咏叹调《马蹄踏踏划破夜的寂静》的音乐与演唱分析
咏叹调《在这暗无天日的地方》音乐结构及演唱分析
班柯 的咏 叹调《 在这 暗无天 日的地 方》 出 自歌
剧第 二幕 的第二场 ， 班柯父子 即将 穿过麦克 白城 堡 附近 的森林 ，而麦 克 白所 派 出的杀手早 已埋伏 于 此， 班柯 预感到 死亡 的阴影正逐 渐笼 罩下来 ， 唱出
杀害老 国王的凶手 ， 而 自己同样 也是女 巫所预言 的 权利斗争漩 涡中的一员 ， 以麦 克 白的个性 绝不会放 过 自己 的 ， 于是 他 唱到“ 千百 个 的阴 险的形象 在对
兆， 结尾处的属七和弦再次加深 了音乐与情绪 的不
稳定感 。 经 过 一 小 节 简 短 的连 接 ， 乐 曲 以 柔 板 速 度 进 入
咏叹部 分的 Ａ乐段 ，威尔第运用 了一贯 的叠加 旋 律音符 以加强 音乐表 现和延 长音处 注入 和弦式 节 奏 的写作手法 ， 以同头变尾 的平行 双句体 的乐句 结 构， 在 ａ 与ａ ・ 两句 中将班柯 心神不宁 、 预感 频 出的 根本原 因表达 的一 清二楚 ， “ 这暗无天 日的地方 ， 恐
了这 首情 感交织 、 内心复杂的咏叹调。 分析后 可 以看 出这首 咏叹调 是单二 部 的曲式 结构 ， 曲式结构 图如下 。
宣叙 调 Ａ Ｂ 尾 声
ａ ａ ｂ ｂ
２ ０ ５ ４ ２ ２
ｃ ｃ
２ ２
ｄ ｄ
３ ２ ８
我预兆着不 祥” ，乐句 内部 的和声 过渡以及 Ｅ大调 属和弦 的结 尾 ， 都 为 Ｂ乐段 的进入做 好了连接性质
的准备 。进 入 Ｂ乐段后调 性转为 Ｅ大调 ， 调性 的明 朗并不 意味着角色心情 的明朗 ， 而是宣告 了事情发 展 态势 的明朗 ，班柯认定 自己决然逃不 过此劫 ， 对 死 亡的恐惧 和对 儿子 的牵挂使 他无法 冷静下来 ， 他
多尼采蒂歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中咏叹调《四周一片寂静》
多尼采蒂歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中咏叹调《四周一片寂静》作者：陈静来源：《新校园·上旬刊》2016年第04期摘要：歌剧《拉美莫尔的露琪亚》音乐中有很多旋律优美的唱段，笔者以最为著名也是演唱技巧最为集中的咏叹调——《四周一片寂静》为例，分析应该如何演唱好这部作品。
关键词：咏叹调；多尼采蒂；四周一片寂静作为歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中的第一首咏叹调——《四周一片寂静》，深刻体现出了声乐技巧与思想情感的结合，展现了那个时期多尼采蒂的音乐特征。
这首咏叹调的歌词大意是女主角向女伴诉说她的噩梦，抒发她对爱情的美好向往以及对艾德加的爱恋。
前半段歌词大意是：寂静笼罩着黑暗的深夜，暗淡的月光放射出一丝苍白的光芒，照在泉水上，当微风向我吹来一阵细弱的呻吟，就在这泉水边，啊，那幽灵出现我面前，我看见她动了动嘴唇，好像要说话，她那无力的手似乎在向我召唤，她站在那里片刻，一动也不动，突然很快地消失，那泉水原先是那样清澈，变得向血一样红。
后半段歌词大意是：当陶醉在灼热的爱情中，在心心相映的语言中，他发誓对我永远忠诚，我的忧虑立即忘却，欢乐代替了哭泣，当我和他在一起，天堂为我们把门启。
刚开始，音乐速度比较舒缓，但展示出了悲剧情绪，情绪是慢慢推进的，6～13小节演唱要平稳，气息要流畅，在唱大跨度音程时音色要统一。
在16小节以后音乐开始渐强，“ed ecco”要突出重音，以增强紧张气氛。
第20～21小节的“mostrarsi a me”与”ah 中间不要换气，高音f也不要拖得太长，这样可以更好地表现出露琪亚的恐慌与看见幽灵时的惊恐。
从22小节开始回到广板的速度，35～41小节要唱得紧凑，快速吸气，给人一种马上要窒息的感觉。
从57小节开始，调性转变，露琪亚沉浸在思念爱人的幸福中，音色要变得明亮。
在73小节处有一个音阶式花腔，当时多尼采蒂是希望唱“ne”这个词的，但是为了便于演唱后来人们都唱成“a”，这个“a”是露琪亚恐惧的呼喊声，在唱时歌者要唱出恐惧的感觉，不能单纯为了把这个音阶式的花腔唱清楚而忽略了露琪亚的心境。
情景交响歌剧《木兰诗篇》中“木兰”的主要唱段分析与研究
情景交响歌剧《木兰诗篇》中“木兰”的主要唱段分析与研究作者：曹明明来源：《北方音乐》2017年第18期【摘要】《木兰诗篇》是一部以爱国主义和民族精神为题材的大型情景歌剧，这部作品的音乐创作具有鲜明的戏剧本质及音乐地域特性，尤其是其中的木兰唱段对全剧戏剧功能的展现和戏剧情节的发展起到了推波助澜的效果，并对阐释歌剧主题思想、塑造英雄儿女花木兰的形象发挥了不可替代的作用。
《木兰诗篇》作为我国歌剧史上不可多得的一部精品佳作，在以音乐塑造人物形象这一方面进行了大胆的创新和实践，对中国歌剧创作发展具有积极的借鉴意义。
基于此，本文对木兰主要唱段进行了音乐分析，探讨了木兰主要唱段的表现价值，以期与大家共勉。
【关键词】木兰诗篇；唱段分析；音乐形象【中图分类号】J822 【文献标识码】A木兰唱段作为贯穿整个《木兰诗篇》的音乐材料，以“木兰主题”、“和平主题”以及充满豫剧音调的主题音乐承担起了全剧的戏剧功能，这是我国歌剧创作中一次积极的突破和创新。
对《木兰诗篇》中木兰主要唱段的分析与研究，有助于我们更好地理解这一难得的歌剧佳作，为我国今后的歌剧创作提供有益的思路。
一、木兰主要唱段的音乐分析（一）《马蹄踏踏划破夜的寂静》该唱段为叙事歌，出自第一乐章，伴随着木兰的第一次出场而出现，具有烘托木兰性格、确定全剧主题音调的效果。
这段乐曲是F徵五声调式，4/4拍，慢拍，其音调中有河南豫剧音调的成分。
