高师音乐专业声乐教学模式的思索与研究

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高师声乐大课教学模式的探索

演唱技能方面这部分学生具备了初步的基本功，有了一定的气息控制能力，有了一定的共鸣，咬字吐字也较能做到相对清晰准确，于歌曲也初步有了独对立理解分析的能力。．对于这部分具备一定专业基础的学生，应该以拓展教育为主。首先要在技能方面进行拓展。音域上要帮助他们建立过渡声区，为将来高乐教师教育专业，且每年的招生数都保持平衡２大课模式简单化。．２上惯了小课的部分老声区的训练打下扎实的基础。进行过渡声区的增长的趋势。在校生数基本由２世纪９年代师一时找不到好的办法，大课简单化，Ｏ０将每节课训练要让学生首先找到真声的发声感觉，然后 ‘ 中期的数十人增加至数百人甚至更多。在这样重复着单调的一起练声、唱歌。一起让学生感觉找到假声的发声感觉，稳定了这两种感觉以后的新形势下，采用传统的声乐小课模式，很难完到回到了小学唱歌课堂上，而非大一声乐课，如再练习混声的感觉。找到真假混声的感觉后，进成既定的教学任务。因此采用声乐大课教学模此直接导致学生的学习积极性的下降。行同音渐强渐弱的力度变化练习。在歌曲方面，式是解决师资不足的重要途径之一。２３大课模式绝对化。．部分教师开始接触大应该适当安排一些有一定难度的歌曲配合混声１声乐大课可解决学生基础性、．２共性的问课时觉得大课千头万绪不好上，经过一段时间区的练习，同时可以适当安排一些外国原文歌题。高校一般均采用２２各＋的教学模式，即大一后发现，由于大课解决稳定流畅的气息，清晰连曲。｝和大二的基础阶段采用声乐大课教学模式，大贯的咬字吐字习惯，科学的声乐观念之类的共３教学过程中，－３教师不仅应该分析学生的三和大四则采用声乐小课的教学模式。这样的性问题任务较重，所需时间较多，于是长时间内情况，对自己的教学方式也应在教与学的互动好处是在基础阶段，可解决学生声乐学习中最形成了大课就是练练声、唱唱歌而已这样的观中不断改进。．基础、最基本的问题，为进入后续的专业学习打念。于是，一学期从头到尾就这样把大课上下来首先，教学语言应力求准确、。与自辩证然下良好的专业基础。在声乐教学过程中，教师可了，每节课都是如此。模式被固定了。学科不一样，然学科或有直观的实验可看，自或集中向学生讲授声乐基础理论知识与歌唱发声３声乐大课教学模式的实施有步骤严密的逻辑推理。而歌唱理论的讲解只训练方法，解决学生歌唱中出现的共性问题，而从目前学生的声乐水品总体偏低和不平衡能靠老师的语言表达，所以老师的教学语言应不需要为同样的基础知识在小课上说无数次。状况出发，大一的声乐课可以采取集体课＋小有整体观念辩证思维。例如：练声这一声乐教学环节，每一节小课均要组课＋个别课的综合形式。其次，教学要遵循循序渐进的原则。中声区占用一定的课堂教学的时间。采用大课模式则３对于大部分水品差距不大学生，．１应该采没有练好就去练高难度的歌曲，只能满足虚荣可进行集体练声，大大节约了教学成本，并可集取集体课的形式，这部分学生主要是高考前经心，别的没有什么好处。气息还没有稳定，要就中解决练声中出现的共性问题。过一年甚至不到一年的强化培训考进来的。在去唱花腔，只能毁了优美的嗓音。普通艺术歌曲１－３声乐大课教学可增强学生的舞台表演歌曲积累方面，比较小。演唱技能方面，量由于还没有练好，就要去唱咏叹调，最终收获的还是能力。音乐艺术有其专业特殊性，其中一个很重考前时间紧张，没有时间进行基础训练，这部分失败。要的特点是音乐艺术是表演的艺术。声乐小课学生缺乏扎实的基本功。结语教学虽然针对性强，但属于一对一的模式，基本这部分的学生在一年级教学中，应以养成随着高师音乐教育改革的不断深入，于关离开了表演舞台，而声乐大课教学模式在教学教育为主。就是在技能方面突出强调基本功的声乐大课教学模式的探索已成为高校音乐专业中，个别学生要面对一个集体演唱，可增强学生练习。通过轻声的哼名练习，上面找声音的集中改革的重要课题之一。实践证明，声乐大课可充并能综合声乐的自信心和舞台实践能力，这一点是小课教学感觉，下面找到气沉丹田的感觉，不仅找到感分发挥教师的主动性和创造性，模式所不能替代的。觉，更重要的稳定感觉，强化利用感觉。通过缓小课和其它专业大课的教学优势。相信通过大１为采纳其它大课教学模式的优点成为慢的发声练习，．４养成气息稳定的习惯。通过快速家的不断努力，高师声乐大课的改革与探索将可能。传统声乐小课很难采用其它课程中较好的跳音练习，养成迅速进入歌唱状态的习惯，通会取得更多、更好的成果。参考文献的教学方法，如多媒体教学法。在声乐大课教学过大量的朗读，正确咬字的习惯。择一些养成选ｌ邹本初．歌唱学【．海：Ｍ１上上海人民出版社，模式下则使之成为可能，今天，我们的声乐大课难度不大，却能很好地训练气息、声音的并且有ｆ１也可结合现代化教育技术手段，运用多媒体课件进行教学，集声音、视频、动画、文字于一体，既可激发学生学习声乐的兴趣，也可使抽象、复杂的声乐讲解变得更形象、更易懂，并且还可以观摩一些经典的声乐表演范例，让学生的视野

