服装的造型 设计
服装设计中的立体造型设计
服装设计中的立体造型设计在服装设计过程中，立体造型设计是一个非常重要的方面。
它不仅可以赋予服装独特的形态，更能展现设计者的创造力和审美观念。
本文将探讨服装设计中的立体造型设计，从不同的角度剖析其在时尚界的重要性和应用。
一、立体造型设计的概念和意义立体造型设计是指在服装设计过程中，通过运用线条、面料、剪裁和结构等各种手法，使服装呈现出立体感和层次感的设计方式。
这样的设计不仅可以让服装更加美观，还能够塑造出独特的造型，使得穿着者在穿上服装后更加具有个性和魅力。
立体造型设计在时尚界的意义重大。
首先，它能够提升服装的艺术性和设计感，让设计师的想法能够更好地表达出来。
其次，立体造型设计可以塑造出独特而富有张力的服装形态，更好地展示设计师的创造力和品牌特色。
最后，立体造型设计可以丰富消费者的购买选择，满足不同人群对服装的需求，提高品牌市场竞争力。
二、立体造型设计的实现方式1.线条设计线条是立体造型设计的基础，可以通过使用不同形状和长度的线条来打造出各种服装的轮廓和形态。
例如，利用对比线条的长度，可以在服装上创造出有层次感的效果；而利用曲线线条，则能够赋予服装柔美和流畅的感觉。
2.面料选择面料的选择直接影响到服装的立体感。
柔软、有弹性的面料可以更好地贴合人体曲线，使服装展现出丰富的层次感；而坚挺的面料则能够为服装带来立体的外观。
设计师可以根据服装的风格和效果需求，选择合适的面料来实现立体造型设计的效果。
3.剪裁和结构设计剪裁和结构设计是实现服装立体造型的重要手段。
通过巧妙的剪裁和结构设计，可以使得服装在穿着时呈现出丰富的层次感和立体感。
例如，在连衣裙上运用褶皱设计，可以使得裙摆在穿着时展现出动态感和立体感。
三、立体造型设计在时尚界的应用立体造型设计在时尚界得到广泛的应用。
设计师通过运用立体造型设计的手法，赋予服装独特的形态，使其在众多服装中脱颖而出。
1.高级定制在高级定制领域，立体造型设计被广泛运用。
设计师可以根据客户的身材特点和需求，采用不同的立体造型手法来打造出独一无二的服装。
服装服装局部造型设计方案
服装局部造型设计方案1. 引言服装设计是一门综合性的艺术和工程学科，旨在创造出美观、实用和舒适的服装，满足人们的需求和审美需求。
服装的局部造型设计是指对服装的细节部分进行设计，包括领口、袖口、腰部、下摆等。
本文将介绍服装局部造型设计的一些常用方法和技巧。
2. 领口设计领口设计是服装局部造型设计中的关键部分，它可以改变衣服的整体形状和风格。
以下是一些常用的领口设计方法：•圆领：圆领是一种简单而经典的设计，适合各种场合和服装类型。
它可以给人一种温暖和舒适的感觉。
•V领：V领设计可以拉长上半身的视觉效果，适合修饰脖子线条和突显脸部轮廓。
•深V领：深V领是一种性感和引人注目的设计，适合晚礼服和派对服装。
•方领：方领设计可以给人一种干练和利落的感觉，适合商务和正式场合。
3. 袖口设计袖口设计是服装局部造型设计中另一个重要的方面，它可以影响整体的比例和风格。
以下是一些常用的袖口设计方法：•长袖：长袖设计适用于冬季或需要保暖的场合，可以给人一种温暖和有质感的感觉。
•短袖：短袖设计适用于夏季或需要活动自由的场合，可以给人一种清爽和轻盈的感觉。
•喇叭袖：喇叭袖设计可以增加服装的层次感和流动感，适合女性服装。
•直筒袖：直筒袖设计简洁而经典，适用于各种场合和服装类型。
4. 腰部设计腰部设计是服装局部造型设计中在视觉上调整身材比例和体型的重要手段。
以下是一些常用的腰部设计方法：•收腰设计：收腰设计可以突出腰部线条，营造出女性的曲线美。
它适合于连衣裙和女性上衣。
•松腰设计：松腰设计可以给人一种休闲和舒适的感觉，适合休闲服装和运动装。
•高腰设计：高腰设计可以拉长下半身的视觉效果，适用于裤装和长裙。
5. 下摆设计下摆设计是服装局部造型设计中最后一个环节，它可以影响整体的流动感和层次感。
以下是一些常用的下摆设计方法：•直线下摆：直线下摆设计简洁而经典，适合各种场合和服装类型。
•弧线下摆：弧线下摆设计可以增加服装的流动感和动感，适合女性连衣裙和长裙。
服装服装局部造型设计
服装局部造型设计引言服装的设计不仅仅关注整体造型，局部造型设计同样重要。
局部造型设计可以通过细节、剪裁和装饰等手法来表达设计师的创意和设计理念。
本文将探讨服装局部造型设计的重要性以及一些常见的局部造型设计技巧。
重要性局部造型设计在服装中起到了突出服装特点和增加时尚感的作用。
通过对服装各个部位的造型设计，可以打破单调和平凡的感觉，使服装更加有层次感和品味。
局部造型设计也是服装设计师展示创意和个人风格的重要途径。
技巧细节设计细节设计是局部造型设计的重要组成部分。
通过对领口、袖口、下摆等部位的细节设计，可以赋予服装独特的特点。
例如，通过在袖口添加蕾丝或绣花等装饰，可以增加服装的女性气质。
细节设计还可以通过刺绣、针织、织花等手法来增加服装的艺术感。
剪裁设计剪裁设计也是实现局部造型设计的重要手段。
通过在衣服的不同部位运用不同的剪裁技巧，可以改变服装的整体效果。
例如，在腰部收紧、肩部宽松的剪裁设计下，可以强调女性的曲线美。
剪裁设计还可以通过高腰、低胸、露肩等设计来突出服装的独特性。
装饰设计装饰设计在局部造型设计中起到了点睛之笔的作用。
通过在服装的局部部位添加装饰物，可以增加服装的视觉重量和艺术感。
常见的装饰设计包括腰带、领饰、配饰等。
装饰设计需要考虑与服装整体风格的协调，以避免过于繁琐或过于简单。