乐段的结构如下表所示：乐曲共分A、A’、B三段，其中的过门比较简单，仅包含两个小节，后十六和前十六的伴奏音型，反映了木兰急切、恍惚的内心世界。
A乐段包含了（4+5，4+5）这两个非方整型乐句，其旋律比较平和，与木兰当时弱女子的形象及其惆怅的心境相映衬。
A段的音调总体比较平稳，其中第一句采用了“顶真”的创作手法，表现出木兰因父亲被征兵而惆怅与无奈的心理。
A乐段开放式的结束提示着下一乐句的即将到来。
B段与A段的平和流畅有所不同，该乐段旋律起伏较大，强弱对比比较明显。
玛格丽塔咏叹调《前天夜里,我的孩子》的演唱处理
玛格丽塔咏叹调《前天夜里，我的孩子》的演唱处理玛格丽塔，这位意大利歌剧史上的传奇女高音，她的声音是那样的高亢、纯净，她的演唱处理是那样的婉转、动人。
而她演唱过的《前天夜里，我的孩子》更是深受人们的喜爱，成为了她的经典之作。
《前天夜里，我的孩子》这首咏叹调出自意大利作曲家乔阿金·罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》。
这首咏叹调长达十分钟，由女高音独唱。
其中塞维利亚理发师罗塞科的情人罗西娜，在船上来到大城市塞维利亚坐左边的石凳，一个人回忆那几天的事、那些感情所引起的伤心和愤愤 Regnava nel silenzio——昨夜我及不悦，笼罩我心头的总而言之狂热。
无法平息的我外表之独处的煎熬，我他见面带给我们的温情柔绿场的情趣玛格丽塔的演唱处理在这首咏叹调中展现得淋漓尽致。
她用她高亢的声音，唱出了罗西娜的内心挣扎、悲伤和愤怒。
在《前天夜里，我的孩子》中，玛格丽塔的声音有如湍急的河流，激起层层波澜，让人感受到了这演唱处理所要传达的情感。
玛格丽塔的高音是她的特点之一。
她的高音纯净而动人，能够很好地表现出罗西娜内心的悲伤和愤怒。
在这首咏叹调中，玛格丽塔的高音像是穿越云层般清澈透亮，让人感受到了罗西娜内心情感的震撼和动荡。
她的高音不仅展现了她的声音技巧，更是表达了罗西娜内心的挣扎和痛苦。
玛格丽塔在演唱《前天夜里，我的孩子》时，所展现出的情感非常丰富。
她的声音在演唱过程中时而温柔、时而悲怆，时而愤怒、时而充满期待。
她用声音的变化和情感的表达，将罗西娜内心的矛盾和挣扎展现得淋漓尽致。
观众们可以清晰地感受到她所传达的情感，仿佛置身于罗西娜的内心世界，与她一同感受到了内心的痛苦和悲伤。
玛格丽塔在演唱处理上的细腻和打磨，也是这首咏叹调的亮点之一。
在《前天夜里，我的孩子》中，玛格丽塔的声音时而轻盈飘逸，时而有力有情，时而娓娓动听，时而激昂激越。
她用声音的力度和音色的变化，将罗西娜内心的情感表现得淋漓尽致。
观众们可以感受到她对每一个音符的精雕细琢，让整个演唱处理显得更加真实动人。
两部舞台剧“花木兰”的女性主义之比较
两部舞台剧“花木兰”的女性主义之比较陈 曦（南宁地区教育学院，广西 崇左 532200）【摘要】以“花木兰”为题材的艺术形式早已层出不穷，其中歌剧《木兰诗篇》与音乐剧《花木兰》在国际上取得了很高的艺术成就。
“花木兰”作为女性主义的经典代表，她的女性主义形象出现，标志着中国古代妇女平等和独立意识的真正萌芽和觉醒。
【关键词】花木兰；歌剧；音乐剧；女性主义【中图分类号】I206 【文献标识码】A花木兰的人物形象，是在一个普遍存在的男性社会结构当中脱颖而出的，她不仅展现了女人的魅力，更是打破了人们脑中根深蒂固的传统封建旧思想，成为新时代女性的标志。
因此，一旦女性觉醒，其反叛的对象往往不是来自外在的压迫力量，而是女性与自我的抗衡，正如王明丽说道：“逐渐认识到在相同中存在差异，自我身份可能包含有多种认同，而他者身份也可能是自我身份的一部分，我们才可能超脱僵死的本者身份与他者身份、主观与客观的约束。
”一、女扮男装——对男性社会的屈从从《木兰辞》“唧唧复唧唧，木兰当户织。
不闻机杼声，唯闻女叹息”中，我们可以看出，木兰虽身为一个女儿家，但却因征兵军帖传来的消息而一筹莫展，这正是因为时代的枷锁捆住了她的思想。
相同的是，两部作品在剧目的开始，都分别传达出木兰的犹豫和迟疑，虽然作曲家都没有用歌声来表现，但却用背景音乐与人物形态的方式凸显出来，使观众感同身受，这恰好说明了当时女性对男性社会屈从的无奈。
女性的性别、身份、角色或者社会地位等因素，都是由社会不平等的现实所造成的。
正如我们所知道的，女性是被建构的，那个时代的她们是没有选择的权利和能力的，然而战争又恰恰是属于男性的范畴，在人们的思想观念中，女人的社会职能就是为男人而服务的。
而这种男主外女主内的社会现象是不平等的，是根植于人们心中的陈旧思想，它也恰是女性存在的缺失表现，人们在调查研究中发现，虽然女性是遍布存在于社会形态当中的，但是她们是不存在的，而是成为了男性的屈从者和附属品。
玛格丽塔咏叹调《前天夜里,我的孩子》的演唱处理
玛格丽塔咏叹调《前天夜里，我的孩子》的演唱处理《前天夜里，我的孩子》是一首具有历史意义的咏叹调，它是法国作曲家玛格丽塔创作于20世纪40年代末的一首作品。
这首曲子具有深沉的情感和独特的音乐性，让人们陶醉其中。
在演唱这首曲子时，需要注重演唱技巧和表达力。
演唱者要对这首曲子的意境和背景有深入的理解，才能更好地将其表达出来。
演唱者要注重声音的掌控，把握好音准和音色的变化，以呈现出曲调的美感。
在演唱处理方面，可以通过以下几个方面来展现曲子的特点和情感：1.声音的掌控与运用：演唱者可以根据曲子的表现要求，灵活运用声音的高低、强弱、明暗等，以表达出曲子中的情感变化。
可以适当运用颤音、滑音等技巧，增加音乐的表现力。
2.呼吸控制：演唱这首曲子需要有较强的呼吸控制能力，以确保演唱的连贯性和流畅性。
在演唱过程中，要适时地吸气和呼气，以保持良好的气息支持。
3.语音的处理：在演唱中，要注重语音的处理，清晰地发音每一个音节，使听众能够听懂歌词的内容。
