西方音乐史 复习提纲
西方音乐史复习大纲
《西方音乐史》研究生入学考试复习大纲（2006）第一章古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐成就是……一、古希腊音乐的特点二、常用乐器三、音乐理论（一）音程音阶调式记谱法；（二）音乐社会功能的学说分析曲目：《赛基洛斯歌》第二章中世纪音乐概述：中世纪的时期划分与古代文明的联系对中世纪的认识一、格里高利圣咏1，定义：2，特征：3，调式：分析曲目：谱例《哈利路亚》二、复调的兴起1，奥尔加农2，华丽奥尔加农3，节奏模式与迪斯康特4，巴黎圣母院复调，莱奥南与佩罗坦5，孔杜克图斯6，经文歌（来源形式发展）分析曲目：谱例《二声部奥尔加农》《赞美**的圣母》《有些人嫉妒—爱情伤害人心—慈悲经》三、中世纪方言歌曲1，法国游吟诗人（时间、地点、名称、构成、音乐特征、题材）2，其他地方的方言歌手（德、意、西）分析曲目：谱例《我看见云雀扑打翅膀》《我的生命此刻充满喜悦》四、十四世纪的“新艺术”1，“新艺术”的定义；2，特征（三个方面）3，马肖的创作（三种体裁，以三类世俗歌曲为主）分析曲目：谱例《美好慈祥的面容》第三章文艺复兴时期的音乐概述：文艺复兴时期的划分和定义，人文主义，对音乐的影响一、文艺复兴早期1，勃艮第地区的音乐（时间、地点、人物、体裁、迪费的音乐风格：）2，法—弗兰德作曲家（时间地点人物，若斯坎的风格特点：）分析曲目：《脸色苍白弥撒曲》经文歌《圣母颂》二、世俗音乐的发展意大利牧歌（定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物，）分析曲目：谱例牧歌《我将悲惨地再痛苦中死去》三、宗教改革与反宗教改革的音乐1，宗教改革的定义2，众赞歌（定义、来源、发展形态，）3，反宗教改革的定义4，帕勒（莱）斯特里那的历史贡献5，什么是帕勒斯特里那风格分析曲目：谱例《马尔切里教皇弥撒曲》第四章巴洛克时期的音乐概述：时期的划分和词源，总体特征。
一、歌剧的诞生及其早期的发展1，歌剧的定义2，第一部各级的诞生（“卡梅拉塔”，两部戏，音乐特点）3，蒙特威尔第的《奥菲欧》4，那不勒斯、A·斯卡拉蒂5，英法德的早期歌剧（代表人物和歌剧特点）分析曲目：蒙特威尔第《奥菲欧》第二幕选段普赛尔《迪多与伊尼》的悲歌咏叹调二、器乐的发展1，弦乐器为主的器乐曲奏鸣曲，教堂奏鸣曲，室内奏鸣曲，三重奏鸣曲，独奏奏鸣曲，科雷利协奏曲，大协奏曲，独奏协奏曲，托雷利，维瓦尔第2，键盘乐器为主的器乐曲管风琴，德国，三种体裁，布克斯特胡德古钢琴，两种类型，两种最重要的体裁，组曲的定义，组曲的四种核心舞曲，大库普兰分析曲目：科雷利《f小调三重奏鸣曲》大库普兰《风流雅士》维瓦尔第《g小调小提琴协奏曲》三、巴洛克晚期的几位大师亨德尔（简要生平，创作：歌剧和清唱剧，重点在清唱剧，特点）巴赫（简要生平，与创作的关系，主要作品举例<每个时期各两部>，对巴赫的音乐风格与历史地位的小结）分析曲目：亨德尔《弥赛亚》选段“哈利路亚”巴赫《马太受难乐》第54—55分曲巴赫《音乐的奉献》选段第五章古典主义时期的音乐概述：时期的划分，音乐风格的归纳一、前古典时期的歌剧（一）格鲁克和他的歌剧改革1，格鲁克的历史地位2，改革的基本原则3，改革的主要措施4，代表作分析曲目：《奥菲欧与尤里狄茜》选段（二）喜歌剧的兴起与繁荣1，定义和特点2，意大利喜歌剧（佩格莱西，《女仆做夫人》，来源，特点）3，法国喜歌剧（“喜歌剧之争”，卢梭的《乡村卜者》）4，德奥歌唱剧（特点，代表作）5，英国民谣剧（特点，代表作）分析曲目：《女仆做夫人》选段二、前古典时期的器乐奏鸣曲和奏鸣曲式，代表人物：C.P.E.巴赫交响曲，来源，代表人物：斯塔米茨分析曲目：斯塔米茨《降E大调交响曲》三、海顿和莫扎特1，海顿生平要点（……两次访英创作12首《伦敦交响曲》）2，创作要点（交响曲和四重奏；）3，交响曲结构特点：4，海顿的小结。
西方音乐史复习提纲
一．西方音乐基础知识部分1．古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，以公元前l2世纪的特洛伊战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。
在古希腊出现的乐器有里拉琴、阿夫洛斯管。
2.中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏，它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。
3. 中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，起源于法国，北部地区称为特伦威尔，南部地区称为特罗巴杜尔。
4.西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。
5. 中世纪音乐理论家圭多发明了ut、re、mi、fa、sol、la的六声音阶唱名法，并且确定了用几条平行线来记录音高的方法，中世纪时被广泛采用的纽姆四线谱，就是在他的理论基础上形成6. 欧洲宗教改革运动发端于l6世纪的德国，由宗教改革领袖马丁·路德发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁，l7世纪以后，这种新教圣歌的旋律被J．S．巴赫大量运用在教堂康塔塔和管风琴前奏曲的创作中。
7. 西方音乐史中的巴洛克时期，通常指1600年至l750年之间的历史阶段。
前者足音乐新体裁歌剧的诞生之年，后者是巴洛克音乐巨匠巴赫的逝世之年。