实例分析局部绣花设计绣花是一种常见的局部造型设计手法。
通过在衣物的不同部位进行绣花，可以增加衣物的精致感和艺术感。
例如，在连衣裙的领口、袖口或腰部进行绣花设计，可以增加女性的柔美和浪漫感。
同时，绣花设计也可以根据服装的风格来选择不同的图案和线条，以凸显服装的主题。
局部褶皱设计褶皱是一种常用的局部造型设计手法。
通过在衣物的某个部位进行褶皱设计，可以增加衣物的层次感和动感。
例如，在裙子的腰部或裙摆处添加褶皱，可以增加裙子的立体感和灵动感。
褶皱设计还可以通过不同的褶皱宽度和方向来呈现不同的效果，以满足不同服装风格的需求。
《服装造型设计》课程标准
《服装造型设计》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校纺织服装类服装制作与生产管理专业必修的一门专业核心课程，是在《服饰美学》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握服装造型、服装色彩、服装款式设计及表现等基础知识和基本技能，为后续《服装立体造型》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分108学时，6学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人的要求，突出核心素养、必备品格和关键能力的培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合素描、色彩、人体造型基础知识，以及服装平面款式图、人体着装效果图绘制基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校纺织服装类服装制作与生产管理专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出运用美术语言表达服装款式形态等能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校服装制作与生产管理专业'工作任务与职业能力'分析表”，依据课程目标和服装工程技术人员等职业岗位需求，围绕服装造型设计的关键能力，反映服装制作与生产管理行业发展的新知识、新技术，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以造型设计要素为主线设置模块和教学单元，将服装构成原理、造型规律和形式法则等基础知识和职业素养有机融入。
遵循学生认知规律和职业成长规律，参考职业岗位的造型技术要点，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握造型设计的基本原理与规律，能运用美术语言和形式法则设计服装款式造型，形成基本的艺术设计素养。
1.熟知美术造型的原理与规律，掌握服装款式造型设计的步骤和方法。
2.理解辨识图像的异同关系，能感知空间的转换关系，并能运用所学知识评价造型设计作品、借鉴作品展现的艺术效果和形式美感。
3.会应用装饰色彩合理进行服装整体配色，能运用形式法则初步设计服装款式造型。
点、线、面原理服装设计的造型
主讲：吴丽华
主讲：吴丽华
服装设计基础篇
2、并置法 是将某一基本造型并列 放置产生新的造型。并 置法不相互重叠，因而 基本造型清晰地保持原 有特征，可平齐并置， 可错位并置。
主讲：吴丽华
主讲：吴丽华
服装设计基础篇
3、分离法 是指将某一基本造型分 割支离，组成新的造型， 分离是对基本造型做切 割处理，然后拉开一定 的距离，形成分离状态， 分割后的造型之间必须 有某种联系物，如：纱、 线带、饰物等。
Байду номын сангаас
主讲：吴丽华
服装设计基础篇
6、发射法
发射法是指把基本造型按发射 的特点安排列。发射具有很 强的方向性，发射中心成为 视觉焦点，可分为由内向外， 由外向内，以旋绕方式排列 逐渐旋开的螺旋式发射和层 层环绕一个焦点的同心式发 射三种。发射造型用于服装 造型或局部装饰。
主讲：吴丽华
服装设计基础篇
7、镂空法
主讲：吴丽华
作业：根据本节课所讲的造型方法自行设计
15款服装。 要求：1、款式新颖，有时尚感。 2、用款式图的形式表现。 3、作业规格16k。
主讲：吴丽华
绝对镂空
相对镂空
主讲：吴丽华
服装设计基础篇
8、悬挂法 悬挂法是指在一个基本 型表面附着其他造型。 其特征是被悬挂物游离 于或基本游离于基本型 之上。是指立体感很强 的造型，如在一个平面 上挂一个球体，造型有 了根本性的变化。
主讲：吴丽华
主讲：吴丽华
服装设计基础篇
9、肌理法
肌理是指物体材料的表面特 征及质地，通常用粘贴、卷 曲、揉搓、压印等方法，制 造出材料表面具有一定空间 凹凸起伏效果的方法。服装 设计的肌理效果是由辑缝、 抽褶、雕绣、镂空、置加其 他材料装饰等对面料进行再 创造表现的，面料本身的肌 理除外。
服装的造型设计
服装的造型设计服装的造型设计服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。
下面我们一起来了解一下什么是服装的造型设计!1.服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。
服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。