探讨高师院校声乐教学

探讨高师院校声乐教学一、高师院校声乐教学与教材建设的探索(一）根据学生的特点来探索出符合音乐专业特点的教学方法ﻭ比如说针对学生的程度和嗓音的不同特点，可以采取不同的授课形式，在实际的教学过程当中可以采取集体课、小组课相结合的授课方式，将声乐技能和演唱等教学方法有机的结合在一起，但是从实际的使用上来看,还是有一部分问题存在的,比如说教材的规范程度不够,考核方面还不是很严格，这些问题在一定程度上制约了声乐教学的质量，对整个教学的影响是很大的，随着教学规范化要求的不断重视，要求我们每一个教师在执行教学的时候，不仅要将教学的大纲和教材保持一致，还要在教学思想和教学方法以及教材的选用上实行有效的,从而达到人才培养的最终目标。

ﻭ(二）根据学生的水平,探索出符合高师音乐专业特点的考核方式ﻭ声乐的教学可以用学生的学习程度来划分等级,这种划分方法能够体现教学要求的规定曲目的程度进行分级教学和分级考核，这种教学模式是按照学生的程度和声音条件来划分的，主要分为男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音，这样的一种划分形式能够较好的显示艺术性和技术性的统一,再有就是这样的方法主要是方便了高师院校音乐专业声乐教学能够规范性的选择教材,能够及时的了解学习的进度，与此同时还能够提高学习的积极性，增强教师的责任感，最终促进声乐教学质量的提高.ﻭ（三）精心编写声乐教材ﻭ高师院校的声乐课程是音乐专业学生必修的基础课程之一,高师院校通过声乐教学,要让学生掌握一定的声乐基础，具备一定的演唱能力，能够较为准确的演唱不同类型的声乐作品,培养学生的文学艺术修养，准确的艺术处理表现，声乐教学其实是理论和为一体的教学模式，而分级教学的形式成功的了传统的声乐曲目汇编,提高了声乐教学水平的全新思维，为规范化的声乐教材奠定了基础。

在整个声乐教学领域，声乐的作品是具备其他课程所不具备的优势的,声乐作品短、平、快，能够真实的反映出不同历史时期的精神面貌和大众的心态,随着的不断进步以及声乐创作的，声乐分级教学也会不断的更新，紧跟的大步伐。

关于对高师声乐课教学模式的一些看法、想法和做法

关于对高师声乐课教学模式的一些看法、想法和做法摘要：随着时代的发展、社会对音乐人才类型的需要也发生了转变，传统的高师声乐教学模式下产生的音乐毕业生已经不能完全适应社会的需求。

本文从高师音乐毕业生毕业工作后面临的工作需求和问题方面入手，反向思考怎样才能培养出更适合现在社会需求的高师音乐人才，并从技能训练的方法、模式、艺术实践练习方法、方式等方面着手进行了分析和阐述。

关键词：高师声乐课；教学模式；社会需求；技能训练作为一个声乐表演者或是声乐教育者，从声乐的角度来讲，如果没有高超的声乐演唱技术、丰富的表演经验和高深的音乐修养，要想在艺术上有所造诣那无论如何都是非常困难的。

所以，以往声乐教学基本上都是比较注重声乐技能技巧的训练，希望我们的学生能在音乐学院的学习中能够掌握相对熟练的技巧，在其他方面则涉足较少。

但是，我们忽略了一件事情，即使是伟大的艺术家、专业剧团的专业演员都是在舞台上不断摔打锻炼铸造而成的。

许多高师院校出去的声乐专业毕业生，只注重声音、会独唱不会合作等等问题普遍存在。

因此，我反思了一下，为什么在高校教学中，经过了漫长的4年的集中式训练，反而觉得效果欠佳，甚至屡屡觉得现在的学生对专业兴趣和积极性越来越缺失了呢？学生毕业出去以后，很多也会感到或多或少对自己的工作产生障碍感，会有学校里学习的东西和社会上需要脱节的感觉。

是不是主要原因就出在我们的学生太缺乏艺术实践和脱离生活呢？在学校里，大部分学生在期中考试或者期末考试才会上台表演，而且因为是考试，与自己个人成绩直接挂钩，这样的表演心里负担也比较重，而且加上间隔时间长，学生各方面的熟练程度都不够，所以很多时候效果欠佳。