要注意语调的变化和抑扬顿挫，以准确表达出曲子的情感走向。
4.艺术的表达：在演唱过程中，要注重艺术的表达，通过细腻的情感和身体语言的配合，让观众能够更好地感受到曲子所表达的内涵和情感。
5.舞台形象的塑造：在演唱处理中，舞台形象的塑造也是非常重要的一点。
演唱者可以通过服装、妆容和表情等方面，营造出与曲子氛围相符的形象，增强演唱的艺术感和观赏性。
演唱玛格丽塔的咏叹调《前天夜里，我的孩子》时，需要注重对曲子意境的理解和表达，同时在演唱处理方面要注意声音的掌控、呼吸的控制、语音的处理、艺术的表达和舞台形象的塑造，以展现出这首曲子的特点和情感。
玛格丽塔咏叹调《前天夜里,我的孩子》的演唱处理
玛格丽塔咏叹调《前天夜里，我的孩子》的演唱处理《前天夜里，我的孩子》是玛格丽塔咏叹调中的一首经典之作。
这首歌词悲伤而充满深情，描述了一个失去孩子的母亲在前天夜晚回忆起儿子的一切，倾诉着内心的痛楚和思念。
这首歌曲在演唱处理上需要细致地表达母亲内心的情感和感受，以引起听者的共鸣。
本文将围绕这一主题，详细介绍该歌曲的演唱处理方法。
演唱者需要深入理解歌曲的情感表达。
母亲对于失去孩子的痛苦和思念是这首歌的核心，演唱者需要通过咬字清晰，音准稳定，情感真挚地呈现出这种感受。
在演唱过程中，可以适当加强一些音符的延长和颤音，让歌声更加充满悲伤和内心的压抑。
演唱者需要准确地把握歌曲的节奏和节拍。
《前天夜里，我的孩子》是一首节奏明快的歌曲，演唱者需要在演唱过程中保持良好的节奏感，以确保整首歌曲的表现力和感染力。
在一些高潮部分可以适当加入一些自己的音乐处理手法，比如变化音域或加入一些个人的演唱技巧，来体现自己的个性和表演风格。
接下来，演唱者需要注意歌曲的音域和音调。
《前天夜里，我的孩子》的音域较宽，演唱者需要根据自己的音域能力合理安排歌曲的音调。
对于低音域的演唱者，可以适当提高歌曲的音调，以增加歌曲的亮点和表现力；对于高音域的演唱者，可以适当降低歌曲的音调，以保持歌曲的稳定和平衡。
演唱者还应注意歌曲的情感起伏和转折。
《前天夜里，我的孩子》歌曲中既有激昂高亢的部分，也有抒情温柔的部分，演唱者需要灵活地转换情感，准确地表达歌曲中不同段落的情感变化。
在高亢激昂的部分，演唱者可以加入一些相应的音乐处理手法，比如音量上的变化、音符上的加强等，以增加歌曲的气势和张力；在抒情温柔的部分，演唱者可以适当降低音量和音调，以营造出柔美和温暖的氛围。
《前天夜里，我的孩子》这首玛格丽塔咏叹调的演唱处理可以通过以下几个方面来实现：深入理解歌曲情感、准确把握节奏和节拍、注意音域和音调的合理安排、灵活表达情感起伏和转折，并且注重个人表演风格和特色。
肖邦升C小调夜曲（OP.27NO.1）曲式与音乐分析
肖邦升C小调夜曲（OP.27NO.1）曲式与音乐分析摘要：肖邦的夜曲既具有高贵优雅般的2旋律，又具有变幻的和声色彩，情感充实、思想丰富。
同时又伴有宁静、梦幻般的气氛，成为浪漫主义时期最为优秀的音乐艺术形式。
升C小调夜曲(OP.27NO.1)音乐语言细腻、考究，和声色彩丰富。
曲式结构、调式调性布局完美。
由开始抒情性第一主题，经发展已变为悲愤交加、慷慨激昂的悲剧性英雄性形象。
音乐发展对比强烈、充满动力、富于戏剧性是肖邦夜曲中具有代表性的一首，从而展示了肖邦夜曲特有的魅力。
关键词：肖邦；升C小调夜曲：曲式与音乐分析夜曲(Norturne)系拉丁语Nox演变而来。
是一种旋律优美、感情细腻、极富艺术感染力的音乐形式。
这种体裁在传统上主要用于表现深夜的宁静，旋律通常如梦一般清幽、柔美作为浪漫派音乐独特的体裁。
它的创始最早可以追溯到欧洲中世纪的游吟诗人，其名称取自天主教会的“夜祷”。
夜曲特有的安谧恬静的气质和沉思默想的性格在作曲家的音乐创作中占有极其重要的地位。
夜曲在18世纪是流行于欧洲贵族沙龙里的一种小型器乐套曲，后至19世纪初期爱尔兰作曲家、钢琴家约翰，菲尔德0，782―1837)受到18世纪欧洲资产阶级启蒙运动中感伤主义文艺思潮的影响，创作了一种表现静夜沉思的抒情钢琴曲。
并将这种体裁称为“夜曲”。
尽管菲尔德对于夜曲这种体裁的开创功不可没。
但是菲尔德的作品多为沙龙小品，内涵不够深刻。
19世纪以后，夜曲这种体裁有了一定的发展，后来肖邦所创作的夜曲，则大大提高了夜曲的艺术价值，不仅扩大了它的曲式规模，还赋予其深刻的思想内涵、丰富的意境、多彩的织体。
可以说肖邦把这种体裁提高到了炉火纯青的地步，使之真正成为独具特色的浪漫主义的钢琴体裁之一。
弗雷德里克，肖邦(1810―18491是19世纪欧洲的伟大钢琴家、作曲家。
被誉为“钢琴诗人”。
他是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一，也是音乐史上最富有独创性、创造天才最突出的音乐家之一。
浅析咏叹调《我哭泣,为我的命运》的演唱技巧
浅析咏叹调《我哭泣，为我的命运》的演唱技巧咏叹调最初起源于16世纪的意大利歌剧中，后来在德国音乐中得到了广泛的应用和发展。
咏叹调具有深刻的情感表达和叙事性的特点，是歌唱家们展现音乐实力和表演能力的重要曲目之一。
其中，莫扎特的咏叹调《我哭泣，为我的命运》就是一首经典之作。
本文将从歌曲的音乐特点、艺术表现以及演唱技巧等方面对这首咏叹调进行浅析。
1. 音乐特点本曲的调性为降F大调，曲调高亢悲痛，气氛沉重。
音乐结构上，整首曲子速度缓慢，旋律曲线起伏不平，表现了主人公内心的波澜和矛盾。
旋律中由大量的小学生音符及装饰音符，营造了一种抒发情感的效果，在整个曲子中巧妙地体现了情感及内在情感世界的起伏变化。
2. 艺术表现本曲讲述了主人公遭受爱情的挫败和命运的无情打击，内心充满了痛苦和绝望。
艺术表现上，演唱者需通过声音和情感传达主人公的内心感受，让听众感受到主人公的痛苦、绝望和无奈。
