以水墨品格撰青花新韵——叶建新的青花艺术
上海文物商店藏清康熙景德镇窑青花山水人物图笔筒鉴赏
上海文物商店藏清康熙景德镇窑青花山水人物图笔筒鉴赏作者：***来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第17期摘要：上海文物商店收藏有一件清康熙景德镇窑青花山水人物图笔筒，笔筒通身绘兰亭会“修禊”场景，是康熙民窑青花绘画艺术的结晶，为研究清代的文房用瓷提供了宝贵资料。
关键词：青花;笔筒;兰亭会2019年秋，上海文物商店积极参与上海首个国际艺术品交易月，遴选近千件旧藏瓷器上柜销售，其中一件清康熙景德镇窑青花山水人物图笔筒格外引人注目。
1 青花笔筒，颇有天趣笔筒是一种重要而又常见的文房用具，用以放置毛笔，清初朱彝尊曾作《笔筒铭》云：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。
”除笔筒外，置笔用具还有笔格、笔插、笔篓、笔船、笔床等，其中笔插是竖向置笔的，而笔格、笔船、笔床、笔篓中的笔是斜放或横放的。
根据文献记载，早在三国时期就出现了“笔筒”一词，孙吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏·螟蛉有子》载：“取桑虫负之于木空中，或书简笔筒中，七日而化。
”①这一时期出土的笔筒通常是镂孔的细竹管形，与明清时期流行的圆筒状插笔的笔筒大相径庭，仅可认为是后世笔筒的始祖。
②笔筒大量出现是在明代中晚期，文献上有取湘妃竹制作笔筒③的记载。
晚明文震亨《长物志》“笔筒”专条云：“（笔筒）湘竹、棕榈者佳，毛竹以古铜镶者为雅，紫檀、乌木、花梨亦间可用。
”《天水冰山录》记录抄没明嘉靖朝权奸严嵩家产所得到的牙厢（镶）棕木笔筒、象牙牛角笔筒、哥窑碎磁（瓷）笔筒等。
④明人屠隆的《文房器具笺》亦见有“笔筒”专条。
根据现有文献和实物分析，瓷质笔筒的出现应该稍晚于竹木笔筒，并在明末天启、崇祯年间大量烧制，以青花为主。
台北故宫博物院曾在1988年“宋官窑特展”中将一件乾隆御题诗笔筒定名为“北宋官窑粉青笔筒”（高9.8厘米，深8.6厘米，口径7.7厘米，足径7.3厘米），现在看来断代并不确切。
传世还有髹漆、黄杨、百宝嵌、匏制、水晶、紫砂、铜制的笔筒，皆是实用性与艺术性相结合的佳作。
探究“青花”的文化意蕴——语文与青花瓷融合课程探索
探究“青花”的文化意蕴 ——语文与青花瓷融合课程探索发布时间：2021-12-31T01:00:54.905Z 来源：《中小学教育》2021年第8月第22期作者：柯柳芝[导读] 身为教师，我一开始对青花瓷的印象只是停留在好看，有价值柯柳芝广东省深圳市福田区梅林中学 518000设计缘由：身为教师，我一开始对青花瓷的印象只是停留在好看，有价值，只是表面比较肤浅的含义。
参观过青花瓷博物馆后，我们发现，瓷器摆设在陈列窗内，它是冰冷的，没有温度的。
我们看到这个瓷器和其他的瓷器并没有那么大的区别，毕竟我们不是专业的。
学生看到瓷器后，第一反应就是是不是真的？价值多少？掏出手机，查询一下，由这个瓷器所承担的市场价格来决定这个瓷器是否有价值，这并不符合我们欣赏的原则。
因此我设想通过让学生分组对一次瓷器进行探究，挖掘这个瓷器所蕴含的故事和文化内涵，让冰冷的瓷器有了温度，让瓷器有故事，有生命力，能够更加饱满地呈现在学生面前，让学生看到自己所研究的瓷器和其他瓷器的不同。
课程构思：让学生2-4人为一组，分组探究自己所选择的瓷器的文化意蕴。
对瓷器所包含的故事或文化内涵进行探究，让学生的思维产生碰撞，激发出他们的想象力和探究能力。
教学目的：通过分组的形式，让学生4人为一组，在博物馆内任意选择一个瓷器进行探究，挖掘瓷器的文学故事或者文学内涵，通过学生自我探究和查询资料，互相帮助形成对瓷器的初步了解和认识，完成自己的探究报告和课程设计。
教学步骤：1.学生分组2.学生自行选择瓷器进行拍照，查询资料，挖掘瓷器的内涵和故事。
3.探究瓷器的社会价值。
4.学生制作介绍瓷器的ppt，采用描述性的语言对瓷器进行介绍，用说明性的语言介绍瓷器，训练学生的写作能力和观察能力。
5.在探究的过程中，可以和指导老师进行探讨。
6.独立完成实验报告。
教学方法：采用探究法、实验法、小组分类讨论法等。
授课时间：在博物馆内自行分组，选择自己所需要的瓷器进行探究，查询资料，讨论，需要4个小时左右，博物馆内的瓷器的花纹，样式和图案，学生不是很理解，因此要进行探讨，从博物馆观察到电脑室制作ppt，完成实验报告，总共耗时4个小时左右，然后需要2节课左右的展示课程，让学生就其所介绍的瓷器进行展示和说明。
景德镇当代名家艺术瓷的鉴赏与收藏
景德镇当代名家艺术瓷的鉴赏与收藏作者：张建新来源：《文物鉴定与鉴赏》2012年第04期作者简介：张建新，福州职业技术学院法律教师，福建世纪新安律师事务所副主任，福建省收藏家协会理事，法律硕士。
系世界瓷都——江西景德镇人，从小耳闻目染，酷爱景德镇的陶瓷艺术，于2006年创立“品陶斋”艺术礼品瓷品牌和创办“景德镇陶瓷收藏网”，依托景德镇深厚的文化底蕴和历代无可比拟的制瓷技艺，通过全国连锁加盟，设计、生产、销售一体等运营方式，代理名家艺术瓷的投资、收藏，创意礼品瓷的开发、销售，以及开展一系列陶瓷等文化艺术交流活动。
另近年来，志立于法律与文物、艺术边缘交叉学科的探索与研究。
景德镇当代名家艺术瓷从制作工艺上主要分为青花、釉里红、粉彩、新彩、高温色釉、雕塑、综合装饰和现代陶艺等，对于广大的陶瓷爱好者和收藏家来说，要做好景德镇当代名家艺术瓷的鉴赏与收藏，需从以下几个方面着手：一、从陶瓷生产工艺识别艺术陶瓷的品质景德镇古代官窑所选用的瓷土来自景德镇东北郊高岭村开采的高岭土，这是世界上最好的瓷土原料，从而使官窑在材质上就占据明显优势。
当代官窑“7501”瓷更是从10吨最优质的高岭土中再提炼出1吨多作为原料，中国轻工业陶瓷研究所张玲大师的特白瓷作品用的瓷土也是根据“7501”瓷土配方精选来的，可见选料对一件陶瓷精品的形成有多大的作用。
现在景德镇最优质的瓷土要数万元一吨，而普通的瓷土不到一千元一吨，价格相差数十倍，烧出的白度和纯度自然差别很大。
有些不法商家以次充好，在坯胎上喷一层高白泥浆（类似北方瓷器的“化妆土），使一般的外行难以看出破绽。
一般景德镇名家大师都有专门的制胎制坯师傅，以保证瓷胎瓷坯的质量，如中国陶瓷设计艺术大师刘少倩就有私人的制胎师傅按其设计要求制作白胎，其技术是秘不外传的。
一件优质的艺术陶瓷作品，绝不会使用劣质的坯胎来创作。
瓷胎的好坏是艺术陶瓷品质的第一道护身符。
除了从制胎工艺鉴别陶瓷品质以外，还有一种方法就是看陶瓷的釉面。
描绘青花瓷的好诗句
描绘青花瓷的好诗句（第一首）巧手裁云织蔚蓝，神毫描画绘青莲。
翔龙妩媚麒麟醉酒，游凤潇洒山水拖。
素雅晶莹迷古帝，珍奇名贵入佳篇。
情融烈火千秋丰，魂拖红尘万代传。
（第二首）小巷J001情趣氤，陶然汗雨酿出瑶醇。
高岗好咏山河秀，妙手方擎今古珍。
歌凯德馨佳境烨，扬名图画永翰林和亲。
凤凰浴火涅槃颂，未负虹心美梦真。
（第三首）当年幻梦共谁游？好月今宵犹照舟。
飘渺浮云茶味逸，嶙峋赤壁酒香流。
鱼传尺素惹心醉，墨染风华会自由。
我欲提壶席阴调，大江东去万千秋。
（第四首）柔润温润例如玉石，国花因此色尤新。
神工不是人夸好，成就天香万载春。
