从大江键三郎眼中的村上春树说开去
永远站在鸡蛋的那方_村上春树在耶路撒冷的演讲.kdh
1979年，村上春树的处女作《听风的歌》获得日本群像新人奖，从此，村上踏上文学之路，迄今为止已有30年。
30年中，村上的作品日渐成熟，声望逐年提升。
他包括《挪威的森林》在内的多部长篇小说作品，陆续被翻译成四十多国语言，全球销售超过两千万册，近年陆续获得捷克“卡夫卡文学奖”、爱尔兰“法兰克·欧康纳国际短篇小说奖”等多项国际文学奖项。
现年六十岁的村上春树，被《时代杂志》喻为当代最具国际影响力的日本作家。
他本人曾多次被猜测是否有可能获得诺贝尔奖，被媒体形容为继川端康成、大江健三郎之后，“离诺贝尔文学奖最近的日本人”。
今年二月初，村上春树获颁耶路撒冷文学奖。
该奖项每两年颁发一次，表彰对人类自由、社会公平、政治民主具贡献的作家。
历届得奖者包括西蒙·波伏娃、罗素、米兰·昆德拉等。
讽刺的是，颁发奖项的以色列政府，因空袭加沙，备受国际和平团体批评。
日本舆论因此要求村上春树为避免被认为支持以色列近来的军事行动，应拒领该奖项，否则将抵制其作品。
但今年2月15日，村上春树在国内外压力下，仍选择赴耶路撒冷出席颁奖典礼。
他更出人意料地，在以色列总统佩雷斯面前，发表了以人类灵魂自由为主题的获奖感言，并公开批判以色列的军事行动，同时一吐作为文学创作者，希望透过描写微不足道的个人，对抗既有权力和体制的深层意义。
以下是村上春树演讲辞全文翻译。
今天我以一名小说家的身份来到耶路撒冷。
而小说家，正是所谓的职业谎言制造者。
当然，不只小说家会说谎。
众所周知，政治人物也会说谎。
外交官、将军、二手车业务员、屠夫和建筑师亦不例外。
但是小说家的谎言和其他人不同。
没有人会责怪小说家说谎不道德。
相反地，小说家愈努力说谎，把谎言说得愈大愈好，大众和评论家反而愈赞赏他。
为什么？今天，我不打算说谎我的答案是：借由高超的谎言，也就是创作出几可乱真的小说情节，小说家才能将真相带到新的地方，也才能赋予它新的光辉。
在大多数的情况下，我们几乎无法掌握真相，也无法精准地描绘真相。
林少华看村上读后感精选
林少华看村上读后感精选《林少华看村上》是一本由林少华著作，威海出版社出版的出版社精装图书，本书定价：69，页数：452，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《林少华看村上》读后感(一)：翻译30年，林少华这样看一看村上春树因为《挪威的森林》我们知道了川端康成，因为村上春树，我知道了林少华。
也许我们在看可看很多音乐作品的时候，会忽略作品的译者，但作品里却有了他独特的解读。
林少华，著名的文学翻译家，中国西安交通大学教授，著有《落花之美》《为了灵魂的自由》《乡愁与良知》等，译文有出名的有《挪威的森林》《海边的卡夫卡》《刺杀骑士团长》等村上春树的剧作，以及《罗生门》《雪国》《在世界中心呼唤爱》等日本文化名人作品凡名家八十余部，广为流布，影响深远。
收到《林少华看村上》这本书，第一感觉好重呀！封面是无脸谱的林少华还是村上，抱着猫咪，但我觉得既然是无脸谱，应该不是特指有一个女孩子，村上的作品以孤独雕成，我想大概是指所有看这封信女孩子的人，在别人的故事里，体会着不会一样的孤独。
林少华看村上，不单单可看作品本身，也会从写作意图，以及写作环境及状态。
也许只有这样才能全面的了解作者本身。
比如村上写《寻羊冒险记》前，村上还开着酒吧，觉得写小说和开酒吧，两者无法兼顾，无法自由切换，创作思路难以像冷热开关，转换不了那么快，时间也无法安排的极为重要，他会感到心烦，一咬牙把相当红火的酒吧整个卖了，离开东京，搬到乡下专事写作。