首先，表情是演唱过程中最重要的因素之一，演唱者应该用面部表情来展现主人公的情感状态。
在歌曲开始时，歌唱家可以以沉着的面容挤出深沉的伤痛，以凄美的表情展现主人公的绝望与无力。
其次，演唱者在演唱时应注重语调和音质的处理。
为了体现主人公的内在情感变化，演唱者需在歌唱过程中刻画出曲子中跌宕起伏的情感变化，通过高、低音色的变化来诠释主人公的内心起伏。
最后，演唱者要注重表达气息和力度的掌握。
在演唱中，要注重气息的吸入和呼出，将气息用于音乐的表现，并掌握各个部分的力度变化，使演唱更加生动而有感染力。
总之，在演唱《我哭泣，为我的命运》这首咏叹调时，歌唱家需要透彻理解歌曲的特性和主旨，全身心地投入演唱，并通过音色和表情等多方面的表现，将主人公的情感状态传递给听众，让听众能够深刻感受到主人公的忧伤和绝望，使整个演唱过程更为真实而情感充沛。
歌剧《木兰诗篇》中女主角形象塑造及唱段分析
133SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 12对大量的豫剧题材的风格表现形式进行了借鉴，使民族特色的歌剧作品同时具有了浓厚的戏剧性，同时在创作中恰当地提升抒咏性特点，对歌曲情绪、情感抒发也会有很大的升华，对角色演员的歌唱性、表演性有很大帮助，让作品在旋律优美的同时能更好地塑造人物形象。
作品为了更好地将剧中人物形象、心理活动等内在与外在情感更好地展现，采用了横向分解和弦形成的旋律音乐线条，尽显柔和、内敛、迷幻、委婉的风情。
在第二乐段中采用分解和弦的形式长达5、6个小节，属和弦连接重属和弦，也丰富了咏叹调中的色彩，将和声连接与逻辑关系根据作品旋律特点融入其中，完美地发挥了歌剧的戏剧性与角色淋漓尽致的表现力量。
其次在这部歌剧中，关峡对河南豫剧的使用，歌剧中民族文化精神的渗透，发挥出了别样的民族音乐的独特魅力。
乐段第一句“马蹄踏踏划破夜的寂静”是雷佳演唱的开始部分，情绪上没有给出太多的波动，音乐十分舒缓，将木兰本身的平凡和身在封建社会被各种条条框框禁锢的左右为难表现了出来，营造了一个给观众无限遐想的开始，和观众像说话一样交代了角色所处的时间背景，同时音乐的进行还给人物增添了一种不详、忐忑、不安的心理暗示。
这里的雷佳还是一身女装的小家碧玉、秀丽端庄的女儿形象，全然看不出未来将要一身铠甲的女将军身份，给观众也留下很大的差距感和神秘感。
在《马蹄踏踏划破夜的寂静》中的第二段落时，需要塑造一种朦胧梦幻的意境感。
旋律波动不大。
“啊，月亮，啊，月亮”中的音调出现了很大的跨度，6、7度这种大跨度的旋律模进，对演唱者造成了很大的挑战，出现旋律线条起伏较大的情况，一般是要刻画人物跌宕起伏的心理活动，这种情况下演唱者可以在情感基调的带领下进行富有感情的演唱，观众也很轻易的进入到了主人公的内心世界。
“啊，月亮，啊，月亮”两遍演唱，雷佳在演绎的时候一步一步将情感强化，似乎真的将情感寄托在了月亮身上，雷佳运用了美声唱法中胸腹式呼吸的气息准备方法才能控制“月”字需要的合适音量，同时六、七度大跨度到小字二组的G 音也可以轻松达到，最后体现出来乐谱中“f”的力度。
歌曲《杀破狼》的美学分析5篇
歌曲《杀破狼》的美学分析5篇第一篇：歌曲《杀破狼》的美学分析关于歌曲《杀破狼》的美学分析沉睡了千年的身体从腐枝枯叶里苏醒是夜莺凄凉的叹息解开咒语遗忘的剑被谁封印追随着箫声和马蹄找到你最光荣的牺牲是英雄的宿命挥剑的瞬间心却在哭泣生是为了证明爱存在的痕迹火燃烧后更伟大的生命杀是为了歌颂破灭前的壮丽夜是狼深邃眼睛孤独等待黎明看不见未来和过去分不清生死的差异不带走喜悦或遗憾离开这里破晓和月牙在交替我穿越过几个世纪只为你当花瓣在飘零这悲凉的风景长袖挥不去一生刀光剑影生是为了证明爱存在的痕迹火燃烧后更伟大的生命杀是为了歌颂破灭前的壮丽夜是狼深邃眼睛孤独等待黎明我是否已经注定这流离的宿命我残破的羽翼直到你是你让我找回自己生是为了证明爱存在的痕迹火燃烧后更伟大的生命杀是为了歌颂破灭前的壮丽夜是狼深邃眼睛孤独等待黎明歌曲《杀破狼》由台湾JS（陈忠义Justin / 陈绮萱Sophia）兄妹组合所创作，灵感即来自电影《末代武士》，忠义看了这部电影后，感到震撼而写下此曲，歌词描写的是一个幕府时代的武士，他为战争而生，在征战杀伐中却忽然惊觉，武士生涯的漂泊和孤独。
却也用这样的情境暗喻，在都市的丛林战中争权夺利的现代武士们，心中那巨大的孤独和空虚感。
宿命和牺牲是整首歌的重点所在，武士道精神中歌颂的光荣牺牲，也令武士这悲凉的宿命画下如落樱般的美丽风景。
这首歌给我最大的感受它的大气滂沱，刚柔并济。
歌曲的一开头有一个女声在轻声的低吟，渲染了悲凉的氛围，而后面的歌词给我们展现了一个古代战场的一个将军孤独、悲凉的英雄形象。
这首歌打动我的地方有很多。
首先是歌词中所描绘的武士注定的悲凉宿命以及他内心的漂泊感和孤独感。
我第一次听到这首歌是在高中时期。
当时的我在一听到这首歌就立即被吸引了。
歌曲与歌词所渲染的悲凉感、孤独感、漂泊感、空虚感无一例外的统统都击中了我，使我能从中产生出巨大的共鸣，让我觉得至少在这个世界上还是存在着同类，不是只有我一个。
莫扎特「夜后咏叹调」花腔女高音咏叹调史上的至尊名曲
莫扎特「夜后咏叹调」花腔女高音咏叹调史上的至尊名曲
今年的萨尔茨堡音乐节昨晚迎来了莫扎特最后一部歌剧《魔笛》，由年轻女指挥约安娜·马尔维茨指挥维也纳爱乐。
自从在维也纳郊区的威登剧院首演以来（尽管首演并不成功），莫扎特的这部歌剧已经吸引了大量的观众。
特别是其中的夜后咏叹调“复仇的火焰在燃烧”更是一首极为华丽的花腔咏叹调，可以说是花腔女高音咏叹调史上数一数二的名曲。
作为这部歌剧中的灵魂人物，夜之后这个角色的好坏直接影响到作品的整体艺术水准，其由善到恶，转变的背后要求极微妙的分辨，莫扎特以最难的华彩乐段来刻划她的本质，超越人声的华彩本身也赋予了她狂暴的心情以讽刺的色彩，在非常高的音域（高音F），以快速的唱法，混合了乐声的重复音、断音和长笛的相互竞赛。
