创作随想
汲天地之造化 发笔端之微妙——创作随想
蔡芝竖 2007年毕业于南京师范大学中国画专业，获硕士学位。
现任江苏师范大学美术学院中国画教研室主任、副教授、硕士研究生导师，徐州市青年美术家协会主席。
作品被中国美术馆等收藏机构收藏。
蔡芝竖山水画作品汲天地之造化 发笔端之微妙——创作随想 蔡芝竖蔡芝竖 飞鸟出林时 水墨纸本 50cm×60cm写生是创作的源泉，传统与现代、东方与西方的优秀作品既给我们提供可以学习的榜样，也给我们的创作提供了资源。
如何给自己的创作一个更合理的定位，我觉得要汲取借鉴所有可利用的资源，以开放的心态按自己的审美及艺术追求去表达、去阐释精微细腻的物象，乃是我创作中的主要感悟——汲天地之造化，发笔端之微妙。
汲造化之养分。
从造化中汲取养分，山水画创作才会是有本之源，山水写生不光是素材的搜集，更多的是到真山真水中去观察、感受并按自身的审美和艺术追求把其表现出来，也是蒙生活、自然之养脱尽尘浊而得山水之韵，这样作品才可能达到古人所谓的“山性即我性，山情即我情”的物我交融境界。
汲高格之精神。
山水创作既要汲高格之精神，亦要有自我精神上的内省。
蔡芝竖 清声一片图 纸本 32cm×41cm继承传统不光是技法，更多的是要继承高格的精神。
时下的山水画创作可谓五花八门，我觉得这不要紧，要紧的是很多作品像大妈的广场舞，参与者很多，格调不高，我们创作应以真正的大师及经典作品为榜样，五代、宋、元、明、清不乏其人、不乏其作，如董源、范宽的作品给人何其震撼；倪瓒的作品格高而超越尘俗；米氏云山平淡天真而变幻莫测。
因此面对这些高品位的作品要慢慢地找到自己的兴奋点或启发点并从中不断汲取养分，以确立自己创作的品味。
在自我精神的内省上要有精神上的淡泊，作品所呈现的面貌是画家精神的外化，只有坐得住冷板凳，在内在修养不断的提升和技艺的完备中创作出高格调的作品。
汲融汇之可能。
山水创作要融会贯通，放眼世界，汲取一切可用之资源。
当今是开放的时代，任何优秀的资源都可以为我所用，不要被禁锢在自身的狭小圈子，被局蔡芝竖 童时记忆 水墨纸本 45cm×50cm蔡芝竖 如莲二 设色纸本 50cm×180cm蔡芝竖 如莲一 设色纸本 50cm×180cm 限在自身自以为是的安乐窝里。
回望历史 勿忘国耻——电视纪录片《勿忘“九.一八”》创作随想
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二、 以真 实 的历 史文 献 ， 反 映历 史 在 讲 故 事 中 完成 历 史 事 件 的 的真 实 性
将 历 史 文 献 尽 可 能 完 整 地 呈 现 在 现 实 环 境 中 ，可 以 引 导 观众 自然 沉 湎 于对 历史 的回顾 。如第一集 《 阴谋逼近 “ 九． 八”》一开始 ，我们从 现在沈 阳北塔 寺 院 陈列 的 一块 记 载沈 阳历 史 的石 碑 切 人 ，首先展示 日本帝 国主义的假人道真 凶残 的 真 实 面 目。 这是 一 块 用 日文撰 写 的Ｅ ｔ 本 关 东 军 纪 念 侵 华 日军 亡 灵 的 石 碑 ，１ ９ ４ ５ 年８ 月Ｅ １ 本 投 降 以前 ，这 块 石 碑 被 日军 矗 立 在 沈 阳 日本 铁 路 附属 地 内 的千代广场 ， 日 本 投降后 ，这快石碑被 愤 怒 的 沈 阳 百 姓 推 倒 。后 来 ，文 物单 位 把 它 放 到 了 沈 阳北 塔 碑 林 中 。碑 上 的 日 文记述 了上个世纪３ Ｏ 年代 ， 日本帝国主 义在 中国制 造的一 场战争 。给这块碑撰 文 的 是 日本 关 东军 司令 官 本 庄 繁 ，他 就 是策划那场 战争的主谋者 之一 。碑文提 到的 “ 满 洲事 变 ” ，就是 震惊 世 界 的 “ 九． 八 ”事变 ，碑 中所述 战死 的勇士 ，就 是彻 头彻尾的 Ｅ ｔ 本 侵略者 ，是屠 杀中国 人 的刽 子 手 。镜 头 多 次 切 向这 快 石 碑 ， 并 叠 画 出石 碑 上 的全 文 ，给观 众 充 分 的 想象 的空间 ，使观众在 片子一开头 ，就 感 受 到 一种 侵 略者 、刽 子 手 的虚 伪 和狰 狞 的真实嘴脸 ，由此把观众 引入对 《 勿 忘 “ 九． 一 八 ”》 的历史 回顾 中 。 把历史与现实对接起来也是 《 勿忘 “ 九． 一 八 ”》 的成 功尝试 。它可 以更 好地 发 掘 今 人对 历 史 的 记忆 和 印象 ，把 已逝 去的岁月在人 们的记忆 中激 活 ，让观众 自觉 步人 作 品所 展 示 的历 史 时空 里 ，体 会 作 品所 要 表达 的思想 内涵 和人 文意 义。如第三集 《 阳光下 的罪恶》 中 ，当 年 日军为了防御苏联军 队从 内蒙北部美 丽 的 呼伦 贝 尔草 原 进 攻 ，在 这 里 撒 播 了 大 量 细 菌 。 我们 从 １ ９ ３ ６ 年经 日 本 天皇 同 意建 立本 部设 在 哈尔 滨平 房 区 的 日军 ７ ３ １ 细菌部 队说起 ，用倒叙 的手法 图文并茂 地讲述这段不堪 回首 的历史 。我们使用
服装设计艺术的把握与呈现——闽剧《林则徐复出》服装设计创作随想
为 这一 冲 天 呐喊 震动 。既然 是新 作 ，那 么 在服 装 设计 上 就要 有所 突 破 、有所 创 新 ，以期 更贴近 剧情 、更符 合故 事 的结构 。 导 演要 求 与剧本 分析 《 林 则徐 复 出 》是 一 出新 改编 的 原创 剧 目，讲述 的 是林 则徐 回乡 后复 出 的故 事 。不 满官 场 腐败 、 不愿 同流 合 污 的林 则徐 辞 官 返 乡 ，在 故 居三 坊 七巷 间尽 享天 伦 之 乐 。在亲 人 的陪 伴 下 ，在 与 鹤 为 伴 的欢 愉 中， 林则 徐感 受 着 故乡 土地 给 予他 心灵 的 抚慰 与 安 宁 。但 是 ，在那 个 即将 被 历史 的车 轮 抛下 ，成为 半殖 民地半 封 建 社 会 的 中国 ， 已经 没有 任何 一 方净 土 能放 下 一张 三尺 书 桌 了 。林 则 徐初 回福 州 ，即 遇少 年好 友 吴三 福 因吸 食鸦 片 败尽 家 业 以致卖 儿鬻 女 ，毒 入膏 肓 ，将 被 问斩 时 的最 后愿 望 竟是 再 吸一 筒 ，可 谓 是从 肉体 到 灵魂 都 卖给 了魔 鬼 ；而 烟 商 与英 国殖 民者 大 肆交 易 鸦 片 ，烟 毒竟 已泛 滥 到 官府兵 营 。林 则 徐痛 感 大清 将无 充 饷之 银 、
