美术概论
美术概论
14,印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么?
法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能.
15.表现主义
3.什么叫雅？什么叫俗？
俗，就是大众的，普遍流行的，雅就是高尚;美好的。
“俗”、“雅”是相对的，如果平凡的、常见的事情就是俗气的，那吃饭最俗，又如画画，当你能用一种很奇怪的形式，让画里面有诗，你觉得它很雅气。
古语云：俗雅在须臾之间，即俗雅在须臾之间：一个人的俗与雅只要在一瞬间就能表现出来。俗与雅两者的区别十分微妙，俗到一定程度，可能就反而显得高雅；而高雅到极致，却也会带出俗味。
，而归乎用笔。”“运墨而五色具，是为得意。”指出立意和笔墨的主从关系。北宋韩拙《山水纯全集》：“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。将笔和墨的关系划分开了。清代沈宗骞《芥舟学画编》反对将笔墨两者的关系分开，石涛在《石涛画语录》中对“笔墨”的见解是：“笔与墨会，是为絪緼，絪緼不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解絪緼之分，作辟混沌乎，传诸古今，自成一家，是皆智者得之也。”现代黄宾虹认为：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙,全以笔出。”中国画强调有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废。
13.法国印象派的主要观点和主张是什么?它在美术史上的重要影响表现在哪些方面?
法国印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛.都与自然科学上的发明有不可分割的关系,都是想通过这一手段达到“真实感”反映现实. 印象派重感觉、直观、经验和写实,根据科学理解光和色的关系.使人的主观为客观代替,从而把临摹论推向了极端,它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束,并为新的历史时期的美术,开辟了更广阔的天地.
美术概论
M 美术的含义：1、美术是美术家运用一定的物质材料和造型手段，创造出的占有空间形态的视觉艺术。
2、美术是反映社会生活和表达艺术家思想情感的一门艺术。
美术的本质：客观精神说（柏拉图、黑格尔），主观精神说（康德），模仿说（亚里士多德）。
美术的特征：1、形象性（美术形象是客观与主观的统一，美术形象是内容与形式的统一，美术形象是个性与共性的统一，美术形象是客观与主观的统一）2、主体性（美术创作具有主体性特点；美术作品具有主体性特点；美术欣赏具有主体性点3、审美性（1、美术的审美性是人类审美意识的集中体现2、美术的审美性是真善美的结3、美术的审美性是内容美和形式美的统一）美术起源的学说起源于“模仿”“游戏”“表现”“巫术”“劳动”多元决定论美术发展的客观规律（中国的美术走过了一个漫长的历程，美术呈现出多姿多态的流变，它表现出的规律是什么？）：美术发展的他律性，美术发展的自律性，美术的民族性与世界性，美术的形态流美术发展的他律性：所谓“美术发展的他律性”，就是社会制约性问题，美术必然随着社会生活的发展和变化而发生变化。
美术发展的自律性：继承借鉴与创造革新的辩证统一是美术自身绵延发展的内在机制；形式风格变化律是美术自律发展的另一种表现形式。
美术的民族性与世界性：东西方两种传统文化在各自的道路上，无疑都创造了我们不能不为之永怀谢意的价值。
——贡布里希美术的形态流变；所谓的“美术的形态流变”，就是对美术发展的规律性的动态把握，主要涉及以下几个层面：传统美学思想对美术发展的制约和影响；美术理论中的主要范畴和命题；对于美术发展自身所呈现出的丰富历史形态的了解美学价值：该民族或文化所认可的终极宇宙价值美术的三大功能分别怎么理解？审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用美术的审美认知作用，主要指人们通过美术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
美术的审美教育作用，主要指人们通过美术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。
《美术概论》课程标准
