宜章小调班的传承与发展

宜章小调班的传承与发展作者：李光礼来源：《艺海》2009年第07期至清以来,在湘南的宜章、临武、汝城、苏仙、北湖、资兴、桂阳、嘉禾、永兴、安仁、桂东以及宁远、新田等地区,流传着一种古朴的、独具湘南特色的地方戏曲——小调班,俗称“秧歌调”、“调班子”、“调班社”、“地花鼓”、“花灯戏”等。

历经数百年,迄今宜章县境内仍有麻田、黄沙镇大元村、迎春乡碕石村、白沙乡腊元村、一六镇、长策乡新屋村等常年活动的小调班。

其中,麻田小调班、黄沙镇大元村小调班先后于1998年、2000年被湖南省文化厅授予“农村百佳业余剧团”称号。

2008年,宜章县已将宜章小调班申报作非物质文化遗产保护项目。

宜章小调班是什么剧种?起源何时何处?社会影响如何?有什么样的社会价值、艺术价值?当地人们怎样传承、挖掘、保护、发展、创新小调班?一、小调班形成的历史沿革宜章小调班是湘南小调班的一个分支,是湖南的民间地方小戏剧种之一,它直接脱胎于早期的花灯、秧歌等民间歌舞,属湖南花灯戏的衍生剧。

而湖南花灯戏历史悠久,据《桂阳郡志·俗乐之八》载:“东汉建午年间(公元25年),桂阳郡(郴州)人口逾五十万,粮足,种桑织布手工业皆丰。

民乐随之,大开农耕,田间起舞,曰‘秧歌’”。

《郴州总志·风俗》清·嘉庆二十五年(1820)版载:“元宵自十三至十五夕,装扮故事、龙灯以乐太平。

农务既毕,秋乃赛神,摊钱设醮演戏,谓之‘报赛’。

小年大年放爆、鸣金鼓、百戏演之”。

而《嘉禾县图志·卷十》清·同治三年(1864年)版载:“逢年过节,少年子弟列队为鱼龙灯、狮子、竿僮、角觗诸戏,或秧歌。

秧歌亦谓之花灯,饰童男童女,相对跳唱,金喇叭与身手相凑。

……其风至十五日止,谓之‘耍元宵’”。

从以上史料可证,郴州一带民间的“花灯”、“秧歌”,当是花灯歌舞最早起源于田间,调节劳逸的原始歌舞。

且先是童男童女二人相对跳唱,后加入一丑角,成为三人戏。

及至清康熙后,在湖南各地盛行“大戏”,先是由外地(京都)流入,后是自己办班,如:桂阳有专唱昆曲的集秀班,临武有高昆弹兼唱,郴州一带有老天源、老吉祥、清华、祥泰等戏班,其剧种有湘昆、湘剧、祁剧、花鼓等。

在这些“大戏”的影响下,原来比较单调的花灯戏班,把各剧种易于上口,群众爱听,爱“哼唱”的短小“调子”移植过来,混在一起,为己所用,形成了后来的多声腔、多剧种、多风味而独具特色的小调班。

许多“大戏”中的小型剧目也“拿来”演,如,《下洛阳》、《磨坊产子》、《王氏改嫁》等。

其演员也打破了原来二人、三人唱跳的格式,随剧目人物而定了。

这样一来,其剧场效果比原始的“秧歌舞”生动、活跃得多,特别受观众青睐。

这种剧式,宜章俗称为“地花鼓”、“调班子”,现在统称为“小调班”。

二、宜章小调班的传承与发展宜章地处湘南边陲,人口密集,物产丰富,是中原与岭南往来、商贸的要道,古称“楚粤孔道”。

据《宜章县志》记载:“县处湘粤冲要,南北商货转输关键,清咸丰间,水运僦舟,陆运顾夫……”正因为水陆交通之便捷,铸就了宜章人丰物阜之盛世,也就激活了政治、经济、文化交流的风潮。