一
时的林 则 徐 已去职 回 乡 ，本 意 即是恢 复 知识 分子 的本色 ，所 以这 样 的扮 相符 合史 实 与人物 的真 实情 感 ，应是 合理 的 。 在 第 一 场 中 ，林 妻 郑 淑 卿 已有 出场 ，当 时 选 择 的 造 型 风格 以表 现长 途 奔波 为主 ，以蓝 色披 风覆 之 。但 第 二场 是表 现林 则 徐 与郑淑 卿的 家庭 生活 ，准确 的说 是娱 乐 活动 ，是在 “ 灰 调子 ”下 难 得 的亮 色 。饲 鹤娱 情 之下 ，似 乎林 则 徐也 要真 正 归 隐。本 场 导 演 也 要求 在 保持 原有 大 基调 的 同时 ，表 现郑 淑 卿大 家 闺秀 的 气质 与优 雅 。所 以我 在服 饰 整体 用索 色 裙装 的 同时 ，也 进行 了适 当创 新 ，为其 在 裙摆 位置 增 加云 纹装 饰 带 ，同 时 以桃 红 色 为底 ，增 添 了舞 台 的画 面层 次感 。第五 场重 点 刻 画 了林 则徐 好 友吴 三福 临 刑 前 的悲 凉 。我给 吴三 福 着单 衣 ，上 身简 单地 搭 赭色 粗布 ，下 身则 着 带 明 显补 丁 的长裤 ，无丝 毫 的装 饰更 突 显吴 三福 此 时的 囚人 身
少儿舞蹈创作随想
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少儿舞蹈 的题材应具有鲜明性 、 精确性、 可塑性
又富有很强 的艺术性 和美感 。 继而脱掉外 面的绿色展现 儿童世界 ， 五彩缤纷。作为儿童舞蹈 的创作人员 ， 不仅要 个性 ， 小演员瞬间转换成精巧可爱 的短衣短裤 ， 有一颗纯净明亮 的童 心和对儿 童赤诚 的爱心 ，更重要 的是要 的是金黄色 的一片 ， 体验儿童的心灵 世界 ， 明确儿童的心理需 求 ， 善用儿童 的视角 角度来挖掘题材 ， 以孩子的表现手法来展现题材 。 一旦掌握 了 这种创作规律 ， 就不难发现 ， 少儿舞蹈 的创作题材在生活 中随 金黄色 的服装上 ， 一片片的叶子色彩斑斓 ， 栩 栩如生 ， 逼真的 一叶黄而知天下秋 ” 的自然景象。一分 来洞察生活 、 观察社会 。 少儿舞蹈 的选材关键在于要 以孩子 的 效果让观众领略到了“
表 演还是教学 ， 一旦 离开少年 儿童群体 ， 就无可置疑 地必将蹈入殇的境地 。 关键词 ： 少儿舞蹈 ； 创作过程 ； 表现手段
中图分 类号 ： Ｊ ７ ２ ２ 文献标 识码 ： Ａ 文章 编 号 － １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ２ ３ — ０ １ １ ０ 一 Ｏ ２
声 乐 舞
蹈
文艺生活 Ｌ Ｉ Ｔ Ｅ ＲＡ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ ０ １ ３ — Ｄ ８
少儿舞蹈创作 随想
崔文英
（ 常熟市文化馆 ， 江苏 苏州 ２ １ ５ ５ ０ ０ ）
摘 要： 少儿舞蹈不仅 具有 自身特定的创造规律 ， 而且也享有 自身特 定表现对 象和接 收对象 ， 对 少儿舞蹈来说 ， 不论是创作 、
《 杏 叶儿绿杏叶儿黄》 这一舞蹈作 品， 运用 拟人化 的手法 ， 以银杏叶的 自然季节变化 为主题 ，并采用独特 的扇形 叶子作
《长恨歌》大型组雕创作随想
《长恨歌》大型组雕创作随想作者：张宇彤来源：《雕塑》2012年第06期2012年9月28日，《长恨歌》大型组雕在临潼大唐华清广场落成。
中央美术学院张宇彤老师带领的创作团队，在近两年的时间里，以《长恨歌》为创作主题，从整体形式、表现内容、创作手法、材质运用、尺度把握等方面，经过无数次的设计论证与创作推敲，用华美的雕塑语言展现了天、地、人、神共同奏响的爱情颂歌。
雕塑通过写实与写意相结合的表现形式，将唐玄宗对杨贵妃的思念与梦境中的相会在时空交错中变为现实，将这一爱情绝唱层层升华。
雕塑主体部分表现了唐玄宗与杨贵妃化身为连理枝与比翼鸟，共同构成爱情的理想双翼，扶摇而上、心心相印，即将触碰的双手给人以无限遐想的空间。
雕塑中间部分表现了爱情的庆典欢歌。
根据史料记载，盛唐时期舞乐是唐代庆典中必不可缺的重要元素，乐仙分别手持吹奏乐、弦乐、打击乐、配乐等乐器，舞仙们以飘带舞、胡旋舞、凌波舞、袖襟舞，展示了大唐盛乐，盈盈舞女、皎皎绮罗、飘飘仙乐让人们似乎听到了如梦境中的霓裳羽衣曲，仿佛回到盛唐时期的喜庆舞乐中。
张宇彤：老一辈雕塑家在大型纪念性雕塑创作中树立了很多的典范作品，同时也给我们留下了很多宝贵的经验和精神财富，作为当代的雕塑艺术工作者，我们要有使命感、责任感，学习、传承、发展公共艺术及大型纪念碑雕塑的精髓，使之更加发扬光大，使大型纪念碑雕塑艺术生生不息，更加辉煌。
大型纪念碑雕塑需要一个有着共同理想和追求的艺术团队，在创作中学习、在创作中成长，团结协作、吃苦耐劳、分工明确，使每一件作品的创作过程都成为大家在艺术上探索、实践、升华的过程。
以下是我们团队创作人员的一些感受。
周旷：中国历史上有丰富的形式，多样的大型室外雕塑作品可供学习研究！於大型户外纪念碑组雕创作，目前印象最深的课题是大型户外雕塑整体造型的设置与形体处理的特点。
另外至关重要的是作者根据环境对整体雕塑的尺度设置，即对于观者在整体环境中，从不同距离、视角所看到的，是否达成了作者的预期效果。