（第五首）绝世风华色韵中，断魂吟叹梦谁同。
青花水墨青花彩，釉里锤火烧釉里红。
泥土胡秫凝日月，丹青水墨锁时空。
苍桑世变尤缅怀，千古光阴共聚几鸿。
（第六首）天生鬼谷璇玑挥，吐纳青溪水墨兵。
才遣秦仪云下戏，又依涓膑戈中争。
四海存有道莫须策，伸缩无袱自在行。
兵祖国师狮虎驾，悠悠千古演输赢。
拓展资料：青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷、青花，是源于中国、遍行世界的一种白地蓝花的高温釉下彩瓷器，是中国陶瓷烧制工艺的珍品，中国瓷器的主流品种之一。
青花瓷生产于唐代，兴盛于元代景德镇，清康熙时期发展至了顶峰。
它以含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描写纹饰，再罩上一层透明化釉，经高温还原焰一次压成，具备着色招盛纯、发色艳丽、压成率为低、DAT160平衡的特点。
发展历史唐青花从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。
胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。
底釉白中泛黄，釉质较粗。
胎釉之间施化妆土。
器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。
纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。
其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。
“青花瓷”文化的传承
“青花瓷”文化的传承摘要：本文从青花瓷的产生及发展，探讨青花瓷文化的部分精髓，了解青花瓷文化与中国传统文化的交相辉映，并提出珍视、吸蓄和实践的建议。
关键词：青花瓷文化；中国元素；传承“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡……如传世的青花瓷在独自美丽”这首以中国青花瓷为主题创作的《青花瓷》曲调温柔委婉、淡雅脱俗。
赏其意境，让人宛如面对一件青花瓷精品一样，美轮美奂。
恍然间，人们才发现时尚原来可以这样完美地存在于传统文化之中。
中国青花瓷，最早出现在一千多年前的唐代巩县窑。
根据成熟青花瓷当有的洁白瓷胎和纯正透明釉；釉下花纹用氧化钴料，发色青蓝、明澈；平面彩绘技术熟练这三要素来衡量，再结合唐宋以来各时期青花瓷生产实况，中国青花瓷的发展，大致可概括为如下几个阶段：唐代至两宋是青花瓷的萌芽阶段。
元代后期，外销上的批量生产及钴料来源有保障，青花瓷成熟一步到位。
明洪武时期，种种原因及进口钴料中断，青花瓷生产一度衰退。
烧造的黄金时代，生产有明清以来最好的青花瓷。
正统、景泰、天顺三朝又一次陷于暗淡（俗称“空白期”或“黑暗期”）。
成化、弘治和正德是青花瓷器的振兴期，青花清秀淡雅，质量很高。
嘉靖、隆庆至万历前期，青花用回青料，料色浓艳，产量大但工艺较粗糙，瓷质有所降低。
万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。
清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是青花瓷的鼎盛期。
雍正、乾隆以后，中国青花瓷的生产由极盛走向衰弱。
一、元代青花瓷概况及哲学观念元代制瓷业代表：白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色。
其最显著的特点就是色彩简单，但却韵味十足，百看不厌。
器物一般高大，胎体坚实；底釉凝厚、光润，或清亮、透明，釉色以白中闪青者居多，“大体上是早期的釉色青白、而后期的则较白，两者均有垂釉如泪痕”，泪痕呈淡青或灰绿色（孙瀛洲《元明清瓷器的鉴定》；青花以进口钴蓝料为主、呈色浓艳，采用国产钴料的色调深沉；画面满，纹饰密，装饰层次通常为四至八层，多的达九至十一层。
妙哉美器——叶建新青花瓷观后记
题一
宗下有云： “ 不 思 而知 ， 落第 二 头 ；
建 新 青 花 瓷 若 初 观 ，只 识 眼 前 器 ； 再 吾 曾 立 下 宏愿 。访 一 千 人 杰 ， 施千礼。
思 而知之 ，落第三 手。 ” 如 何 才 能 是 第 一 机 ？此 题 难 倒 无数 高僧 与饱 学 ！
１ ０ ０ 收 Ｃ ０ 藏 Ｌ Ｌ Ｅ Ｃ Ｔ １ ０ Ｎ
妙 哉 美 器
一 一
何 谓 大 师 ？ 其 作 品 当 能 令 读 者 。观 者 建 新 青 花 瓷 上 画 境 ，高 士 、樵 夫 、渔 建 新 画 瓷 ，横 恣 纵 肆 ，落 笔 无 痕 ，浑
各 取 所 需 ，人 人 皆可 享 之 得 之 。 父 、猎 户 、农 人 、 山姑 ，皆 可 近 之 进之 。
录 旧作一首 ，赠建新先灵丰秀 ， 宽 朗茂丽 ！ 真乃可遇而不可求也 ！
建 新大 ９ 币青花 瓷 缸器 如 一列 崖 畔佛 嗫嗫独诵 ； 行者僧 ，跫音笃笃 。崖上风物 ，
连翩 … …
，
法、 僧， 个个都不 同。座上佛 ， 动人心魄 ，扩人胸襟 ｆ让我如沐甘霖 。 窟。洞洞佛 、
一
豪同
记！
“ 远 远 近 近 由 造 化 ， 浓 浓 淡 淡 自 天
然 ！”
惬意 ！ 一
终 南 山岭 中 雪 浴 的隐 士 （ 闲 耶？愁 耶？ ） ；北 极 浮 冰 上 独 游 的 白 熊 （ 乐耶 ？ 饿耶？ ） 万千柔丝缠护的茧中蚕 （ 盼耶 ？
苦耶？ ） 。
观之 读 之 ， 心 旷神 怡 ， 何其滋润乃耳 ！ 无此 妙 境 ，何 来 美 器 ！ 有一 青年画 家问我 ： “ 我 等 何 时 能 达 能枉 言追 抵 大 师 ？ 建 新 大 师 ，瓷 界 英 豪 。 当 为 后 学 作 旋 建 新 作 品 ，创 意 随 心 所 欲 ，景 物 顺 手
景德镇现代青花瓷的发展与创新
• 13、无论才能知识多么卓著，如果缺乏热情，则无异 纸上画饼充饥，无补于事。Sunday, August 23, 202023-A
ug-2020.8.23
• 14、我只是自己不放过自己而已，现在我不会再逼自 己眷恋了。20.8.2303:57:5723 August 202003:57
黄焕义
Hale Waihona Puke 青花瓷编钟• b.装饰题材的变化：传统青花的装饰题 材都以表达吉祥、良好祝愿为主题。如 动物纹的龙凤鹤等、植物纹的缠枝纹、 松竹梅等，还有婴戏纹；而现代青花瓷 的装饰题材则改变了传统陶瓷装饰中 “型必有饰、饰必吉祥”的观念，转而 更注重对形式美和精神内涵的追求。
干道甫·黑在夜里挣扎
花瓷有三个较为繁荣或富有创新的阶段， 20世纪初----1936年，1950年----1965年， 1978年----至今
20世纪景德镇青花瓷的分类
• 按照艺术风格特点划分为： • 传统青花瓷 • 现代青花瓷 • 产业青花瓷
20世纪以来的传统青花瓷
一、民国时期传统青花瓷
建国以来至1978年的传统青花瓷
前言
• 20世纪初受到西方现代艺术运动思潮的影 响，国内一批陶艺家开始摒弃一些传统的 观念，为求在陶艺上有一些发展，他们开 始了对传统陶艺的略微改革。新中国成立 以后，国家重视景德镇瓷业的发展，在 1953年“建国瓷”承制人物的影响下，在 一批陶艺大师的带领下，景德镇制瓷业有 了较大的发展和突破。