在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。
轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1-9。
设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。
纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。
例如腰部是服装造型中举足轻重的`部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。
腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。
腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。
2.服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。
服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。
服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。
结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。
由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。
服装设计基础——第三章服装款式造型
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1、相接法 • 将两个廓形边缘相接但不交叉，就会产生一个两形
相互连接的组合形。 • 相接是服装廓形设计中经常用的方法。
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2、结合法
• 结合法是指将两个不同或相同的形部分重合后产生 的造型
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3、减缺法
• 减缺是两个不同的服装廓形相互重叠时，将其中 某些部分去掉从而产生一个新的廓形。
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第三章 服装造型规律
第一节 服装造型要素 第二节 服装款式造型
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第二节 服装设计款式构成造型
一、服装款式造型的概念 一、服装外部廓形设计 三、服装内部结构设计 四、服装部件设计
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三、服装内部结构设计
•内部结构是造型的骨架，也是极具表现力的设计 要素。 •主要以人体胸线、胸点、腰线、臀线及中轴线等 作为参考依据，通过采用不同的横向、竖向、斜 向、曲向的省道线和分割线来塑造完成。 •内部结构的设计变化形式主要有分割、省道、褶 裥、填充、撑架、悬垂、堆积等手法。
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4、 差叠法
把两个相同或不同的形相互重合，取其交叉部分 形成的形，而把其余的形全部去掉。
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5、重合法
重合是将两种服装廓形移近，使其中一个形覆盖 在另一个形之上，彼此重合为一体，产生上或下、 前或后的空间关系，然后来确定新的廓形。
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6、图底法
把两个图形相互拉开一定的距离，然后使人的视线集 中在两个图形中间的部分，原来两个图形的边缘线 在中间圈起的图形就是新的廓形。
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服装款式设计
通过色彩面积的大小配合，达到彩度弱对比效果。
1.高彩度的配合
（1）几种高彩度色彩相配合
（2）只运用纯色相配合
（二）彩度弱对比
相差4个色阶以内的对比。
具有对比差小，认识度非常低，
形象模糊不清的特征。
2.低彩度的配合
以低彩度为基调的色彩配合，可以点
缀点少量中彩度色。其效果一般是偏暗或
偏灰，具有厚重、含蓄、低沉的特点。
色系二：奶油色
这是本季里最受欢迎的运动装色彩 之一，比白色带给人们更多的新鲜感，尤 其是应用在垂坠和宽松针织款式中时，显 得非常华丽。它有很多不同的奶油色调， 有非常接近白色的金银花色，也有带着少 许粉色和黄色调的奶油色，当各种色调混合应用或搭配时能表现出不同的层次感。
色系三：铁蓝色
宝蓝色是前一季里非常关键的一个色调，在本季 里也是同样的重要，只不过已经出现了下滑趋势，有 一部分已经为长春花色所代替。但是宝蓝色仍然是非 常明亮的，是“未来实验室”主题和“战士”主题下 的重要表现形式。
（三）彩度中对比
相差5～6个色阶以内的为彩
度中对比。对比效果既柔和、朦
胧、统一，又不失变化。
3.中彩度的配合
以中彩度为基调的色彩配合，具有温和、柔软、沉静 的特点。
色相的特征
一、色彩的情感与象征