当时周围人都劝他周遭别轻举妄动，但他执意自己的决定。
而《寻羊冒险记》这部小说，也是村上成为专业作家后写的第一部，对于他未尝没有一种新的“冒险”。
写作过程中，同周围人不再交往了，烟不久也戒了，开始听完西方古典音乐，在宅院中栽了茄子和西红柿，天天写，从早到晚写个不停，除了偶尔急著一下，几乎整天闷在家里不动，彻底步入创作状态。
《寻羊冒险记》村上的“冒险”和羊的隐喻，那么羊到底意味什么，隐喻什么，象征什么呢？文中告诉我们“在某种程度上成了日本政府不顾一切推进现代化进程的一种寓意。
心得体会-读村上春树《奇鸟行状录》有感 精品
读村上春树《奇鸟行状录》有感读村上春树《奇鸟行状录》有感重新拾起村上春树是因为高墙与鸡蛋的寓言。
在相当长的时间里，我都认为村上春树的作品过多地展现了小资情调和现代人的孤独与寂寞，但对于某些更值得关注的问题缺乏讨论。
大江健三郎对于他的批评大概也出自于此处。
《奇鸟行状录》是村上春树对于高墙与鸡蛋式哲学的阐述——世界的同情与目光应当停留在弱者，也就是鸡蛋这一侧。
据林少华的序的描述，村上春树是在美国完成了这一作品。
也就是说，这部作品是他跳出了日本，作为一个局外人去审视自己的国家与历史。
通过局外人式的考察，他发现日本处于一个暴力的怪圈中先是侵华战争，日本对中国的暴力；而后是对苏联的战争，日本又成为暴力的受害者。
这一循环走到小说所处的时代，就是主人公生活的困境，最核心的即是妻子的走失。
因此，《奇鸟行状录》通篇都充满了关于暴力的寓言，不论是剥皮鲍里斯，还是新京动物园的屠杀，都折射了暴力对于人性的扭曲。
或者说，暴力本身未必能扭曲人性，而是人通过暴力来扭曲另一部分人——这大概也是为什么剥皮鲍里斯这样的人能够活下来并享受荣华富贵的原因吧。
至于出路，也就是小说主人公对自己困境的选择，似乎还是落在了暴力身上。
黑暗中打跑不知名的刺客，妻子杀掉了自己的兄长逃出——最后还是落在了手段性的暴力上来。
这倒真的陷入了一个巨大的怪圈，没有人能够跑得出来。
关于暴力本身，其实一直都是文学小说，更形而上学一点的哲学，都会来关注的问题。
而且暴力本身并不只限于肉体上的暴力，语言暴力、精神暴力，甚至于冷暴力，都足以构成一个社会的暴力循环。
范_文_先_生_网或许，村上春树也发现了这一点，百思之下得不出答案，也只能选择用类似的暴力来解决由暴力形成的困境。
似乎存在着某种文化内涵上的缺失。
联想起与之类似的《寻羊冒险记》，一部也能找到类似于高墙与鸡蛋寓言的小说中，似乎也可以用暴力来进行诠释。
但在《寻羊冒险记》中的主人公并非是暴力的直接受害者，而是作为暴力的工具串联起故事情节，一直到最后，才真正地发现，自己也难以逃脱暴力制造的连环。
大江健三郎｜从树上小屋中走出来的文学巨匠
大江健三郎｜从树上小屋中走出来的文学巨匠3月12日，植树节到了。
诺贝尔文学奖得主、日本作家大江健三郎先生出生于日本四国地区一座被群山和森林围拥着的小村庄，家人从事的工作与森林管理有关。
受环境的影响，大江自小对树情有独钟。
他曾独自一人在森林里对照植物图鉴，记下各种树木的名称和特性。
还在一棵枫树树干分叉的地方，开辟出一处读书小屋。
这里的“读书”，包括阅读、思考、探究，等等。
大江写道：“我还记得，就是在树上那个读书小屋里，自己第一次意识到所谓思考就是用语言来思想这个问题。
”大江健三郎人生成长散文系列，即将上市。
其中《在自己的树下》收录文章十六篇，介绍了作者自己的学习和成长经历，是作者在“漫长的作家生涯中”第一次为孩子们写的书。
