音乐史笔记修订稿
西方音乐史笔记
第六章浪漫主义时期的音乐文化时间:整个19世纪
时代概述
背景:十八世纪兴起的浪漫主义文学
1815年、 1830年、 1831年、
1848年、 1861年、 1871年、
主要音乐风格:
塑造与现实对立的想象中的形象
情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性
内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系
民族主义音乐迅速崛起
浪漫主义音乐的时期划分
早期:19世纪初~19世纪上半叶
中期:19世纪中~19世纪下半叶
晚期:19世纪末
浪漫主义音乐的主要分支:标题音乐、民族乐派
浪漫主义个时期的主要音乐家
早期:韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦
门德尔松:创办德国第一所音乐学院,确立用指挥棒指挥,发掘并指挥演出前辈的作品
舒曼:由钢琴演奏转向作曲与评论,创办的新音乐杂志起到了传播新思想,介绍新音乐,推荐新人,并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用.
柏辽兹:标题音乐的代表人物,标题交响曲的创导人,配器史上的重要人物.
中期:李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳
李斯特:标题音乐的代表人物,交响诗的创导人,钢琴音乐的重要代表.
勃拉姆斯:浪漫主义时期的古典主义者
柴可夫斯基:与强力集团相对,以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家
布鲁克纳:受瓦格纳影响,在交响曲创作领域具有重要影响
晚期:马勒、理查斯特劳斯
晚期浪漫派的主要风格:受瓦格纳影响,注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅,运用尖锐
德奥歌剧:
瓦格纳乐剧改革
法国歌剧:
大歌剧概念及代表作3部
抒情歌剧概念及代表作1部
十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名着 ,它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅 ,强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情.主要代表作有古诺所作的浮士德等.
中国古代音乐史重点笔记
中国古代音乐史重点笔记
完整电子书下载:杨荫浏著《中国古代音乐史稿》是我国高校采用较多的中国音乐史权威教材。2.解析课后习题,提供详尽答案。3.精选相关考试真题,补充难点习题。为了强化对重要知识点的理解,第一编远古(约公元前21世纪前)
第1章远古(约公元前21世纪前)
1.1 复习笔记
一、音乐的起源
1远古时期的音乐
(1)劳动创造了音乐,远古时期的音乐与人们的物质生活有直接联系,由全体社会成员共同创作,并为全体社会成员服务。
(2)远古时期的音乐与宗教、巫术有密切联系,反映出当时人们对于自然界斗争的软弱无力和对周围世界及人类自身认识水平的低下,但也赋予音乐以幻想和乐观精神。2.音乐起源于劳动
(1)劳动促进人体进化,为音乐的产生奠定了基础
①社会性的劳动促进了人猿祖先的双手、喉部、口部等机体器官的发展,并由此产生了语言。
②劳动与语言成为促使人类脑髓发展的最主要的推动力,为音乐艺术的产生奠定了生理基础。
(2)劳动创造了音乐艺术
①劳动实践给予音乐以内容;
②劳动的动作和呼声给予音乐与舞蹈以节奏和音调;
③社会生产斗争的需要成为人类创造音乐艺术的基本动力。
3音乐起源的唯心主义观点
(1)唯心主义者对音乐起源的猜想
①在中国古代,客观唯心主义者认为音乐的起源是宇宙中一种超人的力量——“太一”。
②音乐起源于对自然界声音的模仿,人们模仿山林溪谷的声音创造歌曲,根据鸟的鸣声,规定音高标准等。
③音乐的起源完全归之于某些个人的创作,特别是统治阶级中个人的创作。
④音乐起源于古代的巫术。
⑤在西洋,有人认为音乐起源于某种动物本能或情感的表现欲,也有人认为音乐起源于性欲的表现,如鸟兽用呜叫求爱等。
西方音乐史读书笔记
西方音乐史读书笔记
一、古希腊罗马时期
时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来,从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解,但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件,但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就,古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究,这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品,它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。公元前776年,古代奥林匹克运动会开始举行,在比赛时常伴有音乐,后来产生了音乐比赛。
公元前7世纪~前6世纪,斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段,使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后,古罗马征服希腊后,它的文化主要受益于希腊,同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
1.希腊音乐的主要特征?在古希腊音乐的发展过程中,有哪些重要的音乐现象出现?
