，也可以将传统音乐进行更广泛的宣传，让更多的人了解传统音乐的魅力。
二、创新发展在进行文化传承的创新发展也是非常重要的。
随着时代的变迁和社会的发展，传统音乐需要不断地与时俱进，进行创新发展，才能更好的适应当代社会的需求，也才能更好地走向未来。
创新发展需要从音乐内容和形式两个方面来进行。
在音乐内容方面，可以通过对传统音乐的改编和创作，使之更符合当代人的审美需求。
也可以引入一些当代元素，比如流行音乐、电子音乐等，与传统音乐进行融合，创造出新的音乐形式和风格。
在音乐形式方面，可以通过创新演出形式，比如舞台设计、服装造型等，使传统音乐更具有时尚感和现代感，吸引更多的观众。
简析民族声乐在创新创意中的突破
简析民族声乐在创新创意中的突破民族声乐是我国传统文化的重要组成部分，经过长期的发展与传承，已走过了一段独具特色的历程。
在当下创新创意大潮中，如何让传统民族声乐焕发新的生命力和魅力，成为许多音乐人思考的问题。
这篇文章将探讨民族声乐在创新和创意中的突破。
首先，民族声乐应该寻找适合当代社会的表现形式，以满足现代人的审美需求。
尽管传统民族声乐独具特色，但在演出形式上比较单一，往往只是以独唱、对唱或合唱的形式表现。
因此，在现代化的舞台上，应该融入更多元化的形式，例如舞蹈、戏曲、器乐、电影等等，以呈现更为丰富的视听效果。
其次，民族声乐应该加强与其他音乐类型的融合，以打破传统民族声乐独立的境界。
针对这一点，一些音乐人已经开始尝试将民族声乐与流行音乐、爵士乐、电子乐等融合，从而创造出一些全新的音乐形式。
比如，著名歌手邓紫棋在其歌曲《光年之外》中融入了少数民族的嗓音，打破了传统流行曲的格局，同时为民族声乐在流行音乐中崭露头角。
第三，民族声乐创作要拓展题材，以更好地反映当代社会的主题。
许多传统民族声乐歌曲讲的是家国情怀、田园生活和传统文化，随着时间的推移，这些题材越来越不能和当代社会接轨。
因此，在创新创意中，要拓展题材，从而让民族声乐更好地反映当代社会的主题，让更多的人听到、爱上和传颂。
最后，民族声乐应该注重表现技巧和语言技巧的提高，以达到更好的表现效果。
民族声乐的表现艺术不仅在声音上要有特点，在语言艺术上也要有所突破，要深入了解当地的语言、文化和历史，以表现出更为丰富的内涵和激情。
总之，民族声乐在创新创意中的突破，需要广泛的创新思维和对未来的勇气和决心。
只有不断突破自我、拥抱变化，才能在现代社会焕发出新的生命力和魅力。
民族音乐传承与创新
民族音乐传承与创新中国是一个拥有悠久历史和多样文化的国家，而民族音乐则是这些文化中的重要组成部分。
作为中华文化的重要表现之一，民族音乐在传承中不断发展，同时也需要创新。
本文从传承和创新两方面展开讨论，探究民族音乐的现状及发展前景。
一、传承：弘扬民族音乐之精髓传承是保护和弘扬民族文化的关键步骤。
在民族音乐中，传承的重要性也毋庸置疑。
传承，意味着让音乐从一个时代流传到下一个时代。
除了传唱和教学之外，民族音乐传承还涉及到音乐创作、演出、保存、传播等多个方面。
其中，民族音乐的创作和演奏技巧亦需要进行传承。
各个少数民族都有自己独特的音乐文化，如蒙古族的长调、藏族的格桑花舞曲等。
在传承过程中，需要发掘和保留这些独特的音乐形式和技巧，以便后人能够学习和发扬。
此外，民族音乐的保存和传播也是传承工作的重要环节。
对于一些少数民族的音乐，由于历史原因，曾经濒临灭绝。
因此，要做好这些民歌的收集、编辑和归档工作，使得这些民歌能够得到有效的保存。
另外，采用现代技术手段，使得这些音乐得以更好地传播。
例如，一些音乐视频网站、音乐电台等，都提供了许多民族音乐的播放和推广，使得更多的人能够了解和欣赏到这些音乐。
二、创新：让民族音乐与时俱进在传承的基础上，创新同样非常重要。
在现代社会中，许多民族音乐需要与时俱进，从而更好地适应现代社会的需求。
同时，创新也可以为音乐文化注入新的活力和生命力。
创新的方向很多。
比如，可以将古老的音乐形式融合进现代的音乐，以创造出更具有现代特色的音乐作品。
可以将一些流行音乐元素加入到民族音乐之中，使得更多的年轻人能够欣赏到这些音乐。
此外，也可以利用现代科技手段，创造出更高品质的音乐作品，例如提高音乐品质，制作高清晰度的音乐视频等等。
在创新的过程中，需要为音乐文化注入新的元素，同时也需要保留原有的文化内涵。
只有在这样的基础上进行创新，才能够获得更大的创新效果，并且让更多的人对民族音乐产生浓厚的兴趣和热情。
三、结合传承和创新：可持续发展的民族音乐传承和创新是同等重要的两部分，它们相辅相成、相辅相成。
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新当代民族音乐既是中国传统音乐的延续，也是对传统音乐的创新与发展。
它不仅保持了传统音乐的特色和基础，同时融入了多种文化元素，使其更具现代气息和时代特色。
下面就当代民族音乐的文化传承与创新做一些浅谈。
当代民族音乐的文化传承。
中国民族音乐源远流长，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