8. 歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨，最早的歌剧诞生于l597年，是根据古希腊神话创作的《达夫妮》，1600年又诞生了南同一作曲家佩里创作的《犹丽迪西》。
9. 1637年在意大利的威尼斯城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心，其歌剧乐派的主要代表人物是蒙泰威尔第，他于l607年上演的《奥菲欧》，是歌剧史上第一部真正的歌剧，大量采用独唱和重唱形式，多处使用“激情风格”。
他的歌剧《阿里安娜》现存一首哀歌10. 巴洛克时期的独奏协奏曲形式由作曲家托雷利开创，采用三乐章的套曲模式。
《西方音乐史》期末考试复习大纲
《西方音乐史》期末考试复习大纲一、所列题目为期末试题的出题范围。
1、西方音乐史上被称为近代音乐之父的音乐家和他的生卒年代、著名作品。
德国，巴赫，1685~1750；其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》，等等。
2、西方音乐史上被称为现代交响曲之父的音乐家和他的生卒年代、著名作品。
奥地利，海顿，1732-1809；主要作品有交响曲《伦敦交响曲》、《告别》、《惊愕》、《时钟》等一百余部，弦乐四重奏曲《鸟》、《骑士》等八十余部，清唱剧《创世纪》、《四季》等，以及钢琴奏鸣曲和各种独奏乐器的协奏曲等。
3、西方音乐史上“歌曲之王”和他的生卒年代、著名作品。
德国，舒伯特（1797一1828）声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》《天鹅之歌》以及剧乐《罗沙蒙》《魔王》、《菩提树》《野玫瑰》等，都享有盛名。
4、巴赫的重要音乐文献的作品名称。
《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)5、亨德尔的著名作品名称。
《水上音乐》6、莫扎特一生谱写的交响曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和歌剧的数量及他的主要歌剧作品。
17，5，41，25；《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》《魔笛》7、海顿的著名交响曲作品的名称。
《伦敦交响曲》8、贝多芬及他的著名作品。
德国，贝多芬，1770-1827如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》9、舒伯特和他的著名声乐套曲和艺术歌曲。
西方音乐史 复习提纲
西方音乐史西方音乐发展的各个时期：……第一章、古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪—-公元5世纪)第一节、古希腊音乐一、古希腊的音乐发展状况1、音乐与神的崇拜2、诗歌的繁荣(1) 史诗:荷马的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》（2）抒情诗歌的繁荣较早的抒情诗作者萨福、阿西乌斯、泰潘德。
3、古希腊的戏剧（1) 特点：希腊的“悲剧” 集音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体,是一种综合性艺术;音乐（尤其是声乐）在其中占有重要的地位，许多独白或对白都是用歌唱来表达, 歌唱的同时也有器乐简单伴奏;合唱是载歌载舞的；舞蹈动作简单.(2) 古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里匹得斯二、古希腊的乐器希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
三、古希腊的音乐理论1、音阶和调式理论在当时的古希腊，音阶的构成以四音音列为基础。
四音音列可以根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶，它们分别是多里亚、弗里几亚、利第亚及其各种变体，是以古希腊的几个重要氏族部落的名称为其命名的，排列方式自上而下。
2、音乐社会功能的学说古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人认为,音乐是净化心灵、教化品性的重要手段,重视音乐在社会教育体系中的作用。
四、总结古希腊音乐的特点：织体：单声部音乐，即使有合唱、伴奏，也是以同音或八度伴和。
旋律和节奏：自由，与诗歌的韵律、节奏一致。
调式：古希腊调式，排列自上而下，以希腊部落民族定名。
记谱法:用希腊字母或类似字母的符号记谱.第二节、古罗马音乐一、古罗马的音乐特点1、基本沿袭希腊音乐,但由于罗马人崇尚武艺,因此铜管乐器相当发达.演出规模极度扩展，最多时达几百件乐器。
图拉真凯旋门 /君士坦丁凯旋门2、古罗马人的音乐观念和希腊很不相同:在古希腊,人人都参与音乐活动，认为音乐是健全人格、有着高尚修养的表现；古罗马却仅仅把音乐看作一种纯粹的娱乐,失去了希腊艺术的高尚与纯真。
二、基督教音乐兴起基督教于公元1-2世纪在罗马帝国产生、流传。
西方音乐史(巴洛克-古典)复习提纲
西方音乐史（巴洛克-古典）复习提纲一、巴洛克时期蒙特威尔第：巴洛克时期意大利作曲家，被誉为巴洛克早期最伟大的作曲家。
是威尼斯乐派的奠基人。
主要创作歌剧和牧歌。
他的世俗作品最出名，写有9卷牧歌前几卷运用了属于文艺复兴时期的风格，而后几卷牧歌集则具有巴罗克时期的音乐风格。
他的歌剧作品主要有《奥菲欧》、《尤里狄西返乡记》。
《奥菲欧》是他最早的作品上演于1607年被誉为第一部真正意义上的歌剧，此后歌剧进入成熟发展期。