基于此，我在教学中有了一些自己的想法和思路，并在教学中进行了实验。

例如：要求学生除了自己的专业课外尽可能地多听课，并且做好笔记；教学生时，除了基础的声音训练外，会更注重教学理论环节的讲解；按照学生不同的程度和年级定期安排观摩音乐会或是歌剧表演。

对高师声乐教学改革的思考

目的。
在小组课中，以让学生听到、可了解、熟悉他们
没有演唱过的、别人演唱的各个声部不同的曲目，增加学生们演唱的作品量，让他们多唱一些曲目，
积累一些曲目，而培养学生多方面的演唱能力和从
对音乐学院专业标准要低得多，生的声音条件参学差不齐，多学生是未经过正规训练的“ 嗓 ” 有很本，些考生在高考前匆匆找老师辅导几堂课，只会唱几
第３卷第１１期２１００年１月
赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）
ＪｕｎｌｆｉｎｎｖｒｉＳｅＳｉｏｒａｆｇＵｉｅｓｔｏ．ｃ）ｏＣｈｅｙ（
Ｖ．Ｎ０】０３１１．
Ｊｎ２０ａ．０１
高师声乐教学的难度，在这种情况下若仍套用音乐学院用培养舞台人才 “ 一对～ ” 的声乐教学模式进行授课，乐课教学手段单一，生容易形成被动声学
单的介绍，通过这种方法对学生起到引导作用。学生可以从呼吸、头的位置、鸣、喉共吐字等各种歌唱
有以下几方面思考：
一பைடு நூலகம்
从实践来看，很多高师毕业的音乐专业学生，由于所学与所需对不上号，几年不能适教学丁好
作，而需要重新学习本该在学校所学的东西。这也就给我们的高师声乐教学提出了新的要求。那么，

高师声乐课程教学改革及培养模式的研究与实践

根据教育部颁布的《全国普通高等学校本科专业课程指导方案》，对目前所设课程结构进行改革，淡化分科式课程，增强综合性课程，使课程结构得以优化，根据教学阶段的不同开设不同的课程，并有所侧重，把每学期的课程分解为单元式课时的教学目标加以完成。课程设置的出发点，应以中小学音乐教育为目标，多角度、全方位地给予学生自由发挥的空间，拓展学生的知识面。
二年级应开设声乐基础理论课。具体包括：歌唱发声的
基本原理与方法、声部类型的划分、歌唱嗓音的保护、歌唱艺
术处理、伴奏艺术等。同时还开设歌唱语音语言学课程，因
［作者简介］王丽娜（１９６６一）女，河北邯郸人，硕士，河北师范大学音
人才培养这三个方面展开探究与实践，望能为高师声乐课程教学改革提供可参考建议。
［关键词］声乐课程；教学改革；培养模式
中图分类号：Ｃ，６１３．５文献标志码：Ａ文章编号：１０ｏ７ — ２２３３（２０１５）０５ — ００２２ — ０３
授给学生，还肩负着传播美育、塑造人格、关爱身心健康、传
目前，高师声乐课程的开设以跟不上时代的发展，除专业小课和大课以外，与其相关的文化课开设几乎为零，使得毕业
生的知识面过窄，其教学能力差、综合能力低下，很难成为一
歌唱心理调控很有必要。

研究高师声乐教学模式改革的探索与实践

２００９年１２月
湖北经济学院学报（文科学版）人
ＪｕｎｌｆＨｕｉＵｎｖｒｉｙｏｏｏｃ（ｍａｉｉｓＳｉｎｅ）ｏｒａｂｅｏｉｅｓｔｆＥｃｎｍｉｓＨｕｎｔｅｃｅｃｓ
Ｄｅ．０９ｃ２０
第２３卷第６期
要的实用型人才，必须深刻总结教育教学规律，断进行多就不样性的声乐教学改革和创新探索。就声乐课程改革的具体措 ”
施．师院校的很多声乐教师以及国内的许多音乐教育专家．高
内同行专家们对声乐课程改研究的成功理论作参考．合实结际，教学方法、学形式和教学内容上探索出新的路子，从教并
下培养的声乐人才已不符合如今新课改对中小学音乐师资的
要求。毕业生的社会适应能力欠强。就业时选择面较窄．在在教学考核中表现出只注重 “ 专 ” 兼顾 “ 能 ” 现象。声一不多的
理念，变教学模式。要想从根本上作到这一点，改就应该以国
、Leabharlann 高师声乐教学的现状
目前高师声乐教学的模式还是只注重演唱技巧和所谓
“ 业的演唱 ” 专的这种类似于音乐学院的培养模式，种模式此
Ｖｏ．３Ｎｏ６１２．

关于高师声乐教学改革的思考

关于高师声乐教学改革的思考[摘要]文章通过对高师声乐教学现状及改革紧迫性的分析,从改进教学方法和创新课程体系入手,对高师声乐教学改革与创新进行了研究。

[关键词]高师声乐教学方法课程体系高师声乐课是普通高等师范学校音乐专业的主要课程之一。

作为声乐教师,不但要把自己本职的教学工作做好,而且还要紧跟时代的步伐,更新教学观念,对目前声乐教学中比较落后的教学模式进行改革与创新,只有这样才能有效地激发学生的学习兴趣,提高学生的学习质量,才能让他们将来能够更好地适应社会的发展与需求。