• 4、风格：传统青花瓷注重整体化，要 求有师承的轨迹和归类归宗的派系根 源；而现代青花瓷则强调独立性，发 挥各自的张力，形成强烈的自我意识。
干道甫·醉荷
干道甫·痛是有瘾 的
干道甫·下弦月的弯弓
• 5、装饰
叶建新的“新水墨”
叶建新的“新水墨”作者：刘露露来源：《人民周刊》2017年第17期叶建新的山水画，大气磅礴，洒脱自然。
其大胆的构图、大块的墨色、大笔的渲染，可谓恣肆淋漓、云覆山翻，充盈着蓬勃的生机，让人注目。
“虽然毕加索作古了，但是代表着他的精神和灵魂的作品，在这里已经和我们进行了隔空对话，进行着中西方艺术灵魂的碰撞。
”中国传媒大学广告学院叶建新教授在8月12日开幕的“藏·品——毕加索、叶建新中西文明艺术展”上这样说。
看叶建新的水墨山水系列作品，让观者不禁耳目一新，他的笔墨与不同材质的结合，开启了新的表现形式和绘画语言。
从水墨青花到仿绢瓷板，其作品既讲究西方绘画的构图和色彩，又注重中国山水意境的营造。
画面中透出浓浓的古韵，又散发着时代的气息。
气韵求其画叶建新的山水画既可以看出导师“邵声朗山水”的韵味，又具有其师爷“李可染山水”的某些特质。
他秉承中国山水画对气韵的把握，具有磅礴之中见清润的笔墨特征。
一方面，他认为脱离师造化，闭门苦心营造，是经营不出有灵气有见地的章法来的。
要对大自然的山水云石进行实地观察记录，做到“搜尽奇峰打草稿”“胸中有丘壑”，进而激发创作欲望。
另一方面，要对山水有很强的概括性，做到“意在笔先，远取其势，近取其质”。
这是一种移入情感想象的真实，达到简洁而不简单。
中央美术学院院长范迪安先生认为，叶建新的山水画，大气磅礴，洒脱自然。
其大胆的构图、大块的墨色、大笔的渲染，可谓恣肆淋漓、云覆山翻，充盈着蓬勃的生机，让人注目。
古人画山水，多采用纯线形式，线之后是皴，皴之后是擦，擦完之后再染一下，使山达到骨气的效果。
叶建新运用自身创作理念，经过几十年的磨炼，在一次次地勾皴擦点染的分离和结合过程中，采用中锋运笔，把勾皴擦点染在一笔中完成。
看似自由随意挥洒，实则匠心独运，笔墨挥洒间，褪去古人习气，独具个人风格。
1996年随导师邵声朗先生的西藏之行，使叶建新在山水画的创作构图上突破了前人的构图方式，多为纯俯视、横断式、平行式。
优雅青花 神韵山水
化 年间 ， 嘉靖 、 雍正 、 隆三朝的青花 ， 乾 以康熙朝 的青花最为突 出， 有莹澈 青翠 、 明亮静丽 的艺术效果 ， 因此在明清 两代 ， 青花 瓷成为 中国瓷器生 产的主流 ， 备受 人们喜爱 ， 为帝王嫔妃 、 成
色 青翠 ， 造型美观大方 ， 装饰有古朴典稚的艺术效果 。在众 多
明釉 ， 入窑经高温还原焰一次烧成。青花瓷 以其青翠欲 滴的蓝 色花纹 ， 幽倩 美观 ， 明净 素雅深受世人 的青睐 ， 别是青花 山 特 水， 更是有着一番耐人寻味的神韵 。 清代龚轼在他的《 陶歌》 中
这样称赞青花瓷 ： 白釉青花一 火成 ， “ 花从釉 里透分明 。可参造 化先天妙 ， 无极 由来太极生 ” 呵 见 青花之 美， 。 已成世人公认 。
这种色彩观是在 中国传统文化哲学思 想以及 审美观念 的影响 下形成 的 ， 作为一种象征手段不断加 以延伸 ， 拓展 了它 的 内在
土” 的二 元配方 ， 烧成温度提 高 ， 焙烧过程中的变形率减少 。多 数器物的胎体也因此厚重 ， 造型厚实饱 满。底釉分青 白和卵 白 两种 ， 浊感强 。元青花瓷之所以在近年来 成为各大拍卖场上 乳
景德镇 高专学报
优 雅 青 花 神 韵 山水
魏 先 春① 吴 国平
（ ． 先春 陶瓷艺 术 工作 室 ；． 国平陶瓷 艺术 工作 室， １ 魏 ２吴 江西景德 镇 ３ ３ ０ ） ３００
摘 要 ： 花 是 釉 下 装 饰 的 一 种 ， 我 国 最 具 民 族 特 色的 瓷 器装 饰 之 一 ， 青 是 与玲 珑 瓷 、 彩 瓷 、 色釉 瓷 共 同组 成 了景德 镇 粉 颜
镇青花瓷创始于 元代 ， 并在这一时期在其技术 、 工艺方面达到 成熟的境地 。 这一方面得益 于青花瓷 的胎采用了“ 瓷石 ＋高岭
青花梧桐瓷具的特征与价值
青花梧桐瓷具的特征与价值*刘敏辰(景德镇陶瓷大学江西景德镇333403)摘要青花瓷作为我国传统的釉下彩瓷器,是以钴料于素胎上着色描绘,再施以透明釉,经高温烧制而成,最后呈现出白地青花的画面,深受国内外的喜爱与珍视㊂青花瓷始于唐宋,成熟于元代,盛行于明清㊂中华人民共和国成立后,景德镇成立了陶瓷研究所和国营 十大瓷厂 ,集结了一大批优秀的人才和先进的设备,生产了大量优质的日用瓷具及高档艺术瓷,其中最具有代表性的青花日用瓷具之一是人民瓷厂生产的青花梧桐㊂笔者通过对景德镇20世纪中后期人民瓷厂的青花梧桐瓷具的工艺㊁造型㊁装饰等内容进行深入的研究,探索青花梧桐瓷具的价值体现,分析青花梧桐的传承与创新,以及它对现代陶瓷发展产生的影响与借鉴㊂关键词景德镇人民瓷厂青花梧桐中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2023)12-0086-0320世纪中叶,我国经济文化整体呈现出强大的生命力,艺术创作进入一个全新的发展时期㊂陶瓷艺术经过岁月的洗礼,汇集了各朝代精湛的陶瓷工艺,并受到当代文化的影响,有了新的发展与创新㊂在这一背景下,景德镇国营 十大瓷厂 应运而生,并取得了举世瞩目的成就㊂国营 十大瓷厂 都有各自的特色产品,并将新中国景德镇陶瓷产业的发展推向高潮㊂其中青花㊁玲珑㊁粉彩㊁颜色釉并列为景德镇四大名瓷,以青花瓷为主的人民瓷厂产出许多经典的青花图案,其中青花梧桐的创新取得了巨大的成功㊂1青花梧桐的起源与发展青花梧桐画面最迟在清代,距今已有四百多年历史㊂关于它的来历,较为官方的说法是画面取意于唐代诗人王勃‘滕王阁序“中的诗句: 滕王高阁临江渚,佩玉鸣鸾罢歌舞㊂画栋朝飞南浦云,珠帘暮卷西山雨㊂ 以 江西八景 中的章江门和腾王阁组合为景逐渐演变而来㊂青花梧桐的名称也有着吉祥的寓意,‘庄子㊃秋水“中庄子对惠子说 夫鹓鶵发于南海,而飞于北海;非梧桐不止,非练实不食,非醴泉不饮㊂ 说的是凤凰从南海飞往北海去;不是梧桐树就不栖息,不是竹子所结的子就不吃,不是甘甜的泉水就不喝㊂由此可见梧桐的高贵,同时梧桐在中华传统文化中也有着祥瑞的寓意,因此取名 梧桐 ㊂青花梧桐画面结合每一个时代的特点,产生了由简单到复杂的变化,它经由每一个时期的陶瓷艺人不断创新而形成,并从侧面反映出每个时期的艺术特征㊂清代初期的青花梧桐瓷具青花料发色纯正,釉面晶莹剔透,画有青山绿水㊁树草鸣鸟㊁渔人垂钓等,色彩柔和㊁层次丰富㊂康雍乾时期景德镇的青花瓷进入鼎盛时期,青花梧桐的画面也在不断变化㊁丰富起来㊂晚清至民国,战火频繁,青花瓷的发展起起伏伏,一度停滞,直至中华人民共和国成立,青花梧桐的版本众多,各具特色㊂无论是什么版本,画面内容都包含吊珠㊁楼阁㊁石桥㊁亭子㊁梧桐树,后面逐渐增加了劲松芭蕉㊁小桥院落㊁人物花鸟等㊂随着社会的稳定㊁经济的发展,景德镇的青花瓷生产有了更新的发展,市场对青花瓷的需求也逐步增加㊂20世纪60年代中后期,中国轻工业部陶瓷研究所派出王希怀等人帮助人民瓷厂对青花梧桐的画面进行整合㊁改进,固定了画面,人民瓷厂的傅尧笙及其他成员将这一改良设计应用于产品内容上,以适应扩大生产的需要㊂2青花梧桐的特征青花梧桐作为中华传统的画面,经过几代艺人的加工提炼,使其趋向完美㊂20世纪50年代后,青花梧桐瓷具既传承了中华优秀传统文化的精髓,同时又具有时代性,形成独具特色的艺术特征,具体体现在它的㊃68㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷文化)2023年12月*作者简介:刘敏辰(1997 ),硕士在读;研究方向为雕塑创作与理论研究㊂工艺上㊁造型上和装饰上㊂2.1在工艺上从中华人民共和国成立之初到20世纪50年代末,青花梧桐画面都是传统手工绘制而成,采用青花分水的技法㊂分水是传统青花瓷绘画的独特技法之一,先用青花画笔勾勒画面的轮廓,再以浓淡不一的青花料水,以特殊的分水笔填入轮廓线内,从而形成丰富的画面层次,立体感强㊂这种传统手工绘画的生产工艺适应不了青花瓷的大规模生产,无法满足市场对于青花瓷量的需要㊂20世纪60年代初,工厂进行技术升级,通过发展贴花的工艺提高产量㊂先是通过手工制版印青花花纸,以花纸贴线条,再进行手工分水,最后逐步完成带水贴花的的工艺转变㊂带水贴花工艺的成功,极大地提高了生产效率,完成了划时代的技术变革,也为后期梧桐画面的整合奠定了坚实的基础㊂20世纪60年代中后期㊁20世纪80年代初,青花梧桐画面进行两次修正改进,使得青花梧桐更加丰富多彩㊂20世纪60年代中后期,中国轻工业部陶瓷研究所派出王希怀等帮助人民瓷厂对青花梧桐的画面进行整合,综合了画面特点及市场需要,固定了亭台楼阁的位置,并加大了梧桐纹饰的比例㊂20世纪80年代初,人民瓷厂成立了高档瓷车间,专门生产青花梧桐瓷具,再次对青花梧桐进行修改整合㊂画面增加了青花开膛的形式,绘制 八宝 等图案,并对画面进行块面分割,使得内容更加的丰富,同时加大了贴花时边花的空间,使得贴花更好进行操作,大大提高了产品的质量及生产的效率㊂2.2在造型上青花梧桐瓷具是经典的青花配套瓷品种,这个画面装饰着100多个品种,器型各异的瓷具装饰着同一个山水画面,呈现出不同的韵味㊂青花梧桐被大量地应用在餐具㊁茶具㊁酒具㊁办公用具中,其造型设计既要符合工艺生产的要求,也要满足其作为日用瓷实用性的需要㊂为了配合新的成型工艺特征,尽量避免坯体由于棱角突出㊁边缘细薄导致破损,青花梧桐瓷具造型多厚重㊁圆润,同时也出现了现代感的直竖线造型,瓷具在方圆之中呈现出一种平衡美㊂青花梧桐瓷具造型饱满圆浑㊁朴实庄重,轮廓秀丽匀整㊁精致细腻,搭配明快大方的画面,整体呈现出端庄典雅的艺术风格㊂青花梧桐瓷具为满足人们生活的需要,生产出许多器物造型㊂餐具分为中西两种品类,中餐具(见图1)包括碗㊁盘㊁碟㊁品锅㊁针匙等;西餐具有碗㊁盘㊁碟㊁沙拉盘㊁汤锅㊁汁斗等,丰富的器型配合国外人群的生活习惯,加之明快大方的画面设计,因此青花梧桐瓷具深受外国人的喜爱㊂并且餐具可以根据适用对象㊁适用人数的不同组合成不同规格的成套餐具㊂茶具包括茶壶㊁把杯㊁盖杯㊁盖碗㊁托碟等,单杯可以独立使用,也可以与茶壶㊁托碟组合成套㊂咖啡具包括壶㊁杯㊁托碟㊁奶缸和糖缸等,可以根据需要搭配成套㊂酒具包括壶㊁杯等,由于销售与使用主要在国内,所以器物造型设计上具有传统的民族色彩㊂青花梧桐瓷具应有尽有,种类繁多㊁造型大方,满足人们对于实用日用瓷的需要㊂图1青花梧桐餐具2.3在装饰上青花梧桐(见图2)描绘了亭台楼阁㊁高峰平坡㊁小桥行舟㊁树草鸣鸟㊁闲庭深院以及各种人物活动,营造出了一幅幽静雅致的江南园林风光图,通过对自然主观㊁诗意的理解,将自然美提炼为装饰美㊂将山水㊁花鸟㊁人物㊁阁楼等画面融于陶瓷器物之中,表现出具有中华传统色彩的诗意性,使得观者能够 不下堂筵,做穷泉壑㊂图2青花梧桐盘在构图上富有特别的装饰意味,通过审美情趣和㊃78㊃(陶瓷文化)2023年12月陶瓷C e r a m i c s画面意境合理地安排物象形态,表现画面主题㊂根据丰富内容的需要采用多层构图的形式,画面繁而不乱,近观小桥流水与楼阁树木相呼应,远观大雁与孤帆渐远去,首尾呼应,浑然一体;用笔上通过点㊁线㊁面结合的方式,通过丰富的用笔来表现物象的质感,更简明㊁更具形式感㊁更有装饰意味,使绘画的形式和主题更加突出,层次分明,有着较强的艺术感染力;在设色上,画面结合青花装饰的特点,注重水路的安排,青白之间布局合理,相映成趣㊂青花料水分为浓㊁淡㊁影淡三色,呈现出深浅浓淡㊁明快大方的艺术形象,既有对比,又很和谐,体现出青花瓷特有的节奏和韵律;在装饰细节上,20世纪80年代初整合的画面增加了青花开膛的形式,在画面外沿采用织锦边开窗,增加了 八宝 等装饰图案衬托主体纹样,在形式上打破了程式化的呆板色块,庄重又不失活泼㊂八宝是民间广为流传的神话故事 八仙过海 中的八大仙所使用的八件宝物,八宝作为中国传统纹样之一,表达了吉祥的寓意,承载了中华民族对吉祥幸福生活的向往和对理想生活的追求,也增加了青花梧桐瓷具的欣赏性㊂3青花梧桐的价值青花梧桐瓷具继承了中华优秀传统文化,具有浓郁的民族色彩,同时又广泛吸收当下时代的艺术营养进行新的创新与发展,成为中华陶瓷史中的一件瑰宝,为世人瞩目,向世界传播中华传统文化的精粹㊂因此,青花梧桐具有重要的意义㊂首先,青花梧桐具有内涵丰富的文化价值㊂青花梧桐作为中华传统的画面,既吸收了中华优秀传统文化的精髓,也随着时代发展而有新的创新㊂青花梧桐画面取意于王勃‘滕王阁序“中的诗句,通过对自然主观㊁诗意的理解,在形态各异可大可小的器物上描绘众多物象,有亭台楼阁㊁高峰平坡㊁小桥行舟等跃然画上,描绘出一幅空灵淡雅的中国山水画,体现出清新淡雅的中国人文色彩㊂因此,青花梧桐对于传承与发扬中华优秀文化有着重要的价值㊂其次,青花梧桐具有开拓创新的工艺价值㊂青花梧桐最初是纯手工勾线分水,由于市场的需求,开始进行技术革新,先是以花纸贴线条,再进行手工分水,最后逐步完成带水贴花的工艺转变㊂同时,增加了青花开膛的艺术形式,绘制 八宝 的图案,既丰富了画面内容,又加大了贴花时边花的空间,提高了生产质量和效率㊂在青花工艺的应用上,不断地在实践中发现问题㊁解决问题,经过几代艺人的加工改良,达到精益求精㊂最后,青花梧桐具有十分重要的经济价值㊂青花梧桐瓷具种类繁多,满足人们对于实用日用瓷的需要,同时它的造型设计轻巧大方,轮廓秀丽匀称,达到了实用性与审美性的完美结合㊂青花梧桐瓷具曾在国际博览会上连获三枚金牌,后又在北京国际博览会上获得两获金奖,并且三次荣获国家优质产品奖㊂人民瓷厂以该画面申请了 长青牌 商标,带来了良好的社会经济效益;青花梧桐具有较强包容性,以精美的画面生产出了大量适应外国人生活方式的瓷具,创造了外销创收之最㊂因此,青花梧桐具有十分重要的经济价值㊂4结语20世纪中后期,景德镇陶瓷工艺与文化价值为当今陶瓷的发展奠定了坚实的基础,它打破了景德镇瓷业散而小的壁垒,在传统陶瓷工艺基础上开展了技术革新活动,青花梧桐的出现也是这一时代发展进步的缩影㊂青花梧桐是对传统画面的整合,根据画面的丰富性与完整性加入了具有中国特色的纹饰,同时结合时代的发展将画面寓于大小形态各异的陶瓷器物之中,走进千家万户,走向世界各地㊂青花梧桐是对中华传统艺术的传承,并具有鲜明的时代性,也为当下陶瓷艺术的发展注入新的内容㊂参考文献[1]刘侠.中国瓷器 青花梧桐 的起源与发展[J].文教资料,2015,31:40-41.[2]谢萃,沈榆.诗意化的技术景德镇青花梧桐瓷具设计[J].创意设计源,2014(4):36-41.[3]余炳林.青花瓷与人民瓷厂[J].景德镇陶瓷,1984 (2):6-7.[4]袁迪中.意境深邃清丽动人 谈青花梧桐山水画面的艺术处理[J].景德镇陶瓷,1984(3):13+24.[5]曾玲玲.梧桐山水:外销瓷中的中国诗意[J].中国艺术,2017(8):43-45.[6]杨一志.既要阳春白雪也要下里巴人 我看青花日用瓷市场[J].景德镇陶瓷,2013(5):34.[7]于清华,邹晓松.景德镇当代陶瓷产品设计现状研究[J].民族艺术,2010(2):96-98.㊃88㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷文化)2023年12月。