玛格丽塔咏叹调《前天夜里,我的孩子》的演唱处理
玛格丽塔咏叹调《前天夜里，我的孩子》的演唱处理玛格丽塔是二十世纪著名的法国女高音歌唱家，她的歌唱风格充满情感和戏剧性，擅长演唱咏叹调和戏剧歌剧。
在其演唱中，她经常运用细致入微的表达技巧和丰富的音色，使得作品更加生动真实。
她演唱的《前天夜里，我的孩子》是一首扣人心弦、情感深沉的咏叹调，通过玛格丽塔的演唱处理，使得这首歌曲更加动人。
玛格丽塔在演唱中注重情感的表达。
她通过变化的音色和音量传达出咏叹调中的悲伤和痛苦。
在歌曲中，她采用抒情的音色和柔和的音量，增强了歌曲的感染力。
尤其是在歌曲高潮部分，玛格丽塔运用高亢的音色和强烈的音量表达出母亲对失去孩子的极度悲痛和无奈，使得整个演唱更加感人。
玛格丽塔在演唱中运用了丰富的音乐技巧。
她灵活运用颤音、颤音发声和滑音等技巧，在歌曲中刻画出细腻的情感变化。
在歌曲的开头部分，她运用颤音发声表现出母亲的忧伤和痛苦；在歌曲的转折处，她用滑音展现出母亲对孩子的深深思念。
这些细腻而独特的音乐技巧，使得歌曲更加丰富多变，引起人们的共鸣。
玛格丽塔还注重声音的塑造。
通过调整嗓音的明暗、高低和音色的饱满与空灵，她使得歌曲中每个音符都具有独特的韵味。
她运用嗓音的明亮和轻柔唱出歌曲中的温情，在歌曲结尾处的高音部分，她运用深沉的嗓音和厚实的音色表达出母爱的强大和深情。
这种声音的处理使得歌曲更加生动饱满，让人们能够真切地感受到歌曲中的情感。
玛格丽塔在演唱处理中通过情感的表达、音乐技巧的运用和声音的塑造等手法，成功地展现了《前天夜里，我的孩子》这首咏叹调的独特魅力。
她的演唱让我们深刻感受到母亲对孩子的深情和痛苦，使得歌曲更加打动人心。
玛格丽塔咏叹调《前天夜里,我的孩子》的演唱处理
玛格丽塔咏叹调《前天夜里，我的孩子》的演唱处理
《前天夜里，我的孩子》是一首意大利歌曲，由意大利作曲家贾科莫·普契尼创作。
这首歌曲是普契尼的歌剧《玛格丽塔·达发》中的一首咏叹调，被广泛演唱和录制。
在演唱处理方面，首先要注意的是情感的表达。
这首歌曲描述了主人公玛格丽塔在前夜失去孩子的悲痛，歌曲中充满了悲伤和痛苦的情感。
演唱者需要通过咏叹调的旋律和声音的表现来传达这种情感。
他们可以运用连续的音符和渐进的音程来刻画主人公的悲伤之情，同时也可以通过加强音量和音色的变化来表达其内心的痛苦。
在歌曲的高潮部分，演唱者可以展示自己的技巧，并通过高亢的声音和独特的音色来表现主人公内心的极度痛苦。
在语言处理方面，演唱者需要准确地发音和表达歌词的含义。
这首歌曲使用的是意大利语，所以演唱者需要掌握基本的意大利语发音和语法，以便准确地表达歌词中的情感和意思。
演唱者还可以通过对语气的把握和音调的变化来更好地表达歌词中的情感。
音乐伴奏的处理也是非常重要的。
这首歌曲的伴奏通常由钢琴或管弦乐队演奏，所以演唱者需要和伴奏音乐密切配合，准确掌握节奏和音高。
他们可以和钢琴或乐队的演奏者进行合奏练习，以确保演唱时的和谐和统一。
在演唱时，他们可以根据自己的感觉和音乐的节奏进行一些自由的演唱处理，比如放慢或加快节奏，增加一些装饰音符或变化音色。
演唱《前天夜里，我的孩子》需要正确表达歌曲中的情感，准确发音和表达歌词的意义，并与音乐伴奏密切配合。
通过适当的演唱处理，演唱者可以更好地呈现出这首歌曲的内涵和情感。
乌骓别霸王稿件分析
乌骓别霸王稿件分析1.高分急求乌骓别霸王这汗津津的一身疲乏冷冷地包裹着我苍凉的心霸王啊，霸王，我的横扫千军的霸王就在你枕剑熟睡的时候咆哮的狂风吹来四周楚歌我腾地而起，用带血的嘶鸣把你唤醒霸王啊，霸王，我的义薄云天的霸王这黑沉沉的夜晚这楚歌如潮的夜晚这血雨腥风扑天而来的夜晚你不该用缰绳窒息我的怒火，锁住我的悲愤霸王啊，霸王，我的气吞山河的霸王千万里血流成河没有阻挠我勇往直前的血性数不清的刀光剑影没有遮盖我喷射烈火的眼睛霸王啊，今晚，你不该用围栏困住我为你冲宰的豪情霸王啊，霸王，我的力拔泰山的霸王就暂且放下你手中的酒杯吧用你那把寒光凝血的利剑砍断锁住我的缰绳，让我一声长啸，向你作生离死别的辞行就坚决地放下你怀中的虞姬用你很多次爱抚我的大手打开困我的栅栏让我一路奋蹄，为你把突围的道路踏平霸王啊，霸王，我的豪气盖世的霸王你没有啊，你没有这宰声震天的时辰，这绝境求生的时辰你的杯中为什么只要无法的难过你的怀中为什么只要虞姬的拥吻霸王啊，霸王，你看不见我泪流满面吗我不只仅是在悲愤啊，我还在剜心刻骨地痛心江山是江东父老的江山美人却只是你霸王一个人的美人霸王啊，我的霸王，我的沽名钓誉的霸王我不只仅是剜心刻骨的痛心我还在撕肝裂胆地反省鸿门宴上你用天真放跑了刘邦荥阳城外你用猜疑赶走了范增划一条鸿沟你的善意没有引来和平的甘泉引来一场残酷的战斗点一把大火你燃烧的虽然是成功者短暂的激情可焚毁的是老百姓长期的信任发一个号令你虏掠了阿房宫的珠宝和美女啊却把人间的正义和美德化为灰烬霸王啊，我的霸王，我的英雄气短的霸王你为什么，为什么就不能效仿越王勾践尝胆卧薪千百万江东父老还在把你殷殷期盼家乡的山山水水处处传颂着你的英名霸王啊，一个虞姬为什么就这样让你痴情莫非东山再起的旗帜竟不如她飘飞的衣裙霸王啊，一柄短剑为什么就这样让你无情莫非整理河山的壮怀竟不能容纳你的向往奔腾不息的乌江啊，此刻正在为你哭泣悲风怒号的垓下啊，此刻正在为你难过霸王啊，我的霸王，我的相依为命的霸王你是我的生命，我也是你的生命你举起了短剑，倒在了虞姬冰冷的怀中我迈开了脚步，走向乌江汹涌的江心就让我悲愤的泪水汇入无尽的江流吧为你化作流传千秋永不停留的嘶鸣就让我悲愤的泪水汇入无尽的江流吧为你化作流传千秋永不停留的嘶鸣2.