一、高师声乐教学现状及改革的紧迫性高师声乐教学需要改革,对此目前我国大多数音乐教育工作者都有不同程度的认识,但还没有在教育思想上达成共识,理论研究上也尚无新的突破。

大多数高师院校的声乐教学内容与教学模式基本照搬专业音乐院校,经过过去几十年的摸索,广大音乐教育工作者越来越清醒地认识到这种传统的教学模式已不能适应高师音乐教育发展的需要。

主要体现在以下三个方面:(1)落后的教育模式已不能适应当代音乐教育的要求。

师范院校音乐专业的招生人数要远远多于专业音乐院校(指的是中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院等中国八大音乐学院)的招生人数。

专业院校声乐专业的学生一届也就招十几人,四届加一起不过四五十人,而普通师范院校的音乐专业学生人数是多少呢?以笔者所在的学校为例,一届招一百多人,本科四个年级加起来有四百多人(据不完全统计,这种招生规模在全国师范院校中居中游),而声乐教师只有十人左右(大约是专业音乐院校的一半)。

在这种情况下,一味地模仿专业院校的声乐教学模式,所完成的教学质量可想而知了,因此改革势在必行。

(2)缺乏系统的理论讲解,声乐课变成了单一唱歌模仿课。

教师讲课自由度过大,教学质量难以保证,达不到培养目标。

学生缺乏系统的理论指导,学习只停留在模仿自己的老师这一阶段,这种学习方式和我国传统的手艺人带徒弟的“口口传授”的方式有一定的相似之处。

对高师不同专业中声乐课教学的思考

ｌ２音乐教育专业．
歌曲写作等）
干教学内容。由于培养目标不同，因而
在教学中采取不同的教学计划就是必
｛泰副、琴子伴配霎器课琴风电、编 ’ 乐科钢手、奏等琴
ｌ舞蹈
教育理论课文化基础课
然的，级教学就是根据不同的教学对分象进行教学内容与教学手段各有不同
能根据幼儿年龄生理阶段的声音特点，
指导幼儿科学地、自然地歌唱。
的声乐理论知识与综合音乐素养，胜任
从事专业艺术团体演唱与社会音乐活动
工作。
音乐教育专业的培养目标是：培养
从上可以看出，不同的培养目标对
厂学前教育类课程（略）
的教学要求、教学计划、教材、教学时数
与方式
专业辅助课程（身段形体、表演、化妆乐教学相比较来看，不同专业的教学要求是不相同的。
糍
一＿搿粼媳ｌ０墨｝０
（）学要求一教
分，尤其是音乐教育与音乐表演专业。艺
培养方式等问题。
小学音乐教师。唱歌课是小学艺术教育的主要组成部分，是进行儿童美育教育
的重要方式与途径。教师专业要求是：其
培养目标，不同的培养目标对象有不同
的教学层次与要求。本文从广西幼儿师
范高等专科学校学前教育、音乐教育与
广西幼ＪＪ范高等专科学校由中等Ｏｌ师范学校升级为高等师范专科学校，标

高师声乐集体大课教学模式思索

别于专业的音乐院校的声乐教学，必须时刻体现出师范性，教师既
整体及各要素之间内部的关系和功能；作为活动程序则突出了
提下，了实现其教学的目的和任务，为而实施的一种行之有效的
教学模式的有序性和可操作性。它是在遵循人才培养目标的前
要教学生“ 声乐”同时也要传授“ ，声乐教法”就是让学生毕业之后也，懂得如何去教别人。这是高师声乐教学的一个重要特点。但是长期以来，高师的声乐教学一直走专业音乐院校的声乐教学模式路线，声乐课都是“ 一对一 ” 模式，这种模式导致了很多教师上课时重视声乐技巧从而忽视了声乐表演实践，这种教学模式导致了学生只注重演唱，忽视了整体的艺术修养的培养，
★注：本文系黑龙江新世纪高等教育教学改革工程项目，课题名称：高师音乐专业声乐课教学模式研究。编号：Ｙ０５Ｊ１１。
高师声乐集体大课教学模式思索
国李
姝
摘
要：高师音乐专业中，乐课是一门重要的基础学科，随声乐专业的学生大学四年的学在声伴习，也是将来学生在工作岗位从事音乐教学工作中的一门主要课程。着我国音乐教育它随观念的转变。乐课的教学模式也在逐渐发生变化，单一的“ 对一 ” 学模式，展成声由一教发为现在的 “ —对一” 课、组课与集体大课相结合的新的声乐教学模式。师的声乐集体小小高大课目前是高师声乐课改中一个非常重要的课题，各个高校对这一新的教学模式也有不同的看法，此，师的声乐课教学模式的改革与创新，提高声乐教学质量有着重要的因高对意义。集体大课教学模式