主要特征:单声部旋律,朴素大方,并有简单的乐器伴
奏;大部分都是即兴表演,且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”;重世俗与现实性,大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来,但它的意义不在具体的作品的流传,而在于激励了后世纪音乐的繁荣。
音乐现象:神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2.简述古希腊时期对音乐社会功能的认识
古希腊理论家认为,“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”:它能激励行动;它能强健体魄和心灵,犹如它破坏头脑的平衡,最后它可以中断政党的意志力量,令人无法清醒地意识到自己的行为。因此,不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律,受监督的音乐教育,而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐,而是应象柏拉图所言的“和谐的教养,灵魂的完善和激情的中和”。
中国音乐史整合笔记
上学期
一、六代乐舞:歌颂帝王的,最有代表性的作品:《云门大卷》《大咸》《韶》《大夏》《大濩》
《武》
乐舞特点:(曲调篇幅短小,结构较为现整,常有很少歌词加入感叹词,节奏突出但旋律性不强,是氏族成员集体创作。音乐尚无阶段性,音乐的主要目的是娱乐和传授物质生产知识。组织生产活动,主要的音乐形式有乐舞和原始歌曲,诗,歌融合的乐舞形式居主要地位)
二、贾湖骨笛:(河南舞阳县,可奏出完整的七音音阶。)
“巫”出现的意义:(它是代表统治阶级利益的艺术家和领导者表明了在阶级
社会中,统治阶级对音乐组织的利用那个、国家设领导人负责音乐活动的历史由此开始。)
雅乐——指郊庙祭祀、朝会典礼时演奏的音乐。
雅乐的性质:音乐有助于推广德行的教化,亦即向被统治阶级灌输封建论理,道德观念的作用,雅乐体系还表现了封建统治阶级想过(通过)礼乐制度来显示对人民的威慑力量。
周公制礼作乐,严格的等级制度表现:乐队
王宫县,诸侯轩县,大夫判县,大特县
世界上出现最早的,规模最大的音乐教育与音乐演机构——周王朝的音乐领导,机构是“大司乐”。
八音分类方法:
金——钟,石——磬,土——缶,革——鼓,丝——琵琶、湖、木——梆子,匏——笙,竹——笛子
意义:1、第一次乐器分类法。
2、器乐艺术发展成熟的标志。
3、音乐文化较高层次的反映。
曾侯乙编钟出土的意义。
1、青铜铸造工艺和高律科学达到一定高度,体现聪明才智和高超的音乐才能
2、用实物驳倒
“中国音乐就是五声音阶的说法”,3、宣告在公元前五世纪,中国人就已经制造出令现代人震惊,符合近代音乐音响学,乐律理论的一整套乐器4、音乐理论与实践的关系标志当时高度发展水平。
西方音乐史重难点总结笔记
西方音乐的脉络:
古希腊罗马时期(公元前八世纪-公元四世纪)——中世纪音乐(公元五世纪-公元十四世纪)——文艺复兴时期(公元十五世纪-十七世纪)——巴洛克时期(十七-十八世纪中叶)——古典主义时期(十八世纪中叶-十九世纪初)——浪漫主义时期(十九世纪初-二十世纪初)——20世纪音乐(整个二十世纪)
西方音乐的晨光
从历史资料了解到,古希腊时期的音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合
形式出现。在古希腊时期中认为,音乐的发明者与实践者是神与半神。例如:缪斯女神、阿
波罗等。(神话记载:缪斯女神是宙斯掌握艺术的九个女儿,每个人分别掌管音乐、史诗、
历史、抒情诗、悲剧等)
在古代,音乐被赋予了神的力量,认为能医治疾病,净化身体与心灵,在旧约中记载:
大卫弹竖琴医治扫罗的疾病。
古希腊的音乐不仅能从神话中找到,还从考古中发现:古希腊音乐活动主要存在于祭祀、
诗歌与悲剧中,且出现了最早的乐器和乐谱。
第一,在神的祭祀中总能看到音乐的存在。如:在古奥林匹克运动会中,人们为了表达
对居住在奥林匹克山上的天神宙斯的崇敬,便会举行祭祀仪式,并伴随载歌载舞的庆典仪式。还有在雅典卫城的帕特农神庙人们为了祭奠雅典娜女神而经常举行歌舞活动。其次,与与音
乐有着密切联系的题材—诗歌,当时的人以抒情诗表达对现实矛盾的情感。在抒情诗中有一
种题材叫琴歌,它是伴随音乐的歌曲类诗体,代表诗人有:萨福,一共创造了九卷诗集,并