当代民族音乐在传承中注重保留传统音乐的核心特点，如独特的音乐模式、乐器演奏技巧和歌词内容等。
在音乐模式上，当代民族音乐会采用古典音乐的和声结构和调式，使其更神秘而又具有沉浸感。
在乐器演奏技巧上，当代民族音乐还会保留传统乐器的演奏方法和技巧，如琵琶的弦音和泛音、二胡的颤音和弓法等。
在歌词内容上，当代民族音乐会选择具有深刻意义和文化内涵的主题，如传统的诗词、民间故事和历史故事等。
通过这样的传承，使得当代民族音乐不仅在形式上与传统音乐相似，也延续了中华民族丰富多样的文化。
当代民族音乐的创新。
伴随着社会的不断进步和变革，当代民族音乐也随之发展并创新。
它会吸收和融入多种文化元素，包括现代音乐、国际音乐等。
在曲风上，当代民族音乐会加入摇滚、流行、爵士等现代音乐元素，使其更具流行感和现代感。
在乐器演奏上，当代民族音乐会使用电吉他、电子琴等现代乐器，使音乐更富有技术性和现代气息。
在歌词创作上，当代民族音乐会选择现代的主题和题材，如人们的生活、情感和社会现象等，以便更好地反映现代社会的特点。
这种创新使得当代民族音乐更加多元化、丰富化，也更具有时代感和个性化。
当代民族音乐还通过创新的形式和媒介来传播和推广。
随着网络和数字技术的发展，当代民族音乐通过互联网和移动设备等新媒体渠道得到了广泛传播。
诸如音乐视频网站、在线音乐平台和社交媒体等，为民族音乐的宣传和推广提供了便利和机会。
这种传播方式既能让更多的人接触和了解到当代民族音乐，也能促进艺术家之间的合作和交流，推动音乐创作和表演的发展。
当代民族音乐在文化传承与创新方面取得了很大的成就。
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新随着社会的不断发展和进步，当代民族音乐作为中国优秀传统文化的重要组成部分，在文化传承和创新方面也应该得到重视和探讨。
在近年来的发展中，当代民族音乐已经经过了一定的发展和变革，既有传统文化的传承，又有新的音乐元素的加入，形成了自己独特的艺术风格。
首先，当代民族音乐的文化传承具有重要的意义。
作为传统文化的重要组成部分，民族音乐的传承历史悠久，承载了人们的思想、情感、生命和生活体验。
在现代社会中，民族音乐的传承显得尤为重要，正是通过对传统文化的继承和传承，才能够更好地认识和感悟传统文化，从而保证这些文化的生命力和再生力。
其次，当代民族音乐的创新也是至关重要的。
传统文化的传承需要在创新中进行，不断地更新和拓展其内涵和特色。
在当代社会中，随着社会和人们的变化，对于音乐的审美、观念、需求等方面也有了新的要求，这就需要民族音乐去适应这些变化，进行创新和改革。
对于当代民族音乐的创新，可以从以下几个方面来进行探讨：一是根据不同的音乐风格和类型进行创新。
这也是当代民族音乐最重要的一条路线。
民族音乐种类繁多，涵盖了不同地域、不同民族和不同音乐流派等不同类型的音乐。
通过创新，可以根据这些音乐风格和类型进行改良、调整和创造，使它们更好地符合现代社会的需求。
二是将传统和现代的元素进行融合。
在当代社会中，传统乐器演奏、传统歌曲和现代流行音乐元素的混合成为了一种趋势，这将成为未来的音乐发展的重要方向。
这种融合不仅能够传承传统文化，同时也能够衍生出新的音乐类型和风格。
三是将不同音乐文化进行交流和融合，发挥互补作用。
在国际交流中，民族音乐也需要去学习和借鉴外来文化的精髓，将它们融入到自己的音乐中，发扬我国优秀传统文化的特色和魅力。
总之，当代民族音乐的文化传承与创新需要在传承和创新中走出自己的特色和独特魅力，通过多种方式适应时代需求，发展出更加具有当代特色和时代精神的优秀民族音乐作品。
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新当代民族音乐是指在现代社会中产生和发展起来的具有民族特色的音乐形式。
随着全球化的推进和文化多样性的保护，当代民族音乐在文化传承和创新方面面临着新的挑战和机遇。
本文拟从文化传承和创新两个方面对当代民族音乐进行浅谈。
文化传承是当代民族音乐发展的重要基础。
在传统民族音乐中，有着丰富的文化内涵和历史积淀，如中国的古琴、二胡，非洲的果酱乐器等等。
文化传承可以通过以下方式进行：一是传统乐器的保护和传承。
许多传统乐器在当代社会逐渐被淘汰或者被替代，这就需要社会和政府的关注和保护。
二是形成专门的音乐学院和培训机构，通过教育的方式传承民族音乐的技法和艺术。
三是加强对传统乐曲的研究和整理，以便推广和普及。
文化传承的目的是保留和传播音乐的核心价值观和文化特色，使其能够在当代社会中得以延续和发展。
在当代社会快速变化的背景下，当代民族音乐也需要进行创新，以适应时代的需求和年轻一代的音乐口味。
创新是民族音乐发展的关键，也是其生存和发展的必然选择。
一是创新音乐形式和风格。
当代民族音乐不再局限于传统形式，而是融合了现代音乐的元素，如流行、摇滚、爵士等，形成了新的音乐形式和风格。
二是创作新的民族乐曲。
创作新的民族乐曲可以通过对传统乐曲的改编和创作，也可以通过汲取其他文化的元素进行创新。
创作新的民族乐曲可以更好地表达当代民众的情感和思想，也能够吸引年轻人的关注。