色彩本身并无固定的情感和象征意义，但由于 色彩作用于人的感官，往往会引起人们的联想和感 情的共鸣，从而产生一系列心理活动，给色彩披上 情感的轻纱，并由此迸发出对色彩的好恶感受和象
色相里的不同明度与彩度的色彩对比。
•
邻近色和同类色的搭配比较相似，配 色效果比较柔和、自然。可以冷色搭配、 暖色搭配也可以冷暖搭配。
（三）类似色的配合
在24色环中相隔 30°～60°左右的色
服装造型轮廓讲课文档
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▪ ③ X型：主要是通过夸张
肩部和下摆，修饰和收束腰部 而形成，也主要表现为收缩腰 部，以烘托肩和下摆的宽度。
▪ 上衣和大衣等以宽肩、阔摆、收
腰为基本特征。
▪
这种外形特别能体现女性
的曲线美，是自然美和夸张美
的最佳结合；这种外形还富于
变化、充满活泼浪漫的情调，
给人以高贵时尚之感
▪ ⑥ V形： V形能增 强服装的 挺拔感， 能产生活 泼潇洒的 感觉，同 时也能表 现出男性 美的风格 的外形。
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Y-此类服 装上宽下窄 ，通过夸张 肩部，收紧 下摆，具有 较强的中性 化色彩。
Y型
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服装 基础 知识
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二 、服装造型设计的内容
▪ 服装造型设计主要包括整体轮廓造型与 局部造型设计；
▪ 在外形设计时，主要注意服装外形的分 类和特点，外形的构成规律，外形变化的 主要部位，
▪ 而局部造型设计主要掌握领型、袖型和 口袋等的设计。
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造型（款式）、色彩、材质（面料） 都是服装设计的三大要素.协调处理好服装 廓形与款式设计的关系是完成服装造型设计 的一个重要任务。 ▪ 服装廓形与款式设计是服装造型设计的 两大重要组成部份。
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服装 基础 知识
服 装 的 造 型 外 轮 廓 特 征
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服装款式造型设计方案(PPT 83张)
隋唐舞女服饰
中唐女服Βιβλιοθήκη 服装款式造型设计一方面经济的发展刺激了人们的消费 欲望和购买能力，使服装的需求市场日益 扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新 鲜的设计层出不穷。 另一方面服装市场的需求也促进了生 产水平与科技水平的发展，工业利用艺术 创造的成果成为传播文化的渠道，新型服 装材料的开发以及制作工艺的发展，大大 增强了服装设计的表现活力。
服装款式造型设计
（三）服装设计与文化及艺术的关系 在不同的文化背景下人们形成了各 自独特的社会心态，这种心态对于服装 的影响是巨大而无所不在的。我们可以 简单地比较一下东西方民族的着装风格， 看得出在不同的历史文化和生活习俗的 影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。 总体来说东方的服装较为保守、含蓄、 严谨、雅致，而西方的服装则较追求创 新、奔放、大胆、随意。
服装款式造型设计
四、形式美的基本要素—点、线、面、 体在服装设计中的应用服装造型属 于立体构成范畴，服装设计也就是 运用美的形式法则有机地组合点、 线、面、体，形成完美造形的过程。 点、线、面、体既是独立的因素， 又是一个相互关联的整体。一项优 秀的服装设计也就是在服装中对各 个因素独具匠心的应用，同时又使 整体关系符合美学基本规则。
服装款式造型设计
一、服装设计的特性 （一）服装设计与人体的关系
服装是以人体为基础进行造形的，通常被人 们称为是“人的第二层皮肤”。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结 合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的 设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人 体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
服装款式造型设计
1．比例 比例是相互关系的定则，体 现各事物间长度与面积，部分与部 分，部分与整体间的数量比值。对 于服装来讲比例也就是服装各部分 尺寸之间的对比关系。例如裙长与 整体服装长度的关系；贴袋装饰的 面积大小与整件服装大小的对比关 系等等。对比的数值关系达到了美 的统一和协调，被称为比例美。
服装造型设计的美学原理
轮廓与色彩搭配
轮廓
认识不同轮廓的特点与效果，选择与设计目标相符 的服装轮廓。
色彩搭配
运用色彩搭配原理来创造令人印象深刻和有吸引力 的服装造型。
材质与纹理的选择及搭配
材质选择
了解不同材质的特性，考虑其在服装设计中的适用 性和效果。
纹理搭配
将不同纹理的材料搭配，营造丰富的视觉和触觉效 果。
服装风格分类与定位