在城乡,时有各种戏班子在活跃。

清以后,在宜章县的各乡镇集市圩场和一些大村庄,都设有专门戏台(楼),据不完全统计,至1952年止,全县有保持完好的固定专门戏台218座。

宜章戏剧活动的繁华略见一斑。

其中一些职业、半职业、业余戏班常年活动在各地。

专业戏班多为演大戏,业余戏班也有唱大戏的,也有演小戏的。

剧种多为祁剧、花鼓戏和小调班。

唱祁剧的业余班多在宜章的南部乡镇,如麻田、碕石、浆水等,其余的大多数是小调班。

宜章小调班的鼎盛当数1949年至1958年。

新中国成立后,人民翻身作主人,进入社会主义建设崭新阶段,人们欢欣鼓舞。

宜章小调班风起云涌,乡乡社社(初级、高级社)都有剧团(小调班),这时的小调班都是一色的小调剧(节目)。

1959年至1961年,时逢国家三年困难时期,全民吃公共食堂,加上工农业“大跃进”,人们白天出工,晚上还要开夜工,从物质、精神、时间诸多方面,都不利戏剧生长,各地业余剧团寥寥无几。

1962年后,公共食堂解散了,社员分得了自留地,人们生活不断上升,农村业余剧团(小调班)又得以复苏。

接着便是史无前例的“无产阶级文化大革命”,在那种炽烈的政治氛围中,不论男女老少,谁都想唱、想跳、想演,谁都能唱、能跳、能演,谁都要唱、要跳、要演。

唱革命歌,跳“忠字舞”,演样板戏。

这一时期,几乎每个村委会(大队)和稍大一点的自然村都有“毛泽东思想宣传队”(业余剧团)。

一个大队(村委会)三四个宣传队是常见的。

但是,这一时期的业余剧团就不是纯小调班了,而是革命歌曲、三句半、对口词、锣鼓词及至后来的“样板戏”(京剧),唱小调的节目有,但份量很少。

而且传统节目被视作“封、资、修”、“四旧”遭封杀。

“文革”后期,业余剧团基本上转演样板戏,一些演员少,缺文、武场的宣传队就望尘莫及而歇演了。

1975年,农村电影在宜章普及后,农村业余剧团几乎偃旗息鼓了。

1980年后,随着农村生产责任制的步步深入,政治、经济、文化日趋稳定、发展、繁荣,八音班、腰鼓队、管乐队和小调班,再度复兴。

首先是由麻田、梅田、浆水、一六等乡部分文艺爱好者联合办起了“麻田小调班”,开始不收费,后来每场收费200元。

在宜章县南部、临武、粤北、嘉禾等临近乡村演出,生意红火。

随后,黄沙镇大元村、迎春镇碕石村、一六镇水北岸村等都恢复了小调班。

目前止,宜章县除新成立的专业艺术团外,在乡镇有正常活动的小调班8个,演唱队(有演唱、表演、乐队能力)7个、八人班(坐唱)32个,腰鼓队18个。

这时的小调班演出的剧目多为保留的传统剧目,其中有《下洛阳》、《下北京》、《李氏砍柴》、《丑人斗》、《云南寻夫》、《杨武龙借妻》、《张春打楼》、《磨坊产子》等。

这些剧目多用祁剧小调的【南路】、【北路】等演唱。

《打猪草》、《三毛箭打鸟》、《刘海砍樵》、《小姑贤》、《七仙姑下凡》和新创作的《山里舅舅》、《相亲》、《老表醉酒》、《独生子女好》、《三月三》、《大爱无垠》等,多用花鼓戏、黄梅戏、采茶调、流行民歌等小调演唱。

三、宜章小调班的活动方式及其办团模式宜章小调班的活动方式灵活多样,程式的有春节、清明、端午、尝新节、七月半鬼节、中秋、重阳等传统节目;另时的有各地、各行业的红、白喜事、商业、广告等。

诸如七月半、修族谱、建祠堂、高寿老人去逝等,一演就是几天几夜。

其活动范围多在湘南、粤北周边城乡,收费方式由原来的每场两百元左右,过度到三、四百元,至今仍保持在400—1000元之间,活动最好的麻田小调班最高年演出300场以上,年收入10多万元,黄沙大元村小调班年演出200场以上,年收入8万左右。

宜章小调班的办队模式归纳起来有四种:1、麻田小调班:班主吴其生,现年76岁,从小受祁剧和小调班的熏陶,在农村业余剧团几起几落。

责任制后,自办个体诊所。

1981年,联络麻田、梅田、浆水、一六等相邻乡镇的文艺骨干,组成麻田小调班。

班里的小样道具及演出的交通费由演员自理。

音响、灯光、服装等大件开支,起初由吴班主自费购置,且不参加分红。

几年后,每次按演出收入提留15﹪公积金,用作以后的大件设备的更新。

迄今,该团拥有四万多元的固定资产,现有演职员20人。

演员各自在家里熟读剧本,配好小调,平常在家务农、经商各做各的事。

有演出,从各地召之即来。

2、黄沙镇大元村小调班:建团于1981年,现有演职员25人,所有演职员都是本村村民,以村组干部为小调班主管,班里的服装、道具、音响、灯光、乐器等大件,由村委会开支,演出收入归村委会,演员按实际演出出勤补足,小调班兼有龙狮、铜管乐队。