三是创新表演形式和方式。
当代民族音乐可以通过舞台表演、音乐会、网上演出等多种形式来展示和传播。
当代民族音乐的文化传承和创新是一个相互关联、相互促进的过程。
传承与创新之间需要保持平衡和和谐，才能更好地发展。
传承是创新的基础。
只有对传统民族音乐进行深入研究和传承，才能够有所突破和发展。
创新给予传承以新的活力和动力。
只有不断创新，才能够吸引更多的年轻人加入到当代民族音乐的传承和发展中。
传承和创新相辅相成，相互促进。
传承可以为创新提供基础和素材，而创新可以使得传统民族音乐脱离僵化，焕发新的生机和魅力。
简析民族声乐在创新创意中的突破
简析民族声乐在创新创意中的突破民族声乐是指在中国传统文化中，以民族音乐为基础，融合了东方传统民族音乐美学与西方声乐技巧的一种音乐形式。
在创新创意方面，民族声乐不断寻求突破，形成了自己独特的艺术风格和表现形式。
本文将从民族声乐的历史渊源、创新创意的现状和未来发展趋势等方面进行简析，探讨民族声乐在创新创意中的突破。
一、民族声乐的历史渊源民族声乐源远流长，具有悠久的历史渊源。
在古代，民族声乐一般是在民间文化活动中进行表演和传承，因此形成了不同地域和民族特色的声乐形式。
在《诗经》等古代文献中，就有关于古代民族声乐的记载。
随着历史的发展，民族声乐不断吸收外来音乐元素，形成了独具特色的表现形式。
民族声乐在进入现代以后，受到了西方声乐技巧的影响，使得民族声乐更加丰富多彩，形成了各具特色的地方戏曲、宫廷音乐、民族歌谣等。
而在经过了改革开放以后，民族声乐得到了更多的机会来进行创新创意，融合了更多的现代音乐元素，形成了更具活力和创新性的民族声乐艺术形式。
二、民族声乐的创新创意现状当前，民族声乐在创新创意方面呈现出了多方面的特点。
一方面是在表现形式上，民族声乐不断吸收现代声乐技巧，使得声乐表现更加多样化、精致化。
在声音的运用上，唱腔在保持传统特色的也加入了更多的变化和特色，使得声乐表现更加丰富多彩。
另一方面是在创作内容上，民族声乐不断探索更多的现实题材，并结合当代音乐风格进行创作，使得民族声乐更具时代感和现实意义。
在音乐风格上，也不断尝试融合民族传统乐器和现代电子音乐等，使得民族声乐更加前卫和富有创意。
随着社会的不断发展，民族声乐在传播和表演上也得到了更多的机会。
各种音乐节目和演出活动中，民族声乐也得到了更多的展示机会，使得更多的观众能够了解和享受到民族声乐的魅力。
民族声乐的专业化和产业化也得到了进一步的推动，有更多的专业人才和机构投入到民族声乐的创新创意中，使得民族声乐能够不断向前发展。
三、民族声乐的未来发展趋势在未来的发展中，民族声乐将呈现出更多的创新与突破。
简析民族声乐在创新创意中的突破
简析民族声乐在创新创意中的突破随着时代的变迁和民族文化的推广，民族声乐的创新和创意成为了一种必然趋势。
在音乐文化的发展中，民族声乐具有不可替代的重要性，它是民族文化的代表之一，也是一种文化传承的方式。
在传统民族声乐的基础上，如何将创新和创意融入其中，使其具有更强的时代性和艺术性是当前需要探讨和解决的问题。
一、民族声乐与多元文化的融合传统民族声乐在传承中注重的是传统文化的发扬，而伴随着时代的推进和多元文化的融合，民族声乐需要发展出新的艺术形式，创造出更具包容性的音乐空间。
这种多元文化的融合可以出现在歌曲的演唱形式上，例如采用西方歌曲演唱方式来表现中国古典音乐、非洲音乐等不同国家和地区的声乐艺术，也可以在曲调和节奏等方面进行创新，以更好地展现不同文化的精髓和特色。
二、结合现代流行音乐元素的创新随着音乐形式的变化和时代的进步，民族声乐也需要与现代流行音乐元素相结合，以创新出更具有新时代特点的民族声乐作品。
例如，蒙古族嗩吼功夫与电子音乐相结合，饱含现代元素的插曲与传统歌曲相结合等，这些新颖的结合方式为民族声乐注入了新的活力和生命力。
同时，这种创新也将使得年轻人更加喜欢民族声乐，从而推动民族声乐的发展和传承。
三、突破传统的演唱方式传统的民族声乐通常借助唱腔和乐器的相互配合来进行歌曲表演，随着时间的推移和社会的变化，这种传统方式逐渐无法满足人们对民族声乐的需求。
因此，声乐家们需要突破传统的演唱方式，尝试不同的演唱方式和技巧，如即兴演唱、改变音调和力度、加入现代元素等，从而创造出更具时代特色和魅力的音乐作品。
四、发掘民族声乐的潜力民族声乐在传承中历经千年，其深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力使得其具有很大的潜力。
因此，为了更好地发展和传承民族声乐，我们需要深入挖掘其潜力，不断寻找更具创新性和创意性的表现方式。
这种发掘可以从歌曲的创作、演唱、传统文化的融合等方面进行，以实现民族声乐在当代音乐文化中更好的展现。
总而言之，民族声乐在发展中需要具有不断发掘的潜力，才能保证其在当代文化环境中更好的流传和发扬。
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策中国民族民间音乐是中华文化民族文化发展史上的宝贵财富，也是世界文化遗产的重要组成部分。
