形式美

做好人力资源，企业无忧形式美是一种具有相对独立性的审美对象。

它与美的形式之间有质的区别。

美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。

形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。

美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。

而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。

其次，形式美和美的形式存在方式不同。

美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。

形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。

论文关键词：形式美辩证抽象程式化论文摘要：形式美不仅是工艺美术和设计的重要表现手段，而且是其追求的艺术目的，必须加以重视。

内容是事物的内在因素，形式则是表现内容的方式。

内容决定形式，形式依赖内容，二者是辩证统一的。

形式具有相对独立性，即独立的审美价值。

工艺美术和设计必须充分运用抽象，由具象到抽象，使工艺形象概括化、表号化、程式化。

在20世纪60年代，美术领域如果探讨形式美，就可能误以为在搞形式主义。

对于工艺美术和设计来说，形式美不只是它的重要表现手段，而且也正是其追求的艺术目的，必须加以重视。

一、必须重视形式美1. 形式与内容的辩证关系内容是事物的内在因素，形式则是表现内容的方式。

内容决定形式，形式依赖内容，二者是统一的，联系为一体的。

但是，在现实中，内容和形式的关系却十分复杂。

内容是易变的，而形式则是相对稳定；形式能够促进内容的发展；在一定条件下，形式和内容可以互相转化；同一内容，由于条件不同，又可以产生不同的形式。

作为艺术的工艺美术和设计，它们的形式，则是其可视的艺术形态。

只是工艺美术又有不同，工艺美术是可视的物质形态，而设计则是意念具象化后的非物质形态。

形式，对于工艺美术来说，是它的工艺形象，包括美术形象的点、线、面、体、色彩，以及构成物质形态的材料的色泽、纹理、质感等。

我们所说的形式美，是具体的，可视的，具有空间感的，有别于贝尔和朗格所谓的“有意味的形式”，也有别于格式塔所谓的场的形式。

只有形式，才能使艺术成为艺术；艺术的形式必须是美的，这就是形式美。

德国哲学家卡西尔说：“外形化意味着不只是体现在看得见摸得着的某种特殊的物质媒介如黏土、青铜、大理石中，而是体现在激发美感的形式中：韵律、色调和布局，以及具有立体感的造型。

在艺术品中，正是这些形式结构、平衡和秩序感染了我们。

”这段话，正是说出了形式美的本质。

形式包括形态（造型）和色彩两大块面。

但是人们往往关注形的多，而研究色的少。

国外对于形的研究，有德国著名的桑齐原型和玛台尔原型。

桑齐原型是用九种基本形相互组合，四个组合就可得到六千多个形体；玛台尔原型是以方圆组合，可得多种形体。

我国古代的七巧组合、燕几图排列，也都是形体的组合。

国外对于色彩的研究，也是很多。

最早如希腊毕达哥拉斯，认为美在和谐；近代则有美国孟赛尔的色立体、美国摩恩的色调和论、德国奥斯特华德的奥色谱，都是著名的。

我国古代的阴阳五行，及后来的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武），都涉及色彩。

2.形式的相对独立性在上节已经谈到，形式是有相对独立性的，也就是说，形式有独立的审美价值。

人们用分解重构的形式观念，往往对艺术不只看到形式的东西，而且可以理解作者对世界的认识。

所以，形式的意蕴，也就十分复杂。

人们对形式的感应，不只具有心理的作用，也有生理的作用。

这样，形式对于人就呈现出物质性和社会性，体现出发现意识、创造意识、科学意识、社会意识等等。

因此，人们在艺术创造过程中，也会体现出思维层面、形式层面、表现层面等。

研究形式美，除了研究形式语言，还要关注视知觉和思维新区。

关于视知觉，同样有心理方面，也有生理方面；所谓思维新区，则是指创意思维和反向思维。

创意思维是指从空间到时间，从有限到无限，它是多元的、发展的；反向思维或称逆向思维，是一种反方向思考，也是一种重构。

例如上下楼梯，本是人的行动，一步步向上登或向下走。

而反向思维正相反，使人静物动，即人静立在梯上而使楼梯传动。

拉力比推力费力，在设计时，使拉变推，以省用力。

这样不仅萌发了新的方法，克服了思维定势，也大大提高了使用功能，扩充了使用领域。

二、充分运用抽象我们所说的抽象，与黑格尔所说认识是由抽象到具象的过程相反，工艺美术和设计的抽象则是由具象变成抽象，亦即形象的概括化、表号化。

从哲学上说，由物质的具象，经过思维的抽象到精神的具象，是一个转换的过程，也是一个升华的过程。

而艺术则是从客观形象，经过提炼加工，创造新的艺术形象，这是一种艺术表现的方法，它常常表现出几何化、装饰化。

艺术的抽象化形式，具有以下特点：（一）加强了模糊性；（二）使欣赏留有余地，增添了创造性；（三）超越了艺术媒介；（四）适应人们多元欣赏；（五）扩充了艺术的含蓄、象征、寓意等多种手法。

三、工艺形象的程式化程式化，也即样式化；韵律化，也即诗化。

通常指变形的规范和程式。

犹如戏曲的唱腔、念白、做工、表情、扮相、套子等各种表演技术格式。

中国哲学上有所谓“隔”，就是加工与现实所产生的距离。

也如外国戏剧家布莱希特所称的“间离效果”。

这种离开实在而进入非现实境地的艺术效果，加强了人的主体性和艺术的创造性，是人的物化和物的人化，是一种高境界。

工艺美术的程式化，是指一种形象式样，是造型、色彩、纹样的提炼和概括，通过提炼、概括、归纳、省略等手法处理自然形态，所创造的一种富于装饰性的式样。

所以，程式化具有类型性、表号性和象征性。

它对于工艺形象适应材料性能和技术条件都具有重要作用，可达到省工省料而又具有装饰的效果形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。

[编辑本段]形式美的法则在美的创造中的意义有：1、研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。

2、掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。

运用形式美的法则应注意：3、运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。

4、式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不断发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。

探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。

当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。

在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。

然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。

在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。

在设计构图的实践上，更具有它的重要性。

[编辑本段]形式美法则主要有以下几条：和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。

爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。

和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。

和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。

单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。

比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。

和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。

对比与统一对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。

对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。

它体现了哲学上矛盾统一的世界观。

对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。

对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。

所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。

平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。

假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。

假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。

点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。

在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板衡器在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。

在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系，而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。

平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡(如图。

在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态比例比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。

它是精确详密的比率概念。

人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。

比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1：1．618正是人眼的高宽视域之比。

恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。

美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。