创建了音乐学校,被柏拉图称为:“第十个缪斯”。
第二,在悲剧的表达过程中音乐有着非常重要的组成部分,悲剧以诗、乐、舞三位一体
西方音乐史笔记
歌剧的诞生及其早期发展
·来源
·第一部完整保存下来的歌剧:尤里迪西
·蒙特威尔第:奥菲欧
·那不勒斯歌剧:A斯卡拉蒂
·法国歌剧:吕利
通奏低音(数字低音):
巴洛克音乐的最重要的特征之一
康塔塔
·宗教题材和世俗题材
·室内康塔塔
·大型康塔塔
·康塔塔(意译为清唱套曲)(Cantata)是一种包括独唱、重唱、合唱及表演剧情的声乐套曲,一般包含一个以上的乐章,大都有管弦乐伴奏,与中国的大合唱体裁特点十分相近,因而一度被误译为大合唱。一首典型的康塔塔往往以序曲或者合唱开头,以合唱结尾,中间交错有伴奏的宣叙调,独唱或者重唱的咏叹调以及不同规模的合唱。可以看出,清唱套曲旧译作大合唱或是康塔塔不准确的
器乐的发展
·键盘乐:管风琴,古钢琴
·小型合奏乐:室内乐
·大型合作乐:管弦乐组曲、协奏曲
·维瓦尔第:古典主义交响乐的先导
巴赫——《十二平均律键盘曲集》被誉为"钢琴音乐中的旧约全书"作有《十二平均律组曲》
·1685年出生于爱森纳赫
·1708-1717: 《d小调托卡塔与赋络》《a小调前奏曲与赋格》
·1717-1723: 《勃兰登堡协奏曲》《平均律钢琴曲集》第一卷
·1723-1750:《音乐的奉献》《赋格的艺术》《平均律钢琴曲集》第二卷
亨德尔(1685~1759)——首创用英语演唱的清唱剧
·出生于德国哈雷,1727年成为英国公民
·音乐风格基本上是意大利式的
·歌剧题材:历史、神话、浪漫
·教会杰出音乐艺术家中的最后一位
·融汇了几个世纪以来欧洲音乐创作的丰富经验
·欧洲音乐的集大成者
·去世后百年才被音乐界重新挖掘
清唱剧——哈利路亚弥赛亚
近现代音乐史笔记
1840——1919 旧民主主义革命时期
1、传统音乐的新发展
⑴说唱音乐:
A、鼓词:代表人物骆玉笙京韵大鼓
B、苏州弹词:陈调俞调马调
⑵戏曲音乐:
A、京剧:历史来源:乾隆年间四大徽班进京
流派:老生(老年男性,相对正面角色)谭鑫培“谭派”
B、文明戏:即“新剧”,指西洋话剧传入中国后,在中国形成的一种新的戏剧形式,有力地
推动了戏曲改良运动。
⑶民族器乐:河北吹歌山东山西鼓吹华中的八音浙江的吹打、丝竹和锣鼓
2、西方音乐文化的传入:
背景:传入方式:A、教会的宗教歌曲
B、式军乐队的建
C、学堂歌唱课的开设(学堂乐歌前身)
军乐队:上海公共管乐队(成员全是外籍人员)
赫德乐队(招收中国年轻青年)
袁世凯的“新式军乐队”
3、学堂乐歌
⑴背景:洋务运动后,康有为、梁启超维新变法主张效法日本,学习西方科学文明,大力发展资本主义经济,积极兴办各种新式的文化教育机构。
⑵过程:以梁启超为代表的改良派文人极力推崇通过音乐对思想进行启蒙,提倡思想启蒙,提倡在学校设立乐歌课,发展学校音乐教育,通过歌唱来传播新思想,唤起年轻一代树立救亡图存的爱国主义思想。
⑶形成:把一些日本和欧美流行的曲调填上新词,编成新的歌曲被成为“乐歌”,后来在学校歌曲中运用,被统称为“学堂乐歌”。
⑷内容:反映当时中国资产阶级及知识分子要求学习欧美科学文明,实现富国强兵的民主主
义和爱国主义政治要求。
⑸创作手法:采用欧美或日本的歌曲曲调,填上不同的词
⑹发展:通过歌唱、演奏风琴、钢琴、提琴等西洋音乐进行介绍和传授。
⑺意义:学堂乐歌的发展标志着我国民主主义新文化在音乐领域获得发展,不仅在思想启蒙方面给当时的青少年学生以重要的影响,而且还使一种新的艺术形式——群众集体歌唱,在我国得到确立和发展,为后来军歌功能革命歌曲以及群众歌曲体裁的发展开了先河,特别是五线谱和简谱的引入,对我国现代音乐文化的发展和普及产生了深远的影响。
西方音乐史课堂笔记
古典主义时期
18世纪欧洲最重要的思潮是产生于法国并迅速波及欧洲的“启蒙运动”。
“启蒙运动”的原因:
A西方资产阶级日益壮大,封建君主专制日益阻碍。
B自然科学飞速发展,挣脱封建迷信束缚。
提出一个错误的口号:人定胜天
代表人物:伏尔泰,卢梭,狄德罗,孟德斯鸠。提出“自由,平等,博爱”的口号。
古典主义二大时段:前古典主义时期a洛可可风格b华丽风格c情感风格;维也纳古典时期
对于18世纪新风格的构成要素可归纳为几个方面:
曲式:乐句,乐段,乐章明显的终止方式——方正而明晰。
织体:主调。
旋律风格:与民间音调及舞蹈的节奏的联系更为紧密。
和声:三和弦,七和弦强调更加简洁的和声风格。
即兴:记谱替代“通奏低音”。
古典主义时期的音乐风格:
可以概括为:理性主义。在古典乐派的作品中,注重形式的统一和结构的严整,笑不可以大笑,哭不可以大哭。在内容与形式的关系上追求二者平衡。
1旋律追求优美动人的气质,倾向于方整性结构,与民间音调记舞蹈节奏的联系更为紧密。
2调性,和声的安排上升为结构作品的重要因素,段落或乐章有明显的终止式,强调更加简洁的和声风格。
3从短小动机孕育出丰富乐思的技巧得到蓬勃发展,乐章中主题的对比变化取代巴洛克单一主题模进展开。
4通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所取代。
5当时常用的体裁是奏鸣曲,协奏曲,交响曲和四重奏等,常用的曲式,除了二部曲式,三部曲式及变奏曲式外,奏鸣曲式的发展最为充分。
第一章意大利正歌剧与喜歌剧的兴起与繁荣
第一节格鲁克和他的歌剧改革
格鲁克(1714-1787)德
改革原因:格鲁克改革的对象时那不勒斯正歌剧。这类题材内容繁琐,剧情虚假。在写作创作上,形式主义,是宣叙调咏叹调严重脱节。演员以卖弄技巧为重点,不符合剧情。
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第一章 远古及夏商的音乐
1、劳动起源说—[奥]瓦勒谢克 [德]布赫尔“劳动创造了人本身”这是历史唯物主义的观点。站在这种观点基础上的学者则认为,“音乐起源于劳动”。
2、模仿说—古希腊哲学家德漠克利特,英国教育家克维斯特认为,人类从自然的音响中得到了灵感,继而模仿这些音响创作了音乐。
3、异性求爱说——[英生物学家达尔文是这种观点的代表。在观察鸟类时他看见雄性向雌性求爱时往往发出悦耳的声音,由此联想到人类音乐的起源,即认为其起源为男性向女性求爱时表达的美妙歌声。
4、巫术说——[英]爱德华 泰勒 法国音乐家孔百流,我国学者王国维起源于巫术。东汉许慎《说文解字》说“巫,祝也。女能事无形,也舞降神。”
5、游戏说——[德]席勒
6、信号说——[德]斯顿普夫
7、太一说——[中]《吕氏春秋 仲夏记》有载 8、潜意识说—— [瑞士]荣格
9、情感表达说——[中]《诗序》 [
法]卢梭法国思想家卢梭,英哲学家斯宾塞认为人在兴奋激动时所产生的抑扬语调即为歌曲。
诗、歌、舞,三位一体的综合艺术形式。
内容包括:狩猎:一首远古的弹歌:“断竹,续竹,飞土,逐
肉”表现原始人们用竹做弓,发射石弹狩猎的内容。 与自然斗争——部落战争——宗教——
《咸池》——尧帝
《韶》(箫韶、九歌、九辩)——舜帝
《大濩》《桑林》——商代乐舞,歌颂商汤伐桀 《大武》周代乐舞,歌颂武王伐纣,是一部武舞
,埙,角,籥,龢,言 贾湖骨笛:1987年在河南舞阳贾湖遗址中出土的20余支骨笛,用猛禽的翅膀骨制成,其中一支骨笛可测音,有七个音孔,吹出完整七声,碳十四测定,距今8000年,比河姆渡骨笛时间早,但比后者复杂完善。
西方音乐史读书笔记
西方音乐史读书笔记
西方音乐史读书笔记一
一、古希腊罗马时期
时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来,从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解,但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件,但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就,古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究,这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品,它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。公元前776年,古代奥林匹克运动会开始举行,在比赛时常伴有音乐,后来产生了音乐比赛。
公元前7世纪~前6世纪,斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段,使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后,古罗马征服希腊后,它的文化主要受益于希腊,同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
1.希腊音乐的主要特征?在古希腊音乐的发展过程中,有哪些重要的音乐现象出现?