乌骓别霸王全诗乌骓别霸王这汗津津的一身疲乏冷冷地包裹着我苍凉的心霸王啊，霸王，我的横扫千军的霸王就在你枕剑熟睡的时候咆哮的狂风吹来四周楚歌我腾地而起，用带血的嘶鸣把你唤醒霸王啊，霸王，我的义薄云天的霸王这黑沉沉的夜晚这楚歌如潮的夜晚这血雨腥风扑天而来的夜晚你不该用缰绳窒息我的怒火，锁住我的悲愤霸王啊，霸王，我的气吞山河的霸王千万里血流成河没有阻挠我勇往直前的血性数不清的刀光剑影没有遮盖我喷射烈火的眼睛霸王啊，今晚，你不该用围栏困住我为你冲宰的豪情霸王啊，霸王，我的力拔泰山的霸王就暂且放下你手中的酒杯吧用你那把寒光凝血的利剑砍断锁住我的缰绳，让我一声长啸，向你作生离死别的辞行就坚决地放下你怀中的虞姬用你很多次爱抚我的大手打开困我的栅栏让我一路奋蹄，为你把突围的道路踏平霸王啊，霸王，我的豪气盖世的霸王你没有啊，你没有这宰声震天的时辰，这绝境求生的时辰你的杯中为什么只要无法的难过你的怀中为什么只要虞姬的拥吻霸王啊，霸王，你看不见我泪流满面吗我不只仅是在悲愤啊，我还在剜心刻骨地痛心江山是江东父老的江山美人却只是你霸王一个人的美人霸王啊，我的霸王，我的沽名钓誉的霸王我不只仅是剜心刻骨的痛心我还在撕肝裂胆地反省鸿门宴上你用天真放跑了刘邦荥阳城外你用猜疑赶走了范增划一条鸿沟你的善意没有引来和平的甘泉引来一场残酷的战斗点一把大火你燃烧的虽然是成功者短暂的激情可焚毁的是老百姓长期的信任发一个号令你虏掠了阿房宫的珠宝和美女啊却把人间的正义和美德化为灰烬霸王啊，我的霸王，我的英雄气短的霸王你为什么，为什么就不能效仿越王勾践尝胆卧薪千百万江东父老还在把你殷殷期盼家乡的山山水水处处传颂着你的英名霸王啊，一个虞姬为什么就这样让你痴情莫非东山再起的旗帜竟不如她飘飞的衣裙霸王啊，一柄短剑为什么就这样让你无情莫非整理河山的壮怀竟不能容纳你的向往奔腾不息的乌江啊，此刻正在为你哭泣悲风怒号的垓下啊，此刻正在为你难过霸王啊，我的霸王，我的相依为命的霸王你是我的生命，我也是你的生命你举起了短剑，倒在了虞姬冰冷的怀中我迈开了脚步，走向乌江汹涌的江心就让我悲愤的泪水汇入无尽的江流吧为你化作流传千秋永不停留的嘶鸣就让我悲愤的泪水汇入无尽的江流吧为你化作流传千秋永不停留的嘶鸣。
李斯特练习曲《夜的宁静》的艺术内涵探析
作者： 吴奕霖
作者机构： 广西艺术学院音乐学院2011级
出版物刊名： 歌海
页码： 78-80页
年卷期： 2013年 第5期
主题词： 李斯特;超级练习曲;音乐分析;创作特色
摘要：弗兰兹·李斯特是浪漫主义时期著名的演奏家、作曲家和教育家，他极大地推动了钢琴音乐的发展。
《夜的宁静》为李斯特《12首超级技巧练习曲》中的一首，通过对《夜的宁静》这首钢琴练习曲的曲式结构、音乐内容以及创作特色几个方面的分析，展现出李斯特作品恢弘的气势、诗情画意的描绘以及独特的创作手法。
伊莎多拉邓肯《夜曲》赏析
伊莎多拉邓肯《夜曲》赏析
夜静悄悄地，我独自迈步在海边。
海风轻轻地抚摸若我的头发，吹起我衣裳的一角。
海，渐渐地睡着.....温柔地摇晃着海，就像慈爱的母亲摇着芳香的摇篮。
波浪轻轻地拍打著海礁石：“啪一啪一啪”风，细声细气地哼若催眠曲：“呼一呼一呼”。
不远处的树林也像是发出酣声：“哗一哗一哗”。
我坐在海边，静静地倾听着，"啪一啪一啪”，“呼一呼一呼”，"哗一哗一哗”。
啊，那不是夜曲吗?我欣客若狂地跳了起来，那是我伟大的发现：海，风，天空中的星星，随著我一起跳动了，那闪闪的光亮剧烈地颤动了，不停地跳着，跳跃着，那不是跳动的音将吗?是夜曲的音符!夜深了，夜曲却更加动听，更加迷人。
夜曲、音符，对，我要把这一惊人的发现告诉你，告诉她....我奔跑着，海边留下我一串笑声...
《夜曲》赏析：
海是一个蓝色的梦，是一首流动的诗。
诗人海涅笔下的海，斯特劳斯交响乐中的海，每一个爱幻想的头脑里的海...海，纵然浩翰，却总有边际，而由它引起的遐思幻想却没有尽头。
《夜曲》写得很美，那是海的声音的形象，是作者伊莎多拉邓肯对大自然的一种体验，"啪一啪一啪”的涛声，夹杂着细声细气的风声以及酣声般的林声，给宁静的夜晚平添了几分姿色。
夜曲的柔和，温馨似乎摇晃的海，整个夜便是一首令人陶醉的眠歌。
大自然的五彩缤纷，大海的变幻莫测，只有细心地体会，才能写出自己独特的感受。
《今夜无人入睡》赏析
《今夜无人入睡》赏析------------------------------------------作者xxxx------------------------------------------日期xxxx《今夜无人入睡》赏析《今夜无人入睡》节选自意大利著名歌剧作曲家贾科莫.普契尼的歌剧《图兰朵》，是剧中主人公卡拉夫所唱的一段咏叹调。
世界上许多歌唱家都曾演唱过它或者想要演唱它，其中最著名的演唱者应该算是帕瓦罗蒂了，每次听着他所演唱的这首歌曲，都忍不住让我心受震撼，有时忍不住还会流泪，我说不出为什么会流泪。
我不是学音乐的，不懂分析其中的韵律或者调子等等，哪怕简简单单的外语歌词，我也不理解其中的意思，但是每次听着这首曲子，总是有一些感受，有着些许难以言明的感伤。
无人入睡！无人入睡！公主你也是一样。
要在冰冷的闺房。
焦急地观望，那因爱情和希望而闪烁的星光！但秘密藏在我心里。
没有人知道我姓名！等黎明照耀大地,亲吻你时，我才对你说分明！用我的吻来解开这个秘密。
你跟我结婚！众女人的声音(神秘而遥远)：没人会知道他的名字。
而我们就得去死,哎！卡拉弗：消失吧，黑夜！星星沉落下去！星星沉落下去！黎明时得胜利！得胜利！得胜利！这段咏叹调就是《今夜无人入睡》的内容（外语我是不懂的，这是被别人翻译成中文的版本），这也是《图兰朵》这部歌剧中最能感动人的一个片段。
单从这段歌词来看，其实歌词整体上写得激情高昂，富有气势，但是有些地方还是具有低沉情调的。