从古至今，中国民族民间音乐的发展经历了一次又一次的变革，表现出丰富多彩的文化内涵。
在不断变化的时代背景下，中国民族民间音乐发展出了独特的演变路径：融合、复兴、多元化。
一、民族民间音乐的发展历程中国民族民间音乐一直以来都是中国文化遗产和传统文化的重要组成部分，也是民族文化发展史上宝贵的文化财富。
在中国历史上，原始社会就出现了最初的歌舞表演和声乐曲调，随着历史的推移，到汉代文化的融合、到明清以来的声乐唱法的发展，再到现代形成的流行音乐，都展示出中国民族民间音乐长久以来的演变历程。
①合进程从古至今，中国民族民间音乐经历了一次又一次的融合变革。
古代文人把民间音乐融入文艺表演中，形成了极具华夏文化特色的民间音乐。
汉代以来，随着中外文化混合，民族音乐中吸收了外来文化，古代曲调不断演变出新的曲风和乐曲，能反映出当时时代的风格和地域特色。
②复兴进程清末以后，中国民间音乐得到了进一步的发展。
一方面，改革开放使一些古典曲调重新流行起来，把当时人们的思想内涵融入其中，使民间音乐得到进一步的完善；另一方面，以群众为主的公益演出，把经典曲调演绎出美妙的音乐，让中国民族民间音乐受到了广泛的欢迎。
③多元化进程随着社会经济和文化发展，中国民族民间音乐结合了流行音乐、现代音乐和电子音乐等元素，表现出多元化和全球化的文化特点，丰富了中国民歌的音乐表现形式，也吸引了越来越多的年轻人。
二、民族民间音乐的现状随着电子媒体的发展，中国民族民间音乐获得了更加广泛的传播，同时也受到了新的影响。
一方面，一些古老的民族音乐融入了现代流行音乐中，中国民族文化得以在广大民众中广泛传播；另一方面，一些原有曲调也受到外来音乐的影响，形成了新的民族风格音乐。
随着中国经济的快速发展和文化的变迁，中国社会的文化氛围正在发生着深刻的变化。
尽管中国民族民间音乐在一定程度上得到了发展，但也存在一些突出的问题：一是某些曲调的传播较少，缺乏新的创作和发展，使得部分民间音乐的传播比较有限；二是民族民间音乐的演出渠道有限，对民间音乐的流传和唱响也存在一定的障碍；三是部分传统民族曲调也受到外来文化的影响，有可能丧失原有曲调的特色。
浅谈我国民族音乐发展现状及发展新方向
乐 以 及 外 国 音 乐 的 融 合 中 逐 渐 形 成 的 。在 民族 音 乐 的 表 现 形 式 上 ， 曲一 般 都 注 意旋 律 的表 现 性 。与 我 国其 它 艺 术种 类 例 如 书 歌 法 ， 画等 ， 在 艺 术 风 格 中表 现 出旋 律 的 突 出 ， 调 着 形 散 神 不 绘 都 强 散 。 我 国 民族 音乐 中 ， 在 一般 都 是 以单 旋 律 的形 式来 进 行 表 现 。 运
明灯 ， 引领 着 中华 民族 艺 术 的前 进 脚 步 。 论 在 曲调 的风 格 ， 无 音乐 的 体裁 和形 式 上 ， 有 着 自 己独 特 的 色彩 。我 们 需 要 秉 承 民 族音 都
千年 ， 在过 去 的 发展 中 ， 也 是逐 渐变 化 而 来 的 。 它 因此 我 们 要 正 确
认 识 到 它 的 转变
千余 年 的历 史 长河 中 ， 国 的劳 动 人 民用 自 己劳 动 实践 与生 活 点 我 滴创 造 了具 有 独特 风 格 的民 族 音 乐 ， 以说 它 是 我 国文 明 的重 要 可 组成 部 分 ， 又是 世 界音 乐 殿 堂 中的一 枝 奇 葩 。
பைடு நூலகம்
本身就决定了人们要改变它们” ③作 为一种文化的传承者 ， 。 民族
音 乐 不 可 能 是 一 沉 不 变 的 ， 果 静 观 事 态 万 千 变 化 ， 唯 有 它 不 如 而 变化 ， 那它 作 为 淘 汰 者 的命 运 是 注 定 的 。虽 然 民 族音 乐 传 承 了几
状 况 的应 对措 施 ． 已经 成 为我 们 需要 思 考 的 问题 。 关键 词 ： 乐文 化 民族 音 乐 中华 民族 应 对 措 施 音 １ 筒 述 我 国 民 族音 乐 ． 我 国是 一 个拥 有 五 十 六 个 民 族 的 历史 悠 久 的文 明 古 国 ． 五 在
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新路径
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新路径摘要：民族音乐是我国优秀传统文化的重要组成部分。
做好民族音乐文化传承和创新工作，对保持民族文化多样性和推进民族音乐文化健康持续发展具有十分重要的现实意义。
然而实际发展过程中，由于人们不够重视民族音乐文化、传承载体较少、传承缺乏资金支持等因素影响，导致一些优秀的民族音乐文化濒临消失。
保护这些优秀的民族音乐文化还需要我们坚持与时俱进，采取积极有效的方式推动民族音乐文化获得健康、长远的发展。
基于此，本文对当代民族音乐文化传承与创新路径进行分析和探讨。
关键词：当代民族音乐文化传承困境创新我国是一个多民族的国家，各民族在长期生存和发展的过程中形成了独具特色的音乐文化，如民歌、戏曲、宗教音乐等。