(1)主要特征:单声部旋律,朴素大方,并有简单的乐器
伴奏;大部分都是即兴表演,且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”;重世俗与现实性,大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来,但它的意义不在具体的作品的流传,而在于激励了后世纪音乐的繁荣。
(2)音乐现象:神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2.简述古希腊时期对音乐社会功能的认识
古希腊理论家认为,“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”:它能激励行动;它能强健体魄和心灵,犹如它破坏头脑的平衡,最后它可以中断政党的意志力量,令人无法清醒地意识到自己的行为。因此,不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律,受监督的音乐教育,而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐,而是应象柏拉图所言的“和谐的教养,灵魂的完善和激情的中和”。
西方音乐史笔记
音乐笔记小结之西方音乐史
古代希腊和罗马音乐
古希腊音乐
时期
代表人物
音乐风格特征(音乐思想) 代表作品
杰出贡献
古希腊 毕达哥拉斯(古希腊哲学家和音乐可以最好的说明宇宙 提出“和谐论” 数学家,古希腊音乐理论的奠现象。
西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人
基人)
都认为音乐具有伦理道德 《理想国》
音乐风格:
音乐。2、表达经文的一种歌曲。3、无 节拍、即兴式 4、以自然音阶为基础 5、1、日课 2、弥撒
音乐旋律风格肃穆、朴实。表情超脱冷
1、音节式 2、音团式 3、 圣咏式 4、花唱式
静。
在圣咏旋律的上方或下方依附一条平行 孔杜克图斯的《赞美至贞的 多声部复调音乐的产生
四度或五度的旋律与它作对应。
《政治学》 的情感的模仿。
阿拉斯多赛诺斯
最早提出“四音音列”
总结 1、 古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。
1、《和谐的要素》的核心内容是四音音列,有关调式、音 阶等理论都建立在四音音列基础之上。2、提出两套完整体 《和谐的要素》 系:大完整音列体系和小完整音列体系。
2、 古希腊音乐是单声部音乐,有自然音类型以及自然音与各种变化音(半音或小于半音)混合的旋律风格,音乐同舞蹈、诗歌紧 密结合,歌唱时可以有乐器伴奏,用字母记谱,歌词往往是当时一些重要的诗篇。
中国音乐史笔记
三、隋唐及五代时期(581—960)
1.唐代,政治稳定,经济兴旺,统治者奉行开放政策,勇于吸收外城文化,加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础,终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统,融会了九部乐中各族音乐的精华,形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的结构形式。见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个,其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作,又兼有清雅的法曲风格,为世所称道。著名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。
2.唐代宫廷宴享的音乐,称作“燕乐”。隋、唐时期的七步乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐,主要有清商乐(汉族)、西凉(今甘肃)乐、高昌(今吐鲁番)乐、龟兹(今库车)乐、康国(今俄国萨马尔汉)乐、安国(今俄国布哈拉)乐、天(今印度)乐、高丽(今朝鲜)乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏,坐部伎的演奏员水平高于立部伎。
3.唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构,如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。
4.文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快;诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。
在唐代的乐队中,琵笆是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶,在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。
5.唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法,一直沿用至近代。
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第六章浪漫主义时期的音乐文化时间:整个19世纪
时代概述
背景:十八世纪兴起的浪漫主义文学
1815年、1830年、1831年、
1848年、1861年、1871年、
主要音乐风格:
塑造与现实对立的想象中的形象
情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性