比如众多女人发出的声音：“没有人知道他的名字，而我们就得去死”，这是遥远而神秘的，也是低沉而阴郁的，因为从人之常情来说，谁希望自己在见到黎明之时就要死亡呢？歌词里用简短的语言描写了一个为了爱情的男子，虽然身处一个难以入睡的冰冷的夜晚，独自走在街道上，周围危机四伏，时时都可能有危机袭来，但是他始终怀着对爱情的美好和希望，坚信黎明终将到来，坚信自己最后会获得这场豪赌的胜利（赌上了自己的性命），追求到自己希冀已久的美好爱情。
玛格丽塔咏叹调《前天夜里,我的孩子》的演唱处理
玛格丽塔咏叹调《前天夜里，我的孩子》的演唱处理前天夜里，我的孩子，
我为你哭泣，
因为你尚未来到这个世界，
我就已经为你担心。
前天夜里，哪里有一位朋友，
告诉我他们在战场上死去，
我无法相信，我无法理解，
我该如何面对这残酷的现实。
前天夜里，我曾梦见你，
在一个美丽的花园里，
你在那里奔跑，笑着玩耍，
而我却在这里为你流泪。
前天夜里，我为你唱起悲歌，
为你送去深深的思念，
在这个世界，有太多的苦难，
我只希望你能幸福快乐。
前天夜里，我在默默祈祷，
愿上帝保佑你健康成长，
愿他给你力量勇敢面对，
这个充满坎坷的世界。
前天夜里，我在心中为你祈祷，
愿你能找到自己的道路，
愿你能够坚强无惧地前行，
无论前方有多少的艰难险阻。
前天夜里，我为你写下了这首歌，希望能让你感受到我的爱，
无论何时何地，无论你在何方，我的心中永远都有你的存在。
前天夜里，我的孩子，
请相信，你不会孤单，
因为你有一双慈爱的眼睛，
一颗永远为你祈祷的心。
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咏叹调《马蹄踏踏划破夜的寂静》的音乐与演唱分析作者：李炜来源：《当代音乐（上旬刊）》2017年第08期[摘要]《木兰诗篇》是一部民族歌剧。
在这个作品的咏叹调《马蹄踏踏划破夜的寂静》中，除了需要把民族唱法和美声唱法有机地结合在一起外，还需要很好地借鉴戏曲唱腔特色，这样既能更好地传递优美歌声，也能更好地表达人物间的情感特点，展示中国地域语言和地域文化特有的个性。
这首咏叹调中还充分体现出了音乐中独特韵味，体现了中国音乐旋律委婉、优雅深邃的风格气质。
[关键词]咏叹调；民族歌剧；戏曲唱腔[中图分类号]J616[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）15-0066-03一、《木兰诗篇》的创作概况歌剧《木兰诗篇》是我国21世纪初期关峡创作的中西合璧作品。
这部歌剧与过去的民族歌剧的演唱方法有所不同，音乐风格也独具特色。
民族歌剧《木兰诗篇》的出现，不仅展现出中国作曲家在创作民族歌剧、民族风格音乐时所展现出的新视野，也展现出了音乐手法的中外结合特征。
在这部歌剧作品中，除了具有独特的创作理念外，关峡先生还在借鉴西洋歌剧的艺术形式、表现手法同时，有机地融入了中国地域性的文化特质与戏曲艺术内涵。
无论是在歌剧的表现形式方面，还是在结合中国民族音乐元素方面，或是对歌剧中的审美民族化探索方面，都体现出了浓郁的个性化、民族性、地域性特点。
这部民族歌剧的出现，不仅对于演唱者而言，需要探索适宜表现这部作品的唱法，还需要在将民族唱法和美声唱法进行有机相结合的同时，更多地倾向于地方戏曲唱法的融入，形成中西合璧、古今合璧的演唱方法。
民族歌剧《木兰诗篇》中的主角——木兰是个家喻户晓的人物，她替父从军的故事只是这部歌剧的起点。
在这个角色所演唱、陈述的作品内容中，还有很多河南地域风格的豫剧特色。
这与历史上木兰的家乡是基本吻合的。
因此，在演唱中还需要关注对于豫剧色彩与唱腔中咬字、吐字、音韵特点的强调和突出。
这部民族歌剧是不同于早期民族歌剧《白毛女》和《洪湖赤卫队》之类的音乐风格的。
关峡是一位与民间、地域音乐保持着密切联系的作曲家。
他对民族歌剧的了解，不限于演唱风格方面，更多的是歌剧中的综合性民族元素方面的表现。
因此，这部歌剧从剧本选择、角色塑造、人物形象和性格刻画等方面，都展现出了整体性的民族文化特色。
音乐具有浓郁的河南地域特征，豫剧风格较为浓郁，属于中国板腔体体系的歌剧作品。
《木兰诗篇》除了在演唱和表演上需要更多地借鉴传统戏曲与民间艺术表演特征外，还在民族歌剧的探索与形式创新上也有所体现。
因此，《木兰诗篇》不仅不同于这些传统的民族歌剧风格、形式，作曲家关峡还把传统戏曲和民间音乐中的传统元素也都一起融入到歌剧整体的创作中。
二、咏叹调的音乐分析1.旋律线条特点这部歌剧中的咏叹调《马蹄踏踏划破夜的寂静》不仅旋律线条连贯、悠长，很具抒情性特点，而且还带有强有力的戏剧性特点。
作曲家关峡在创作这首咏叹调作品时，大量参考了豫剧题材特点和风格表现形式，在保证歌剧咏叹调基本特征的前提下，适度地强化抒咏性质特点，不仅有助于歌曲情绪、情感的展开，也有助于在歌唱性、人性化的长大线条中，让旋律同时也可以更好地塑造戏剧性能量，揭示戏剧性内涵特点。
因此，咏叹调《马蹄踏踏划破夜的寂静》中的旋律不仅是为了体现出抒情见长的旋律特征，也是为了让旋律更好地呈现出线条美的同时，充分地发挥戏剧性内涵与淋漓尽致的表现力量。
歌剧中有很多这类的旋律、咏叹调。
作曲家关峡在其中所创作运用的咏叹调，大多具有这种抒情性的咏叹调风格特点。
此外，在这部歌剧中，咏叹调的创作风格还与豫剧的音乐特点具有密切关系。
一般而言，豫剧音乐的声腔中都具有音域宽广、节奏鲜明、旋律起伏较大的特点。
因此，这首咏叹调中的悠长动人旋律线条，也是为了更好地展现出豫剧音乐中的传统特色。
2.民族性的和声特色在咏叹调《马蹄踏踏划破夜的寂静》中，除了这些歌唱性、宽广抒情的咏叹调特点外，还具有浓郁的民族和声特色。
这种和声主要体现在声腔的展开中对和弦所进行的分解与低音设计方面。
在这首咏叹调《马蹄踏踏划破夜的寂静》中，优美的旋律与长大的线条，固然可以把剧中的人物形象、性格心理、实践活动等情况很好地展现出来，但同时也具有横向的和声分解效果。