《美术概论》课程标准《美术概论》的课程标准主要包括以下几个方面：1. 课程性质：美术概论课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是全体学生必修的艺术课程。
2. 课程基本理念：强调美术概论课程应坚持马克思主义的指导地位，贯彻邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观，坚持社会主义核心价值，弘扬优秀的中华文化，体现素质教育的要求。
3. 课程设计思路：以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力。
4. 课程目标：通过美术概论课程的学习，学生应理解美术的概念，掌握美术评论、美术批评、美术欣赏等方法，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
5. 课程内容：主要包括运用马克思历史唯物主义和辩证唯物主义的原理，坚持教学内容的科学性和体系的完整性；坚持理论联系实际，历史联系逻辑的原则；引导学生联系当代文艺现象和艺术思潮进行讨论，做到正确认识和评价；本课程的课堂讲授部分，应做到知识讲得透彻，内容前后融合、贯通，欣赏和讲授相结合，辅助以组织参观美术展览，并定期开办讲座进行学术交流活动。
6. 课程实施：课程教学的基本结构要求是让学生理解认识美术概论中的关于美术的概念，通过理论的学习，并应用于实践，结合自己的绘画过程，理解并记忆相关知识点。
难点是结合中外美术史中的知识学习，学会美术评论、美术批评、美术欣赏等方法。
组织学生进行课堂讨论，并进行总结分析，引导学生从各个层面把握各个时期不同美术作品的特征。
并对部分章节进行自学。
请注意，这只是一个大致的框架，具体的课程目标、内容、实施方式等需要根据具体情况进行具体的设计和安排。
美术概论
3，从美术与社会生产实践的关系来看，
美术的基本概念，，美术是艺术的种类之一，在不同的历史阶段有不同的定义，是一个语义多变的概念。美术是用一定的物质材料和手段，通过塑造平面或立体的视觉艺术形象，反映客观世界、表达作者思想感情和审美感受的一门艺术。根据其所体现的特点，美术又被称为，造型艺术，视觉艺术，或，空间艺术，，
，美术的特点，，美术的基本特点是，造型性，视觉性，空间性，和，物质性，，
造型性是美术的主要特征，无论什么样的美术作品，都是以塑造形体为前提。造型是其存在的依据，脱离了造型也就取消了形象，取消了作品本身。，
视觉性，视觉性是指美术形象在感知方式上的可视性，，
空间性，空间性是美术存在的方式，可视的形体总会占据一定的空间，不管平面的还是立体的。。
物质性，物质性是指美术作品都是运用一定的材料，否则将无法塑造可视的艺术形象。。
美术的性质，，美术的性质是指美术这种事物内部的本质属性，主要有四个相互联系又相互区别的层面，即社会性质、认识性质、审美性质、历史性质。
美术的社会性质：1，从美术在社会中的位置来看，美术是一种社会意识形态，是一定的经济基础的上层建筑。美术的发生和发展是由经济基础决定的，但美术一经产生，就不是消极的反映经济基础，而是对经济基础发生作用。。
美术概论 ppt课件
《桃实图轴》
• 齐白石继承了吴昌硕的艺 术，将文人画变得更加平 民化，表现的内容题材十 分广泛，具有浓郁的生活 气息。
• 张大千有“画坛奇才”之 称，其人物、山水、花鸟 皆精。晚年采用泼墨、泼 彩技法，使作品色墨交融、 淋漓酣畅、生机盎然。
《写生珍禽图》黄荃
《韩熙载夜宴图》顾闳中
荆浩《匡庐图》
➢ 山水形成南北两大阵营。 （构图、表现内容、笔墨）
董源《潇湘图》
七、宋代美术
• 与唐代相比，内容更加丰富、广泛。 作画讲究法度。
张择端《清明上河图》
王希孟《千里江山图》
八、元代美术
• 文人画占据了画坛的主要地位。 “元四家”山水代表画家：黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。
百出迭山）启）（）））
花新变水
后
发
齐），）
）
展
放
画
）
）
派
繁
兴
）
一、原始社会
原始美术以彩陶艺术为代表，器型精炼朴实，浑厚大气。 仰韶文化：半坡类型、庙底沟类型、马家窑型
西安半坡《人面鱼纹盆》
河南陕县庙底沟 原点勾叶纹彩陶盆
二、先秦美术
• 包括夏、商、周三代美术。这期间的美术成就主要表现在青铜艺术和 玉器雕刻方面。青铜器纹饰主要有饕餮纹、凤鸟纹理。
美术概论
学前教育专业
知识框架
美术概论
第一节 美术基础知识
第二节 中国美术史概要
第三节 西方美术史概要
第一节 美术基础知识
一、什么是美术？
美术——美化生活的艺术 从广义上讲，美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术（实用美术、 现代设计），在中国还包括书法和篆刻艺术。