创研结硕果_交流遇知音
创研结硕果 交流遇知音陆如是新中国景德镇陶瓷艺术发展重大美术实践的亲历者与见证者，纵观他20年的工艺美术设计历程，可谓硕果累累。
他不仅先后为北京饭店、中南海钓鱼台国宾馆、毛主席纪念堂、邓小平访日等国家大型活动和国家领导人出访设计和创作作品。
还为陶瓷企业生产设计了一大批市场喜闻乐见的产品。
1963年，为景德镇出口瓷设计《金钟式》《玉美式》《海棠式》三种日用瓷造型投产，五年为企业创造了良好的效益。
1965年设计的陶瓷纹样《紫燕迎春》《春萌》《松竹梅》《灰月季》《兰花》《麦穗》《墨竹》《水云纹图案》批量投产，并获得上海外贸总公司嘉奖。
1971年，在周恩来总理的亲自指示下，景德镇接到为人民大会堂用瓷设计新的纹样，在江西省陶瓷公司组织评比的众多的设计稿中，陆如的釉下新彩《缠枝莲》纹脱颖而出被录用，自1971年投产以来，覆盖全国各产瓷区，并且沿用至今。
1977年为毛主席纪念堂设计《金钟花钵》造型，次年获纪念堂指挥部嘉奖。
1983年到北京为中南海设计贵宾用瓷，当时江西省陶瓷公司国瓷办接到任务，陆如作为景德镇派出的技术设计人员来到中南海钓鱼台国宾馆。
在中南海专门的工作人员带领下，陆如参观了中南海钓鱼台周边景色并现场写生，晚上就回到宾馆开始设计创作。
从写生到设计、再到出样稿确认，陆如前后只用三天的时间，他设计的四张纹样全部被采用。
陆如回到景德镇，纹样就被安排到瓷用化工厂生产花纸，即后来生产的中南海用瓷著名的《中南海四景》。
这次北京的一次活动，陆如在北京饭店幸会了国画大家何海霞先生。
作为江西省陶瓷公司工艺设计室的工程师，陆如每年文/艾 菲CHUANGYANJIESHUOGUOJIAOLIUYUZHIYIN1976年为北京香山饭店设计|影青刻花水仙花图案纸本|朱屺瞻纸本|王个簃用新彩画瓷。
当时艺术瓷厂美研所主任是徐焕文，参与创作的有毕渊明、王隆夫等人，还另外邀请了陶院的胡献雅先生共同参与。
因为胡献雅老师是王个簃的故交，同在上海美专共过事，与刘海粟、潘天寿等都有交情。
浅论陶瓷青花艺术中的山水画
浅论陶瓷青花艺术中的山水画作者：何丹方启峰来源：《景德镇陶瓷》2018年第03期陶瓷青花山水绘画艺术历史悠久。
受传统中国画的影响，汲取纸本中国画之长，融会贯通，使得青花山水艺术绘画有着独特技法和特殊的艺术效果，这是先辈陶瓷艺术家们智慧的结晶，是辛勤耕作努力实践的成果。
随着陶瓷山水画艺术的不断发展，其技法更加充实、完善、科学，使得享誉世界的青花艺术有着瓷上国画之称。
一、一脉相承，融会贯通当你在赏析一幅陶瓷山水画时，总会有种感觉，好像是在欣赏中国画。
确实如此，陶瓷山水画从问世直至如今，与中国画有着不解之缘，一眼望去青花艺术与水墨国画艺术简直是一脉相承。
就目前的陶瓷艺术创作而言，无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，也就是说以不同的材质来表现国画的技法及神韵，换而言之就是陶瓷国画艺术。
尤其是陶瓷山水画的创作，国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。
因此，从一定意义上来说，青花山水画蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想，在一定程度上折射出中国山水画的艺术成就。
隋、唐两代中国画注重的水墨重彩、两宋的工笔极致和兼工带写意的初创、元代笔墨法山水画带来的繁荣在明、清两代己达空前鼎盛，这一切的一切对陶瓷绘画艺术产生了深远的影响。
例如最典型的陶瓷水墨青花艺术，几乎与中国画的水墨画如同一辙。
如：汪野亭创作的《青花山水图》四条屏，其作品具有清新、雅丽的绘画风格，表现出中国画的泼墨韵味，典雅韵致，构图相仿，兼用高远与深远之法布局。
远景奇峰高耸，云气弥漫，山头渐次隐去，视野尽处朦胧可见山峦微伏，虚实相生。
中景汀洲斜插江心，宝塔矗立，枝干旁逸，曲径通幽。
近景所绘景物也极为丰富，茂树丰林间，山石多以短披麻皴表现，质感强烈，逼真酷肖，色泽浓淡相间，层次分明。
每条瓷板的画面空白处各题五言律诗一首，既不同于古彩的单调、艳俗，又比浅绛彩更富于表现力，以景传情，尽显文人风骨。
可为名噪一时的青花山水陶瓷艺术家。
水墨画本来就是中国传统绘画的一种特有形式，它运用单一的黑色来描绘形象，这种特殊的表现方法正影响着青花单一色调的绘画艺术。
意蕴承古铸今 翰墨吐故纳新
意蕴承古铸今翰墨吐故纳新作者：来源：《现代艺术》2024年第05期自古以来，书画艺术便是文人雅士抒怀言志的良伴，承载了数千年来的世事变换、悲欢离合，是华夏文明的瑰宝，犹如千年古韵之曲，流传至今仍余音绕梁，引人沉醉。
在这片古老而又充满活力的土地上，书画艺术以其独特的魅力，成为中华文化中历久弥新、永不褪色的重要部分。
因此，《现代艺术》本期“方阵”栏目诚邀四川省原创书画交流协会的30位德艺双馨的书画艺术家，展示其国画、油画和书法佳作，与诸君共赏笔墨之意境、底蕴、交流和创新，共品文化之韵，共赴一场视觉与心灵的书画盛宴。
书画之美，美在意境。
意境能超脱画面本身，引领观者走进一个更为深邃玄妙的世界。
书画艺术所追求的便是这份能够引人深思、令人陶醉其中的意境之美。
一幅幅丹青妙手绘就的山水、花鸟、人物，一篇篇风流墨客书成的律诗、序文、楹联，无不饱含着深厚的意蕴，让人在欣赏中得以净化和升华。
四川省原创书画交流协会的成员大都是有较高艺术造诣的实力派书画家，曾在各类全国性的大展中各领风骚，为四川争金夺银，获得过许多荣誉。
他们的每一幅作品，或寥寥几笔，或精雕细琢，都浑然自成妙境。
当观者凝视这些作品时，仿佛能够置身辽阔天地之间，雄山巍峨，碧波荡漾，感受自然的鬼斧神工；能够穿越繁花似锦的园林，与花鸟共舞，领略生命的蓬勃与美丽；能够触及银钩铁画的一撇一捺，在黑白之间畅游，细品千百岁月的墨色绝唱。
书画之美，美在底蕴。
时光流转，书画艺术经历了无数的变革与发展，形成了独具特色的艺术风格。
从甲骨文、金文，到后来的篆、隶、楷、行、草，再到绘画中的各种技法与流派，都体现了中华民族的文化智慧和审美追求。
时间赋予艺术醇厚滋味，四川省原创书画交流协会的成员都经历过沉浮与历练，始终坚持辛勤创作，笔耕不辍，不断升华自身艺术造诣，在艺术前行路上都烙上了岁月痕迹。
丰富的阅历让他们的作品像陈年好酒一样，更能让人沉醉。
在他们的笔下，我们不仅能品出他们人生的厚度，窥见他们艺术风格和思想上的变化，还能品出历史的厚度，那些时代变迁下的永恒和新生。
承古风传新意
承古风传新意作者：暂无来源：《检察风云》 2018年第24期吴景存，字京城，江西鄱阳人。