高师音乐教育专业声乐教学改革探讨

学基础高师音乐教育构成了屏障。（三）学生“ 教” 、 “ 授” 能力分析
高师音乐教育专业声乐课的培养目标不只是单纯注重培养学生的歌唱技巧，更要“ 学以致用” ，重视培养学生的教授技能。培养学生教授技能，要求学生不仅要会唱，更要会 “ 教” ，掌握一定的“ 教” 与“ 授” 的技巧，这对学生提出了更高的要求。“ 教学相
。
高师音乐教育专业的学生音乐综合素质相对缺乏，实践能力较弱，学生单单重视声乐技巧的训练，忽视自身音乐素养和自身教学能力的提高。首先，学生虽然学了很多门的学科，可是却很难将彼此相联系。例如，学校开设了声乐课，同时也开设一些理论课，可是，很多学生却不知道怎么运用所学理论开展声乐教
声乐．，ｌｅ－蹈
文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥＬＩＦＥ
２０１４－０４
高师音乐教育专业声乐教学改革探讨
倪序
（广西民族师范学院艺术系，广西崇左５３２２００）
摘要：在高师音乐教育专业的声乐教学中，学生能力培养是各门音乐课程教学的关键。本文基于当前高师音乐教育专业声乐教学所面临的问题，根据高师音乐教育专业学生的特点，从几个方面分析了高师音乐教育专业学生的能力，
学生运用于中小学教学上有着举足轻重的作用。在中小学声乐
教学中，教师教授技能的把握决定着中小学高师音乐教育水平。当前，声乐技术发展速度较快，很多学生注重声乐技巧、技术层面的学习和研究，忽视了对声乐教学法的探索，教授能力有限，不能活学活用。有学生感觉在实践过程中课堂学的教学方法不

慕课视域下高师声乐教学的思考与实践

慕课视域下高师声乐教学的思考与实践1. 教学内容的整合与创新在慕课视域下，高师声乐教学需要对教学内容进行整合与创新。

传统的声乐教学注重教师的现场指导和学生的实际演唱训练，但慕课模式在空间和时间上的灵活性，可以为声乐教学提供更多的元素。

通过整合现有的音乐资源和技术手段，可以打造出更丰富、多样的声乐教学内容，结合慕课平台的多媒体特点，可以开设声乐技巧、歌曲演绎、音乐理论等多个方面的课程，丰富教学内容，提高教学的多元化。

2. 学习目标的设定与评估在慕课视域下，高师声乐教学需要重新设定学习目标，并建立相应的评估机制。

传统的声乐教学注重学生的音乐素养和演唱技巧的培养，而慕课模式下，学习者可能更注重自主学习和知识获取，因此需要重新设定学习目标，注重学生的自主学习能力和综合素质的培养。

建立有效的评估机制，通过在线测验、作业、项目等形式，对学生的学习情况进行评估和反馈，促进学习者的持续进步。

3. 教学环境的打造与管理慕课视域下，高师声乐教学需要打造适合的教学环境，并进行有效的管理。

传统的声乐教学注重师生面对面的交流和互动，而慕课模式下，教学环境更依赖于在线平台，因此需要注重教学平台的建设和维护，包括课程设计、教学资源的整合、学习者的互动交流等方面。

要加强对学习者的管理，建立有效的学习跟踪系统，及时调整教学计划，确保教学效果。

4. 教学方法的探索与创新在慕课视域下，高师声乐教学需要探索和创新教学方法。

传统的声乐教学侧重师生面对面的教学和互动，而慕课模式下，教学方法需要更具灵活性和多样性。

可以借助多媒体技术在慕课平台上设置视频教学、音频教学、虚拟演唱等多种形式的教学方法，激发学生的学习兴趣，提高学习效果。

要加强师生互动，通过在线讨论、答疑、作业批阅等形式，增强师生之间的交流和合作。

在慕课视域下，高师声乐教学将面临着新的机遇和挑战，需要教师进行思考和探索，积极应对。

通过整合和创新教学内容，重新设定学习目标，打造教学环境并加强管理，探索和创新教学方法，可以提升高师声乐教学的效果，为学生提供更加丰富多彩的学习体验，促进学生的全面发展。

谈高师声乐课教学的几点思考(完整版)

谈高师声乐课教学的几点思考摘要：近年来，很多高等师范院校都开设了音乐教育等相关专业，为全社会培养了一批优秀的音乐教育人才和声乐专业表演人才。

与其他师范专业科目教学相比，声乐课教学的专业性更强，更需要担任声乐课教学的教师具备科学的教学方式方法，适应学生专业知识学习的需要。

在本文中，笔者首先介绍了高师声乐课教学的主要特点，并结合声乐课教学过程中存在的主要问题，就如何有效提高高师声乐课教学工作水平提出了建议。

关键词：高等师范院校声乐课教学近年来，国内很多高等师范院校相继开设了音乐教育专业的声乐课程。

与其他师范专业学科不同，高师声乐教学既具有师范专业课程的基本特点，同时又具有高度的专业性，需要教师掌握一些特殊的教学方法，实现声乐课教学的目的。

当前，很多高师院校在开展声乐课教学的过程中，都在尝试采取一些现代化的教学方法，以期实现提高声乐专业课教学水平的目标，虽然这些尝试取得了一定的成效，但是还是未能从根本上解决声乐专业课教学目的性针对性不强、实际教学效果不足的问题，值得我们深入研究和思考。