美术概论邹跃进pdf版
美术概论邹跃进pdf版摘要：一、引言1.美术的定义与作用2.美术概论的重要性二、美术的发展历程1.古代美术2.中世纪美术3.近现代美术三、美术的分类与流派1.绘画2.雕塑3.建筑4.工艺美术5.摄影6.当代艺术流派四、美术的创作与表现手法1.色彩2.线条3.构图4.题材与寓意五、美术鉴赏与批评1.美术鉴赏的基本原则2.美术批评的方法与作用六、中国美术的特点与成就1.古代中国美术2.近现代中国美术3.中国美术在世界美术史上的地位七、美术教育与产业发展1.美术教育的意义与现状2.美术产业的发展趋势八、结论1.美术的价值与意义2.美术发展的前景与挑战正文：一、引言美术，作为一种视觉艺术，自古以来就在人类文明中扮演着重要角色。
它既是一种表达个体情感与思想的手段，也是文化交流与传承的载体。
美术概论是对美术的历史、理论、技法、鉴赏等方面的系统性研究。
通过对美术概论的学习，我们可以更好地了解美术的发展脉络，欣赏美术作品，提高自己的审美能力。
二、美术的发展历程1.古代美术古代美术起源于人类对自然和生活的描绘与记录。
早期的美术作品以岩画、陶器、壁画等形式为主，展现了当时的社会风貌、宗教信仰和生活习俗。
例如，中国的敦煌壁画、埃及的金字塔和希腊的雕塑等，都是古代美术的瑰宝。
2.中世纪美术中世纪美术受到宗教影响较大，作品以教堂建筑、彩绘玻璃窗和插图为代表。
这一时期的美术作品呈现出神秘、庄重的氛围，具有很高的艺术价值。
3.近现代美术近现代美术突破了传统束缚，艺术家们积极探索新的表现手法。
印象派、抽象派、立体派等流派的兴起，使美术呈现出丰富多样的面貌。
近现代美术作品具有强烈的时代特征，反映了社会变革和人类精神追求。
三、美术的分类与流派1.绘画绘画包括素描、油画、水彩等多种技法，作品形式各异，如肖像画、风景画、抽象画等。
2.雕塑雕塑是一种三维空间的立体艺术，材料丰富，如石雕、木雕、铜雕等。
3.建筑建筑是一种大型空间艺术，具有实用性和审美价值。
【总结】美术概论
美术概论总结暂且只归纳了上编，下编和一些补充待总结^ ^第一章本质论第一节：历史上关于美术的各种解释从创作主体解释美术？美术是人创造的，在整个美术创造活动中，人，创作主体的作用是第一重要的。
作为创作主体的美术家，其思想情感、个性品格、审美修养等，直接影响到美术作品的价值高下与成功失败。
因此，重视人，重视人的主观能动作用，重视美术家在创作活动中的主体性，在考察美术本质问题时是完全合乎逻辑的。
情感说：认为美术是情感的传达。
代表人物：列夫、托尔斯泰《艺术论》表现说：认为美术是心灵的表现。
代表人物：克罗奇、科林伍德无意识说：认为美术是本能欲望的表现。
代表人物：弗洛伊德（无意识是他的学说五大支柱的核心）、荣格。
游戏说：认为美术是自由的游戏。
代表人物：康德、席勒、斯宾塞自娱说：认为美术是自我娱乐。
代表人物：郭若虚、孙衍栻从主客体关系解释美术？主体与客体是对立统一、互为依存的，离开了客体就无所谓主体，离开主体也就无所谓客体。
主体是创作活动与审美认识活动的承担者，客体是主体创作活动与审美认识活动指向的对象，包括自然客体与社会客体。
即使是精神客体，也具有现实的根源、载体和形式，它一旦成为被具体指向的对象并被表现出来。
就必然为主体所反映。
因此、考察美术，既不能脱离主体，也不能脱离客体，应从主客体关系上解释美术。
理念说：认为美术是理念的感性显现。
代表人物：柏拉图（他认为现实是美术的直接根源，理念是美术的最终根源，只有理念才是最高的真实）黑格尔（他认为包括美术在内的艺术是理念的感性形象的显现，比之自然是具有真正的美的）、宗炳。
摹仿说：认为美术师对现实的摹仿。
代表人物：赫拉克利特、苏格拉底（绘画是对所见之物的描绘、、、）亚里士多德、达芬奇（自然是艺术的源泉）。
巫术说：认为美术是巫术摹仿。
爱德华、泰勒，詹姆士、弗雷泽，萨蒙、雷纳克。
巫术说认为：原始艺术是一种巫术摹仿，是作为一种控制狩猎活动的手段发生的、目的是祈求狩猎的成功。
美术概论
版画
版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
பைடு நூலகம்书法
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
美术概论
导论
一、“美术”这个专有名词：
1、中国开始运用（“五四”文化运动，蔡元培，“大美
术”）；
知识链接：
蔡元培的思想——“美育代宗教”
呂澎著《20世纪中国艺术史》，P85,“1918年3月，