今天，活字君与书友们分享这篇《树上的读书小屋》，收录在大江健三郎的自传性随笔集《在自己的树下》。
“每个人都有一棵'自己的树’，即便成为大人，也要像这棵树一样，站得笔直地活着。
”大江说。
树上的读书小屋本文原刊于《在自己的树下》[日]大江健三郎著；竺家荣译大江健三郎日本作家，1994年诺贝尔文学奖获得者。
出生于日本四国地区，1957年以小说《死者的奢华》登上文坛。
其作品《饲育》获第三十九届芥川文学奖，《性的人》《个人的体验》获新潮文学奖，长篇三部曲《燃烧的绿树》获意大利蒙特罗文学奖。
其他重要作品有小说《水死》《空翻》《万延元年的足球队》，散文集《冲绳札记》等。
大江健三郎的写作范围宽广且具人本关怀的精神，政治、核能危机、死亡与再生等皆呈现于他的创作中。
1小时候，我为读书费过不少脑筋。
初中的后半阶段，我终于可以弄到自己想读的书了。
不过，不是因为有意思才找来看的。
一开始读就被吸引的书，自然不用费什么劲。
倒是有时听了老师或比我大的朋友说，某本书应该读读，才想方设法把书弄到手的，可是实际上这类书往往很难读得下去。
自己读了读，认定这是一本优秀的学者或作家写的书、但不适合自己读的还好说，放弃读它或暂时放下，等以后再读就可以了。
村上春树经典语录片段
村上春树经典语录片段村上春树经典语录片段(经典篇)1. 无论别人怎么看，不要打乱自己的节奏。
喜欢的事自然可以坚持，不喜欢的怎么也长久不了。
——村上春树《当我谈跑步时我谈些什么》2. 你惧怕想象力，更惧怕梦，惧怕理应在梦中开始的责任。
然而觉不能不睡，而睡觉必然做梦。
清醒时的想象力总可以设法阻止，但梦奈何不可。
——村上春树《海边的卡夫卡》3. 我和五反田见面时基本都谈论这些。
我们口气虽然轻松，但内容都很严肃，严肃得甚至需要不时以玩笑作添加剂。
玩笑大多不够高明，但这无所谓，只要是玩笑即可，是为玩笑而玩笑。
我们需要的仅仅是玩笑这一共识。
至于我们严肃到何种地步，惟有我们自身晓得。
我们都已岁，这和岁同样是棘手的年龄，当然其含义不同。
两人都已多少开始认识到年龄增大这一现象的真正含义。
而且已经进入必须对此有所准备的时期，需要为即将来临的冬季备妥足以取暖的用品。
五反田用简沾的语言对此进行了表述。
——村上春树《舞!舞!舞!》4. 往下我集中注意力在森林中穿行，注意不不偏离路。
这比什么都重要。
——村上春树《海边的卡夫卡》5. 身体胖墩墩的全是肉，仿佛夜里落了一层无声的厚雪。
——村上春树《世界尽头与冷酷仙境》6. 至于我是何以抛弃原来世界而不得不来到这世界尽头的，我却无论如何也无从记起，记不起其意义和目的。
是某种某种力量——是某种岂有此理的强大力量将我送到这里来的!因而我才失去身影和记忆，并正将失去心。
——村上春树《世界尽头与冷酷仙境》7. 我确实很久未曾如此开怀畅谈自己了，我花很长时间，如同融化冰块那样缓逐一地谈着自己。
诸如自己怎样维持生计，怎样走投无路，怎样在走投无路之中虚度年华，怎样再不可能衷心爱上任何一个人，怎样失去心灵的震颤，怎样不知道自己应有何求，怎样为同自己有关的事情竭尽全力而又怎样毫无用处等等，我说我觉得自己的身体正在迅速僵化，肌肉组织正在由内而外地逐渐硬化。
我为之惶惶不安，而好歹感到同自己相连的场所惟此一处而已。
村上春树评论语录
村上：十五岁这个年龄段含有大凡所有的可能性，可以把自己变成任何一种样子。
我以往小说中的主人公是某种程度上已经定型了的人物。
能够自行决定自己同社会的距离、同外界同别人打交道的方式。