黑与白的性格——木刻创作随想
第 二卷
第五期
黑 与 白的性格—— 木刻创作 随想
薛珊 珊
（ 南 民族 大 学 西
四川成都严谨而 流于 【 要 】 黑与 白搭 配不 当或 由于疏忽 造成 小的纰 果或只顾 强劲奔 放而 流于粗 糙 。 摘 是在掌握好 线条粗细 的组合 中 ， 明暗的分布 中， 色调的协 漏， 都会 直接干扰 画面的节奏 和韵律 ， 不应 只注重视觉效 匠气。 空 其视 果或只顾强劲奔放 而流于粗糙 ， 不应过于周 密， 也 严谨而 调 中． 间的构 成 中都应进 行高 度提 炼 ， 觉效 果和 内涵体 流 于 匠气 。
【 关键词 】 性格 ； 统一体 ； 作 创
现 黑与 白自身 性格 的诠 释。 不 同地域 在不 同时期 中的 黑 白木 刻作 品所展 现的 多种元
素 足 以说 明对于 黑 白的理 解 和创 作 的语 言形 式逐 渐丰 富 ， 进 化。 对于 中国 的黑 白木刻而言 ， 早期古代 ， 在 黑与 自的性格 更单 初识黑 白木刻是珂 勒惠支《 战争》 幅组 画 中“ ７ 牺牲 者” 那 ， 纯 是存在 于一种复 制的意义再现 上 ； 宋元 明清时 的木刻 极其单纯 的画面 ． 使人 黯然神伤 。 画面 中有 着强 烈的明暗对 比， 纯 ， 朴 ， 在 大面积 的黑 与白来表现人 物 ， 而正是这 单纯 的黑与 白似 乎在 控 如 同当时的文人 山水画 ， 内容上有 着一种远离现 实生活 的不 良倾 向 ， 黑与 白的性格更偏 向于一名姑 娘 ， 纤细而 恬静 ； 在汉唐 诉战争给亲 人带来 的悲 哀和孤寂。 时期 ， 黑与 白的性 格则是 深沉 而雄 大 ， 动如 生 ： 流 而这 正是 “ 新 鲁迅 先生 曾说过 ：有精 力弥 漫 的作 家和 观者 ，才会 生 出 “ 兴木 刻运动” 为之动容 的． 新兴木 刻运动 ” 始之后 ． 与 所 当“ 开 黑 ‘ ’ 力 的艺术 来” 这中间暗含 了黑与 白对 比的力 ， 。 艺术 家情感 与 摆脱 精神桎梏 创意构想 交织 的力 ， 及执铁 笔在木 板上 作画 的力 ， 然而对 于更 白的性格 在版 画的创作 中像极 了一批挣脱 束缚 ， 在大 刀阔斧 中驰骋 ， 气势 豪放 ， 汲取 了欧洲木刻 的 深层次发现黑 与 白的美 ，还是在长期 的木刻创作 中加 以充实 ， 的 良种 野马 ， 精神食粮 之后 ， 痛快 淋漓的发挥 着其粗狂 细腻并存 的风格 。但 得 以理解 的。 过于依傍 和模 仿 ， 得 当代木 刻似乎 正面 临一种 困境 ． 使 黑与 自 黑与 白是从 自然色相 中提 炼出来 的 ，在 中国传统绘 画中 ， 的性格更像 足 了一个 孩子 。 有些 彷徨 ． 有些 迷茫 ， 失去 了应该坚 通过 笔墨的干湿 变化把黑 与白运用的恰 到好处 ， 分反映 了它 充 面对这种 困境 ， 需要做 出一些调 整 ， 在学 习和借鉴 古人和国 们在 艺术创作及 表现 中的价值 。 为古代道 家的哲学思想 的老 定。 作 外的艺术遗 产时 ．也 必须根据我 们的时代 要求批判地 继承 ． 而 子也 曾说过 ：知 其 白． “ 守其黑 ， 为天下式 。 也就 是“ 白守 黑” ” 知 ， 不是生搬硬 套 ， 当站 在民族性 和时代性 的高度上去 思考 版画 应 这句 同样也适用于 黑 白木刻 ， 对探 讨黑 白木版画 的黑 白的 性格 的 当代特 性 ， 从而发挥 黑与 白在 当代木刻 中所 独有的性格 。 时有着 异曲 同工 之妙。 对于 黑白而言 ， 庄重 与朴实 并存。 白木 黑 黑 白木 刻作为版 画的基础学科 ．它代表 了版画的 灵魂 。 它 刻在庄 重 ， 实 之中展示 它单纯 强悍 的魅 力 ， 着木 刻的刀 痕 朴 借 不需要绚丽 夺 目的视 觉效果去诱惑 人 ，也不奢 求过多 的装饰 ， 与纹理 更展 示出 了它特 有的性 格 ，在 黑 白木刻 中 自然界 的景 “ 或 是过多 的喧哗 ． 以望穿那纯净 。 可 那质朴 。 从黑 白中可以体会 象被 消解 ， 彩 的世 界被 浓缩成 单纯 的黑 与 白， 精 这个凝 聚 的过 到 人生的味 道。黑与 白的性格 。 真正 理解黑 白的审美特 性和 从 程是 回归到本真质朴 的过程 ” 。黑 白木刻其 实也是极 度矛盾 对 审美价值 的深度驾驭黑 白语 言 的能 力 ， 并非 毫无想法地对 自然 立 的统 一体 ， 如果单就 二者 的属 性来看 ， 是相 互拍排 斥的。 同时 形 态的再现 或翻 版 ． 从反应 生活 ． 达情感 出发 ． 表 从身边最 真实 出现在 一个 画面似乎过 于呆板 ， 持。 僵 但在 黑 白木 刻中 ， 与白 黑 使得版 画语 在组成 了同一 事物 ， 在色 度不 同的情况 下 ， 向着对 立方 向分化 的生活 中探寻 黑与 白在创作 中的表现 形式和语 言 ． 言 具有丰 富的表现力和 感染 力 ， 创作 出别样 的 ． 特的 。 有当 独 具 之后 ， 又重 新互相结合 ， 互相转化 ， 互为条件 。其实正是 黑与 白 代 木刻黑与 白的性格 。 在版 画中 ． 通过 在对 比 中彼 此呼应 迂 回、 交融 ． 互穿插 ． 到 相 达 有机契合 ， 在最终孕育 出既高度对 比 ， 又高度统 一协调 ； 既凝 练 成 了创作者 的思想 ， 感 ， 情 又成 为了审美和创造 的表达载 体 ． 根 植于现 实而又 超脱 了现 象真实 的独特艺 术 ．其表 现力 是无 穷 ［】 奠宇． １张 中国版画年鉴 【 ． 阳： Ｍ】 沈 辽宁美术 出版社．９ ４ １８ ． 的。 ２谭 回眸黑 白木ｘ ［ ． ￣ Ｊ 中国版 画． ０ ４ （） ｌ］ Ｊ ２０ ． ． ２ 黑 白木 刻在处理虚 实的时候 ， 要依 靠运用 各种 刀法而产 【】 秀江． 主 ［］ 奠宇 ． 方版 画史 【 ．杭州 ：中 国美 术 学院 出版 社 ３张 西 Ｍ］ 生的点 、 线和黑 白对 比。 成虚与实 的空间搭配 ， 白表 现主要 形 黑 ２０ ０－９ ０ ． 在 于黑 白的美学 装饰 与抽象 ． 如德 国表现 主义 中 ． 桥社 ” “ 的发 起人 施 密特 ？ 罗特 鲁夫 的《 稣与犹 太》 耶 的作 品中 ． 不仅 强化 他 作 者 简介 了粗 犷 的排 线 ． 带尖 角的黑 色块面 ， 而人 物造 型也做 了抽 象概 薛珊珊（ ９ ５ ， ， １８ 一）女 河南郑 州人 ， 西南 民族的大学美 括， 更趋粗拙和 原始 。 品追求纯朴天真 的美感 ， 作 把黑与 白简单