随着社会经济和科学技术的不断发展，国际范围内文化艺术传播和交流变得更加深入，各种文化艺术形式对当代民族音乐文化传承与发展也造成巨大冲击，尤其是年轻一代对本民族音乐文化了解较少，传承与创新意识也较为缺乏，不利于我国优秀民族音乐文化传承和发展。
本文结合当代民族文化传承与发展困境，从人才培养、特色展现、政府支持等角度出发，提出几点民族音乐文化传承与创新的路径，以供参考。
一、当代民族音乐文化传承与发展困境近年来，我国民族音乐文化的传承与发展取得了一定的成就，各地都开始举办民族音乐的表演活动。
但是，由于受到各种因素的制约，导致民族音乐文化的发展与传承受到一定的阻碍，亟待采取措施去改善这种现状。
当代民族音乐文化传承与发展主要面临以下困境。
（一）对民族音乐文化重视不足民族音乐文化作为一种优秀传统文化，保存难度比较高，只有通过人们不断地传播和传承，才能够获得可持续发展。
但是联系实际我们发现，人们普遍对民族音乐文化缺乏应有的重视，尤其是进入互联网时代以后，人们受到外来文化的冲击，尤其是青年人的思想日益呈现出多元化特征，再加上现代流行音乐的冲击，民族音乐文化的地位岌岌可危，市场也变得越来越小，对优秀民族音乐文化的生存发展构成极大的威胁。
民族音乐的传统创新与未来
民族音乐的传统创新与未来民族音乐一直以来都是中国传统文化中重要的组成部分，它承载了千年的历史与文化，代表了每个地区的独特风格与民族特色。
随着时代的变迁和社会的发展，民族音乐也在不断创新与发展，以适应新时代的需求与审美观念。
本文将从传统创新与未来的两个方面来探讨民族音乐的发展。
传统创新是民族音乐发展的一个重要方向。
传统音乐是民族音乐的基础，它代表了一个民族的历史、文化与精神传统。
传统音乐也需要与时俱进，与社会同步发展。
在传统音乐的基础上进行创新，可以使民族音乐更好地与时代保持连接，吸引更多年轻人的关注与参与。
传统音乐的创新可以从多个方面进行。
演奏形式上的创新，可以通过音乐乐器的改进与更新，加入电子音乐元素等方式来实现。
在一些传统音乐表演中，加入了电子音乐器材，使传统音乐更具现代感，更能吸引年轻人的兴趣。
曲式结构上的创新也是重要的方向。
传统音乐的曲式结构通常固定且古老，如能在传统曲式上进行创新，保持古老的传统与现代的创新相结合，会使民族音乐更有独特魅力。
也可以通过与其他风格音乐进行融合，创造出多元化的民族音乐风格。
文化内涵的创新也是非常重要的。
传统音乐是一个民族的精神符号，它承载了民族的历史与文化。
在传统音乐中加入新的文化元素，以及对传统音乐的传承与发展，能够使传统音乐更具现实意义与时代感。
一些现代音乐家通过对传统民族音乐的研究，将其中的精髓与创意融入现代的音乐作品中，既保留了传统音乐的特色，又创造了新的音乐风格。
未来，民族音乐的发展将更加广阔与多元化。
随着社会的进步与全球化的发展，各地区的音乐文化也将更加交流与融合。
未来的民族音乐将更多地与其他音乐风格相融合，创造出更多元化的声音与风格。
随着技术的进步，音乐制作与传播方式也将更加便捷，使更多的人能够创作与欣赏民族音乐。
未来的民族音乐也需要更多的关注与支持。
在现代社会中，文化产业发展迅猛，但民族音乐仍然需要更多的推广与传承。
政府、社会机构以及音乐爱好者都可以共同努力，加大对民族音乐的支持与培养，为民族音乐的发展提供更好的环境与条件。
浅谈中国民族音乐发展及发展新方向
浅谈中国民族音乐发展及发展新方向【摘要】中国的民族音乐是广大劳动人民在长期的劳动与生活中创造的,能够真实的反应中国劳动人民的生活状态,具有珍贵的艺术价值与历史价值,是我国音乐文化的核心,有着独特的艺术风格和多元化的曲调。
中国的民族音乐经过数千年的历史积淀,具备了鲜明的民族个性与特征,早已将中华民族的气节与精神融为一体。
然而随着信息时代的到来,中国部分音乐界人士形成了“西方一元化”的音乐理念,推崇着当前的流行音乐,爵士音乐,黑人R&B曲风,而逐渐冷落了我国自身民族音乐,这让我国民族音乐的发展形势不容乐观。
面对着当前中国民族音乐的发展状况,认真分析民族音乐所面临的严峻挑战,找出应对措施,对于推进我国民族音乐的发展与创新具有非常重要的现实意义。
【关键词】民族音乐;核心;历史积淀;应对措施1. 中国民族音乐的产生与发展中国民族音乐是我国五年余年传统文化的重要载体,是中华民族文化的瑰宝,它有着丰富的文化与艺术价值,是广大劳动人民在长期的生活与劳动实践中创造出来的,积淀了我国多民族文化的内涵与特点,可以说民族音乐是中华民族精神的象征。
我国的民族音乐文化源远流长,是一种具有独特精神文化内容与内涵的音乐体系,具有鲜明的民族特点。
它是以在黄河流域为中心的中原音乐和西域音乐以及外来音乐逐渐融合形成的,一般歌曲以注意表现旋律为主。
从夏商周开始,逐渐在旋律音阶上进行调整与改进,由原始间乐重视小三度音程的音调,到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的“曾”体系,以“三分损益法”相生五音、七声、十二律,使中国民族音乐的五声性音乐旋法初具雏形。
在我国民族音乐中,一般都是以单旋律的形式来进行表现,运用的和声较少。
从唐朝开始,随着人们生活水平的的提高,以及外来文化的冲击,民族音乐开始进行华丽的转变。