内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系
民族主义音乐迅速崛起
浪漫主义音乐的时期划分
早期:19世纪初~19世纪上半叶
中期:19世纪中~19世纪下半叶
晚期:19世纪末
浪漫主义音乐的主要分支:标题音乐、民族乐派
浪漫主义个时期的主要音乐家
早期:韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦
门德尔松:创办德国第一所音乐学院,确立用指挥棒指挥,发掘并指挥演出前辈的作品
舒曼:由钢琴演奏转向作曲与评论,创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想,介绍新音乐,推荐新人,并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。
柏辽兹:标题音乐的代表人物,标题交响曲的创导人,配器史上的重要人物。
中期:李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳
李斯特:标题音乐的代表人物,交响诗的创导人,钢琴音乐的重要代表。
勃拉姆斯:浪漫主义时期的古典主义者
柴可夫斯基:与强力集团相对,以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家
布鲁克纳:受瓦格纳影响,在交响曲创作领域具有重要影响
晚期:马勒、理查斯特劳斯
德奥歌剧:
瓦格纳乐剧改革
法国歌剧:
大歌剧概念及代表作(3部)
抒情歌剧概念及代表作(1部)
十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名著,它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅,强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情。主要代表作有古诺所作的《浮士德》等。
音乐考研中国音乐史复习笔记—夏商朝
音乐考研中国音乐史复习笔记—夏商朝
一、音乐发展状况
1 阶级对立与音乐
由夏启到商末,中国社会基本属于奴隶制,以奴隶、农民为代表的下层阶级与以王、贵族 (奴隶主) 为代表的上层阶级相对立,音乐成为阶级斗争的组成部分,出现了两种相互敌对的音乐文化。
2.占卜与音乐
夏商时期,求神问卜之风盛行,出现了专门掌握占卜职务的巫史,将音乐、舞蹈融入占卜、祭祀过程,使音乐的宗教性和神秘性更加明显。
3 音乐与人民生活
《易经》和《尚书》记载了部分奴隶社会时期的诗歌,它们从各方面反映了当时人民的生活。
( 1) 劳动生产
①夏商时期农业、畜牧业和手工业都得到了较大的发展,因此诗歌中出现了大量描写百
姓生产劳动的情形。
②《易经.归妹》上六:“女承筐,无实;士刲羊,无血。”描写了一对年青的牧羊人夫妇剪羊毛的情形,轻松活泼,充满了劳动人民的乐观主义精神。
(2) 婚姻制度
①夏朝和商朝都实现一夫多妻制,且有抢婚的习俗。
②《易经.贲》六四:“贲如皤如,白马翰如。匪寇,昏冓。”反映了当时抢亲的场景。
( 3) 战争情况
①《易经.中孚》六三:“得敌,或鼓,或罢,或泣,或歌。”描写了俘虏敌人的情形。
②《易经.离》九四:“突如其来如!焚如!死如!弃如!”揭露了战争的残酷性。
(4) 奴隶生活
①贵族剥削、虐待奴隶,使其丧失人身权利,地位与牲畜无异。
②《品经.泰》九三:“无平不陂,无往不复,艰贞无咎。勿恤其孚,于食有福。”反映了统治阶级意识,虽以劝勉的语气激励奴隶工作,但实则是对奴隶的剥削。
③《易经.睽》六三:“见舆曳,其牛掣,其人天且劓,无初有终。”反映了奴隶与牛一起作为祭
中国音乐史核心笔记
中国音乐史核心笔记
远古夏商时期的音乐
中国音乐的起源: 模仿说、感情说、劳动说;
乐舞:早期的音乐常常和舞蹈结合在一起,故名之“乐舞”。
黄帝时代的《云门》,又称《云门大卷》,相传黄帝部落以云为图腾,所以这是一部歌颂氏族图腾的乐舞。
《咸池》又名《大咸》,相传咸池为东方日浴地,故这是一部崇拜日浴的乐舞。《箫韶》又名《大韶》,简称从《韶》。最初是咸黑所作的声歌,原名《九招》,虞舜时代的质又修订过,故后世又称此乐为《韶虞》。《箫韶》之名,是由于此乐舞以排箫为主要伴奏乐器的缘故。
夏代开始进入奴隶制社会,乐舞内容从氏族社会中对于图腾或大自然的歌颂转向对奴隶主统治者的歌颂。
《夏籥》又名《大夏》,是一部歌颂夏禹治水有功的乐舞。此乐舞在周代演出时舞者共六十四人,分为八行八列。主要伴奏乐器为籥,籥为管乐器,是排箫的原始形制。
《大濩》又称《濩》,是一部歌颂成汤灭夏建立商朝功勋的乐舞。
“巫乐”,又称“巫音”,即巫术活动中所用的乐舞。在原始氏族社会里,由于人们对种种自然现象不能给以科学的解释,所以就造成了这种观念的体现。在无力反抗或反抗失败的情况下,就寄希望于借助某种超自然的法术来推翻奴隶主阶级的统治,或能预知他们命运的吉凶。
瞽宗:一个起源于商代的音乐教育场所。商代的音乐教育不仅教本国的贵族子弟,而且还有别国的学生。
天然材料制成的乐器:骨哨、骨笛;龟甲摇响器;鼍鼓;磬(现存故宫博物馆的三音编磬为“永启”“永余”“夭余”);
陶制乐器:摇响器、陶铃、陶角、陶鼓、陶镛、陶埙;
铜制乐器:铜铃、铜鼓、钟、铙、镛、鑮;
远古夏商时期的乐律:1,既有旋律性的乐器(骨哨、骨笛、陶埙等),又有节奏性的乐器(摇响器、铃、鼓),说明旋律和节奏是最早的音乐中的两大要素;2,商代出土的编铙、编磬,虽然大小相近,但可以用不同的厚度调出不同的音高,说明商代人已经掌握了运用不同规格的钟体和磬体产生不同音高的技术;3,夏商时期已经开始出现五声音阶的歌曲和乐曲。
中国音乐史笔记、要点
曾侯乙墓编钟,湖北随县出土,共64枚,分上中下三层.