比如在第二乐段中的长达五六个小节都是和弦的分解形式，从而使歌剧咏叹调中的音乐不但充满伤感、忧郁的色彩，也同时使得声音的抒情性与戏剧性表现具有连续的功能性、和谐性特点。
因此，分解和弦构筑的旋律音乐与线条都是含蓄、内敛、深邃、迷人的内在气质。
一方面，这些民族性的和声来自于作品中为数不多的民族和弦设计，因此咏叹调的和弦分解进行，才使得音乐变得更加含蓄、内敛、细腻、委婉；另一方面，鉴于关峡对河南豫剧的熟悉运用，中国民族文化精神在歌剧中的渗透对他而言就是运用熟悉的音乐创作风格进行不同的创作，其咏叹调中大多具有戏剧咏叹调和冲突咏叹调的特点，因此民族性的和弦、和声进行也必然反映出剧情内容和剧中人物的矛盾心理。
在咏叹调《马蹄踏踏划破夜的寂静》中，需要表达的是一首带有浪漫性质的情怀特点。
因此，音乐中所运用的抒情咏叹调，不仅体现出一种情感细腻、真切的感觉，而且还在音乐色彩、音响变化、和声连接等方面体现出复杂多变的特点。
这些时而柔情、温婉、美好，时而激情四溢、亢奋不已的情节，可以很好地揭示出木兰的人物形象、性格特点与历史场面、历史时空的关系。
所以属和弦与重属和弦的连接，不仅使得这首咏叹调中的色彩异常丰富，还根据作品的旋律音乐特点进行横向旋律的发展，将和声连接与逻辑关系都融入旋律中。
因此，这些音乐特点都需要演唱者在演唱中进行声音上的变化与把握，只有对和声、旋律关系进行很好的了解，才会表现出丰富的细微表情和内在逻辑关系，达到细致入微地刻画出歌剧中的木兰这个人物内心世界的目的。
比如在唱段的第一部分中还有“啊，哥哥，我的好哥哥”的呼唤音调，除了音调平稳、柔和外，和声的节奏也相对较慢，不仅速度整个放缓，节奏重音也更加适中，使得旋律线条变得更加优美、流畅。
因此，在这首咏叹调的音乐旋律展开与和弦创作中，凸显了民族歌剧更为注重旋律性的风格特点。
无论是在创作手法还是在创作模式上都更多地借鉴了西方技法特点，演员在对这段咏叹调进行演唱时，除了需要向西方歌剧的演唱方法进行靠拢外，更多的是要强调在浓郁的民族和声与腔调、字韵基础上的音乐特点。
无论是运用美声唱法、民族唱法还是戏曲唱法，都需要在充分利用整体腔体共鸣的基础上，在气息的支撑下，使声音在声腔共鸣中能够呈现出更大线条的、有机的运行机制特征。
三、咏叹调的演唱特点分析演唱者在演唱这首咏叹调时，一方面需要强调声音的通透、有力、明亮、激昂特点，给人一种振奋、自豪的情感体验；另一方面也需要更好地展示剧中人物的复杂内在心理特征，不仅要能够表现出剧中的人物冲突，还需要很好地表现出音量大小和音色明暗对歌曲内涵的影响。
在这个演唱的过程中，除了需要很好地控制气息外，让其能够更好地为表现人物内心活动服务，还需要让演唱的声音能够充满抒情性、连贯性特点，很形象、鲜明地刻画出人物形象特征和性格特点。
比如在演唱女主角——木兰所演唱的咏叹调《马蹄踏踏划破夜的寂静》中的第二段落时，应该在深吸气的情况下始于花木兰主题音调旋律的演唱，尤其需要塑造一种轻飘、朦胧的意境特点，“啊，月亮，啊月亮”虽然这个“木兰主题”中的音调具有很大的跨度，始于上行七度的大跳为流畅、平滑的演唱带来了很大的挑战，但是整体而言旋律线条的起伏较大，可以在演唱者情感基调的调动下进行富有深情、激昂特点的演唱。
虽然，演唱的速度可以比第一段要稍快一些，但是需要尽量控制速度。
比如表情记号为“f”的力度，不仅能够体现出“月”字的音高所需要的合适音量，还可以轻松达到小字二组的G音高度，这时演唱者可以利用美声唱法中的胸腹式联合深呼吸方法进行气息准备。
其次，还需要注重演唱中气息的持久性和饱满度，并充分利用头腔共鸣色彩美化声音，让整个声音变得不仅丰满，而且极具穿透力特点，只有这样才可能唱出具有感染力的旋律曲调，才能更好地打动台下听众。
演唱者还需要在保持通透声腔的同时，注重结合民族唱法、戏曲唱法中的咬字归韵规律和效果，从而达到富有个性的字正腔圆效果。
如在演唱“月”字时，不仅需要进行半开口音的发声，也需要音高体现出小字2组“G”音的音色与气息控制状态。
虽然这些字词都不太好咬，头腔共鸣也相对困难，但是在咬“月”的字头时，可以运用戏曲中“喷口”的咬字方法——紧紧地咬住字头，紧而不死。
在延长这些字音的字腹时，尤其需要注意口型不能变化，要保持字腹在头腔中得到充分响亮的共鸣色彩，从而让字尾也收束得干净利索，这样才能归韵准确到位。
再比如，在“月”字唱完后需要紧接着演唱“亮”字，此时的口腔应该是始终上下竖起的，这样才可能确保咬字的点位和“月”字保持在同一点位上。
这样就不会影响到歌词中的咬字与归韵问题，声音的位置也不会改变，声音会通、稳、松。
这个“亮”字本来属于“ng”韵，但是韵尾却需要收在鼻咽腔里。
唱段的最后一句“啊，月亮！你可知道木兰心中的女儿情”，仿佛是一种急切的情感示爱表白，需要演唱时给予足够的气息支撑和共鸣支撑。
这样在演唱第二段落前一乐句时，才能体现原型与变型的关系，也可以更好地表现人物内心的情感变化与精神延伸特点。
结语《木兰诗篇》这部民族歌剧中的咏叹调都具有抒情性强、演唱者所需要解决的唱法复杂问题。
在民族歌剧《木兰诗篇》的演唱探索过程中，不仅需要借鉴美声唱法的深呼吸、深气息方面的经验特点，还需要借助于整体的共鸣和戏曲中的歌唱方法，解决个性化与民族性结合的问题。
所以，在这一领域需要借助中国戏曲中的咬字、运腔等方面的技巧，从而最终形成咏叹调中字正腔圆的中国唱法特色。
[参考文献][1]曹明明.《木兰诗篇》中木兰的人物形象和演唱艺术处理[D].河北大学，2011.[2] 杨姗姗.论大型情景交响音乐剧《木兰诗篇》中“木兰”角色的形象塑造[D].西南大学，2011.[4] 徐斐.浅析大型情景交响乐《木兰诗篇》的音乐特色[D].云南艺术学院，2010.[5] 赵敏.论彭丽媛在情景交响歌剧《木兰诗篇》中的表演艺术[D].曲阜师范大学，2009.。