服装造型设计的美学原理
服装造型设计的美学原理涵盖了各个方面，从比例、平衡和流线到色彩搭配、 材质选择和细节处理。本演示将详细探讨这些原理及其在服装设计中的应用。
比例、平衡、流线
1
平衡
2
通过布局、图案和颜色的平衡来营造整
体和谐感。
3
比例
了解不同身体比例，根据身形特点设计 合适的服装。
流线
利用线条的方向和曲线创造流畅的视觉 效果，强调身体的优势。
礼仪服装设计原则
正式场合
了解礼仪场合的服装要求和设计 原则，为正式场合提供高雅和合 适的服装。
商务场合
设计专业、得体和有权威感的商 务服装，展示职业形象和成功风 范。
休闲场合
创造轻松、舒适且时尚的休闲服 装，适应现代人的休闲生活方式。
1 主要服装风格
介绍不同的服装风格，如传统、时尚、复古和街头风格等。
2 风பைடு நூலகம்定位
帮助设计师确定目标受众和市场定位，以创作独特且符合需求的服装风格。
文化与时代背景对服装设计的影响
文化的影响
探索不同文化对服装设计的影响，如传统服饰和文化符号的运用。
时代的影响
了解时代背景对服装设计风格和趋势的影响，创造与时代融合的服装。
明暗与立体感的应用
服装的造型 设计
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第一节 服装造型与人体的关系
老年期的男子呈现两种情况，胖者体态脆肿，腰粗腹大；瘦 者清瘤干瘪，背部弯曲，棱角分明，但往往缺少活力。从总 的差别来看，东方男子身材略矮，胸部较薄，背部较扁平； 欧洲的男子身材高大，肩宽而胸厚。近年来随着生活条件和 观念的改变，男性越来越注重体型方面的锻炼，身高和体态 都得到了很大改观，更富有男性魅力。
（6）O廓形。造型重点在腰部，通过对腰部的夸大，肩部适 体，下摆收紧，使整体呈现出圆润的O型观感，多周于创意 装的设计，充满幽默而时髦的气息，是此种廓形独有的。常 见的生活装如孕妇装、灯笼裤等，又被称为椭图形、茧形、 灯笼形等（图3-7）。
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第二节 服装造型与廓形的关系
3.服装廓形演变 服装是人们依照时代精神赋予自身的外部形象，就整个服装
著名的服装设计大师克里斯汀•迪奥，在20世纪50年代曾经 创造了一个"Line"的时代，这里的"Line"指的是服装的外 形轮廓。从某种程度上来说，所谓服装造型设计首先应该是 外形的设计，如果说服装是由细部结构和附加装饰构成的， 那么细部结构和附加装饰物只是手段，而服装外形的塑造及 其所形成的整体印象才是真正的目的。服装廓形是服装设计 的根本，一个设计师选择什么样的廓形，反映了他的个性与 爱好，一个时代流行什么样的廓形，也反映着当时的审美观 与时代感。形的关系
2.服装廓形的种类
美国著名美学理论家鲁道夫•阿恩海姆曾说过“三维的物体的
第二章 服装的造型设计
第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 第六节 服装造型要素与形态 形式美法则与服装 视错及其应用 服装廓形设计 服装的设计思维与设计方法 服装造型方法
第一节 服装造型要素与形态
一、造型要素在服装上的表现形式
造型是指用一定物质材料，按审美要求塑造可视的平面或立体形象。 造型是指用一定物质材料，按审美要求塑造可视的平面或立体形象。服 装是用面料完成的软雕塑，由三维空间构成，其造型要素主要包括点、 装是用面料完成的软雕塑，由三维空间构成，其造型要素主要包括点、 体四大要素，通过点、 体的基本形式进行组合、分割、 线、面、体四大要素，通过点、线、面、体的基本形式进行组合、分割、 排列、积聚等形成形态各异的服装造型。 排列、积聚等形成形态各异的服装造型。
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第一节 服装造型要素与形态
大面积装饰图案的材质、纹样、 大面积装饰图案的材质、纹样、色彩和工艺也可弥补服装面造型的单调 并形成视觉中心（ 感，并形成视觉中心（图2-9、图2-10）。 、 ）。 服饰品中的丝巾、方巾、披肩等面感也很强， 服饰品中的丝巾、方巾、披肩等面感也很强，创意服装的帽子也具有面 且有极强的装饰效果，是对服装设计的烘托与补充。 感，且有极强的装饰效果，是对服装设计的烘托与补充。服装工艺上对 局部面料的二次造型和在面料上大面积的缝缀也是创意设计的一种手段 （图2-11）。 ）。
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第一节 服装造型要素与形态
（1）面的形态与性格 ） 面有平面和曲面之分。平面中的正方形稳定、宽厚、延展； 面有平面和曲面之分。平面中的正方形稳定、宽厚、延展；三角形中底 边长、高度低时安全、笨重、亲切，底边短、高度高时则时髦、尖锐、 边长、高度低时安全、笨重、亲切，底边短、高度高时则时髦、尖锐、 修长、不安定；三角形倒立时生动、刺激、有张力感；圆有亲和感、 修长、不安定；三角形倒立时生动、刺激、有张力感；圆有亲和感、静 止感；椭圆有变化感、动感。曲面因复杂多变而感觉各异（ 止感；椭圆有变化感、动感。曲面因复杂多变而感觉各异（图2-8）。 ）。 人体本身就是由曲面构成的，服装设计的宗旨是用面料实施雕塑、 人体本身就是由曲面构成的，服装设计的宗旨是用面料实施雕塑、美化 人体，创造完美。 人体，创造完美。
《服装设计基础》第2章.