他的创作可以看作史从文艺复兴晚期通往巴洛克的一座桥梁。
他的贡献有：他是牧歌集大成者；写作带情感的旋律，摆脱宗教束缚；牧歌集第五卷提出两种常规的思想；确定歌剧中独唱与合唱、主调与复调、声乐与器乐比例关系；运用“震音”的手法创立“激情风格”；连接文艺复兴时期与巴洛克时期。
A·斯卡拉蒂：巴洛克时期意大利作曲家，主要创作在声音领域，共有115首歌剧，150首清唱剧以及600首康塔塔，其中歌剧最为代表，代表作有格丽塞达尔。
他是歌剧发展史上重要的作曲家，那不勒斯乐派的创始人。
他的贡献有首创了返始咏叹调，干唱宣叙调（用于较长的独唱或独白，只用通奏低音伴奏）和带伴奏的宣叙调（用于富有情感的场景中，由乐队伴奏），赋予美声唱法广阔的施展空间；确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢—快的三段形式，成为交响曲的先声；创用了巴罗克晚期典型的管弦乐编制：弦乐四声部加上双簧管、大管、小号和圆号等；为正歌剧定性做出巨大贡献。
维瓦尔第：巴洛克时期意大利作曲家，作有歌剧、教堂音乐和各种器乐合奏，最重要的是500多首协奏曲，大部分是小提琴作品。
他的协奏曲多有标题，代表作有《四季》。
对巴洛克音乐走向古典主义音乐由重要作用。
他是继托雷利之后进一步确定小提琴独奏协奏曲的形式结构；他的作品主题简洁富有动力，大部分协奏曲是三个乐章（快-慢-快），对大协奏曲定型起到重要作用；他还发展了配器技术。
他最著名的作品是《四季》，这是一部小提琴独奏协奏曲，出版于1725年。
《西方音乐史》期末复习资料
《西方音乐史》期末复习资料第一章古希腊古罗马时期1.古希腊的代表乐器？代表日神的里拉琴，代表酒神的阿夫洛斯管。
2.古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式？悲剧。
3.古希腊的代表音乐作品？《赛基洛斯墓志铭》4.古希腊三大悲剧作家？欧里庇得斯、埃斯库罗斯、索福克勒斯。
5.古希腊的音乐理论家？亚里士多德、苏格拉底、柏拉图等。
1.古罗马的代表乐器？水压管风琴2.古罗马时期最具代表性的音乐类别？军乐3.简述古希腊音乐？音乐是单声部的。
人声曲调与伴奏乐器曲调一致；诗歌、音乐、舞蹈三位一体的基本形态。
以诗歌为主题，音乐使得诗歌的节奏和韵律得到强化；在记谱方式上，在歌词上方用字母和类字母的符号做记号。
4.简述古罗马音乐特点？音乐用于壮大声势。
主要表现在实用性和享乐性两方面。
第二章中世纪的音乐（一）中世纪的教会音乐1.中世纪的时间？公元5世纪后期到公元15世纪中期2.中世纪教会音乐的核心形式是？格里高利圣咏3.《素歌》的演唱形式、特点？素歌又叫《格里高利圣咏》，无伴奏的纯人声单声部音乐形式，男声演唱，尤其男童。
4.《素歌》的横向发展形式（举例即可）附加段、继叙咏、宗教剧5.《素歌》的纵向发展形式（复调音乐发展）奥尔加农、经文歌、克劳苏拉等（二）中世纪的世俗音乐1.世俗音乐代表？法国游吟诗人、德国恋诗歌手、德国名歌手2.世俗音乐的主要内容（来源）？歌颂爱情、道德以及十字军相关的政治。
3.中世纪的主要乐器？竖琴、索尔特里琴、琉特琴、竖笛、横笛、管风琴等。
4.新艺术时期的两位重要的作曲家？马肖、兰迪尼5.中世纪音乐时期常用的复调音乐终止式？兰迪尼终止式。
先进七级音，再进入六级音，然后才回主音。
第三章文艺复兴时期1.文艺复兴的时间？1300—1600年。
2.文艺复兴时期的思想体系？人文主义3.文艺复兴时期的四大乐派？勃艮第乐派、佛兰德乐派、威尼斯乐派、罗马乐派。
4.文艺复兴时期世俗音乐发展的声乐体裁。
意大利牧歌、法国尚松、德国利德5.文艺复兴时期的乐器。
西音史复习提纲答案 (2)
一、格里高利圣咏的基本特征P151．旋律曲调，级进而起伏平缓并多用同音反复的曲调为主，多呈拱形，音域较窄。
2．节奏自由，一音节对一音符，时值不确定，由歌词的韵律与经文曲调的气息和语调决定。
3．织体特征，单音乐范畴，无伴奏的纯男声，拉丁文歌词。
4．记谱方式，纽姆谱，音高不确定，仅起大致的提示作用。
5．曲调风格，庄严，肃穆，平和。
6．歌唱方式，独唱；齐唱；交替歌唱；应答歌唱7．旋律风格，音节式；花腔式；纽姆式二、13世纪经文歌的形成与发展P34形成：1、多声部克劳苏拉的上方声部本无歌词，约13世纪时，有人开始给克劳苏拉的上方声部加入歌词，即成了经文歌。
2、支撑声部的圣咏始终不扁，但是作曲家经常要重写上方声部或增加新的声部。
他们先加上了第三声部，但与下方的第二声部唱同样的歌词。
然后，第三声部也被换上新词。
这样，三个声部就各唱不同的歌词，被成为二重经文歌。
这种三声部的二重经文歌是13世纪最典型的经文歌。
发展：1、早期的经文歌是为三或四个声部而作的，最低声部叫支撑声部，第二声部也叫经文歌声部，然后是第三声部和第四声部。
每一个上方声部都唱一种不同的歌词，它们既可以使拉丁文的，也可以是法文的。
拉丁文词比较注意歌词之间的联系，法文歌词则大不分是情歌。
最下方的支撑声部大都来自圣咏，常用重复的节奏型。
在复调作品中，这种借用材料叫做“定旋律”。
不过，在支撑声部在乐谱中通常不写歌词，暗示用乐器演奏。
2、在13世纪末的经文歌中，不仅上方声部可以替换世俗的内容，甚至支撑声部的圣咏有时也可以被世俗曲调所替换，例如有一首著名的经文歌的支撑声部便是一首巴黎街头叫卖草莓的小调。
这种宗教与世俗内容相混合甚至完全世俗的经文歌在当时是很典型的，它体现了宗教音乐与世俗音乐之间的互相影响，在这种影响下，经文歌这种宗教体裁正在逐渐世俗化。
3、经文歌在后期的发展中，出现了一种叫做弗朗科经文歌的形式，它是以13实际的作曲家和理论家弗朗科·德·棵洛尼亚命名的，大约流行于1250—1280年间。