在北京第一国立美术学校开学典礼上发表演讲：“美术本包
有文学、音乐、建筑、雕刻、图画等科。
惟文学一科，通例属文学大科，音乐则各国多立专校。
故美术学校，恒以关系视觉之美术为范围。
”1919年12月发表《文化运动不要忘了美育》说“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育。
专门练习的，既有美术学校、音乐学校、美术工艺学校、优伶学校等，大学校有设有文学、美学、美术史、乐理等讲座与研究所。
”
2、源于古罗马拉丁文“art”，原义是指与“自然造化”相对的“人工技艺”泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，后来其含义不断发展变化；
3、中国古籍上未有类似“美术”这样的专有名词，所谓“百工技艺”包括了广泛的范围；
知识链接：
“七艺”是西方对古典自由学科的概括,其内容基本没有异议,一般认为由“三艺”(文法、修辞和辩证法或逻辑)和“四艺”(代数、音乐、几何和天文)组成。
而中国的“六艺”之说有二:一曰“礼、乐、射、御、书、数”;一曰“诗、书、礼、乐、易、春秋”。
4、“艺术”与“美术”，这两个概念，直到文艺复兴才确立并被公认；
那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔
胸怀达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。
文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之。
美术概论
中外绘画作品欣赏
第一节 中国绘画作品欣赏
一、中国人物画
中外绘画作品欣赏
第一节 中国绘画作品欣赏
一、中国人物画
徐悲鸿为现代画家、美术教育家。他擅长画人物
、走兽、花鸟，主张现实主义，强调国画改革融入 西
画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构 、骨骼的准确把握并强调作品的思想内涵，对当 时中
1．绘画的概念
点
绘画是运用点、线、空间、 色彩等艺术语言，在二度空间
（平面）上创造形象，反映生
活和表达情 感的艺术。
线
空间
色彩
第一章 美术概述与素描
第一节 美术基本常识
四、美术的主要门类及其特点
2．绘画的分类
(1) 按照使用的工 具材料和技法来划分， 绘画一般可分为国画、 油画、版画、水彩画、 水粉画、年 画、素描 画等。
第一节 美术基本常识
第一章 美术概述与素描
第一节 美术基本常识
在欧洲旧石器时代 奥瑞纳文化中发现的女 裸体雕像，被考古学家 称为原始的维纳斯女神
第一章 美术概述与素描
第一节 美术基本常识
工艺美术、建筑、绘画、雕
刻等在不同民族和国家，由于特 定的历史条件，各有 偏重，各有
不同程度的发展。非常突出的有
具有重要价值。
第一章 美术概述与素描
第一节 美术基本常识
一、艺术的起源
表现说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需
要；情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生
3． 表 现 说
的主要动因。
如果说人类的科学主要是与理性、认知相联系的
话，那么人类的艺术则更多的是和感性、情感等联 系在一起。
第一章 美术概述与素描
美术概论——精选推荐
1：美术，是艺术的一个门类。
美术是人类创造的，是人类精神文明的硕果。
广义上的美术：美术包括绘画，雕塑，建筑艺术，工艺美术。
在东方美术还涉及到书法和篆刻艺术等。
2：美术的根本特性是：造型性。
3：美术的作用：美术对社会的作用主要通过人们的意识作用而实现的。
美术作品可以帮助人们认识生活。
美术作品可以使人振奋精神，开阔胸怀，达到互相同情，增强意志，建立信念的目的。
美术师精神文明的重要而鲜明的标志之一。
4：美术的基础要素：点，线，面，形，体。
美术的技术要素：造型，色调。
美术的创造要素：内容和形式。
构成美术的基本内容：一是客观的现实生活。
二是美术家的主观思想感情。
美术的主要对象是人，以及以人为中心的社会和自然。
美术的基本特征：运用有形的物质材料或平面的空间塑造具体可视的艺术形象。
造型有：立体造型，平面造型，色彩造型，黑白造型。
美术称为造型艺术，空间艺术，视觉艺术。
5：就世界绘画体系：东方绘画和西方绘画两大体系。
东方绘画以中国画为代表，东方绘画以油画为代表。
6：从绘画的工具，材料和技法上有：中国画，油画，版画，水彩画，素描。
从表现的题材内容有：宗教画，历史画，风俗画，肖像画，风景画，动物画，静物画。