五.常见的服装造型手段
1.填充法 2.缠裹法 3.堆积法 4.折叠法 5.支撑法 6.剪切法 7.镂空法 8系炸法
X型 H型
第二节 廓形分类
O型 T型
第二节 廓形分类
A型 Y型
第二节 廓形分类
二、几何型
第二节 廓形分类
三、物像型
三.决定服装廓形变化的要素
1.肩 2.腰 3.臀 4.底摆 5.围度 6.其他（面料质感，工艺手段等）
四.服装结构线的设计
1.服装结构线的特性 2.服装结构线的种类 (1)省道 （2）剪辑线 （3）褶 垂直剪辑 水平 斜线 曲线 曲线的变化剪辑则是将曲线剪辑与直线水平线斜线等结合交叉 运用，以达到更为丰富生动的设计效果。 非对称剪辑
第二章 服装设计过程与表现 服装的造型设计
第一节 服装设计过程
一、 设计目标定位 （一）设计需求定位 （二）产品设计定位 二、 确定设计方案 （一）收集资料 （二）设计方案构思 （三）深化设计方案 三、设计表现 四、规格尺寸 五、结构设计 六、制作坯样
七、样衣制作 （一）样衣试制 1.面辅料预处理 2.工艺流程 3.加工手段 （二）试衣 （三）样衣分析 1.材料 2.造型 3.版型 4.尺寸 5.工艺
迪奥“新风貌”
第二节 廓形分类
一、字母型
1.X型 X型线条是最具女性体征的线条，稍宽的肩部，收紧的腰部， 自然地臀型。 2.H型又称布袋型、箱型、矩形。 3.A型 上窄下宽的正三角形，裙摆展开，腰位上升，胸部衣身较小。 4.Y型 5.O型 6.T型 轮廓类型类似倒梯型或倒三角型。
第二节 廓形分类
第一节 服装造型与人体的关系 一.男性人体的特征 二.女性人体的特征 三.人体与服装造型的关系 1.服装造型要符合人体工程学 2.服装造型要符合人体运动机能
服装造型设计的美学原理
——服装造型设计的美学原理
项目一：服装造型设计
任务4：服装造型设计的美学原理
学习目的： 了解服装设计美学原理
学习重点： 运用美学原理设计出完美和谐的
服装
项目一：服装造型设计
任务4：服装造型设计的美学原理
美学原理从总体上说，即变化与统一的 协调。
这里指的是服装设计的基本美学原理： 即平衡、比例、韵律、强调。
项目一：服装造型设计
4.3.3 韵律在服装造型设计中的应用
项目一：服装造型设计
任务4.4 强调
强调是一种画龙点睛、突出重点的美法则。
强调线条 强调色彩 强调材料 强调工艺 强调装饰
项目一：服装造型设计
4.4.1 常用加褶、装饰缝等方法强调线条。
项目一：服装造型设计
4.4.2 用加入不同颜色的方法强调色彩。
项目一：服装造型设计
4.4.3 用两种以上不同材料的搭配强调面 料之间的对比
项目一：服装造型设计
4.4.4 在高级时装和高级定制服装中非常 强调工艺表现
项目一：服装造型设计
4.4.5 在服装上用绣花、印字、绘画、装 饰花边、袖襻和肩襻等手法强调装饰
小结
项目一：服装造型设计
任务4：服装造型设计的美学原理
注意，比对称平衡更富于变化。
项目一：服装造型设计
4.1.3 平衡在服装造型设计中的应用
项目一：服装造型设计
任务4.2 比例
4.2.1 比例的概念 是指服装设计中不同大小、部 位之间的相互配比关系。
项目一：服装造型设计
任务4.2 比例
4.2.2 比例的分类 大小比例关系：不同造型之间的大小不同
任务4.1 任务4.2 任务4.3 任务4.4
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第二节 服装造型与廓形的关系
20世纪初，著名设计师保尔•波阿来设计了一系列具有浓郁 东方色彩的裙装（图3-9），服装史上出现了"东风西斩"的 风潮。人们摆脱了过去惯用的填充物、紧身胸衣，一改过去 强调女性曲线美的服装廓形，向简化的服装造型转变。第一 次世界大战爆发后，裙长缩短，廓形呈直线形。
第三章 服装的造型设计
第一节 服装造型与人体的关系 第二节 服装造型与廓形的关系 第三节 常见的服装造型手段
第一节 服装造型与人体的关系
如前所述，服装造型设计是对人体的外包装设计，那么它的 设计主体就应该是人体本身。服装的作用不仅是将人体装扮 得漂亮，更重要的是具有实用功能，它在符合人体结构的同 时还要符合人体的运动机能，使人穿着后更为方便舒适。人 体的造型结构和形态都直接或间接地影响着服装的造型和形 态，因此，我们在对服装设计进行创作构思时，首先应对人 体的
20世纪20年代著名设计师可可•夏奈尔进一步简化了女装， 将女性从繁琐夸张的装饰中解放出来，创造了腰部自然、不 突出胸部、线条简单的便服，具有较强的男性化特点。20世 纪20年代末期，擅长运用斜裁法的玛德琳•维奥内特，运用 独特的斜裁方式制作出了体现女性出线美的紧身晚礼服。