西音史复习提纲
西音史复习提纲听辩题：1、《回声》拉絮斯2、《马尔切利教皇弥撒曲》帕勒斯特里那3、《你与世长辞》蒙特威尔第4、《狄多的咏叹调》（狄多与埃涅阿斯）普塞尔5、《E大调钢琴奏鸣曲》D·斯卡拉蒂6、《春》维瓦尔第7、《莫尼卡小姐》F﹒库普兰8、《水上音乐》亨德尔9、《加沃特舞曲》巴赫10、《d小调托卡塔与赋格》巴赫名词解释：答：指在格里高利圣咏的下方加一个平行四度、五度和八度旋律的简单复调形式。
大约产生于公元九世纪。
包括平行奥尔加农，反向奥尔加农，自由奥尔加农，花唱奥尔加农等。
2、经文歌答：13世后半叶最流行的复调体裁是经文歌。
它是从巴黎圣母院复调音乐中运用迪斯康特手法的段落一克劳苏拉派生而来的。
在那里原来无词的上方声部在加上新的歌词后，便被称作经文歌。
最典型的经文歌有三个声部，上方两声部可以各自采用世俗内容的歌词。
3、巴黎圣母院乐派答：12、13世纪法国巴黎成为当时欧洲的文化中心，巴黎圣母院的修士和一些二流、三流的作曲者成为复调音乐创作的中心，因而音乐史上将他们称为圣母院乐派。
圣母院乐派的代表作曲家是莱奥南和佩罗坦。
4、法——弗兰德乐派答：佛兰德乐派是继勃艮第乐派之后的又一个文艺复兴时期的重要乐派，它出现于15世纪下半叶到16世纪中叶的佛兰德地区，这是欧洲西北部的一个历史上的地区，包括法国北部的一部分、比利时西部和尼德兰(荷兰)沿北海的西南部地区。
佛兰德乐派作为文艺复兴时期的一个时间持续较久的乐派，涌现了较为众多的作曲家，其中的主要代表人物有、奥克雷赫特、若斯堪和拉絮斯等人。
5、协奏曲答：是巴洛克时期产生的大型合奏体裁，可以用音乐来体现竞争和合作。
它有两种样式：一种叫大协奏曲，把乐队分成两组人多的一组称“辅奏”，人多的一组称“主奏”，两者相互交替和重叠，产生丰富的音响；另一种叫独奏协奏曲，即突出一件乐器独奏，其余乐器组成乐队伴奏。
6、尚松答：尚松是流行于法国的一种无伴奏合唱形式的世俗音乐体裁，歌词多采用口语化的短诗节诗歌，具有诙谐幽默的风格，采用复调风格写成，由于各声部所唱的歌词一样，所以节奏完全一致，形成了声部纵向节奏划一得主调织体。
西方音乐史复习纲要
西方音乐史(崔兵版)(夏滟洲)(原文)古代史第一讲古希腊文明时期（约BC1200—BC400）一、历史地位西方文明的源头之一西方艺术音乐精神的源头二、音乐文化1.音乐记载：①神话传说②荷马史诗(epic)：《伊里亚德》,《奥德修》③抒情诗④古希腊悲剧：源于酒神祭礼⑤三大悲剧作家：埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇德斯⑥喜剧作家:阿里斯托芬2.音乐特征：①单音音乐②音乐与诗舞相连③声乐为主④节奏第一，旋律第二⑤形成音乐理论体系—古希腊调式，字母记谱法⑥乐器：弹拨：里拉(Lyre)，基萨拉(Cetra)吹管：阿夫洛斯(又名奥洛斯，Aulos)，西林克斯(Syrinx)1.里拉：古希腊时期的弹拨乐器之一，声音比较轻柔，多用于为歌曲的伴奏，演奏时常与阿波罗崇拜相关。
2.基萨拉：古希腊时期的弹拨乐器之一，由里拉发展演变而来，比一般里拉形状大，声音也更响亮。
演奏时常与阿波罗崇拜相关。
3.阿夫洛斯：古希腊时期的吹管乐器之一，常用于酒神祭礼，是一种双簧乐器，声音较尖硬且具有穿透力。
5.西林克斯：古希腊时期的吹管乐器之一，形状类似于笛子，相传由亚洲传入，为牧人所用。
注：古罗马文明时期(约BC800—AD476)第二讲中世纪时期（约AD476—AD1300）（5th-14th）一、历史地位西方文明的开端音乐史上的单声向多声(复调)音乐过渡时期二、音乐文化1.格里高利圣咏（Gregorian Chant）罗马教皇格里高利一世命名的，专指用于日课，弥撒仪式的经文唱颂，故又称罗马教会圣咏。
由于其风格朴素，又有素歌之称。
①形成经过：约6世纪末,罗马教皇格里高利一世为规范各地区的宗教礼仪音乐而组织编写的宗教歌曲集，约9世纪，在查理曼大帝的强力推广下，得到进一步修订和发展。
②基本特征：单声部；无伴奏；无固定节奏；拉丁文演唱；纯男声合唱；歌词出自《圣经》；用于日课经文和弥撒③历史价值：西方艺术音乐的第一批作品（第一种形式）唯一的单音音乐西方近现代音乐创作的根基西方艺术音乐的源头多民族音乐文化融合的产物④圣咏的发展：横向：附加段(又名插入句)；继叙咏1.附加段：中世纪时期的圣咏写作手法之一，即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，从而使圣咏得到发展。
西方音乐史》期末考试复习大纲
西方音乐史》期末考试复习大纲西方音乐史》期末考试复大纲以下是期末试题的出题范围：1.近代音乐之父——___，生卒年代为1685~1750.他的主要代表作包括《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》、《勃兰登堡协奏曲》6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马太受难乐》和《b小调曲》等。
2.现代交响曲之父——___，生卒年代为1732-1809.他的主要作品包括交响曲《伦敦交响曲》、《告别》、《惊愕》、《时钟》等一百余部，弦乐四重奏曲《鸟》、《骑士》等八十余部，清唱剧《创世纪》、《四季》等，以及钢琴奏鸣曲和各种独奏乐器的协奏曲等。
3.“歌曲之王”___（1797-1828）的代表作包括声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》和《天鹅之歌》，以及剧乐《罗沙蒙》、《魔王》、《菩提树》和《野玫瑰》等。