从作品形式有：壁画，年画，连环画，宣传画，漫画。
从表现技巧：工笔画，写意画，半工半写画等。
从题材上：人物画，善书画，花鸟画。
7：雕塑：立体圆雕，半立体高浮雕，浅浮雕，透雕。
从制作工艺上有：石雕，木雕，玉雕，陶塑，泥塑。
圆雕具有：物质性和形象的具体性。
圆雕不适合表现大规模的群众场面和自然景观。
浮雕具有半立体感，依附在一定的背景上。
可以表现群众场面和环境道具，一般用于建筑和纪念碑装饰。
8:建筑：是建筑物和构筑物的统称。
建筑艺术：建筑组群规划，建筑形体组合，平面布局，立体处理，结构造型，内外空间组织及装修，材料色彩，绿化等等。
建筑要具有审美性和实用性的统一。
艺术性建筑艺术的审美特点在于它的造型美。
建筑艺术的艺术语言：空间，形体，比例，均衡，节奏，色彩，装饰。
美术概论邹跃进pdf版
美术概论邹跃进pdf版摘要：一、概述美术概论的意义和作用二、分析美术发展的历史脉络三、探讨美术作品的审美价值和艺术风格四、阐述美术与其他艺术形式的关联和差异五、总结美术对人类社会的贡献和影响正文：美术概论是一门研究美术现象、理论体系和实践方法的学科，旨在揭示美术的本质、发展规律以及社会功能。
通过对美术的历史、审美、技法、观念等方面的探讨，帮助我们更好地认识和欣赏美术作品，培养审美素养。
一、美术发展的历史脉络从远古时代的岩画、陶器彩绘到现代的绘画、雕塑、摄影等，美术的发展经历了漫长的历史。
不同时期的美术作品反映了当时社会的政治、经济、文化背景，成为历史的见证。
例如，欧洲文艺复兴时期的美术作品强调人文主义，突出个性和现实主义；而中国古代美术则注重意境和诗画结合。
二、美术作品的审美价值和艺术风格美术作品以其独特的审美价值和艺术风格吸引人们。
审美价值体现在作品的主题、形式、色彩、构图等方面，给人以美的享受。
艺术风格则是艺术家在创作中形成的个性特点，如立体主义、印象派、现实主义等。
通过分析美术作品的审美价值和艺术风格，我们可以更好地领略美术的魅力。
三、美术与其他艺术形式的关联和差异美术与音乐、戏剧、电影等艺术形式相互关联，但又各具特色。
美术以视觉形象为表现手段，具有直观性和静态性；而音乐以声音为载体，具有时间和空间上的连续性。
这种差异使得美术与其他艺术形式在表现方式和表现力上相辅相成，共同丰富人类的艺术世界。
四、美术对人类社会的贡献和影响美术作品不仅是一种艺术创作，更是人类文明的瑰宝。
它反映了人类对美好生活的追求，激发了人们对真善美的向往。
同时，美术还对教育、文化传承、社会风气等方面产生积极影响。
例如，博物馆的设立使得美术作品成为全民共享的文化资源，提高了人们的审美水平。
总之，美术概论为我们提供了一个深入探讨美术的视角，帮助我们更好地理解美术的历史、审美和价值。
美术概论
宗教画
历 史
肖 像 画
风景 山水
风 俗
动 物
画
绘画的素材很多，可画人、画景、画动物、画静物等等 现在世界上分为东方和西方绘画的两大体系（东方以中 国、日本为主，西方以法、意等国为主），绘画有习作 和创作形式，习作（以写生为主）、创作（带有主题性 的）。
（二）绘画的分类：
从工具、材料上我们分为中 国画、（水 墨画）、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等等。 • 从表现的题材内容的不同来分，如：宗教画、 历史画、肖像画、风景画、风俗画、动物画、 静物画、连环画、宣传画、漫画等。
美 术 概 第一章--美术的定义 论第一章 美术的定义
美术学院10装潢设计与工艺教育 --黄思思
第一节 美术定义
一、什么是美术
• ·美术——艺术的一个门类。 • 从广义上讲——美术包括绘画、雕塑、建筑艺 术、工艺美术（实用美术 、现代设计）。 美术——也称之为造型艺术，因为美术的基本特征 就是造型，如绘画用线条、明暗、色彩来塑造对象。 雕塑用石头、金属、木头、泥巴等材料创造占有一 定空间的静止的视觉艺术。人们在欣赏美术作品的 艺术形象时犹如目睹其人、其景、其物。因此我们 叫美术为造型艺术。
二、 美术的范围
美术从广义上讲，美术的主要 的范围为四大类，绘画、雕塑、建 筑艺术、工艺美术，但是在我们东 方还有书法、篆刻等，随着时代的 发展出现了现代设计和许多科普美 术、电脑美术等等，现在都归纳为 美术、刀为工具，用墨、颜料为材料，在纸
张、木板、纺织品、墙壁等特质材料平面上的运用线条、色彩、明暗、构图等 手段，创造出有一定的平面空间的艺术形象，这就是绘画。
美术概论
美术概论1.什么叫美？什么叫美术美美"的意思是多种多样的,有形容词,有动词,有名词.美是和谐,美是物体的属性,美是生活,美是人的观念,美的基本形态是艺术美和现实美。