读巴金随想录的领悟
读巴金随想录的领悟《巴金随想录》是中国文学家巴金所写的一部随笔集。
这本书不仅记录了巴金的思想与生活，更是对社会、文化和人性的深刻思考。
读完这本书，我深刻领悟到以下三点：一、顺应时代潮流，追求真实自我在巴金的笔下，我们可以看到他追求真实自我的精神。
在当时，不少作家追求文艺革命，倡导步入“社会主义的新舞台”，但巴金却坚持了自己的创作风格，不断尝试着用更真实的笔触去深入描绘人物的内心。
他在文学创作中坚持对外在事物的真实描写和内在思想的精细呈现，深入挖掘历史和社会真相，不断推动文学的发展。
同时，他也坚信每个人都应该顺应时代潮流，不断更新自己的思想，拥抱新思想、新理念、新文化。
二、珍惜生命，热爱生活在巴金的笔下，我们可以看到他珍惜生命、热爱生活的态度。
巴金一生经历了不少的风浪和转折，但他始终保持着对生命的热爱，对人生的信仰。
他不断思考生命的意义，坦然面对生死，珍惜每一个可以创作的时刻。
他为自己所热爱的东西而奋斗，永不放弃，从而收获了更多的人生体验和智慧，成为一位不可多得的文化大家。
三、努力拓展自己的眼界在巴金的笔下，我们可以看到他努力拓展自己的眼界。
他怀揣着对生命与文学的赤诚热爱，拓展自己在文学方面的眼界，积极探索和学习不同的文学形式和风格。
他努力接触新事物、新思想，兼听则明、偏信则暗，始终保持对现代文学变革的关注，并在这些变革中拓展自己的文学眼界，成为中国文学发展史上的一颗璀璨明珠。
总之，在读《巴金随想录》之后，我意识到在这个快速变化的时代，我们应该更加珍视现实、开放心态，不断提高自己的自我认知、情商、适应力和见识深度，努力拓展自己的人生视野和思维高度，不断追求真理和智慧，实现自我价值的最大化。
这一切都需要的是标新立异的精神、迎难而上的勇气、开放博爱的态度和不断学习的心态。
不能忘却的纪念——纪实话剧《白丁香》创作随想录
就没 人从事艺术创作了。这种愉悦 主要 来源 于对崇高 的歌 颂和 赞美 ， 来自品尝自己创作威果的惬意和快慰 艺术 中的
崇高 所 反 映 的 大 都 是 社 会 生 活 中 英 雄 人物 的 斗 争 业 绩 ． 艺 术崇 高 是 现 实 中崇 高 的 反 映 。 个 属 于红 色主 旋 律 的 戏 ， 这 反
难 呢 ？ ” 才 答 日 ：生 孩 子 容 易 是 因 为 你 肚 子 里 有 ， 写不 秀 “ 我
这是一个根据牺牲在雨花台的女烈士的真人真事为原
型创 作 的 剧 本 。剧 情 大 致 是 这 样 的 ： 位 女 烈 士 原名 丁 贞 ． 这
是一个弃婴 。 被苏州基督教监理会牧 师白美丽小姐收养 ． 替 她起名为白丁香。小丁香天生丽质 ， 聪慧过 人 ： 自嬷嬷对她
我们 在 架构 剧 情 、 织 人物 关 系 进 行艺 术 虚 构 时 ， 笔过 猛 ． 编 下
透过青蓝色缭绕升起的闼雾 ，大革命时期那一幕幕艰 苦卓绝的斗争场景 ， 一个个英勇无畏的革命者形象 ， 仿佛电
影 画 面 在 我 眼前 闪 回 ……
导致 隋节繁琐人物过多 。 一般一个大型话剧的剧本字数也就 在 ２ ００左右 ， ５０ 我们却一不 小心 写出了 ３０ ０多字 ， ６０ 篇幅超 长 了许 多 。只 有 留待 修 改 剧本 时再 “ 头 绪 主 脑 ” 掉水 减 立 挤 分保 留精华吧， 好在做减法比做加法终归要容易些 。 创作 的过程是痛苦的。 记得小时候听过一个笑话 ： 古代 有一个秀才写文章 ，坐立不安抓耳挠腮 ，几天写不出一个 字。 秀才娘子十分不解 ， 问道 ：写东西怎么 比女人生孩子还 “
同“ 分娩阵痛 ” 整个 写作过程 中常常食而不知其味 ， 。 夜深不
巴金作品随想录读书笔记
巴金作品随想录读书笔记《随想录》让我久久思索的，还有巴金老人写作的艰辛。
接下来店铺为大家整理了巴金作品随想录读书笔记，欢迎阅读!巴金作品随想录读书笔记篇一从4月21日到10月30日，半年多时间里陆续读完了巴金先生664页的《随想录》。
他以病弱之躯写得艰难，我则懒散地读得拖沓。
放下书卷，心里不禁有些对不起老人的感觉。
现在老人已经故去，他所留下的文字，应为绝唱。
认识巴老是从读小说《家》《春》《秋》开始的。
时间是上世纪八十年代初。
一下被觉新们的命运所吸引，一口气就要读完一本书，读完了这本就想着另外一本。
在那几天中，思想完全地被溶化进小说的情节里不能自拔。
时间虽然过去二十多年，但是这一景况还是清晰地浮现。
中国有许多大文学家，他们的作品征服了不少人。
在我的认识里，好的作品就应当是用平淡的语言，老百姓常说的话，表达出一个时代的精神，让人们从中得到些什么的，不像现在有些作品，看过像一场风刮过，什么也没有了;且不说有些文字实在让人不知所云。
我读过的作品中，巴老的作品，鲁迅的作品，老舍的作品，孙犁的作品，《苦菜花》《林海雪原》《红岩》《上海的早晨》《平凡的世界》等就是这样的好作品。
这些作品的最基本的好处就在于，让人觉着平实，简朴，有意义。
从巴老的《家》中，让人看到了一个罪恶的吃人的旧世界的腐朽，自然地产生了向往推翻这个旧世界，建设一个新社会的思想。
作品的伟大，不在于教导人什么，而在于让人自然地领悟到什么。