3、迎春镇碕石村艺术团:碕石村艺术团包括1个小调班、1个舞蹈队、1个龙狮队、1个腰鼓队,共有演职员60多人。

其中有的1身兼多队,由村支两委主办、主管,副支书任团长。

其中龙狮队、腰鼓队是经营性团队,各自独立核算。

艺术团统一管理各队艺术排练、队伍组织和经费收支。

小调班、舞蹈队在本村的公众活动演出属公益性,对外收费,但不明要价,仅收“红包”(演出点拿多少接多少)。

其设备由村委会承办,演员按出勤发补助。

年演出在100场左右。

4、长策乡新屋村演唱队:该队演员来自相邻的新屋、老屋两个村委会,属演员“斗米下锅”型。

队里办设备所需经费按人头平摊,所有收入按人头分配,不留积累。

其演出形式集八音班坐唱与小调班演唱一起,有戏曲小调、有歌舞、民乐、管乐演奏。

打破了八人班只“唱”不“演”的格局,也改革了小调班专演戏曲,且每演必搭台、挂幕的旧程式,亦奏亦唱、亦歌亦舞、亦戏亦曲,内容丰富多彩,形式多种多样,有戏台更好,无戏台也行,颇受群众欢迎。

这些模式都是因地、因人、因经济、因演艺制宜而诞生的,不论哪种模式,能把小调班传承下来,正常运转,逗乐群众,就是价值。

四、宜章小调班的社会、文化、艺术特征及其价值小调班的衍生、演变、发展、传承,经朝历代,历史悠久,如果从东汉建年(公元25年)的“秧歌”算起,有了近两千年的历史。

从清始称“戏”算起,也有两百多年。

是什么原因能使这样一个“下里巴人”跨越悠悠历史长河不灭不衰,承袭至今呢!我想有如下一些因素:1、小调班剧式独特,声腔丰富,优美动听,喜闻乐见小调班的剧目集各地大戏小戏之大成,其内容丰富,优秀剧本层出不穷,观众喜闻乐见。

特别是小调班的调式,广纳各地剧种戏曲中易唱、易学、动听、耐听的小曲、小调,包括许多经典民歌,如《孟姜女哭长城》、《四季歌》、《茉莉花》等。

这就迎合了各类型观众的“口味”。

尤为花鼓戏、祁剧、黄梅戏、采茶调等小调在宜章盛行。

其曲调运用有三种形式:一是一台节目一个剧种,如祁剧、花鼓戏、不杂其他调;二是按剧目风格而定,不同剧目用不同的小调,一台节目有多种剧种,这个样式最常见;三是同一剧目参杂不同的南腔北调,这种现象较少。

其器乐,除武场仍是鼓、钹、大小锣等外,文场除了二胡、京胡、京二胡、大筒、月琴、中、小阮、唢呐、笛子等外,有的还融入了电子琴、贝司等电声乐,其伴奏也就丰富多彩更引人入胜了。

由于小调班剧目短小精悍,团队人员一般在15—25人左右,设备、道具轻便,演出收费便宜,吃的是农家饭,睡的是百姓床,一般乡村都请得起,可谓小调班有大舞台,出小钱看大戏,是当前农村文艺大军中的佼佼者。

它不仅是宜章地域文化的瑰宝,也是民族文化、民族戏剧的部分。

其社会价值显而易见。

2、小调班的剧目繁多,内容丰富,寓教于乐,多看不厌小调班演出的剧目有两大类,一类是优秀传统剧,如:《下洛阳》、《下北京》、《丑人记》、《小姑贤》等,使人们从“戏”中领悟到做人最根本的勤劳、奋发、坚强、向往生活、乐于助人、尊老爱幼等传统美德。

而另一类就是现代节目,现代节目多是根据新社会、新形势的新人新事、新政策以及当前中心工作而创作的,观众从中寓教于乐,潜移默化,看而不厌,其社会教育价值毋庸置疑。