2001年来到景德镇，机缘巧合之下拜吴克典为师学习陶瓷绘画，七年的潜心苦学，造就了深厚功底。
后又拜中国工艺美术大师戴荣华为师学习人物。
其作品以釉上工笔花鸟为主，兼一点小写意。
同时以人物、山水、走兽绘画见长。
粉彩是在五彩的基础上，借鉴珐琅彩的制作方法，在景德镇创制成功的又一釉上彩瓷新品种。
所绘花卉或叶面可以达到阴阳、向背、正反、翻转、仰卧等不同姿态的表现色彩和装饰效果。
粉彩作品《丰收图》是将一幅承载着丰收喜悦的美好画卷铺陈开来，农民成为当之无愧的主角，金秋时节硕果累累，最能体现出丰收的喜悦，凝结起中华文明的澎湃力量。
作品是传统文化有机融入现代生活的一种契机与自然而然，凝练生成重视农业、尊重农民、庆祝丰收的新时代先进文化。
收获的不只是甜蜜的果实，更有满满的荣誉感、幸福感、获得感！这种彩绘方法将丰收场景细微的变化淋漓尽致地表现出来，写实性极强，中国画讲究画山水重气韵、画花鸟重意趣的规律。
工笔花鸟画在中国画门类中具有悠久的历史，在大师手中演变多端、佳作层出、美不胜收，充分展现其独特的魅力，是中国绘画史上无可替代的瑰宝。
花鸟画在其不断发展与成熟的过程中，逐渐被陶瓷装饰艺术所借鉴，使得陶瓷艺术不断美化而更具东方神韵和中国特色。
吴景存的《清影》作品细致入微地刻画出了猫的神态，画面上的两只憨态可掬的小猫生动活泼，意趣盎然，眼神专注，给读者以呼之欲出的感觉。
公猫母猫，如影随形，形影不离。
两三枝竹叶斜横，与小猫相映成趣。
整幅作品笔法细腻，构图美观，简洁而又不失大气。
作者观其动静，伺机捕捉到了猫的瞬间之美，达到形与神的统一，突出了物象外形内质至高无上的神韵。
釉上新彩作品《沉思》画中陕北老农头裹白布，在阳光照射下枯黑、干瘦的脸上布满了像沟壑、车辙似的皱纹，饱经风霜。
深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，像是沉着思考过往的轨迹，又像是在期待未来。
叶建新与水墨绢瓷
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叶建新与水墨绢瓷
2017年春节前后叶建新教授在景德镇研发出了水墨绢瓷。
初见绢瓷的人大多会以为是在绢上所画，但其实是陶瓷。
绢瓷的出现源于叶教授对陶瓷语言的不断探索，他说：“我认为陶瓷语言
是将陶瓷材料和你所用的材料进行一种高度的融合，以达到宣纸等其他材料所达不到的效果。
”
绢瓷的出现弥补了釉上陶瓷绘画掉色的问题，同时在对气候的耐受性上也超越了绢和宣纸等传统
材料。
在呈现效果上，绢瓷可以呈现出与宣纸和绢同样的水墨效果，并且还保留了陶瓷所特有的
流动性及窑变效果。
所以，绢瓷这一材料融合了多种材料的特性，使它有了自己独特的特质。
24I CERAMICS SCIENCE&ART
水墨绢瓷艺术作品欣赏
CERAMICS SCIENCE&ART|25
EZOYA〉艺品
水墨绢瓷艺术作品欣赏
26|CERAMICS SCIENCE&ART。
古朴自然 意韵天成——江建民陶瓷艺术作品赏析
古朴自然意韵天成——江建民陶瓷艺术作品赏析艺术评论人丁安升江建民（见鸣），出生陶瓷世家，自幼酷爱书画，毕业于景德镇学院美术系，进修于中国国家画院，现为景德镇陶瓷艺术研究院创作室主任。
中国陶瓷艺术大师，正高级工艺美术师，江西省非物质文化遗产青花釉里红项目代表性传承人，中国工艺美术协会会员，中国陶瓷协会常务理事。
其作品清淡雅逸，造微入妙，空灵蕴藉，极富古意。
他擅长粉彩、青花及综合装饰，尤精于人物画，爱画山林隐士、历史典故，兼涉山水花鸟。
北京荣宝斋出版社出版了《江建民陶瓷作品集》。
釉上新彩《杨时论道》瓷板画，采用陶瓷釉上新粉结合的装饰手法，根据古文学家李永明先生的汉赋“龟山序简”而创作。
杨时是宋理学家朱熹的老师，“程门立雪”这个成语家喻户晓，讲的就是杨时求学的故事。
为表现人物的精神思想，在构图时以古松、幽涧、山泉、翠竹、流云、松鹤来经营布局点缀人物，人物儒雅清秀，神情自若，在山野间极目而远眺，突出人与自然的闲情雅逸，通达从容的心灵之道。
作品色彩淡雅、浑润，意境高古。
青花《琴棋书画》四条屏瓷板画，运用釉上新粉结合的装饰手法，追求笔情墨趣，意境隽永。
将传统人物书法注入现代审美意识，在构图上力求简练，突出人物辅以梅兰竹菊，松石穿插布局，使之画面主题突出、构图奇拙，又不失细节变化。
表现高士淡泊宁静的隐逸生活、纯正敦厚的君子之风、清高坚贞的人格精神。
青花釉里红《群贤雅集》笔筒作品，采用釉下青花、釉里红，高温色釉的陶瓷装饰材料，利用釉里红、高温窑变色釉丰富微妙，厚重古朴的色彩文化，运用中国画的表现技法，通过线与面、虚与实的对比，巧妙布局，突出人物，整体构图辅以31陶瓷中国景德镇当代陶瓷名家作品特刊岁寒三友穿插其中，移情造境，借景抒情，表现了贤士积极向上的思想品质和豁达乐观、神闲气静的精神。
江建民大师汲取古人笔墨之精华，融合自己的个人情感和当下人的审美情趣，努力探索具有鲜明个性的陶瓷绘画语言。
他作品风格酣畅淋漓、意境旷远、寄兴寓情、澄怀观道。
元代青花瓷竹纹的艺术特点及成因
元代青花瓷竹纹的艺术特点及成因*钟启慧(景德镇陶瓷大学江西景德镇333403)摘要竹纹在元代南北方陶瓷绘画均有体现,其中以青花竹纹最具时代特色,它在画面结构㊁风格特征上都与元代文人画㊁磁州窑陶瓷绘画有着密切的关联㊂笔者对元代竹纹的艺术风格及成因进行了分析,在元代青花竹纹的构图㊁形态与画法上进行了探索,结合当时的社会背景,对其中的民俗㊁文人风格进行了分析探讨㊂关键词竹纹元青花艺术风格成因中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2023)08-0115-03T h eA r t i s t i cC h a r a c t e r i s t i c s a n dC a u s e s o fB a m b o oP a t t e r no fB l u e a n d W h i t eP o r c e l a i n i nY u a nD y n a s t yZ h o n g Q i h u i(J i n g d e z h e nC e r a m i cU n i v e r s i t y,J i a n g x i,J i n g d e z h e n,333403,C h i n a)A b s t r a c t:B a m b o o p a t t e r n i s r e f l e c t e d i nb o t h t h e n o r t h e r n a n d s o u t h e r n c e r a m i c p a i n t i n g s o f t h eY u a nD y n a s t y,a n d i t s b l u e a n dw h i t eb a m b o o p a t t e r n i s t h em o s t c h a r a c t e r i s t i co fT h eT i m e s.I t i s c l o s e l y r e l a t e dt o t h e l i t e r a t i p a i n t i n g a n dC i z h o u k i l