声乐作为一个专业学科，包括声乐理论、声乐训练、声乐作品鉴赏、声乐表演、声乐教学等。

这是一个系统的学科体系，把艺术性和科学性有机地结合起来，在声乐实践活动中理解掌握科学原理，进行严格有序地科学训练。

高师声乐课教学的主要目标包含两方面，一是以培养声乐专业教学人才、专业教师和专业科研人员为主，主要从事声乐专业课程的教学和理论研究等工作；二是以培养声乐专业表演人才和艺术人才为主，主要从事声乐表演等相关工作[1]。

在明确高师院校声乐教学总体目标的基础上，我们可以有针对性地采取适当的教学方式，提高声乐课专业教学工作水平。

一、高师声乐课教学模式的主要特点一般来说，当前国内高师院校声乐专业课教学主要采取的是声乐理论、发声训练、演唱、范唱等理论与实践教学相结合的教学模式，这种教学模式主要具有如下几方面特点。

1.理论教学所占比重相对较高。

作为区别于艺术院校的高等师范类院校，很多院校对于声乐专业教学的理论性要求很高，甚至将其视为与艺术类院校的最主要区别之一。

试论高师声乐教学改革的思考-精品文档

试论高师声乐教学改革的思考在传统的高师声乐教学模式影响下，学生所学习到的知识和专业技能已经无法符合社会发展对音乐教师综合素质的要求。

而声乐教学是音乐类高师院校的重要专业，随着高等教育的发展，招生范围也在不断地扩大，面对这样的现状需要针对高师声乐教学进行形影的改革，这也是提高声乐教学质量的重要途径，因此高师声乐教学改革势在必行。

[1]一、传统的高师声乐教学存在的问题（一）传统教学模式的影响很多高师音乐院校的发展历史较长，传统的音乐教学模式一直沿用至今。

但是随着教育改革的不断进行，为了促进高校进一步的发展，高校不断的进行扩招使得学生的专业素质不一，传统的教学模式已经无法继续沿用。

特别是对于高师音乐院校来说，对学生的音乐专业性有一定的要求，学生认识的增多也导致传统的“一对一”音乐教学不可能继续进行，同样也限制了高师声乐教学的专业性和师范性的发展。

为了适应当前的教育改革的新形势，高师声乐教学需要进行教学模式的改革。

（二）忽视了专业性和师范性的统一高师音乐学校对学生的培养是以培养优秀的师资力量为总体目标的，而现阶段很多高师音乐院校毕业的学生无法适应教学岗位的要求，就业难度加大。

究其原因，主要还是高师音乐院校注重的是声乐教学的专业性，着重培养学生的音乐专业技能，而忽视了师范性的要求。

因此而导致的是虽然学生的音乐专业素质有了提高，但是在教学能力上却存在很大的缺陷。

高师声乐教学没有意识到高师院校教学的本质要求，从而也忽视了对学生教学能力的培养，学生无法满足社会对师资综合素质的要求，高师音乐院校的专业性和师范性也得到有效的提高和发展。

[2]二、高师声乐教学改革的有效措施（一）明确教学目标，改变传统的教学观念面对高校教学改革和社会发展对人才要求的新形势，高师音乐院校需要明确声乐教学的根本目标。

高师声乐教学不仅仅是需要培养学生音乐的专业知识和技能，而更加重要的是提升学生对音乐的认识程度、表现力和创造力，培养学生音乐素养的同时让学生掌握基本的音乐教学能力，着重培养的是学生的综合素质。

高师音乐教育专业声乐课教学方法探究

内容摘要：师范性，是高师音乐教育专业所具有的重要学科特点。

文章着重围绕师范性要求，从理论与实践的结合上，对高师音乐教育专业声乐课的教学方法进行了有益的探索。

文中所阐述的教学方法，是在实践中总结出来并被实践证明行之有效的方法。

这些教学方法的运用，会对高师音乐教育专业声乐课教学质量的提高起到积极的推进作用。

关键词：高等师范院校音乐教育专业声乐教学师范性教学法声乐课是高师音乐教育专业的专业基础课。

其教学目标是，通过全面、系统、规范的教学，引导学生掌握声乐基本理论知识、正确的发声方法和一定的歌唱技能，培养学生良好的歌唱能力、歌唱教学能力及指导课外演唱活动的能力。

与音乐学院声乐表演专业的声乐课相比，高师音乐教育专业的声乐课在追求学术性的同时还必须突出师范性的要求，即不仅应强调学生具备“唱”的能力，更应强调学生具备“教”的能力。