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第二节 服装造型与廓形的关系
到了20世纪30年代，女装继续朝着突出形体曲线的方向发 展，廓形以细长为主，裙长变长，腰线自然贴合人体，整体 造型细长、合体（图3-10）。
20世纪40年代，开始流行倒梯形的服装造型，二战期间带 有垫肩的女套装将女性带入了男性服装的世界，战争似乎让 女性忘记了自己的美感，直到克里斯汀•迪奥的出现。1947 年，迪奥推出了他的"New Look"（图3-11），自然的肩 线设计，纤细的腰部，突出的胸部，像花一样绽开的裙摆， 优雅的X型将女性重新带回到自己的世界中。整个20世纪 50年代，迪奥相继推出了郁金香形、H型、Y型等一系列独 特的造型，他的设计影响了整个时代。
（6）O廓形。造型重点在腰部，通过对腰部的夸大，肩部适 体，下摆收紧，使整体呈现出圆润的O型观感，多周于创意 装的设计，充满幽默而时髦的气息，是此种廓形独有的。常 见的生活装如孕妇装、灯笼裤等，又被称为椭图形、茧形、 灯笼形等（图3-7）。
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第二节 服装造型与廓形的关系
3.服装廓形演变 服装是人们依照时代精神赋予自身的外部形象，就整个服装
（2）H廓形。以肩部为受力点，而、腰、臀、下摆呈直线， 整体造型如筒形，这类廓形简洁修长，具有中性化色彩。常 见的服装如中山装、直筒裙等，又被称为长方形、桶形等 （图3-3）。
（3）V廓形。此类服装上宽下窄，通过夸张肩部，收紧下摆， 获得洒脱、干练、威严等造型感，具有较强的中性化色彩。 这类廓形在20世纪80年代极为流行，又被称为倒三角形、 倒梯形、锥形等（图3-4）。
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第一节 服装造型与人体的关系
2.服装造型要符合人体运动机能 服装造型还应满足时刻处在运动当中的人体特点。人体的各
种动作主要是在大脑的支配下由肌肉、肌腥的收缩和伸展来 牵动骨髓的位移而形成的，骨与骨之间的连接部位是关节， 每个关节都可带动肢体做一定角度和方向的运动，关节的运 动过程与静态有很大的差别，服装造型必须考虑肢体的生长 方向、运动角度、可动域，并适当地加人松量，使服装在成 型后与人体体表留有一定的空间，这样各个部位活动时才能 自如而舒适。比如，人体的腰脊前倾幅度比较大，所以在造 型结构设计时，考虑到后背的运动放松量，人体在做相应的 运动时，能自如不受局限。
1.服装造型要符合人体工程学 人是这个世界最高级的生命体，他决定了服装最本质的造型
特征。任何一件服装，首先要建立在实用的基础上，符合人 体的机能构造。
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第一节 服装造型与人体的关系
纵观整个服装发展的历史，我们可以看出，服装的造型是随 着人类文明的进程不断发展演变的 从运用整块材料进行缠 绕披挂式的原始服装到款式多变的现代服装，由过去简单的 连接成型发展成精湛的缝制工艺，由夸张怪异的廓形发展成 造型严谨丽适体，人们对于服装造型的认识经历了漫长的由 感性到理性的过程。在西方的服装史上就曾经出现过只注重 服装的装饰性，而忽略人体机能构造的做法。16世纪文艺复 兴时期，人们改变了用符合人体的自然形来表现服装的做法， 越来越无视人体，走向极端地追求服装造型美的道路，将内 脏紧缚至变形的紧身胸衣，膨大到无法正常进出门庭的裙撑， 整体装饰夸张成如一阵"行走的花园"。到18世纪的洛可可 时期，这种无视人体构造，"服装制约人体"的做法达到了登 峰造极的地步（图3-1）。
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第二节 服装造型与廓形的关系
20世纪60年代，英国设计师玛丽•奎恩特设计了轰动全球的 长仅在膝盖以上的超短裙，与之相应的直线形廓形成为当时 的服装主流（图3-12）。
20世纪70年代，追求自由的年轻人喜爱上了宽松肥大的服 装造型，倒梯形廓形成为当时的主要流行趋势，并且一直影 响到20世纪80年代，宽厚的海绵垫肩成为女性服装的视觉 中心，而下装则是紧凑的直筒裙。上部宽松肥大、下摆收窄 的夸张的倒梯形造型体现了职业女性自信果敢的独特气质。
的演变而言，服装外形轮廓的变化体现了一个时代的服装风 貌，它代表了一个时代的服饰文化特征和审美观念。服装流 行的历史实际上是服装外廓形的变迁史，这一点在西方的服 装发展史上体现得尤为显著。传统的中国社会，受到封建思 想的影响，其服装廓形线的变化并不大，无论是从秦汉时期 的深衣长袍、魏晋时期的宽衣博袖、唐宋时期的袍服，乃至 清朝的长袍马褂，其基本廓形都以T型为主，款式上除了局 部细节的装饰变化外，整体形态没有什么大的变化（见图38）。而西方的服装廓形则变化鲜明，中世纪的二角形（倒 梯形）、文艺复兴时期的近似正方形、巴洛克与洛可可时期 的椭圆形、19世纪体现女性曲线美的S廓形，尤其是到了20 世纪，服装廓形变化更为丰富。