其中现实美包括：自然美、社会美、教育美。
美术研究美的艺术美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料，通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。
从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。
2.什么叫形？什么叫神？形就是你看的一些表面性的东西，或是感知的东西。
神，就是实质性的，由形而深处表达的东西。
东晋·顾恺之《魏晋胜流画赞》云：“人有长短、今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。
凡生人亡（无）有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之失矣。
空其实对则大失，对而不正则小失，不可不不察也。
一象之明昧，不若悟对之通神也。
”顾氏“以形写神”这一著名论点，指名画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。
他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。
两汉时期，形神关系问题又有新的发展。
明代学者何塘提出了明确的形神二元论，认为形神是相互独立的。
3.什么叫雅？什么叫俗？俗，就是大众的，普遍流行的，雅就是高尚;美好的。
“俗”、“雅”是相对的，如果平凡的、常见的事情就是俗气的，那吃饭最俗，又如画画，当你能用一种很奇怪的形式，让画里面有诗，你觉得它很雅气。
古语云：俗雅在须臾之间，即俗雅在须臾之间：一个人的俗与雅只要在一瞬间就能表现出来。
美术概论
上编美术的基本原理第一章本质论第一节历史上关于美术史的各种解释一，从创作主体解释美术（一）情感说：认为美术是情感的表达俄国作家列夫·托尔斯泰《艺术论》：“人们用语言互相传达思想，用艺术互相传达感情。
”同欧洲19世纪浪漫主义艺术运动相关，法国美学家维隆艺术就是“情感的表达”。
（二）表现说：认为美术是心灵的表现意大利哲学家克罗齐《美学原理》；英国美学家科林伍德《艺术原理》法国反理性主义哲学家柏格森，生命直觉主义“自我”：德国18世纪主观唯心主义哲学家费希特法国野兽派画家马蒂斯“我首先企图达到的是表现”德国表现主义强调“自我表现”（三）无意识说：认为美术史本能欲望的表现奥地利精神分析心理学家弗洛伊德“无意识”（五大支柱：无意识，婴儿性欲，恋母情结，抑制，转移）瑞士精神病理学家荣格“集体无意识”对20世纪超现实主义等现代派美术影响直接（四）游戏说：认为美术是自由的游戏德国古典哲学家康德提出；席勒系统化；斯宾塞进一步发展席勒——斯宾塞理论席勒《审美教育书简》中认为，艺术发生的真正动力是以外观为目的的游戏冲动，它即是人的感性冲动与理性冲动的辩证统一，也是人类脱离动物界的标志。
席勒的游戏说强调了游戏冲动，审美自由与人性完善之间的重要联系，对我们理解原始美术的审美发生具有重要价值。
（五）自娱说：认为美术是自我娱乐元代倪云林：“自娱说”“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。
”二，从主客体关系解释美术（一）理念说：认为美术是理念的感性显现古希腊哲学家柏拉图；德国古典哲学家黑格尔：客观唯心主义六朝宗柄《画山水序》“以形写形，以色貌色”“圣人含道映物，贤者澄怀味象”（二）摹仿说：认为美术是对现实的摹仿赫拉克利特；苏格拉底；亚里士多德；达·芬奇19世纪俄国民主主义革命者别林斯基，车尔尼雪夫斯基中国“师造化”隋姚最《续画品》：心师造化唐张璪：“外师造化，中得心源”五代荆浩《笔法记》：“度物象而取其真”（三）巫术说：认为美术史巫术摹仿英国人类学家爱德华·泰勒、詹姆士·弗雷泽法国考古学家萨蒙·雷纳克巫术论对于我们理解原始美术发生的动力，以及它在当时历史条件下非审美的性质具有重要意义。
美术概论
《美术概论》1.“美术”这个名词，在中国的“五四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。
中国古籍上也只有“绘繢之事”“刻削之道”“刻镂之术”“锦绣文采”等术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词。
2.在欧洲，“艺术”与“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并公认。