但是，从目前的实际情况看，在高师音乐教育专业声乐教学过程中，还或多或少地存在着重“唱”轻“教”的问题。

造成这一问题的原因是多方面的，但其中很重要的一条，就是缺乏对具有师范性特点的教学方法的深入研究和大胆创新。

俗话说，教学有法，教无定法。

我们通常所说的教学方法，是指完成教学任务所使用的工作方法。

它不仅包括教师的教学方法，还应包括学生的学习方法。

好的教学方法是提高教学质量、实现教学目标的关键。

因此，作为音乐教育专业的声乐教师，必须不断地探索具有师范性特点的教学方法，如此才能确保教学目标的最终实现。

近年来，笔者结合教学实践，对音乐教育专业声乐课的教学方法进行了积极的探索和大胆的尝试，积累了一些心得体会，现总结归纳如下，愿与各位同仁交流探讨。

一、可采用“设置目标式”教学方法英国幽默大师劳伦斯·丁·波德曾说：“进行任何事业都必须设立适当的目标。

没有目标便只有稀里糊涂地往前走。

”设立目的明确、切合实际的教学目标，可以保证教学的有序进行并取得应有的效果。

同时，教学目标又可以作为学生的学习目标，激励学生不断增强学习的自觉性和有效性，让学生始终明白为什么学、该学什么、怎么去学。

关于高师音乐教育专业声乐教学的两点思考

关于高师音乐教育专业声乐教学的两点思考在高师音乐教育专业中，声乐教学是一项重要的课程。

但是在声乐教学中，我们需要关注的不仅仅是技巧的掌握，还有更重要的一些方面。

在我所进行的教学实践中，我发现了两点需要思考和改进的问题。

第一点，音乐教育专业学生对歌曲理解的不足。

在课堂上，学生们往往只关注于声乐技巧的训练，而对于歌曲的情感和内涵缺乏理解。

这就导致了表演时的机械性和无感情表达。

因此，在声乐教学中，我们应该更加注重歌曲的诠释和理解，让学生们从内心去感受歌曲传递的情感，真正做到情感的表达与音乐技巧的完美结合。

第二点，学生对于声乐教学的认真程度存在差异。

某些学生在学习中缺乏主动性和积极性，只是在老师的督促下完成作业和练习。

这就导致了学生的成长速度不够快，以及教学成果的不够理想。

因此，为了提高教学效果，我们应该采用更多有效的教学手段，激发学生的学习兴趣和热情，让他们更积极地投入到学习中去。

为了解决以上的问题，我经过思考，采取了一些措施。

首先，我利用音乐欣赏课程为学生提供更多的歌曲欣赏和演唱实践机会，让学生们更好地领会歌曲的情感和内涵。

其次，我更加注重针对学生的个性化教学，采用多样化的方式来展开教学活动，激发学生学习的热情和主动性。

例如，我通过采用多媒体教学手段和与学生进行在线沟通，让学生更快地掌握知识和技能，并且将所学到的知识变成他们自己的能力。

总之，声乐教学只有在注重歌曲理解和学生认真程度的情况下才能达到最佳教学效果。

只有学生真正地理解和表达出歌曲的情感，才能做到真正的神韵之声，成为一名合格的声乐教育工作者。

希望我的探索和实践能够对高师音乐教育专业的声乐教学有所帮助。

关于高师声乐教学模式改革的理性思考

关于高师声乐教学模式改革的理性思考随着社会与时代的不断发展, 我国的音乐教育事业已取得了令人瞩目的成绩。

然而，随着高师教育的改革与素质教育的不断深入，我国过去传统的声乐教学模式已不能继续满足社会发展的需求。

因此，就如何针对高师声乐教学的具体情况，培养新型的声乐人才便成为我国高师声乐教学改革亟待研究和解决的重要课题。

标签：教学观念；教学模式；舞台实践；审美能力21世纪是人才竞争的时代，社会对人才的需求已由过去的单一型向复合型、创新型转变。

因此，为了与时代的发展以及社会对人才素质的全面要求，实施素质教育,培养新型的声乐人才已成为我国目前高师声乐教育改革的一项重要目标。

高师声乐课既是高等师范院校音乐专业的一门重要基础课，也是音乐师范专业的一门必修课。

它在整个音乐教育课程中起着重要的作用。

高等师范学校的声乐教学改革，是在教育思想上的共识和教育理论上的突破，是高师声乐教学走上新的阶段，培养新一代人才的重要环节。

近年来，随着高师教育的改革与素质教育的不断深入，高师的声乐教学也面临着自身改革与发展的问题。

如：观念性的更新、结构性的调整以及现代技术方法的正确运用等，这些转变无疑将对学生今后的学习与发展产生重大的影响。

下面笔者就针对高师声乐教学模式的改革谈一下自己的几点认识与看法。

一、转变教学观念明确教学目标高师声乐课是一门理论联系实际的教学课程,是以培养合格的中小学音乐教师为宗旨的。

因此，它的教学目的不但要使学生具备通过嗓音表达思想情感的艺术表现能力,同时还要使学生掌握良好的歌唱发声理论及声乐教学的能力。