首先在配乐的方面,逐渐取代原来粗糙的编钟等乐器,取而代之的是有着浪漫华丽气息的弹拨音乐,并且受到外来文化的影响,高丽、胡人、西域等地音乐开始传入中原,让民族音乐开始大融合,丰富了乐曲的种类,为之后民族音乐发展奠定了基础。
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新当代民族音乐是指在当代社会条件下创作和演唱的具有民族特色和民族文化元素的音乐形式。
它既继承了传统民族音乐的文化内涵，又在创新中融入了现代因素，呈现出丰富多样的艺术风貌。
在当代社会，民族音乐的文化传承与创新是十分重要的话题。
民族音乐的文化传承是保持和传承民族音乐的根基和特色的重要环节。
传统民族音乐是民族文化的瑰宝，承载着历史、语言、习俗、宗教、民俗等方方面面的文化要素。
通过传统的音乐类型、乐器、曲式和演唱形式，传递着民族的思想观念、情感表达和审美意识，形成了独特的音乐风格和特色。
在当代民族音乐中，重视传统元素的继承和发扬是非常重要的。
传统的民族乐器如二胡、琵琶等在当代民族音乐中仍然扮演着重要的角色，继续发挥着独特的音色和表达能力，将传统文化的内涵传递给现代听众。
对于传统民族音乐的曲式、节奏和调式等方面的传承与创新，也是民族音乐持续发展的重要方向，通过创造性的改编和创作，将传统音乐元素与现代音乐元素巧妙融合，形成多样化的音乐形式。
当代民族音乐的创新是推动民族音乐发展的关键动力。
创新是时代发展的需要，也是民族音乐发展的必然选择。
当代社会的快速变化和交流让民族音乐受到了前所未有的挑战，需要不断地创新和拓展。
当代民族音乐要与时俱进，充分融入现代音乐的元素和技术，让音乐更贴切地表达当代人的生活和情感。
现代的音乐制作软件与电子乐器的使用，使得民族音乐可以更加丰富多样地演绎，给听众带来全新的听觉体验。
当代民族音乐的创新还要注重与其他音乐类型和文化的交流与碰撞。
民族音乐与流行音乐、古典音乐、爵士乐等不同类型的音乐相互融合，创造出新的音乐形式和风格，使得民族音乐在国际舞台上更具竞争力和影响力。
在这个过程中，对于保持民族音乐的独特性，强调民族元素的表现和发挥也是非常重要的。
当代民族音乐的文化传承与创新是互为关联、互相促进的。
传承是保持民族音乐独特性和根基的重要环节，而创新则是推动民族音乐发展和壮大的关键动力。
简析民族声乐在创新创意中的突破
简析民族声乐在创新创意中的突破随着时代的变迁和文化的多元化，民族声乐也必须不断地进行创新与创意。
民族声乐是指表达中国民族文化艺术的声乐演唱形式，具有历史厚重、风格独特的特点，包括蒙古族长调、壮族花鼓戏、藏族吟唱等多种形式。
民族声乐在创新和创意方面，主要体现在四个方面。
第一，音乐元素的创新。
传统的民族声乐取材基本上是在旧有的民间音乐的基础上形成的，需要满足宗教仪式、祭祀、丰收等方面的需求。
现代化的音乐元素要融入其中，需要在保留传统民族音乐的基础上，注入当代音乐的思维，拓展新颖的音乐元素，增添音乐的现代风格。
第二，形式的创新。
传统的民族声乐表现形式通常是独唱、合唱、器乐演奏等。
现代的音乐创新需要更多的形式，例如跨界融合，文学、舞蹈等多元艺术形式的结合。
通过多种形式和技术的应用，民族声乐可以有更广泛的表现和传播途径。
第三，文化内涵的创新。
传统的民族声乐源于民间文化，反映了文化传承和历史演变的一种形式。
现代化的声乐需要注重民族文化的内涵延伸，即将声乐融入民族文化，拓展新颖的文化内涵。
通过对文化内涵的不断延伸，可以让民族声乐更好地融合现代社会。
第四，表演风格的创意性。
民族声乐的表演风格通常是稳重、悠扬、沉静、深情，以表达某些特定的情感和意境为主。
而在当代音乐的创新中，声乐表演风格必须有创意性，如增强表演的舞台性、增加音乐的情感和表现力等。
通过表演技巧和舞台设计等方面的创新，可以为民族声乐注入现代新元素。
总之，民族声乐在创新创意中的突破是不断发展的过程，需要坚持传统基础，同时不断创新和拓展。
只有通过不断的探索和实践，才能为民族声乐的发展注入新的动力，让传统文化艺术更好地融入现代社会。
民族音乐文化传承与创新路径
民族音乐文化传承与创新路径摘要：民族音乐是我国音乐领域中的重要组成局部，具有非常悠久的历史。
传承民族音乐是继承和发扬我国优秀传统文化的重要措施之一。
基于此，本文通过对民族音乐文化内涵以及当前开展中存在问题的介绍，重点阐述民族音乐的文化传承与创新路径。
关键词：民族音乐；文化传承；创新路径作为我国传统民族文化中的一个重要分支，民族音乐文化在人们群众长期生活中形成，并逐渐开展成人们生活中必要的精神财富。
但由于我国经济的开展，以及世界多元化文化的开展，民族音乐文化在很大程度上受到了影响。
为确保我国传统文化的开展，需要通过加强音乐教育的方式对民族音乐进行创新式继承。
一、民族音乐文化内涵民族音乐主要包括民歌、说唱以及戏曲等多种音乐形态，由传统的思想观念和价值观构成。
民族音乐文化指的是人们长期生活实践形成的理念和观念。
具体包括以下几个方面：〔一〕思想价值体系。
民族音乐文化作为中华民族几千年的重要传统文化之一，其思想观念在很大程度上展现出我国的传统思想观念和价值取向，同时这种文化的形成也受到传统文化的影响，将其表达在音乐范畴，也是一种和谐的表达。