著名的服装设计大师克里斯汀•迪奥，在20世纪50年代曾经 创造了一个"Line"的时代，这里的"Line"指的是服装的外 形轮廓。从某种程度上来说，所谓服装造型设计首先应该是 外形的设计，如果说服装是由细部结构和附加装饰构成的， 那么细部结构和附加装饰物只是手段，而服装外形的塑造及 其所形成的整体印象才是真正的目的。服装廓形是服装设计 的根本，一个设计师选择什么样的廓形，反映了他的个性与 爱好，一个时代流行什么样的廓形，也反映着当时的审美观 与时代感。
达人体美的重要手段。许多学者对服装的廓形做了细致的研
究分析，他们从不同的角度对廓形进行了分类，如用几何形
表示，可分为
等：用字母表示，可分为A、
H、V、X、S，O等：用物态形表示，又可分为帐篷形、箱
形、花冠形、桶形等。较为常用的要属字母形的表示法。
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第二节 服装造型与廓形的关系
（1）A廓形。款式上使肩部适体，腰部不收，下摆扩大，下 装则收紧腰部，扩大下摆，视觉上获得上窄下宽的A字形， 这类廓形往往给人以稳重、优雅、浪漫、活泼的效果。常见 的服装如喇叭裤、A型裙等，又被称为正三角形、正梯形、 帐篷形等（图3-2）。
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第一节 服装造型与人体的关系
形态结构特征以及空间结构特征进行详细分析。 从生理学的角度看，人体骨髓结构是由206块骨头组成的，
其外附着600多块肌肉，肌肉外面包着一层皮肤，这就构成 了人体最外表的型，也就是人的体型。从造型角度来看，人 体的头腔、胸腔、腹腔3个腔体以及脊柱和四肢组成了人体 最基本的特征。其中脊柱的运动对人体的动态产生了决定性 的影响，而四肢的运动方向、运动范围和运动量又直接影响 着服装造型的基本特征。 古往今来，男装与女装选型的差异来自于男性与女性的基本 的生理差异，在不同的文化背景下，人们根据男女体型的了 解用不同的方式不断地强化和巩固这种差异，使得男装与女 装以各自特有的造型特征在人们的观念中确立下来。
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第二节 服装造型与廓形的关系
（4）X廓形。这是-种具有女性化色彩的廓形，款式上通过 夸张肩部，收紧腰部，扩大底摆获得，整体造型优雅又不失 活泼感。X被称为沙漏形（图3-5）。
（5）S廓形。较X廓形而言，这类廓形女性味更为浓厚，它 通过结构设计、面料特性等手段达到体现女性S形曲线美的 目的，体现出女性特有的浪漫、柔和、典雅的魅力（图36）。
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第一节 服装造型与人体的关系
三、人体与服装造型的关系
服装具有两种状态，当它独立存在日才是一种状态，而当它 穿在人体上之后则呈现另一种状态，人体是具有三维空间状 态的立体形式，所谓的服装美即包括了服装与人体两个概念， 服装始终围绕着人体这个立体形态进行造型，人体是服装的 载体。因此，如何塑造好服装与人体之间的空间关系将决定 着一件服装造型设计的成功与否。
男性体型结构由于年龄、胖瘦以及人种的差异，存在有很大 的区别。青年期的男子体态匀称，胸部结实，腰细臀窄，充 满活力。中年期男子体态通常情况下较青年期粗壮或趋于肥 胖，胸部肌肉松弛，腰部变粗，腹部突起，表现出成熟稳重 的气质。
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第一节 服装造型与人体的关系
老年期的男子呈现两种情况，胖者体态脆肿，腰粗腹大；瘦 者清瘤干瘪，背部弯曲，棱角分明，但往往缺少活力。从总 的差别来看，东方男子身材略矮，胸部较薄，背部较扁平； 欧洲的男子身材高大，肩宽而胸厚。近年来随着生活条件和 观念的改变，男性越来越注重体型方面的锻炼，身高和体态 都得到了很大改观，更富有男性魅力。
二、女性人体的特征
早在数千年前，人们就已经认识到了女性的人体美感。女性 体态的美主要表现在肩、腰、臀所构成的曲线关。较之男性， 女性肌肉不如男性那样发达，颈细长，肩部窄斜且薄，乳房 隆起，腰部纤细，臀部丰满、圆润。因此，女装更注重强调 胸、腰、臀等部位的差异，表现身体凹凸有致的玲珑闹线。