4.___的重要音乐文献作品名称是《平均律钢琴曲集》。
5.___的著名作品名称是《水上音乐》。
6.___一生谱写的交响曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和歌剧的数量分别为17、5、41和25.他的主要歌剧作品包括《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》和《魔笛》。
7.___的著名交响曲作品名称是《伦敦交响曲》。
8.___（1770-1827）的代表作品包括交响曲《英雄》、《命运》、序曲《哀格蒙特》以及钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》和《热情》等。
9.___的代表作品包括声乐套曲《冬之旅》和《天鹅之歌》，以及艺术歌曲《菩提树》和《魔王》。
10.___的著名交响曲名称是《幻想交响曲》。
11.比才（es Bizet，1838～1875）的代表作品包括歌剧《卡门》和音乐组曲《阿莱城姑娘》。
12、___是一位著名的法国作曲家，他的代表作之一是歌剧《与达丽拉》。
13、___ ___是一位德国作曲家、钢琴家和音乐评论家，他于1834年创办了《新音乐杂志》。
西音史复习提纲汇总
听辩题：1、《回声》拉絮斯2、《马尔切利教皇弥撒曲》帕勒斯特里那3、《你与世长辞》蒙特威尔第4、《狄多的咏叹调》（狄多与埃涅阿斯）普塞尔5、《E大调钢琴奏鸣曲》D·斯卡拉蒂6、《春》维瓦尔第7、《莫尼卡小姐》F﹒库普兰8、《水上音乐》亨德尔9、《加沃特舞曲》巴赫10、《d小调托卡塔与赋格》巴赫名词解释：答：指在格里高利圣咏的下方加一个平行四度、五度和八度旋律的简单复调形式。
大约产生于公元九世纪。
包括平行奥尔加农，反向奥尔加农，自由奥尔加农，花唱奥尔加农等。
2、经文歌答：13世后半叶最流行的复调体裁是经文歌。
它是从巴黎圣母院复调音乐中运用迪斯康特手法的段落一克劳苏拉派生而来的。
在那里原来无词的上方声部在加上新的歌词后，便被称作经文歌。
最典型的经文歌有三个声部，上方两声部可以各自采用世俗内容的歌词。
3、巴黎圣母院乐派答：12、13世纪法国巴黎成为当时欧洲的文化中心，巴黎圣母院的修士和一些二流、三流的作曲者成为复调音乐创作的中心，因而音乐史上将他们称为圣母院乐派。
圣母院乐派的代表作曲家是莱奥南和佩罗坦。
4、法——弗兰德乐派答：佛兰德乐派是继勃艮第乐派之后的又一个文艺复兴时期的重要乐派，它出现于15世纪下半叶到16世纪中叶的佛兰德地区，这是欧洲西北部的一个历史上的地区，包括法国北部的一部分、比利时西部和尼德兰(荷兰)沿北海的西南部地区。
佛兰德乐派作为文艺复兴时期的一个时间持续较久的乐派，涌现了较为众多的作曲家，其中的主要代表人物有、奥克雷赫特、若斯堪和拉絮斯等人。
5、协奏曲答：是巴洛克时期产生的大型合奏体裁，可以用音乐来体现竞争和合作。
它有两种样式：一种叫大协奏曲，把乐队分成两组人多的一组称“辅奏”，人多的一组称“主奏”，两者相互交替和重叠，产生丰富的音响；另一种叫独奏协奏曲，即突出一件乐器独奏，其余乐器组成乐队伴奏。
6、尚松答：尚松是流行于法国的一种无伴奏合唱形式的世俗音乐体裁，歌词多采用口语化的短诗节诗歌，具有诙谐幽默的风格，采用复调风格写成，由于各声部所唱的歌词一样，所以节奏完全一致，形成了声部纵向节奏划一得主调织体。
欧洲音乐简史复习大纲
欧洲音乐简史复习大纲1．中世纪的音乐特点2．文艺复兴时期的音乐特点3．巴罗克时期的音乐风格4．巴罗克时期的趣歌剧5．巴罗克时期的器乐发展6．巴赫和亨德尔7．巴罗克时期的音乐特点8．古典主义时期的音乐风格9．海顿、莫扎特和贝多芬10．古典主义时期的音乐风格11．早期浪漫乐派12．中期浪漫乐派13．后期浪漫乐派14．浪漫乐派的音乐特点15．法国和意大利的浪漫歌剧16．民族乐派17．印象主义音乐18．表现主义音乐19．新古典主义音乐20．序列主义音乐欧洲音乐简史复习题一．名词解释：1．帕莱斯特里那2．康塔塔3．贝多芬的第九交响曲4．歌剧《卡门》5．印象主义音乐6．格列高利歌曲7．歌剧《费加罗婚礼》8．李斯特9．《歌剧与戏剧》10．狂飙运动11．清唱剧12．巴罗克音乐13．门德尔松14．新原始主义音乐15．电子音乐二．填空：1．现代钢琴是1710年意大利乐器制造家（）根据哈普西科德改制而成的键盘乐器。
2．莫扎特创作了四部著名歌剧，即《费加罗的婚礼》、（）、（）、（）。
3．发生在十八世纪的欧洲歌剧改革是由（）进行的。
4．斯特拉文斯基的三部代表性舞剧分别是《火鸟》、（）、（）5．斯美塔那和德沃夏克都是（）民族乐派的代表人物。
6．在巴罗克时期，钢琴十二平均律的作者是（）。
7．印象主义音乐的代表人物有（）和（）。
8．浪漫派交响曲“幻想交响曲”的创作者是法国的（）。
9．巴罗克时期经历了音乐史中最有意义的变更，即从教堂调式到（）。
10．本世纪西班牙民族乐派的创始人是作曲家兼音乐学家（）。
11．亨德尔最著名的清唱剧是（）12．贝多芬的第九交响曲的末乐章唱出了德国诗人（）的《欢乐颂》13．（）是维也纳浪漫乐派最后一位大师14．十九世纪意大利浪漫歌剧在（）的手里达到顶峰15．“强力集团”的作曲家是（）的拥护者三．改错：（每题2分，共计20分）1．瓦格纳总结了古典音乐的精华，开启了浪漫音乐的道路，是音乐史上承上启下的代表人物。
西音史复习提纲答案 (2)
一、格里高利圣咏的基本特征P151．旋律曲调，级进而起伏平缓并多用同音反复的曲调为主，多呈拱形，音域较窄。
2．节奏自由，一音节对一音符，时值不确定，由歌词的韵律与经文曲调的气息和语调决定。
3．织体特征，单音乐范畴，无伴奏的纯男声，拉丁文歌词。