乐府
三分损益律,春秋时期产生的计算乐律的理论,以弦长为计算基础.
鼓吹乐
九部乐
诸宫调因其运用多种宫调而得名,是一种有说有唱,说唱相间,以唱为主,表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式,伴奏乐器宋时主要用鼓、拍板和笛,代表人物是孔三传。
成相篇
破阵乐
参军戏
礼崩乐坏
变文
踏歌
减字谱
文人音乐
唱赚
散乐
琴乐
何成天新律
荀勖笛律
曲子及其创作方式
弹歌相传为黄帝时作的古歌,反应狩猎生活的。断竹,续竹,飞土,逐宍(肉)
八佾是西周时期礼乐制度下产生的一种乐舞演出的形式,一行一列为一佾, 八佾为8行8列共64人,是国君才能使用的编制形式。
六代乐舞简称六舞由最高乐官大司乐亲自掌教。黄帝---云门大卷尧---大咸舜---韶夏---大夏商---大濩周---大武
八音我国音乐历史上最早乐器科学分类法。分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
十二律《吕氏春秋?音出篇》中记载在三分损益法生五律的基础上继续往下推算出,黄钟、大吕、大簇、夹钟、姑冼(xiǎn)、仲吕、蕤(ruí)宾, 林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
李延年西汉武帝时期的乐府音乐家,他不但善歌习舞,且长于音乐创作, 为汉武帝作《郊祀歌》19首,把乐府所收集的大量民间乐歌,进行加工整理,对当时民间乐舞的发展起了很大的推动作用。
相和歌原是对汉代北方各地流行的各种民间歌曲的统称,有徒歌、但歌、相和歌三种形式,为汉魏时期相和大曲的形成奠定了基础。
清商乐前身是相和大曲,随着音乐文化的南移,原来的中原旧曲加上江南吴歌和荆楚西声。
百戏是古代民间表演艺术的泛称,产生于汉代。只流行于两汉的各类竞技、杂耍、幻术以及乐舞、俳优戏等,后于散乐同。
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音乐史笔记
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中国音乐史笔记
中国古代史(一)
一.远古时期:
1.音乐形式:歌、舞、乐合而为一(基本因素是节奏),与生产力发展紧密相关(古歌、古乐舞)。
①《弹歌》——狩猎。
②《八阙》——农牧。
③《蜡辞》——祭歌。
④《云门》——黄帝拜神乐舞(图腾)。
⑤《咸池》——尧崇天乐舞(星座)。
⑥《萧韶》——舜时期宗教性乐舞。
2.乐器:①骨笛——河南舞阳县贾湖骨笛,最古老的乐器,是我国音乐文化9000年可考的依据。20支,距今9000年。音孔不一,五、六、七、八。七音笛居多,保存完整。
②骨哨,陶埙(浙江余姚河姆渡,一孔)、龠。
③鼓——山西陶寺鼍鼓,永登土鼓,商代双鸟饕餮纹铜鼓。
二.夏商时期。
1.音乐发展:与远古乐舞性质不同,有阶级烙印。
①《大夏》:歌颂夏禹治水。
②《大濩》:歌颂商汤伐桀。
③巫乐:求雨,驱鬼逐疫,出征。
2.乐器:
磬——石制。虎纹大石磬。山西陶寺夏磬。
编磬——故宫商代编磬,三枚一组。“永启”、“夭余”、“永余”。埙——商代,五孔。
钟——陶钟。商代青铜钟。
编钟——河南安阳商代编钟,三个一组。
编铙——殷墟,五件一组。
三.西周。(奴隶制社会达到鼎盛)
1.周代礼乐制度实质——等级制度。(可作填空或名词解释,如:判县。)
a.体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。
①乐队——天子-宫县;诸侯-轩县;卿、大夫-判县;士-特县。
(周代礼乐制度体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。天子的乐队为四面排列,称宫县。)
②舞队——天子-八佾;诸侯六佾;依次递减。
b.典礼仪式,祭祀,宴飨的步骤。
2.乐舞:
①六代乐舞:西周统治者用于祭祀、宴享,儒家雅乐最高典范。
黄帝——云门大卷;
尧——大咸;
舜——箫韶(九韶);孔子“尽美以,尽善也”。尽善尽美的由来。夏——大夏;