这就是巴老这类大文学家的功力之所在。
《随想录》中让我印象至深的，是他对自己的反思解剖。
甚至于看上来老人就是把自己的灵魂示众，让人们指点。
他反思的是自己在建国以来，没有了自己的思想，一味地想自保，一味地依顺，而在心灵上受到的煎熬。
他曾无实在根据地批判过人，他跟风而上发过言。
但他跟别人不一样，他发现了自己的虚伪，他不能忍受自己的虚伪，但他又没有办法纠正。
于是仍然自己煎熬着，也受时代煎熬着。
直到十年动乱结束，他才从这种煎熬中走了出来。
少儿舞蹈创作随想
少儿舞蹈创作随想摘要：少儿舞蹈不仅具有自身特定的创造规律，而且也享有自身特定表现对象和接收对象，对少儿舞蹈来说，不论是创作、表演还是教学，一旦离开少年儿童群体，就无可置疑地必将蹈入殇的境地。
关键词：少儿舞蹈；创作过程；表现手段中图分类号：j722 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0110-02少儿舞蹈是属于孩子们的艺术，它是以反映少年儿童的精神和生活，结合舞蹈艺术形象化的一种具体表现方式，是少儿智能化的一种外延形态，同时，又是作用于少儿意识形态的一种教育手段。
少儿舞蹈教育与创作的社会效益，只有依附于儿童群体才能显现出不同寻常的活力。
为此，我们少儿舞蹈教育工作者，必须站在时代的高度，确立精品意识，为少年儿童提供良好的精神食粮，更要从孩子的角度，创作出更多更好并为孩子们所喜闻乐见的少儿舞蹈作品，从而丰富广大少年儿童的业余文化生活。
对于少儿舞蹈创作这一课题，本人在工作实践中产生了一些体会，下面，就以本人所创作的少儿舞蹈作品《杏叶儿绿杏叶儿黄》和《摸螺蛳》为例，作具体分析。
一、少儿舞蹈的题材应具有鲜明性、精确性、可塑性儿童世界，五彩缤纷。
作为儿童舞蹈的创作人员，不仅要有一颗纯净明亮的童心和对儿童赤诚的爱心，更重要的是要体验儿童的心灵世界，明确儿童的心理需求，善用儿童的视角来洞察生活、观察社会。
少儿舞蹈的选材关键在于要以孩子的角度来挖掘题材，以孩子的表现手法来展现题材。
一旦掌握了这种创作规律，就不难发现，少儿舞蹈的创作题材在生活中随手可得，再经过作者的反复酝酿、推敲、深思熟虑后，结合考虑突出题材的鲜明性，把握好题材的精确性，结构好题材的可塑性，为下一步创作打下坚实的基础。
题材的确立，关系到作品思想性的高低深浅，影响着作品艺术性的优劣成败。
（一）题材的鲜明性《杏叶儿绿杏叶儿黄》这一舞蹈作品，运用拟人化的手法，以银杏叶的自然季节变化为主题，并采用独特的扇形叶子作为道具，通过银杏叶在春秋两季不同姿态和色彩的变化，为观众勾勒出一幅季节轮替、情境迁移的美丽画面。
创作随想——关于没骨花鸟画的学习心得
创作随想——关于没骨花鸟画的学习心得
引言
引言
作为一个苏州大学MFA艺术硕士生，在绘画创作历程中和对创作艺术的思考过程 中，一直在思考自己适合“画什么样的画”，“怎样走一条绘画的创新之路”。恽寿平是 我欣赏的没骨花鸟画家，他的绘画题材和绘画风格使我认识到要把生活中的真切感受 用绘画语言描绘出来，努力将绘画语言转变为值得欣赏和品味的视觉图像。
明代是没骨工笔花卉大发展的时期，成绩最突出的有孙隆等人，尤其是孙隆在他 的《花鸟草虫图卷》中用没骨法画鼠、瓜、紫茄、青蛙、睡莲等多组形象，其间杂以 各种野花、野草、昆虫；这些自然物经过艺术家的巧妙设计安排达到了名符其实的形 神兼备、栩栩如生，代表作品有《芙蓉游鹅图》（图2） 。
清代没骨画成就最高应首推恽寿平——恽寿平。他早年从堂伯父恽向学画山水， 后来改攻花鸟，以继承发扬没骨画为已任。他在继承传统的同时，又创造了一种新方 法“点染法”，为清初画坛注入了新的生机，《荷花》（图3）是其代表作之一。
1.1 背景介绍..................................................................................................................2 1.1.1 没骨画的起源................................................................................................ 2 1.1.2 没骨画的历史发展........................................................................................2
对油画艺术的随想
对油画艺术的随想摘要：随着油画艺术的发展，油画已经变成了一种普遍的绘画种类，同时，它又随同地方艺术，各种民族绘画不同程度的融合，更有各思想文化的渗入，材料的结合等等，已经由单一的写实绘画演变成各种派别、形式的艺术种类，在这个过程当中，多少给我们这些学院派带来了一些困惑。
关键词：油画创作；语言；表现中图分类号：j223 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）14-0194-01一直以来，我们都认为，油画创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动,是现实生活在画家头脑里的反映的产物。
每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。
美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。
油画创作它包括两个相互依存、互为表里的方面:一是对社会生活的观察、体验和审美认识;二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来,使其物化。