〔二〕统一的语言习惯。
民族音乐在表达语言的过程中，同样重视表达音乐的内涵，因此我国的民族文化也是以汉语为根底，并进行了继承和开展。
我国的汉语言同时也具备一定的规定性，因此民族音乐在创作过程中也必然会沿着我国传统文化的根基进行，因此民族音乐文化同时也具备统一的语言文化思维和行为。
〔三〕具有特色的音乐文化体系。
通常情况下，音乐体系和文化体系是一脉相承德，因此民族音乐创作也是在一定的标准下实施音乐行为的一种结构体系。
但民族音乐文化由于表达出了各个民族的生活以及文化精神，因此展现的元素也更多，同时也象征这一种传统文化的修养。
〔四〕民族乐器的构成。
我国传统音乐在开展过程中形成了大量的乐器演奏，这种乐器也是音乐文化的一种物质形态。
少数民族的乐器在很大程度上丰富了我国的传统音乐文化，这种乐器的使用也是民族音乐创作的重要特点，也是在传承过程中务必重视的内容。
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新当代民族音乐是指在传统音乐基础上，融合各种现代音乐元素，创作出具有现代特色的音乐。
在这样一个时代，民族音乐的文化传承与创新极为关键，它连接着传统文化和现代生活。
首先，民族音乐的文化传承是传承着一种深厚的文化底蕴，这种文化底蕴不仅来源于自然环境、历史、社会和生活经验的总和，也与文化传统的意识形态有着密不可分的关系。
在民族音乐的文化传承中需要注意的是，要保持传统文化的原汁原味，要让传统文化在现代音乐创作中得到体现，尊重和保护民族文化的产生和传播的历史和现实环境，同时也应注意传播过程中的价值观念的传承，让民族音乐不断向着更美好的方向发展。
其次，民族音乐需要创新，这种创新不仅包括对传统文化的发掘和再创作，也包括对现代音乐元素的整合，以及音乐创作的新材料和新形式的探索等。
创新是民族音乐保持时代前卫和个性化的重要动力，是其中的重要组成部分，而这种创新精神更需要在时代的洪流中，与时俱进，不断探索，积极研究和利用当代的音乐科技，以求在音乐传承中崭露头角，展示个性和价值。
最后，民族音乐的传承和创新不仅仅是一种音乐表达方式，它其实是一种文化自觉，一种文化认知和价值观的塑造。
在面对现代文化的时代背景下，我们需要学会尊重传统文化，同时也要不断深化对当代文化的认识，将二者有机结合起来，形成我们自己的文化体系。
只有这样，民族音乐才能真正地获得所应有的文化传统和发展，推动传统文化的创新、发展和传承，以及营造和谐、和睦、和平的文化生态，建设人类文明的共同家园。
在当代社会，民族音乐的文化传承与创新是非常重要的，需要我们通过弘扬传统文化和不断创新等方式，为当代社会的发展做出贡献。
只有通过传承和创新的双管齐下，才能让民族音乐走向更好，获得更广泛的传承和发展。
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
浅谈当代民族音乐的文化传承与创新
当代民族音乐的文化传承与创新是当今音乐领域的一大话题。
随着全球化和信息技术的快速发展，音乐的传播和交流变得越来越容易。
同时，民族音乐也在不断寻找新的发展路径，以满足现代化的需求。
在这样的背景下，如何在创新中保持文化传承成为了一个重要问题。
首先，民族音乐的文化传承需要围绕着民族文化进行。
民族音乐是不同民族文化的重要组成部分，它通过音乐的形式传达着民族文化的精髓、历史和文化传统等。
因此，在当代民族音乐中，传承民族文化是非常重要的一点。
传承需要在音乐风格、曲目、乐器等方面展开，它需要借助专业的人才，将民族文化在音乐中传承下来。
其次，当代民族音乐的创新需要符合现代社会的需求。
随着社会的快速发展，人们对音乐领域的需求也在不断变化。
因此，当代民族音乐应该在保留传统的同时，加入现代元素，以满足现代化的需求。
例如，在演奏现代化的曲目时，可以融入传统吟唱的技巧、乐器演奏、音调等，以增强现代音乐的特色。
最后，当代民族音乐的传承和创新需要借助于全球化的交流和合作。
随着全球化的推动，各国和地区之间的音乐交流越来越频繁，民族音乐也不例外。
在这样的背景下，各国之间的音乐合作、文化交流、艺术创新等方面的合作都非常重要，这将有助于将不同民族音乐的文化特色在全球范围内得到传播和发扬。
综上所述，当代民族音乐的文化传承和创新是当前音乐领域的一个重要问题。
通过合理有效的传承和创新，我们可以保护和传承好我们各民族的音乐文化，同时也可以创造出更加符合现代社会需求的音乐作品，还可以在国际间展示我们的民族音乐文化，为民族艺术的发展提供动力。
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浅谈我国民族音乐创新发展的途径
作者：罗淑娟
来源：《群文天地》2012年第13期
中共中央办公厅、国务院办公厅近日印发了《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，明确了到2015年我国文化改革发展的主要目标，为我国的文化建设事业制定了长期的规划，其中包括：文化产品创作生产体系不断完善，高素质文化人才队伍发展壮大，内容创新和传播能力大大增强，精神文化产品和社会文化生活丰富多彩，更好地满足人民群众的精神文化需求。