商——大濩;
西周——大武。
②小舞:彩绸舞、羽毛舞、牛尾舞、长袖舞。(娱乐性强,道具与舞的关系)
③散乐:民间音乐。
④四夷之乐:周边部落音乐、歌曲。
⑤宗教性乐舞:摊舞。
3.八音分类法:我国周代按照乐器制作材料的不同进行乐器分类的方法。西周有多达70多种乐器。
金~钟、铙;石~磬、鸣球;土~埙,缶;革~鼓、鼗;丝~琴、瑟;木~拀、敔;匏~笙、竽;竹~箫、篪。
4.西周宫廷音乐机构的建立及其职能:
(古代音乐教育制度始于秦)周朝建大司乐,我国古代第一所音乐学校。职能:
①皇室贵族子弟的音乐教育,包括“乐德、乐语、乐舞”。
②音乐表演:宫廷内所有大型饮宴、祭祀。
③行政管理:大司乐1000余人,分工明确,下设各部,各司其职。
目的:维护周王朝的统治。
5.乐律。
①十二律——西周时期,正式有文献记载。完整的十二个半音结构:黄钟,大吕,太簇,夹钟,姑冼,仲吕,蕤宾,林钟,夷则,南吕,无射,应钟。
②五声音阶——西周有了记载,宫商角徵羽。
③旋宫——西周转调理论。任何一律都可作为宫音排列,形成新调。
四.春秋战国
1.乐律
①三分损益法——记载于《管子·地员篇》春秋战国出现,以弦长为计算基础来计算乐律的理论,最早的乐律计算方法。
宫→徵→商→羽→角。
②隔八相生法——记载于《吕氏春秋·音律篇》。三分损益法五律的基础上,继续往下至第十二律,每隔八位生一律。(参看十二律。如:黄钟为宫,林钟就为徵。)
2.曾侯乙墓编钟(2400年前):(从它的规模引发的思考启示)
湖北随县擂鼓墩遗址。规模最大,音域最宽,数量较多,音律较准,保存较好。我国十二乐音体系中,最早具有半音音阶关系的特大型定调乐器。
①共65枚,上中下三层,分三组排列。上为钮钟,19;中下甬钟,45。有一铜鎛,楚惠王赠。标志春秋战国时期音乐的高度发展。
②总音域五个八度:从大字一组的A到小字三组的c。其中大字组的G到小字二组的g,三个八度,十二律备齐。钟上2800错金铭文,记载楚、齐、晋、周、申、曾等国律名、阶名、变化音名的对照。对律学研究的重要性:反映了这个时期的音乐文化交流,为古代乐律研究提供了实证资料,旋宫转调有实践成果。割律、姑冼律。
③多数甬钟可发两音(鼓部、隧部),为大三、小三度。引发研究者双音规律实际运用的思考
④上层钮钟律制与三分损益法近似——三分损益已用于实践。
中下层三组近似纯律——复合律制,可以转调。
3.《诗经》:春秋末年产生,最早的诗歌总集,分风、雅、颂,现存305 首。从西周初期到春秋末期500年间各类音乐作品。
风——最优秀,多达十几种曲式手段,表现手法丰富。160,15国民歌。雅——105,贵族文人的作品。分大雅与小雅。
颂——40,祭祀宗庙祖先。
◇“乱”(名词):《商颂·那》。《西周·大武》。
“关雎之乱,洋洋乎,引尔哉”——孔子。说明已有“乱”的手法。
为全曲最后高潮段落。在相和歌,相和大曲中成为第三段。
4.“楚辞”——屈原所创作的体裁形式,与楚地密不可分。用楚地方言,风俗,音乐来进行创作。后人的模仿应按楚语、楚风。
《楚辞》——总集,收集了以屈原为主的辞赋。
5.音乐思想:儒、墨、道家。
儒家孔子:开创儒家,创立私学。“移风易俗,莫善于乐”,强调音乐的社会功能。“乐云乐云,钟鼓云乎哉。”虽对音乐只有只言片语,强调“德”的思想,对其后儒家音乐思想产生重大影响。
荀子:《乐论篇》,被吸收到乐记。
墨家墨子:《非乐》《三辩》。认为音乐使“饥者不得食,寒者不得衣,老者不得息”,使统治者丧失江山。从劳动者和小生产者的利益出发,反对统治阶级的奢侈生活,认为音乐会加重人民的痛苦和灾难,浪费物力和人力,可能使国家衰亡。忽视音乐对社会、人类具有不同功能。
道家老子:“大音希声”,“五音令人耳聋”。主张自然,反对雕琢。
庄子:崇尚天籁。
6.我国早期儒家最重要的音乐美学思想着作。
《乐记》(公孙尼子),集先秦儒家思想之大成。我国最早具有比较完整体系的音乐美学着作。吸收了荀子《乐论篇》。
①音乐的本质:音乐是表达感情的艺术;
“凡音之起,由人心生之也,人心之动,物使之然也。”立场,区别。
②政治的关系:音安政和;