这样,一幅油画作品在成为艺术品之前,则要经历两个大的阶段,前者是创作的构思活动阶段,后者是美术创作的传达活动阶段。
这种创作活动是一种追求艺术美的过程。
艺术有两种涵义:一是指美的作品;二是指创造、技巧、技艺。
艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。
由此,我们又可得出一点启示,当我们称赞一部艺术品优美时,往往是蕴涵着两层意义:一是指这件作品的表现形态非常优美,二是指这件作品的制作技艺非常优美。
这两种不同的评价,前者对物、对作品。
后者对人、对艺术家。
一件真正的艺术作品,必须满足两个基本条件:一是它必须是人类劳动和智慧的创造物,二是它必须能给人以精神上的愉快感受,即具有审美价值。
这两点,可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。
油画创作表现的是自然美,是对现实美的再创造。
但艺术美不等于自然美,它高于自然美。
油画作品反映的是现实美,现实中美的事物或事物的美,是油画创作的有力根据或根源。
以上大概就是我们一直在学院里所能接受到的关于艺术创作或油画创作的一些思想理论了，然后我以下面名画来加以说明。
随想录作文
随想录作文随想录作文(精选5篇)《随想录》是巴金晚年创作的一部杂文集，作者在历史反思与自己省思中重新确认知识分子的启蒙身份，高扬思想解放的启蒙大旗，这里给大家分享一些关于随想录优秀作文范文，希望对大家能有所帮助。
随想录作文【篇1】巴金先生逝世后的第二天晚上，电视台在播放一个巴金专题节目时，出了一道征答题，问：(1)《家》、《春》、《秋》，(2)《寒夜》，(3)《随想录》，观众印象最深(或最喜欢读)的是哪一种?那节目结束之前，荧屏右下方显示出观众反馈的统计结果：《家》、《春》、《秋》占了百分之六十几，而《随想录》仅得百分之十几。
这可以理解。
《家》、《春》、《秋》问世最早，又得戏剧、影视剧演播之利，早已是家喻户晓、深入人心，无怪乎在这项征答中，要“遥遥领先”于《随想录》以及《寒夜》了。
近日，91岁的贾植芳先生给出的却是另一种答案，他在接受记者采访时说，他个人最推崇的还是《随想录》，“很多人都将期间所发生的错误推在别人身上，李先生(即巴金)没有，他体现了自己的真诚，这本书的价值很大，将传诸后世。
”贾老的这个答案，正与巴金先生自己的想法相似，1998年巴金曾对新华社记者说过，他一生没写什么东西，只写了《随想录》这一部作品。
笔者的第一选择与贾老相同，也是《随想录》。
理由能说出几条，其中的一条是：《随想录》中一以贯之的“真诚”——说真话的真诚，反思的真诚，自我解剖的真诚，自我忏悔的真诚。
十年中，巴金历尽种.种劫难，这种“受难者”的身份，能用来作为一种自我标榜的资格，甚至当作利益索取的资本;——事实上，这种“资格”和“资本”，确有不少人相当充分地利用了;——而对巴金而言，如果要说“利用”的话，他是作了相反的“利用”，用他自己在十年浩劫中的切身经历，来反复地反躬自问、自责、自省。
他不只一次说，在“中自己“中了催眠术”，“喝了迷魂汤”，是个“奴在心者”。
”在《解剖自己》一文中，他甚至作了如此犀利的解剖——“在那个时期我不曾登台批判别人，只是因为我没有得到机会，倘使我能够上台亮相，我会看作莫大的幸运。
巴金随想录散文精选
巴金随想录散文精选巴金笔大如椽，一生写作数百万字。
其写的随想录，是一本说真话的散文集，非常的难得可贵。
下面是店铺给大家精选的巴金随想录散文，供大家欣赏。
巴金随想录散文精选：里昂现在继续谈友谊。
里昂给我留下了很深的印象。
我从那里带走的是另一种回忆。
我第一次来到里昂。
我在日记里这样写着：“七点半到达里昂(机场)。
来接的人不少，还献了花。
某夫人带着她两个女儿开车把我送到沙瓦旅馆。
”某夫人是当地友协的一位成员，她的两个“女儿”中一个叫克勒尔，另一个叫杜伟凤，是来了不久的中国留学生，寄宿在夫人的家里，夫人把她当亲闺女看待，叫她做“女儿”。
杜伟凤不过十八九岁，同夫人母女相处得很好。
某夫人送我们到旅馆，同我们照了相，又把我们接到一家中国菜馆万福楼去。
我原以为只是“共进晚餐”，没有想到饭店楼上三张长桌都坐满了人，大约四十位左右。
我们好像在这里过节日，谈笑、祝酒，毫无拘束，仿佛旧友重逢，也不知从哪里来的那么多的话!一直谈到午夜，大家才想到结束。
还有少数人来得较晚，但也在这里待了两个多小时。
还是那位夫人把我送回旅馆，我因为这个欢乐的聚会一再向她致谢。
她带着两个“女儿”走了。
第二天我没有再见到她们。
不到傍晚，我就坐上了飞巴黎的客机。
我多么想再见她们一面，小姑娘似的杜伟凤和她的法国“母亲”在一起不正是我们两国人民友谊的最好的象征吗?在里昂我们待了不到一天。
我们参观了中法大学的旧址，参观了十九世纪的大教堂，参观了古罗马剧场的废墟;我们看了丝织博物馆，看了过去丝织工人居住的地区，了解了过去丝织工人的斗争;我们游览了现代化的商业中心，参观了现代化的图书馆。
短短的大半天的时间里，我们从古罗马跑到本世纪后半叶五光十色的喷泉。
每时每刻我们都受到亲切、热情的接待。
现代化的建筑和设备，壮丽的景象和吸引人的活动使我眼花缭乱。
但是牵系住我的心的还是深厚的友情。
在里昂也有两份报刊的记者来采访，那是两位年轻姑娘，我没有机会读到她们的报道或者文章，但是我觉得我是在同两个谦虚的学生亲切交谈。
透网之鳞海阔天空读韩敬伟山水画创作的随想
美术大观ˉ精英艺术ˉˉＡｒｔ Ｐａｎｒａｍａ精英艺术ˉ美术大观ˉ精英艺术ˉˉＡｒｔ Ｐａｎ精英艺术ˉ美术大观ˉ精英艺术ˉˉＡｒｔ Ｐａｎ精英艺术ˉ美术大观ˉ精英艺术ˉˉＡｒｔ Ｐａｎ精英艺术ˉ、黄、白等厚颜色，在第九届全国美术作品展上获优秀奖的《古塬逢春》就是这类作品的典型，不过我总觉得他这类作品的墨与色在争地盘，这很可能是水墨画的性质决定的。
近几年他多画水墨淡色，更突出了笔墨的表现力，在浅绛色的基础上嵌入少量的淡石色。