4．记谱方式，纽姆谱，音高不确定，仅起大致的提示作用。
5．曲调风格，庄严，肃穆，平和。
6．歌唱方式，独唱；齐唱；交替歌唱；应答歌唱7．旋律风格，音节式；花腔式；纽姆式二、13世纪经文歌的形成与发展P34形成：1、多声部克劳苏拉的上方声部本无歌词，约13世纪时，有人开始给克劳苏拉的上方声部加入歌词，即成了经文歌。
2、支撑声部的圣咏始终不扁，但是作曲家经常要重写上方声部或增加新的声部。
他们先加上了第三声部，但与下方的第二声部唱同样的歌词。
然后，第三声部也被换上新词。
这样，三个声部就各唱不同的歌词，被成为二重经文歌。
这种三声部的二重经文歌是13世纪最典型的经文歌。
发展：1、早期的经文歌是为三或四个声部而作的，最低声部叫支撑声部，第二声部也叫经文歌声部，然后是第三声部和第四声部。
每一个上方声部都唱一种不同的歌词，它们既可以使拉丁文的，也可以是法文的。
拉丁文词比较注意歌词之间的联系，法文歌词则大不分是情歌。
最下方的支撑声部大都来自圣咏，常用重复的节奏型。
在复调作品中，这种借用材料叫做“定旋律”。
不过，在支撑声部在乐谱中通常不写歌词，暗示用乐器演奏。
2、在13世纪末的经文歌中，不仅上方声部可以替换世俗的内容，甚至支撑声部的圣咏有时也可以被世俗曲调所替换，例如有一首著名的经文歌的支撑声部便是一首巴黎街头叫卖草莓的小调。
这种宗教与世俗内容相混合甚至完全世俗的经文歌在当时是很典型的，它体现了宗教音乐与世俗音乐之间的互相影响，在这种影响下，经文歌这种宗教体裁正在逐渐世俗化。
3、经文歌在后期的发展中，出现了一种叫做弗朗科经文歌的形式，它是以13实际的作曲家和理论家弗朗科·德·棵洛尼亚命名的，大约流行于1250—1280年间。
西方音乐史复习大纲
教材：《西方音乐简史》（余志刚编着）第十三章贝多芬一、问答题1.贝多芬三个时期的创作特征和代表作品。
（1）早期代表作品：前三首钢琴奏鸣曲、“悲怆”奏鸣曲、弦乐四重奏作品第18号、第一交响曲、第二交响曲。
创作特征：前三首钢琴奏鸣曲都有四个乐章；大胆运用小调式和转调；第二和第三首有快速的谐谑曲。
《悲怆奏鸣曲》中厚重的织体、八度的运用、突然的和声转换、简洁的动机和钢琴的音型都可能受到克莱门蒂和杜塞克的影响。
弦乐四重奏作品第18号可以看到海顿的影响，特别是动机运用的简洁和几乎持续不断的对位手法；贝多芬的个人风格则在主题、乐句的意外转折、非常规的转调和灵活的曲式结构上体现出来。
第一交响曲第一乐章慢引子把主调的出现推迟；第三乐章是快速的谐谑曲，却标记为小步舞曲；木管乐器的运用特别突出，对力度的细微变化也特别关注。
第二交响曲规模更大，第一乐章有很长的柔板引子和尾声，并在其中继续展开主要材料；广板乐章主题较多；终曲乐章是奏鸣曲式，带有主部主题额外的再现，暗示了回旋曲。
（2）中期代表作品：第三到第八交响曲、歌剧《费德里奥》、“拉祖莫夫斯基”弦乐四重奏、15首钢琴奏鸣曲、第四和第五钢琴协奏曲。
创作特征：第三交响曲第一乐章的篇幅大为扩展，副部出现多主题，展开部比呈示部更长，并出现新主题，突然的转调、紧张的不协和音以及连续的切分所带来的动力感使乐章不断达到新的高潮，尾声也被不成比例地扩大了；第二乐章是“葬礼进行曲”；第三乐章是一首大规模的谐谑曲；末乐章则是一个大变奏曲。
《费德里奥》表达了和“英雄”交响曲类似的革命精神。
英雄主义精神也体现在“瓦尔斯坦”奏鸣曲、“热情”奏鸣曲、“拉祖莫夫斯基”弦乐四重奏和第五钢琴协奏曲等之中。
第四和第五交响曲表现了几乎是相对立的情感世界。
第六交响曲有五个乐章，是标题交响曲的一个先例。
（3）晚期代表作品：第九交响曲、《迪亚贝利变奏曲》、《D大调庄严弥撒曲》、晚期弦乐四重奏、最后五首钢琴奏鸣曲。
《西方音乐史》复习大纲+答案10页
对外经济贸易大学远程教育学院2019-2019学年第一学期《西方音乐史》复习大纲1、维瓦尔第曾获得当代“最杰出的______C_____”的称号。
A、歌唱家B、古钢琴家C、小提琴家D、作曲家2、《四季》、《和谐的灵感》是维瓦尔第的_____C_____作品。
A、歌剧B、清唱剧C、小提琴协奏曲D、长笛协奏曲3、《狂暴的奥兰多》、《奥林匹克竞技》是维瓦尔第的_____D______作品。
A、康塔塔B、清唱剧C、弥撒曲D、歌剧4、英国把____B____誉称为“英国民族音乐家”。
A巴赫、B、亨德尔5、亨德尔出生在____A______，长期定居在___________。
A、德国，英国B、英国，德国C、德国，意大利D、意大利，德国6、亨德尔创作的大合唱《哈利路亚》是他著名作品_____A_____的一部分。
A《弥赛亚》、B、《参孙》7、“号管舞曲”选自亨德尔的作品___C____，它是_________舞曲。
A、《水上音乐》，四拍子B、《焰火音乐》，三拍子C、《水上音乐》，三拍子D、《水上音乐》，四拍子8、亨德尔的“号管舞曲”中，主题音乐乐器的使用先后为____A___、____C___、____B____。
A、弦乐B、弦乐与木管乐C、木管乐9、巴赫的《平均律钢琴曲集》共___B____卷，每卷_________首前奏曲和赋格。
A、1，48B、2，48C、2，24D、1，2410、巴赫的___B___理论对欧洲近代音乐理论的发展产生了不可估量的影响。
A、指挥B、平均律C、管风琴演奏D、复调音乐11、巴赫的《英国组曲》、《法国组曲》、《意大利协奏曲》等作品是___A_____类乐曲。
A、键盘B、管弦乐C、室内乐D、声乐套曲12、巴赫的《勃兰登堡协奏曲》是___B____类乐曲。
A、键盘B、管弦乐C、室内乐D、声乐套曲13、巴赫的《马太受难曲》是____C___类乐曲。
A、键盘B、管弦乐C、室内乐D、声乐套曲14、德国音乐家格鲁克是近代___A_____的先驱和革新家。