n i n t h e p i c t u r e s t r u c t u r e a n d s t y l e c h a r a c t e r i s t i c s.T h i s p a p e r a n a l y z e s t h e a r t i s t i c s t y l e a n d c a u s e s o f t h e b a m b o o p a t t e r n i n t h eY u a nD y n a s t y,e x p l o r e s t h ec o m p o s i t i o n,f o r ma n d p a i n t i n g m e t h o do f t h eb l u ea n d w h i t eb a m b o o p a t t e r n i nt h e Y u a nD y n a s t y,a n da n a l y z e s a n dd i s c u s s e s t h e f o l kc u s t o ma n d l i t e r a t i s t y l e i nc o m b i n a t i o nw i t ht h e s o c i a l b a c k g r o u n da t t h a t t i m e.K e y w o r d s:B a m b o o g r a i n;Y u a nb l u e a n dw h i t e;A r t i s t i c s t y l e;C a u s e古往今来,竹在中国人生活中的方方面面均产生着重要影响,其 宁折不弯 ㊁ 中通外直 的气性品质更是中华民族品格的一大象征,后 竹 又作为一种纹饰,在中国绘画史上更是占有重要地位㊂以竹作为装饰始自汉代石刻,宋代以后的磁州窑开始了陶瓷与竹纹彩绘结合之路,元代文人画兴起以后,竹更是成为其陶瓷绘画常见的装饰题材之一㊂总体看来,早在金元时期竹纹已普遍运用于瓷器上,比如在磁州窑㊁景德镇窑等元代著名窑厂瓷器中都常见其作为装饰纹饰㊂此后,竹纹走向成熟,成为文人墨客十分喜爱的题材,被广泛用于各种工艺装饰上㊂而元代也是青花成熟的时期,竹纹与青花的结合,具有着鲜明的时代特色和艺术风格㊂笔者以竹纹作为切入点,探索元代青花瓷纹饰中竹纹的装饰特点㊁艺术特色及形成因素,期望对元代青花纹饰的研究提供更多依据㊂1元代青花瓷的总体特征自元代统一全国后,景德镇在元代一跃成为制瓷中心,青花成为此时瓷器的代表㊂元代青花瓷较之宋代,充满了不同于传统汉族的审美风貌㊂因统治者的改变,其文化及生活较宋代有很大的差异,蒙古族人因生活习性的缘故不再追求宋代陶瓷沉静素雅的风格特征,胎厚体大成为当时的陶瓷造型特征[1]㊂青花陶瓷造型多为大罐㊁大盘㊁大碗等,均以实用为主㊂同时,因元代统治者大力发展对外贸易,其元青花瓷更是受到中东地区㊁伊斯兰文化等影响,更是以厚重瓷器为主,以更好适应当地市场,从而形成元代陶瓷形大㊁胎厚㊁体重雄浑的造型艺术特色㊂从中国历代陶瓷看,含蓄内敛㊁自然天成一直是中国陶瓷所追求的美学特征,像是宋代所追求的自然天成,浑然一体发釉色本身的莹润之美㊂但自元青花开始愈发地重视绘画在瓷器上的表现,像是画面布局上的满密和叙事性题材的运用㊂其装饰上的满密风格不仅与元王朝统治者的审美有关,与伊斯兰文化也息息相关㊂元青花明显装饰特点就是装饰层次较多,纹样布局繁密㊁结构紧凑㊁主次分明,以多层装饰带和适合纹样为主要表现形式㊂其装饰纹饰较前代变得更加丰富多样,如牡丹㊁莲花㊁松竹梅等植物纹,鸟㊁雀㊁燕㊁麒麟㊁四神等动物纹,还有萧何月下追韩信㊁明妃出塞㊁采㊃511㊃(陶瓷艺术)2023年08月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:钟启慧(2000-),设计学硕士在读;研究方向为陶瓷艺术设计与理论研究㊂菊东篱下等历史典故和元曲等戏曲题材在此时极为兴盛㊂在刻画时多采用白描手法,重视形象的刻画和内在情感的表达,将各种纹样及所描绘的历史故事情节刻画出来,以达到 传神 的高度,这是后世无法企及元青花高度的主要原因之一㊂2元青花竹纹的艺术特点2.1在构图上:单独与组合在元青花中,竹纹单独使用的较少,多与松㊁梅组成 岁寒三友 共同装饰画面,象征着经寒不衰旺盛的生命力㊂这种竹纹青花题材在画面构图上可分为分列式与组合式两种,其中以组合式居多㊂在分列式中以开光为装饰手法(见图1),松㊁竹㊁梅三种纹饰作为主体纹饰绘于开光之内,再辅以各种地纹㊁缠枝纹,使得画面效果有机地呈现在一起,完美地表达了松㊁竹㊁梅 岁寒三友 之意㊂但分列并非分散,分散式的松㊁竹㊁梅纹三者在同一个画面中,却不能表示三友7之意,像是在一些历史典故题材中,松㊁竹㊁梅纹只是作为一种纯粹的纹饰分部于画面中㊂如元青花明妃出塞罐(见图2),三种纹饰同时出现画面之中,竹纹作为其中一种纹饰,掩映于人物山石之间,不是作为画面的主体,而是为了丰富画面效果而填充其中,是不具有意义的㊂图1元青花松竹梅纹八棱罐图2元青花明妃出塞罐而元青花竹纹中的组合式,是将松㊁竹㊁梅三种植物绘制在一起,互为衬托(见图3)㊂三者之间互为整体,环绕整个器型,共同组成画面的主体㊂像是元青花松竹梅纹双耳炉,三种纹样穿插环绕于整个炉身,给人清秀典雅之感,形象地描绘松㊁竹㊁梅植物的姿态,使得 岁寒 二字体现的淋漓尽致㊂综合两种构图,竹纹作为元青花瓷器装饰中的常用题材,多是装饰于瓶㊁罐子㊁炉等器型的腹部等视觉中心点,或作为主纹的配饰或与松㊁梅形成 岁寒三友 作为主纹之一㊂2.2在形态上:注重整体图3青花松竹梅纹香炉从元代青花竹纹整体形态上看,它作为青花组合纹饰的一部分,不拘泥于一枝一叶的表现,往往描绘整根竹子的形态,或单独或两三根组成一组绘于瓷器之上,注重竹在画面中的整体表现㊂不同于磁州窑竹纹以竹叶的刻画为重点,元青花竹纹更多是突出表现枝干的形态美㊂这种枝干的走势往往随着瓷器形状而变化,以弧线形式呈现于画面之中,或C形或S形分布,但其弧线幅度都较小,直线形竹纹在元代出现的较少㊂C形的竹纹主要表现在与松竹梅的组合纹饰中,而S 形则常见于历史典故题材之上,竹纹以弧线的形式穿插于画面之中,不仅增加了画面的动感,更加突出竹干流动韵律的美感㊂这种美基于自然,又带有艺术性㊂竹的枝干与叶共同作为竹纹装饰的表现内容,青花竹纹㊁竹叶配合着整体枝干装饰表现,在画面种呈现出一种疏密有序之态㊂竹叶的繁密处理往往相间而生,相得益彰㊂竹叶基本呈对称状分布在枝干的两侧,上密下疏,错位排列,层层间留有空白,左右对称均衡㊂竹叶由下至上逐渐变大,之间辅以细小的新叶,生动地描绘出了自然竹叶的形态㊂2.3在画法上:细致工整纵观中国绘画史,竹在中晚唐时期已成为绘画的专门题材,进而又形成自成体系的画竹理论㊂而元代竹纹在画法上,也充分吸收了元代墨竹体系中 形神兼备 的绘画手法,遵循竹的自然形态与生长之态,以达到装饰绘画的完美性㊂在绘制时采用当时最为广泛的楷笔用法,重按轻提㊁中间饱满㊁叶尾细尖,充分展现中国画 骨法用笔 的精髓;带有明显的文人画痕迹,借鉴了元代画家画竹的样式,如两笔叶的 重入 式,三笔叶的 飞雁 