我喜欢他近几年画的《空谷寂寞凭枯荣》《归路》《远山》等这一类水墨淡色，画上的色与墨是和谐的，他已经走出了色墨争地盘的阶段。
韩敬伟是一位锐意进取、创新意识很强的画家，对中西传统特别是中国绘画传统，他能入又有能力出，形成自己的创作路数和表现语言。
他有很好的艺术感觉，又能一步一个脚印。
我从他走过的道路能清晰地看出他探索的脉络。
目前他正处于成熟的年龄段，以后还有很大的发展空间，只要是“透网之鳞”，就会海阔天空，任他自由驰骋。
我希望他能够登上顶峰，但也请他记住李可染先生说的“峰高无坦途”。
2006年于鲁迅美术学院庭前野树吟风雨ˉ中国画ˉ韩敬伟ˉ１２４ｃｍ×２４７ｃｍˉ２０１１年并要以精湛的笔艺、完美的构图、恰如其分的艺术技巧，给观众留下难以磨灭的形象感受。
世界绘画大师素描作品选他能入又有能力出，形成自己的创作路数和表现语言。
他有很好的艺术感觉，又能一步一个脚印。
我从他走过的道路能清晰地看出他探索的脉络。
目前他正处于成熟的年龄段，以后还有很大的发展空间，只要是『透网之鳞』，就会海阔天空，任他自由驰骋。
我希望他能够登上顶峰，但也请他记住李可染先生说的『峰高无坦途』。
—新疆，是祖国西部一块美丽富饶的宝地，是一个神奇的地方，也是艺术家为之神往的创作天堂。
它以其璀璨瑰丽的历史文化、多姿多彩的民族风情、雄浑壮美的自然景观、火热生动的现实生活，为艺术家们提供了不竭的创作动力和灵感源泉。
从20世纪开始，就有国内外的美术家们不断赴新疆进行写生、创作，尤其是新中国成立以后，涌现了一大批展现新疆新貌、表现民族团结的精品力作，新疆本地的美术事业也在新的历史阶段不断繁荣发展。
《桂林保卫战》雕塑创作随想
《桂林保卫战》雕塑创作随想TEXT /石向东右起:石向东、王琦、张鸣工作照我的家乡——桂林，生我养我的地方。
这座广西历史名城，以山水美丽而闻名，因此，有着“桂林山水甲天下”的美誉，然而，在这片有着两千多年历史的土地上却经历了无数次重大的事件。
儿时听老人说，距今六十多年前的秋冬时节，来势凶猛的日本侵略者对桂林进行残暴的进攻，桂林军民团结一致誓死抵抗，奋勇抗敌，不畏牺牲，体现了中华儿女宁死不屈的民族主义精神。
去年12月初我与张鸣、朱连城、王琦做为广西美术界重要任务——广西近现代重大历史题材美术创作组《桂林保卫战》的雕塑作者，感到非常激动和荣幸，同时身肩巨大的压力。
在过去的两个月里我们三次到桂林进行了考察，翻阅了桂林近代历史资料和聆听了家乡老人的诉说了解到：在60年前的这场惊天动地的保卫战中，日军以数十倍多于我方的兵力进攻桂林城，在敌我人数悬殊的情况下，桂林守军和参战的民团拿着简制土枪土炮先后27次击退日军的进攻，在参战的民团中，有不少满头白发的老人。
战争在桂林城里城外山上和水中全面展开，分别进行了巷战、水战和山战，与日军进行了激烈的拼杀和肉搏，战争之残酷惨烈可见一斑。
仅在水战中；整整5公里的江面上都是中日两军的尸体。
战后全城中巍然独存的建筑物寥寥无几。
据日军战报中说：“漓江之水为敌我两军之血染之为赤，此役是我一生中所经历到的最惨烈的战役，并非在于规模，而在于敌军之勇猛”。
在七星岩，中国军队800人因弹尽粮绝退入岩洞之中，遭日军释放毒气全部遇难。
因此，闻名于世的桂林七星岩八百壮士墓由此得来。
这场战争歼灭日军约一万八千余人，我军民英勇就义人数为一万二千人，其中一半为毒气致死……。
如何通过雕塑语言来传达出这些内容并感人呢？我们经过研讨构思了三个不同的方案，尝试着如何表现得更好。
方案一：以象征着桂林古城墙为主体，破碎的墙体体现战争惨烈的感觉，从即将倒塌的城墙正面，是一位威武强壮的中国军人用肩顶住即将倒塌的墙体，体现了桂林在危难时刻军民致死不渝的精神。
放飞心中的色彩———《情感的记录———色彩创作》教学随想
经验交流新课程NEW CURRICULUM美术课教学的目的就是培养学生的审美能力，提高创造力和想象力。
而在实际的教学过程中，发散学生的创新思维，激发他们的灵感，愉快地创造出富有情感的作品，这是有一定的难度。
在《义务教育美术课程标准（2011年版）》也指出：美术课程需要强调愉悦性。
让学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性与创意，增强自信心，养成健康人格。
《情感的记录———色彩创作》，这节课是在淡彩画的基础知识上进行尝试色彩创作，表达情感。
通过感受色彩的象征意义，体验绘画大师作品的色彩情感、色彩的主要表现形式，鼓励学生尝试使用不同色彩工具进行创作。
一、感受“美妙”的色彩本课属于“造型表现”单元，第一课时淡彩画注重技能技巧的训练，本节课是在淡彩画的基础知识上进行尝试色彩创作，表达情感。
色彩不仅能引起人们在大小、轻重、冷暖、膨胀、收缩、前进、后退等方面的心理感觉，同时还能引起人们的心理情绪变化以及兴奋、欢快、宁静、典雅、朴素、豪华、苦涩等情感联想。
因此，在应用色彩时就必须考虑色彩的情感表现。
学生在这方面关注很少，为此，我在上节课结束前要求学生分组收集色彩对人心理、情感影响的相关资料。
如，红色给人感觉———温暖、热情、活泼、刺激、兴奋、艳丽、甘美、青春、成熟。
绿色让人感觉———清新、深远、新鲜、安静、生命、兴旺……那么同种颜色在不同的环境中其象征意义一样吗？让学生带着问题去查找资料。
这样学生通过查找资料初步感受到色彩对人视觉和心理的影响。
有助于学生进行自主学习和探究，实现学生之间进行合作、交往与交流。
二、领悟“多情”的色彩创设情境，激发学生的学生兴趣，充分发挥他们的主观能动性，使学生积极主动地参与教学活动是上好美术课的关键。
本节课导入我选择了三幅作品：闻立鹏《红烛颂》、李焕民《初踏黄金路》、蒙克《呐喊》。
这三幅作品采用了不同的艺术表现手法：写实性色彩、装饰性色彩、表现性色彩。
它们都有共同的颜色———红色。
此心安处是吾乡关于《枫梓乡》的创作随想