因此，文化产品发展和创新的迫切需要已经成为了全民的共识，是整个民族的共同需要。
创新精神要贯穿文化建设全过程，为了重拾民族音乐在文化建设中的重要地位，笔者认为创新是唯一的出路，只有多角度、多方面的创造民族音乐的绽放契机，才有可能在新一轮的文化建设大潮中发挥其应有的作用。
首先，制定系统的“十二五”时期民族音乐创新发展规划。
建国后一段时期，随着革命事业的发展以及农业生产的广泛开展，出现了大批具有时代特色的民族乐曲，如很多人熟悉的《赛马》、《喜看麦田千层浪》等就是这一时期的代表作。
但是民族音乐的发展至今并没有一套完备的发展规划，发展步伐不够明晰。
日前，国家新出台了《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，涉及文化改革的各个方面。
民族音乐的发展应借着这一改革的春风，实现借风掌舵，制定系统的“十二五”时期民族音乐创新发展规划，使民族音乐的发展步入有章可循的轨道上来。
完善而有针对性的系统体系是一切事物稳妥发展的制度保障。
同时，可以让民众更充分的认识和了解我国民族音乐的内涵及其在在世界音乐体系中的地位和历史价值。
其次，发挥艺术家的积极作用，创作真实、激昂的词曲，通过民族音乐的语言、音调将文化建设的主流趋势口号唱响，唱入人心，人人传唱。
文化建设欠缺什么，瓶颈在哪里，民族音乐的创作便可以此为契机来宣传什么，通过词曲的力量与演唱者的表现力和影响力达到让民众在无形中付诸行动的目的。
举个例子，江苏省是我国著名的沿海水乡，境内河湖纵横。
在许多人眼里，江苏人的性格具有“水的特征”——柔和、低调，不张扬，正如“流水不争先”“水善利万物而不争”。
然而，在“十二五”开局之年，“创业创先创优、争先领先率先”这句豪迈、“高调”的话，却被命名为“新时期江苏精神”，在江苏大地到处传扬。
江苏省十一届人大五次会议在南京召开时，代表们对此现象产生了强烈兴趣：难道，江苏人改变性格了吗？笔者认为：所谓反其道而行之，往往会达到意想不到的良好效果，前提就是大胆创新，大胆尝试。
正如江苏省委书记罗志军所言：伟大的实践呼唤伟大的精神。
其三，加大对少数民族民族音乐创作的支持力度。
我国拥有五十六个民族，多民族是我国民族音乐创作的显著特征和优势所在，少数民族的民族音乐如同少数民族的生活习惯一样更具特色与吸引力，增加以少数民族生活为题材的民族音乐创作有利于我国民族音乐的繁荣。
然而，少数民族在音乐史中，比例严重失调，或只是点辍，甚至没什么记载。
有人评论我们的音
乐史基本上是一部汉族音乐史。
这话虽有所偏颇，但仍不无道理。
少数民族民众对文化建设的内涵及重大意义普遍没有明确的认识，文化建设宣传仍然没有宣传到群众的心坎里，民众在日常生活中很难将文化建设及其创新与自身生活、工作、学习相联系，因此不能够很好的利用身边文化建设成果来为自身发展服务，也忽视了自身在文化建设中可以发挥的作用。
这就需要有名望的艺术家和创作者对少数民族的音乐创作予以帮助和支持，并由相关部门建立制度等长效机制予以保障落实。
再次，积极探索切实可行的，有利于民族音乐创作的工作方法。
当前在新闻工作者中普及的“走基层、转作风、改文风”这一创新途径取得了实质效果，一件件鲜活的事件报道呈现在了读者眼前，因此这一方式同样值得音乐创作人借鉴。
音乐的创作，尤其是民族音乐的创作需借助对人们现实生活的关注和与人们生活的充分融合来完成，因为生活是取材的源泉与灵感所在。
正如温家宝总理就政府工作报告征求基层群众意见座谈会中指出的“对政府工作了解感触最深的是人民群众”是一样的道理。
最后，全球化与多元化的时代，万物发展日新月异，为了满足人民群众的心理诉求，民族音乐的创作要充分吸收新元素与先进科技技术。
建国后一段时期，民族音乐的一些旧的观念得到了剔除，很多西洋乐曲中的一些新的元素被借鉴，民族音乐在当时是人民群众喜闻乐见的音乐形式，如今，流行音乐成为时尚的象征，是青少年一代热衷的一种音乐形式，流行歌曲的创作速度之快和其与现实生活的切实联系更加速了其传播的广度。
然而，流行音乐的消遣作用太明显，教育作用缺失。
鉴于优秀的民族音乐的巨大作用与青少年一代的发展特点，新形势下民族音乐的创作需要创作者们深入了解不同年龄阶层的音乐偏好，因人而异，因地制宜，在民族音乐中加入人们喜闻乐见的元素，是民族音乐形式更具有针对性和广泛性。
与此同时，广大创作者还需坚持学习先进的科学文化知识，一个艺术创作者的知识修养的高低对他的艺术创造水平是有着深刻影响的。
所以鲁迅告诫文学青年“不要放开科学，一味钻在文学里”，用意就在于此。
艺术家应有意识的运用不断发展进步的科学技术成果，使之为丰富、完善艺术的表现手段服务。
例如，有些少数民族地区交通条件等各项基础设施还不够完备，这势必在一定程度上阻碍了优秀原创民族音乐的传播，因此可以建立专业的民族音乐网络平台，克服地域阻碍。
参考文献：
[1]毛继增.中国音乐史应当是一部多民族的音乐历史[J].人民音乐，1994（5）.。