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2009-2010第二学期《西方音乐史》复习提纲一、填空题知识点●韦伯的歌剧反映出了德国的民族气质，他创作的歌剧《自由射手》（《魔弹射手》）标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
●《幻想》交响曲不仅有大标題，每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象，在乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由法国作曲家柏辽兹（H.Berlioz）创作。
●泛指19世纪包含对白的法国歌剧形式又称之为喜歌剧。
●门德尔松(Mendelssohn) 致力于德国传统音乐的复兴，他先后指挥演出了Bach、Handel、Lasso、Beethoven以及Schubert的作品，并创建了莱比锡音乐学院。
●作曲家G..Verdi（威尔第）一生的创作，代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史，其代表性的歌剧作品有《茶花女》、《黎戈莱托》（《弄臣》）、《游吟诗人》以及具有大歌剧特质的《阿伊达》。
●脍炙人口的两套管弦乐组曲《培尔·金特》是挪威作曲家格里格（E·Grieg）的作品。
●从乐剧《特里斯坦与伊索尔德》开始，瓦格纳打破了通向调性瓦解的大门，预示了20世纪音乐文化发展的方向。
●普契尼在他的歌剧《图兰多》中直接采用了中国民歌“茉莉花”。
●捷克作曲家斯美塔那在耳聋之后住到农村，仍然顽强地创作，完成了著名的交响诗套曲《我的祖国》。
●Liszt（李斯特）对西方音乐最重要的贡献是首创单乐章标题音乐Symphony poem （交响诗）。
●柴科夫斯基的三部舞剧是《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，他一生中最后的一部作品是《b小调第六交响曲“悲怆”》。
●门德尔松突破古典协奏曲传统格式，将协奏曲的第一乐章取消了双呈示部，乐章之间连续演奏，使音乐贯穿发展。
●19世纪民族乐派著名的代表作曲家有捷克的斯美塔那和德沃夏克，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯以及俄罗斯的“强力集团”巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫等。
●德彪西的管弦乐前奏曲《牧神午后》是印象主义管弦乐的奠基之作。
●前苏联20世纪伟大的交响曲作曲家萧斯塔科维奇，创作的15部交响曲贯穿他的整个艺术生涯，其中创作于卫国战争时期的《第七交响曲》在国内外广泛演出，向全世界表明了苏联人民在反法西斯战争中的大无畏气概。
(P.441)●20 世纪初，法国青年作曲家小组“六人组”体现了反浪漫主义、反印象主义、主张客观冷静的音乐见解，主要代表人物是米约、奥涅格以及奥里克与普朗克。
(P.340)●《春之祭》是斯特拉文斯基1913年创作的舞剧音乐，描写了古代先民在春天祭献大地的仪式。
●第一首真正意义上的“整体序列”作品是法国作曲家梅西安1949年创作的钢琴曲《时值与力度的模式》。
(P.457)●彭德雷斯基为52件弦乐器而作的《广岛受难者挽歌》是一部以音块作为基本材料来构造和展开音乐的作品。
(P.464)●20世纪匈牙利作曲家巴托克的舞台音乐《神奇的满大人》是一部属于表现主义内容和风格的哑剧，他的钢琴教材《小宇宙》的第五、第六卷已成为音乐会演奏的乐曲。
(P.394)●19世纪下半叶法国民族乐派作曲家有弗朗克、丹第、圣桑及福莱等。
●瓦格纳创造了乐剧理论,并在创作实践中为之付出了全部心血,其代表作有《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》及《纽伦堡的民歌手》等。
●勃拉姆斯是浪漫主义时期的古典主义者，他的交响曲遵循古典传统的四乐章套曲构思。
●19世纪奥地利作曲家舒伯特创作了600多首艺术歌曲，另有两部带自传性的声乐套曲《美丽的磨坊女》及《冬之旅》。
●小型钢琴体裁“无词歌”由门德尔松首创，包括6卷48首小曲，有标题的如“船歌”、“春之歌”及“纺织歌”等。
●《美丽的海伦》、《霍夫曼的故事》是轻歌剧的奠基人奥芬巴赫的代表作。
●“钢琴诗人”肖邦的许多创作都具有表现出强烈的爱国主义思想和民族意识,其中《玛祖卡舞曲》是和波兰民间音乐联系最密切的体裁；12首《波兰舞曲》最强烈地体现民族意识和民族气质，较突出的有《A大调军队波兰舞曲》；他的练习曲也表达出不同的思想情感，成为独立的艺术品，代表作如《c小调练习曲“革命”》。
●格林卡被誉为“俄罗斯民族音乐之父”，他的歌剧《伊凡·苏萨宁》是俄罗斯音乐史上第一部具有划时代意义的民族歌剧；此外还创作有歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》、管弦乐作品《卡玛林斯卡亚》。
●将具体描写图画的10首分曲连成一个不间断演奏的整体，以一段代表作家参观画展的“漫步”的主题作为引子和乐章间的连接，这部作品是钢琴曲《图画展览会》，由俄罗斯作曲家穆索尔斯基创作。
●马勒创作有九部交响曲，其中作品《第八交响曲》构思宏伟、乐队规模巨大，号称“千人交响曲”，另有交响声乐套曲《大地以中国唐诗为歌词，表现了深邃的哲学构思。
之歌》_●19世纪下半叶，以谢洛夫、安东·鲁宾斯坦及柴可夫斯基为代表的西欧派音乐家强调专业知识，有学院主义特点。