3.美术，通常是指绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术等在空间上开展的一种艺术。
4.艺术的四要素原则：现实（社会、自然）------美术家-------美术作品------欣赏者5.列夫.托尔斯泰，维隆提出情感说：认为美术是情感表达。
（中国式）清代画家孔衍栻在其《石村画诀》中说：“余不论大小幅，以情造景，顷刻可成。
”意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德提出表现说：认为美术是心灵的表现。
代表：蒙克《青春期》《呐喊》德国古典哲学家康德提出游戏说：认为美术是自由的游戏。
例子：小猫玩线团（F）自娱说：认为美术是自我娱乐。
元代文人画家倪瓒的自娱说，提到:仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。
6.从主客体关系解释美术。
代表人物古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔提出理念说：认为美术是理念的感性显现。
柏拉图认为，现实是美术的直接根源，“理念”（或称“理式”、“真理”）是美术的最终根源。
宗炳在《画山水序》中主张画家创作应“以形写形，以色貌色”即认为美术应真实反映自然山水的形和色，但他又认为，自然界中的形和色本身并不真实，都根源于“道”，只有“道”才是绝对真实的，所以美术最终也根源与“道”。
7．重点（分三段解释：在。
情况提出，其意义、价值、影响）赫拉克利特说：艺术模仿自然，显然也是如此：绘画混合白色和黑色、黄色和红色颜料，描绘出酷似原物的形。
亚里士多德则扬弃了柏拉图的客观唯心主义“理念说”的观点，肯定现实世界的真实性，认为艺术“实际上是摹仿”。
达芬奇更加坚持摹仿说。
（1）8.a美术在社会中的位置。
美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
美术概论
实用美术是指实用与审美相结合的表现性空间艺术。主要包括建筑艺术、园林艺术、实用工艺等。
实用美术与其它美术重要区别在于：它与人们的衣、食、住、行、用等日常生活关
出自刘宋时期宗炳的《画山水序》：“圣人含道映物，贤者澄怀味象，夫圣人以神法道，而贤者通；上水以形媚道，而仁者乐。
2、美术家与社会生活的关系
（1）社会生活是艺术创作的源泉和基础。因而艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。直接体验：美术家在生活中亲身所见，所闻、所感、所遇。 间接体验：指美术家从他人的言说、著作中所吸引的生活经验。（2）美术家本人作为创作主体总是属于一定的民族时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。一方面，社会生活为美术家提供创作素材、灵感。另一方面，社会生活对美术家思想情感、创作风格产生了深刻影响。
3、简述造型艺术三大特点
造型艺术指塑造形象（体）的艺术。造型艺术主要包括绘画、雕塑、书法、摄影。造型艺术指的是塑造形象的艺术
（1）造型性与直观性
（2）瞬间性与永固性
（3）再现和表现统一
永固性：指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年流传下来。
4、什么是意境，结合一个作品来谈谈意境
意境即艺术境界呢，是美术作品的意义、意味、意趣的综合，是更高层次的范畴。作品形式的整体效果产生意境，意境同作品的风格和格调又密切的相关。
通俗的说是艺术作品借助形象所达到的一种意蕴与境界。意境是‘情’与‘景’的交融，中国人的诗词、绘画、书法表现着同样的意境结构，代表着中国人事宇宙意识。
3、阐述美术作品的意味
意味主要由作品的形式感所体现。符合视觉形式构成规则的点、线、面、色等的有机组合，都会产生意味。这是一种鱼具体内容无关的审美意蕴，是在人类漫长的历史形成的。一方面，特定的形式组合符合诸如“金黄分割率”、“蛇形线”等“美的规律”的形式在美术作品中反复出现，一代一代地衍传下来，不断的发展、完善；另一方面，创作者和接受者在历史发展过程中，也形成了相应的审美意识和审美趣味。所谓的意味，也正是创作者及接受者在对待的作品形式感的肯定中得到的审美愉悦。
美术概论——精选推荐
第一章、何谓美术？第一节、美术的界定一、你从哪里来？——美术18世纪法国美学家阿贝·巴托把艺术分为三类，其中把绘画、雕塑、音乐、舞蹈和诗归为“美的艺术”，这应该是“美术”一词的直接来源。