式㊂通过中国画的笔墨技法用笔劲力,实笔落而虚笔起,整体呈现出一种清新工整的风格㊂按照竹叶叶腹厚实,叶稍收于尖细,叶头偏细,叶形柔美等竹叶特点,在画法上每片竹叶的叶梢都由粗转细,表现出了工匠用笔细致严谨,小心谨慎的绘制过程㊂㊃611㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷艺术)2023年08月3元青花竹纹兴盛的原因3.1民俗中的吉祥寓意自古以来,中国纹样便是 图必有意,意必吉祥 ㊂而竹作为备受人们喜爱与尊崇的一种植物,它使用在人们物质生活和文化的方方面面,反映了人民群众的美好愿望和要求㊂许多民俗更是与竹直接联系起来,其中最为普遍的习俗便是燃放爆竹,古人以焚竹发声称 爆竹 ㊂此习俗原为惊吓和驱赶恶鬼之意,其后更是掺进除旧迎新之意㊂又以竹节生长的习性取节节高升之意,以此表达人们对于美好生活的憧憬㊂此外竹更是与人们的精神世界相连,像是李白以 竹溪六逸 自称,白居易以 有节秋竹竿 赠友人以示其品行之高洁㊂将竹 中通外直 的特性转化为人的美德,赋予竹 刚 ㊁ 柔 ㊁ 忠 ㊁ 义 ㊁ 谦 ㊁ 贤 ㊁ 德 的品质并作为一种社会伦理规范与行为准则,并将其作为纹饰绘制于日常生活器皿之上以勉励自身,是民间装饰的一大特点㊂当目光流连的地方有了表现祥瑞的纹饰后,人们才会增添神佑㊁吉利的美好感觉[2]㊂而竹纹作为元代青花中的常见装饰纹样正符合着吉祥寓意㊂在青花装饰中竹纹常与松㊁梅纹组成 岁寒三友 或与梅㊁兰㊁菊组成 四君子 ,强调其长青不衰㊁旺盛的生命活力,宁折不屈㊁凌寒傲立的风骨,成为民间吉祥代表,深受文人墨客和平民百姓的喜爱㊂3.2文人风骨的体现竹在元代受到人们如此喜爱的原因,除了民俗中的吉祥寓意外,也与元代文人极为低下的社会地位有关㊂自古汉族文人受儒家思想影响,以正心㊁修身㊁齐家㊁治国㊁平天下为毕生理想追求㊂而元代为异族统治,元王朝的确立代表着几千年的汉族皇帝的政权统治彻底灭亡㊂自元王朝统一以后,虽极重视艺术的发展,采取了一系列政策恢复手工艺生产㊂但汉人在此时却处于社会底层,尤其是汉族文人,沦落到 十儒九丐 的地位㊂元朝分为四等人:一等为蒙古人,二等为色目人,三等为汉人,四等为南人㊂甚至元朝法律规定:蒙古人殴打汉人,汉人不得还手,打死汉人不偿命,只流放北边充军[3]㊂同时元朝废除了科举制度,大量的汉族文人郁郁不得志,被迫加入工匠行列以维持生存,以陶瓷绘画谋生㊂这就使得文人画风广泛运用于陶瓷绘画上,并影响了当时的青花题材,竹便成为文人表达志向气节的纹样㊂以竹 中通外直 ㊁ 不折不屈 ㊁ 凌寒独立 的特性来隐喻自身,表达自身的内心情感,以画中的竹作为自己高洁品格的象征[4]㊂故竹纹成为当时文人笔下的常见题材㊂3.3受磁州窑的影响元代青花瓷以景德镇窑为主要生产地㊂而景德镇窑作为元王朝的御用窑口,是受了磁州窑极大影响而发展起来的㊂元代景德镇凭借独特的地理环境和丰饶的制瓷资源以及元王朝丰厚宽松的政策,让南北方陶瓷在此合流,一跃成为全国制瓷中心,引领中国陶瓷彩绘发展的新方向㊂其陶瓷生产在继承宋金的基础之上大有发展,从而在元代形成了 南有景德,北有彭城 的格局[5],其中的 彭城 便是指磁州窑㊂磁州窑是宋代北方著名窑口,磁州窑系更是宋金元时期最大的北方民窑体系,产品多为枕㊁瓶㊁罐㊁炉㊁洗㊁碗等日常生活器皿,在装饰手法上常以诗词作画题于上,格调清新㊂早在宋代竹纹就开始大量出现于磁州窑瓷器绘画装饰上,在金元时期尤为繁荣,之后这种装饰手法影响了中国瓷器装饰的最终发展趋势㊂金元时期,战乱使得北方工匠逃往景德镇,为景德镇带来北方成熟的绘画及烧制工艺,绘画上吸收了磁州窑工匠的陶瓷装饰经验,借鉴磁州窑的工艺技术和装饰风格,以促进自身技术的进步㊂同时,在青花瓷器的装饰上也吸取了磁州窑的装饰纹样,使得竹纹装饰题材运用在皇宫御器上㊂总之,元青花竹纹艺术特点的形成与其所处的时代环境有着深刻的联系㊂元青花竹纹从磁州窑陶瓷绘画中发展而来,又有别于磁州窑陶瓷绘画竹纹,形成自身鲜明的特点,并深刻影响着后世竹纹的发展㊂这背后不仅仅是体现着中国陶瓷绘画的进步,更展示着中国绘画史的发展历程㊂同时,竹纹只是中国多样化纹样的其中之一,我们研究探索其中的艺术特点成因,不应拘泥于这种纹样的本身,应透过现象看到本质,关注纹样背后的历史文化㊂参考文献[1]吴若明.元代磁州窑与景德镇窑竹纹艺术风格比较研究[D].景德镇:景德镇陶瓷学院,2008.[2]周裕苍著.中国竹文化[M].济南:黄河出版社,1992.[3]孔六庆著.中国陶瓷绘画艺术史[M].南京:东南大学出版社,2003.[4]王赟.论元明清青花瓷 岁寒三友 图艺术风格及其成因[D].景德镇:景德镇陶瓷学院,2011.[5]徐铮铮.元代青花瓷器绘画风格及影响其形成的三因素[J].美与时代(上半月),2007(12):82-85.㊃711㊃(陶瓷艺术)2023年08月陶瓷C e r a m i c s。
刘文胜 瓷画重“艺”更重“意
刘文胜瓷画重“艺”更重“意作者：暂无来源：《中华儿女》 2015年第18期要使人感觉这不仅是一件陶瓷作品，更是有思想的，能够触发人的一些想法、一些理念文本刊记者梁伟张小华刘文胜主攻青花花鸟瓷画，远承晚明，近继王步，颇得写意花鸟之精髓，釉上与综合装饰亦佳作频出。
在此领域有所建树，堪称实力派瓷画家。
刘文胜既尊崇传统工艺又坚持不断创新，极大地丰富了青花艺术的表现力，一点一画一筋一叶里都透露了他的艺术修养与纯熟技法，通过精心布局和青花喷花的深浅浓淡变化，光影生动、形态逼真。
匠气与文气1983年，15岁的刘文胜进入景德镇十大瓷厂之一的景德镇市人民瓷厂上班。
人民瓷厂是以生产经营青花瓷为主的国营企业，其产品受藏家追捧，曾多次荣获国内外大奖。
景德镇向以四大传统名瓷享誉世界,其中领衔者,当推青花瓷，其历史悠久，素有“瓷中瑰宝”之称。
景德镇青花瓷,最早出现于元代。
它是用青料在坯胎上描绘纹样，施透明釉后经高温烧成，呈现青蓝色花纹的釉下彩瓷器。
釉面晶莹明亮，脂润如玉，青料溶于胎釉之中，水乳交融，可谓“瓷不碎,色不褪”。
青花，对瓷艺人而言，是技艺的分水岭，被誉为“上技”。
刘文胜的叔父刘书阁当时是人民瓷厂的陶瓷设计师，是厂里的拔尖人才。
刘文胜进厂后就跟着叔父学做陶瓷，从青花料的配置、青花的版面制作，到陶瓷制作的工艺技术、绘画技术，他认真仔细地学了8年。
这8年时间，通过眼看、手学、心学，他了解了陶瓷的72道工序，对陶瓷工艺以及陶瓷美学有了一定的基础了解。
从“不懂陶瓷”到“认识陶瓷”，再到“喜爱陶瓷”，他逐渐发现陶瓷的美。
“陶瓷可以说是中国艺术品里面的一个制高点。
你在不知不觉中，就会被它的魅力所感染。
后来，它就是你生命里的一部分了。
”刘文胜说。
8年后，刘文胜已经可以独立参加生产、设计任务。
上世纪9 0年代，瓷厂改制，刘文胜和许多工友都离开了瓷厂。
他到外面的小型陶瓷作坊找了一份工作，给作坊配置青花料，做产品设计。
后来，刘文胜成立了自己的工作室，主要设计制作花瓶。
俊逸素雅看青花——青花小盘初考
俊逸素雅看青花——青花小盘初考
林叶薇
【期刊名称】《美术大观》
【年(卷),期】2008(000)005
【摘要】@@ 所谓青花,是指应用钴料在素胎上绘画,然后再施以透明釉,在1300℃左右高温下一次烧成,呈现出蓝色花纹的釉下彩瓷器.
【总页数】1页(P60)
【作者】林叶薇
【作者单位】福建教育学院艺术系
【正文语种】中文
【中图分类】J2
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