●印象主义音乐的奠基人德彪西创作了管弦乐前奏曲《牧神午后》、交响素描《大海》、歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
●德沃夏克在美国任教期间,接触到美国黑人和印第安民间音乐,创作了《e小调第九交响曲“自新大陆”》。
●“俄罗斯时期”最有影响的作品是三部著名的斯特拉文斯基芭蕾舞剧《火鸟》、《.彼得卢什卡》、《春之祭》。
●贝尔格1922年完成的歌剧《沃采克》是一部表现主义的经典之作。
(P.368)●偶然音乐是20世纪50 年代之后兴起的一种音乐风格，这种音乐与严格控制的序列音乐相反，倡导者为美国作曲家约翰.凯奇，1952年他发表了著名的《4分33秒》。
(P.461)●20世纪德国作曲家欣德米特在他的歌剧《画家马蒂斯》中发展了一种新的语汇，恢复了调性的结构功能。
(P.380)●两集钢琴《前奏曲》是德彪西最成熟的作品，集中体现了印象主义美学原则和创作技法。
●钢琴四手联弹《鹅妈妈组曲》是法国作曲家拉威尔的作品。
●1821年在柏林上演了韦伯的歌剧《自由射手》（《魔弹射手》）。
●《艺术家的生涯》是意大利作曲家普契尼世纪之交的作品，他的其他著名歌剧还有《托斯卡》、《蝴蝶夫人》。
●从乐剧《特里斯坦与伊索尔德》开始，瓦格纳打破了通向调性瓦解的大门，预示了20世纪音乐风格文化发展的方向。
●法国浪漫主义音乐的代表柏辽兹（H.Berlioz）是浪漫主义标题音乐的创导者，使文学性情节和戏剧性构思侵入交响曲中，首先体现在他的管弦乐作品《幻想交响曲》中。
●19世纪民族乐派著名的代表作曲家有捷克的斯美塔那和德沃夏克，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯以及俄罗斯的格林卡、穆索尔斯基、居伊、鲍罗丁、里姆斯基—科萨科夫等。
●19世纪末，俄国作曲家斯克里亚宾（A·Scriabin）独创了非平均四度叠置的和弦“神秘和弦”，视为作品的调性中心。
●19世纪末——20世纪初俄国音乐的三位代表作曲家是被称为“俄罗斯民族乐派的最后一人”的格拉祖诺夫（A·Glazunov）、热衷于“神秘主义”哲学的斯克里亚宾（A·Scriabin）以及确立“俄罗斯钢琴学派”历史地位的作曲家拉赫玛尼诺夫（S·Rachmaninov）。
●象征芬兰民族解放斗争的爱国主义作品交响诗《芬兰颂》是19世纪民族乐派的作曲家西贝柳斯的作品。
●表现主义音乐的代表人物是奥地利作曲家勋伯格以及他的两个学生贝尔格和威伯恩，因三人都出生在维也纳，也称作新维也纳学派。
●法国大革命时期“拯救歌剧”的代表性作曲家有凯鲁比尼、勒絮尔、●梅雨尔、斯朋蒂尼。
2009-2010第二学期《西方音乐史》复习提纲（二）1.简述柴科夫斯基及其音乐风格特点。
2.∙简述柏辽兹的两部自传性标题交响曲如何体现了浪漫主义音乐的典型特征。
3.∙简述P u cc i n i的歌剧特点及其在哪些方面超越了真实主义歌剧？4.∙简述舒伯特艺术歌曲的音乐特色。
5.∙简述W a gn e r的op e r a d r am a的理论。
6.∙简述门德尔松的音乐及其社会活动。
7.∙简述浪漫主义时期音乐发展中最突出的倾向“综合艺术”。
8.∙简述浪漫主义时期音乐的风格特征。
9.简述表现主义音乐及其代表人物2009-2010第二学期《西方音乐史》复习提纲（三三、连线、判断、选择题1、连线（连线需清晰，涂改无效）●迈耶贝尔法国大歌剧代表作曲家●斯克里亚宾“神秘和弦”●鲍罗廷《在中亚西亚草原上》●穆索尔斯基《图画展览会》●奥芬巴赫《美丽的海伦》●古诺法国抒情歌剧代表作曲家●普契尼《强尼·斯基基》●贝利尼《清教徒》《梦游女》2、判断题（正确打√，错误打×）●奥地利交响乐作曲家布鲁克纳是浪漫主义初期代表作曲家之一。
（×）●《画家马蒂斯》是美籍德国作曲家欣德米特歌剧同名歌剧音乐选编的交响曲。
(√)●瑞士作曲家奥涅格是法国“六人团”成员之一，他的代表作品是管弦乐曲《屋顶上的公牛》。
（×）●匈牙利作曲家巴托克在钢琴教学领域作出了重要贡献，编订了钢琴教材《小宇宙》和《献给孩子们》。
（×）●第一部真正意义上的“整体序列”作品是法国作曲家梅西安于1949年创作的钢琴曲《时值和力度的模式》。
（√）●法国作曲家布列兹是20世纪整体序列音乐的代表人物之一，于1949年创作了钢琴曲《4分33秒》。
（×）3、选择题（将序号填在划线内）●表现主义是20世纪初在德奥兴起的艺术流派，奥地利作曲家是代表人物之一。
①斯克里亚宾②利盖蒂③贝尔格●新古典主义的旗帜人物是两次世界大战间在法国生活和创作的普朗克。
①普朗克②斯特拉文斯基③勋伯格●20世纪英国作曲家③本杰明·布里顿就学于皇家音乐学院期间创作了室内管弦乐曲《小交响曲》和具有新古典主义倾向的作品《简易交响曲》。
①爱德华·埃尔加②沃恩·威廉斯③本杰明·布里顿●以尼采“超人”哲学的同名著作为题材的管弦乐作品《查拉图斯特拉如是说》是由德国晚期浪漫派作曲家③理夏德·斯特劳斯创作的。
①马勒②沃尔夫③理夏德·斯特劳斯●被称为浪漫主义时期的古典主义作曲家勃拉姆斯，反对音乐的文学标题性和未来艺术品的主张，在音乐实践中坚持古典主义原则。
①舒曼②勃拉姆斯③门德尔松●彭德雷斯基为52件弦乐器而作的《广岛受难者挽歌》是一部以“音块为节本材料的音乐作品。
①米约②彭德雷斯基③梅西安●法国作曲家德彪西创作的前奏曲《牧神午后》是印象主义管弦乐的奠基之作。
①拉威尔②萨蒂③德彪西2009-2010第二学期《西方音乐史》复习提纲（四）名词解释R es cu e拯救歌剧。
法国大革命时期喜歌剧的一种形式，有明显的政治倾向与道德评判意义，风格严肃、气势恢弘，音乐贯穿发展，体现了法国两种歌剧形式的融合.L e it mo ti f主导动机。