“美术”这个词是在20世纪初从西方传入中国的，不过最初其含义更接近我们今天所说的“艺术”，即其中除“建筑、雕刻、绘画”以外，还包括诗和音乐。
二、美术、艺术及造型艺术随着美术一词在汉语词汇中的使用，其使用范围也逐渐缩小，由原来包含音乐、舞蹈、戏剧等内容的“艺术”，成为如今我们所认知的包括绘画、书法、雕塑、建筑和工艺美术等的一个学科门类。
•艺—音乐舞蹈戏= 美艺术家族族谱时间艺术指的是具有时间性的，在时间延续过程中展现其变化的艺术，因此称为时间艺术，西方也称其为缪斯艺术。
用古希腊神话中掌管科学、艺术的女神缪斯为其命名。
空间艺术空间艺术是在空间内呈现的绘画、版画、雕塑、建筑和工艺美术等。
原因是这些艺术有直观性，因此也被称为视觉艺术。
造型艺术之前我们将艺术分为时间艺术和空间艺术两大类，这一分类并不明确，原因就是作为时间艺术分类的音乐、舞蹈等，也同样需要在一定的空间展示，它们也有空间性。
同时我们在观赏这些艺术表演时，感受也是直观的，因此它们也具有视觉性。
由此，便产生了一个新的艺术概念——造型艺术。
造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。
造型艺术与时间艺术相比，其特点：1.以物质形式存在于空间中，可凭视觉感知。
2.以光、色、线、形、体量等要素表现为二维和三维空间的形态。
3.处于静止状态。
起初造型艺术仅指绘画、版画和雕塑，后来范围逐渐扩大，建筑和工艺美术也被收录在内。
而这也就是我们现在所说的——美术。
第二节、美术的涵义无法言说的美丽--------美术对于“美术”我们应该不陌生，从小时候看的动画美术片，到现在欣赏的名家书画、建筑工艺，但要给美术下一个定义，就会觉得无从说起。
把握美术内涵的难度主要在：1.美术不是存在于一个静止的载体中，而是在一个发展演变的过程中，因此其涵义也在不断的变化中。
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15幅历史名画：《人物龙凤图》《洛神赋图》《步辇图》《捣练图》《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》《夜宴图》《溪山行旅图》《清明上河图》《泼墨仙人图》《富春山居图》《屈子行吟图》《虾图》《奔马》《竹石图》
15位中外著名油画家：徐悲鸿、刘海粟、董希文、杨凡艾克、达芬奇、提香、鲁本斯、伦勃朗、委拉斯贵支、德拉克洛瓦、米勒、莫奈、凡高、毕加索、杜尚。
15幅中外著名壁画：《受伤的野牛》《射猎图》《三个女乐师》《太子与公主》《归来》《婚礼图》《雅典学院》《朝元图》《墨西哥的历史》《太阳墙》《哪吒闹海》《百花齐放》《泼水节》《创造·收获·欢乐》《唐人马球图》
15个中外著名雕塑：秦兵马俑、马踏匈奴、马踏飞燕、昭陵六骏、人民英雄纪念碑浮雕、艰苦岁月、狮身人面像、巨石人头像、雅典娜处女像、胜利女神、拉奥孔、写情书的少女、大卫、思想者、斜卧人像、工人与女庄员、伏尔泰坐像。
15座中外著名建筑：长城、嵩岳寺塔、五台山佛光寺、太原晋寺、紫禁城、布达拉宫、金字塔、巴底农神庙、罗马大角斗场、阿科萨清真寺、圣索菲亚教堂、吴哥寺、比萨斜塔、巴黎圣母院、圣马可广场、圣彼得主教堂、凡尔赛宫、泰姬玛哈尔陵、朗香教堂。
15位著名书法家篆刻家：张芝、钟繇、王羲之、王献之、张旭、欧阳询、怀素、颜真卿、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、文徵明、董其昌、王铎、邓石如、赵之谦、吴昌硕。
15个中国古代著名工艺美术作品：《人面鱼纹盆》《四羊方尊》《马踏飞燕》《秦始皇兵马俑》《龙虎尊》《唐三彩》《昭陵六骏》《紫砂壶》《景泰蓝》《铜尊盘》《玉人》《四母戊方鼎》《舞蹈纹彩陶盆》《长信宫灯》《肉型石》《翠玉白菜》
简述几种美术起源说：
巫术说、游戏说、模仿说、劳动说、季节符号说。
简述美术风格：
美术风格范畴很广泛，按不同的性质可分为时代风格、地方风格、名族风格、集团（流派）风格和个人风格等。
简述画派形成的原因：
一、社会及地理环境二、哲学及艺术思潮三、师承及艺术规律
画家应具备的修养：
一、进步的世界观与审美观二、深厚的文化素养三、丰富的生活积累四、超常的艺术思
维五、精湛的绘画技巧
壁画的特点：
1、公共性
2、环境协调性
3、恒久性
4、多维时空性
5、宏大性
6、工艺性
简述雕塑的特性：
一、空间立体性二、环境融合性三、静态瞬间性四、造型实体性五、加工技术性
主要工艺美术种类：
1、陶瓷工艺
2、漆工艺
3、雕刻工艺
4、染指工艺
5、金属工艺
6、民间工艺
视觉传达设计的类型：
1、标志设计
2、广告设计
3、包装设计
4、编排设计
5、展示设计
6、影视设计。