即努力把学生培养成为集声乐演唱、理论、教学、表演于一身的综合性人才。

而专业音乐院校则是为了培养具有一定音乐素养、歌唱技巧及具有表演能力的专业表演人员。

由于二者培养目标的不同，所以在教学内容、课程安排、教学模式等方面也不尽相同。

近年来高师的声乐教学内容及教学模式基本是照搬专业音乐院校的声乐教学模式，即只注重演唱技能的训练而忽视其师范性的特点。

高师音乐教学法课程的教学思考与探索

高师音乐教学法课程的教学思考与探索高师音乐教学法课程是音乐教育专业中的一门重要课程，它对于培养合格的音乐教师具有重要的意义。

在教学思考和探索的基础上，本文将针对高师音乐教学法课程的教学内容、教学方法和教学评估等方面进行研究和探讨。

一、教学内容的设计高师音乐教学法课程的教学内容应围绕音乐教育的基本理论和实践操作展开。

首先，要引导学生系统地学习音乐教学法的理论体系，包括音乐教育的目标、原则、方法、手段等方面的内容。

其次，要通过具体案例和实践操作，教授音乐课程的准备、呈现和评估等方面的教学技能。

最后，还应该结合国内外的最新教学实践和研究成果，引导学生关注和研究音乐教育领域的前沿问题。

二、教学方法的探索针对高师音乐教学法课程，教师应灵活运用多种教学方法，构建积极、健康的教学环境，激发学生的学习兴趣和潜力。

首先，要采用启发式的教学方法，通过提问、讨论等方式，引导学生主动思考和发现问题，培养他们的创造性思维能力。

其次，要注重音乐实践的教学方法，通过合唱、乐器演奏等方式，培养学生的音乐表演技能和团队合作精神。

最后，要加强案例教学，通过分析音乐教学案例，帮助学生理解和运用音乐教学法的具体操作。

三、教学评估的重要性在高师音乐教学法课程中，教学评估是非常重要的一环。

教师应根据学生的学习情况，及时进行评估和反馈，促进学生的个人发展和教学质量的提高。

首先，要设计科学、合理的评估方式，既注重考察学生的知识掌握程度，又关注学生的实践能力和创新能力。

其次，要及时给予学生评估结果和反馈意见，帮助他们了解自己的不足和进步方向。

最后，要积极与学生进行互动和沟通，建立良好的学生教师关系，激发他们的学习动力和自信心。

四、教学资源的开发与利用为了支持高师音乐教学法课程的教学，教师需要积极开发和利用各种教学资源。

首先，要利用互联网和数字科技手段，让学生通过网络平台获取丰富的音乐教学资料和案例资源。

其次，要注重实践资源的建设，建立音乐教室、声乐实验室等专门的实践场所，为学生提供充足的音乐实践机会。

谈高师声乐教学的教学反思

谈高师声乐教学的教学反思近年来，随着社会对艺术教育的重视程度不断提高，高等师范院校的声乐教学逐渐受到关注。

然而，在实践中，高师声乐教学仍面临一些问题，需要进行反思和改进。

本文将结合我在高师声乐教学中的实践经验，对教学反思进行探讨。

首先，高师声乐教学应注重培养学生的艺术素养和文化内涵。

声乐教学不仅仅是传授技巧和演唱技能，更重要的是培养学生对音乐和艺术的理解与感悟。

在课堂中，我经常引导学生通过欣赏经典音乐作品，学习大师的演唱风格与艺术表现力，培养他们对艺术的热爱和欣赏能力。

同时，我还鼓励学生广泛阅读，了解音乐历史、文化和背景，为他们的表演提供更多的思想支撑和情感内涵。

其次，高师声乐教学应注重培养学生的个性和独特表达能力。

在传统的声乐教学中，常常过于注重技巧和功底的训练，导致学生之间的演唱风格趋同。

因此，我在教学中更加注重学生个性的发掘和培养。

我鼓励学生通过表演经典曲目和创作自己的作品来展现自己的个性与风格。

在评价和指导上，我注重发现学生的潜能和特长，引导他们发挥个人最佳状态，做到真实而独特的表达。

另外，高师声乐教学应注重培养学生的综合实践能力。

传统的声乐教学往往只局限于课堂教学和演出训练，缺乏对学生综合能力的全面培养。

我在教学中注重将理论知识与实际练习相结合，引导学生去参与各类演出和比赛，提升他们的演唱技巧和舞台表现力。

此外，我还鼓励学生参与社会实践和公益活动，通过与社会接触，增强他们的人文素养和社会责任感。

最后，高师声乐教学应注重教师自身的专业素养和教育理念的创新。

作为声乐教师，不仅需要具备扎实的声乐专业知识和演唱技巧，还需要具备对学生的关爱和引导。

在教学中，我注重与学生的互动和沟通，倾听学生的想法和需求，激发他们的学习热情和潜能。

同时，我也不断自我反思和学习，关注教育理论和教学方法的更新，不断改进自己的教学方式和手段，提升教学效果。

综上所述，高师声乐教学的教学反思包括注重培养学生的艺术素养和文化内涵、培养学生的个性和独特表达能力、培养学生的综合实践能力以及提升教师自身的专业素养和教育理念创新等方面。