此心安处是吾乡关于《枫梓乡》的创作随想何雨婷【期刊名称】《上海戏剧》【年(卷),期】2018(000)006【总页数】3页(P37-39)【作者】何雨婷【作者单位】【正文语种】中文在纽约做一部戏，是我出国前一个懵懵懂懂的小愿望，我从未想过它有一天能抽枝发芽成一棵真正的小树，成为第一部出现在纽约外百老汇舞台上的原创中国古装英文话剧。
我也期盼着它能继续茁壮成长，向离天空更近的地方。
美国纽约时代广场附近，有一条非常著名的路，叫百老汇，沿线分布着几百家剧院。
外百老汇剧院指百老汇剧院区外的剧院，是创新实验型非营利戏剧的发源地，也是美国严肃戏剧的希望与未来。
在这些剧院之中，属于亚裔的作品却屈指可数，华人主演、摆脱华裔固有印象（Stereotype）的角色则更是凤毛麟角。
近年来，越来越多的亚裔戏剧人在纽约的戏剧世界努力奋斗着。
如何让“中国故事”走出国门、走向世界，是华裔戏剧人肩膀上的使命。
2017年，作为国家公派留学生，我被上海戏剧学院编剧学研究中心派到美国哥伦比亚大学戏剧系进行为期一年的访学。
我带着一个剧本，《枫梓乡》的英文版Where Is My Maple Town，一个讲述何处心安的中国故事，来到哥大。
这个故事的中文版初稿是心中的一股热气，成型于2015年，曾入选上海文化发展基金会青年编剧扶持计划和全国校园剧本征稿比赛的一等奖，多年来一直在陆军、李守成等多位恩师的帮助下持续修改。
每个去哥大的访问学者，都可以带着一个英文版剧本由著名剧作家、托尼奖得主黄哲伦先生辅导修改，于是便译成了英文。
古人常在家屋旁栽种桑树和梓树，所以“乡梓”也被用来比喻故乡。
而maple意为枫树，在英美文学中也有故乡的意向。
山远天高烟水寒，相思枫叶丹，薛梓嫣在枫梓乡等待着李玉枫的“归来”。
故乡不仅仅是你来时的方向，也是你心中的故土。
《枫梓乡》讲述了主人公李玉枫从平静生活的心之自由，到对抗世俗名利的心之挣扎，到为达目的的心之欺骗，到为爱死去的心之破碎，到孤注一掷心之呐喊，最后被囚禁的心之牢笼的过程，呼吁诚信，展现当代人的生存困境。
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乡村风景
画本科专业几年的学习训练,使更多的同学油画艺术学识丰富,完成油画毕业创作是大学的总结,又是艺术学子专业上的阶段小结,尤其对学生毕业后从事艺术创作实践或艺术教育都起着不可估量的影响,对于教师也是美术教育成败的一次检验。
通常的毕业创作作品联展能完全体现同学们大学四年的艺术收获和教师的艺术追求。
毕业创作的硕果联系着大学四个年级艺术学习过程。
一、创作目的与意义
随着对油画学习的深入，使我对风景油画有了更深一步的认识好了解。
风景油画的创作需要注意用笔的方法。
我创作《乡村风景》的目的便是希望通过自己最熟悉的方法来表达出我所想的最直接的表现。
而意义在于通过对风景油画的许多经典的研究与观摩，尝试着通过自己的方式来传达我的最直接感受，和作品带给大家的个人风格。
尽自己最大的努力展现出所表达的情感。
作品《乡村风景》以其及其简单的画面，所想表达给大家的是一种宁静和安逸的感受。
过大面积的金黄色，只管的表达出内心满满的如秋天硕果累累的感受。
让人们在匆忙都市生活中静下心来，回忆和感受曾经的风景给人们的安静和舒适，少一份压力，多一些放松。
创一副让自己心旷神怡的风景作品在我脑海里存在了很长一段时间。
但是因为种种原因都没有把它完成出来。
正巧毕业创作在即，给了我一大片充足的时间来构思和内心所想的一个场景。
二、创作综述
陈超《河套秋色》色彩以暖色调为主，画面用色厚重，表现动感，构图巧妙延伸感强，恬淡情绪表现的恰如其分，同时也不乏世外桃源般的优雅和闲适，生动形象，让我们在平和中感悟大自然的美妙，色彩渲染同样非常适合家居装饰，效果独特，气氛活跃。
画家巧妙的以小溪带动整体构图，简洁有力。
鹅卵石巧妙的排列，富有情趣之美，让我们在观赏时更易走进他所营造的艺术氛围中，如身临其境般感受着似童话世界的美妙与怅然。
王春红《雪中小屋》雪被称为灵动的精灵，在干燥的冬季中，雪的水润与浪漫为大地铺上一层晶莹的纯净。
而雪与乡村的巧妙融合，让雪色多了几分生机，炊烟袅袅间一幅恬淡与安详的雪中景致非常的迷人。
王春红的风景油画给我们留下了深刻的印象，小村雪景的表达更是精妙生动。
《家乡》在中国人的心中都隐藏着一种故乡情结，被称为乡愁，艺术家也如此，他们的笔下有着众多描摹故乡的作品，这些作品情感细腻与深厚共聚，在风景的表达中，更是蕴含着浓郁的相思之情，这些情感因素与观者的内心情感巧妙的融合，称为一条连接乡愁的感情之线，将一份牵挂与温情再现。
王春红，这位出生于吉林的艺术家，自幼喜爱书法与国画，对雪的灵动更是有着准确的把握。
这幅收藏于博宝宝珍商城的作品《家乡》将闲适的乡村情调表达。
院落、篱笆，通往村庄的小路，覆盖其中的白雪，偶有嬉戏的孩童，这些景致饱含着画家的情谊一一展现，其中的乡情让人沉浸在一片思念与感伤中，在繁忙的生活中慰藉心中的一份牵挂，情感真挚，浸润人心。
这些雪景作品，在风景油画着将一份沉静与安详传递，透露着美
好的情愫，有着超越画面本身的情感积淀与表达，是西方技艺与东方情感的完美融合，耐人寻味，堪称经典，如严冬暖流令人感受到温馨，同样是装饰油画的经典。
三、所要的条件
去一些风景秀丽，风景区采景！
四、进度计划
初稿，在创作初期，对画中的构图是重中之重。
色稿，确定初稿后，便开始着重在画布上完成色稿。
感官表现，这张作品在经过一系列的铺垫和斟酌，以及知道老师的点评。
五、结语
正副作品已经基本完成，接下来的工作就是扣小节，在原本大色调基本成型的基础上重表达一些该作品中所表达的细节和特点。
我用更多的时间来远距离观赏自己完成这幅创作，发现一些没有完工的地方加以修饰完成。
最后在指导老师的统一观摩批改又做了一些细微的调整。
整幅作品也算是尘埃落定了。