但《海边的卡夫卡》的主人公则是尚未决定而将要对此做出决定的少年，这对写他的我来说绝对是个挑战。
P12 想像力谁都有，难的只是接近那个场所。
林先生也好谁也好肯定都有自己的想像力的世界，但下到那里、找到门、进去又返回则是十分困难的。
我碰巧可以做到。
如果读者看我的书过程中产生同感或共鸣，那就是说拥有和我同样的世界。
我不是精英不是天才，也没什么才华，只不过能在技术上打开门，具有打开门身临其境而又返回的特别的专门技术。
这的确很难很难。
这一多半取决于精神集中力，而精神集中力取决于训练和体力。
P13汉城壇国大学副教授金顺子撰文说目前村上春树是韩国最受欢迎的作家。
关于其原因，“一是由于较之大江健三郎的东西更引人入胜，二是‘日本小说’感淡薄”，“三是村上春树作品中荡漾的空虚感、失落感引起读者的共鸣”。
P21其深受读者喜爱的主要原因，或者说村上文学的艺术魅力所在。
我归结为四个方面：第一，在于他作品的现实性，包括非现实的现实性。
P31其现实性首先来自现实主义手法。
P31日本著名文学评论家奥野健男说：“《挪威的森林》这部最近流行的青春小说，通篇没有矫揉造作之处，或者说没有为讨女孩子欢心而装腔作势的伪善笔法，使我感到心情愉快。
”p31关于具体做法，作者说，“尽可能让作者同读者处于并列位置”，“而若视线从上往下，作品是绝对不会有说服力的”。
P31“我写作时，总有一种想把自己的悄悄话讲给某处一位朋友的心情，理解的人自然理解。
”这就是说，作者竭力回避高人一等、以已度人的说教态度，而以完全平等的态度对待每一个人并且同其保持一定的距离。
P31作者的这一姿态尤其表现在对待书中女性上面。
P32 村上很注重细节的真实，注重用小物件“小情况”体现现代社会的现实性。
川端康成、大江健三郎、渡边纯一、村上春树
川端康成其人与文叶渭渠（一）川端康成是日本著名作家，1968年度诺贝尔文学奖获得者。
川端一两岁上，父母双亡，少年时代，祖母和姐姐又相继作古，从此与眼瞎耳背的祖父相依为命，使这位敏感的少年沉浸在悲哀之中，在他稚幼的心灵里投下了寂寞的暗影。
十六岁上，川端预感到祖父将不久于人世时，就决心把祖父在病榻的情景记录来。
于是他写起了《十六岁的日记》。
这既是作者痛苦的现实的写生，又是洋溢在冷酷的现实内里的诗情，在这里也显露了康成的创作才华的端倪。
少年的川端康成聪颖过人，早早闯入说林书海，广泛地猎取古今世界名著和日本名著，尤其是对《源氏物语》更是爱不释手。
他对这部名著虽不甚解其意，只朗读字音，欣赏着文章的优美的抒情调子，但却深深地为其文体和韵律所吸引。
这一经历对他后来的文学创作，产生了深刻的影响。
其后他写作的时候，少年时代那种似歌一般的旋律，仍然回荡在他的心间。
他开始对文学产生了憧憬，上中学三年级的时候，就把过去所写的诗文稿子，装订成册，从这里可以看出少年的康成开始具有文人的意识，最初的写作欲望已经萌发。
中学时代，他无数次投稿石沉大海，开始怀疑起自己的创作天分，认真考虑自己的才能是否可以成为文学家。
在1916年作为中学四年级生，在大皈《团栾》杂志上发表了习作小说《肩扛教师的灵柩》，他就经常给《文章世界》写小品、掌小说。
《文章世界》举办投票选举“十二秀才”，川端康成名列第十一位。
对于立志当作家的少年来说，这是很大的鼓舞，也是很值得纪念的一年。
他在大学预科的同窗好友中有许多志向文学者，他们一起谈论文学，议论文坛现状和探讨当时日本很流行的俄罗斯文学，使来自农村的他顿开茅塞，受益匪浅。
这期间，他在学校的《校友会杂志》上，发表了习作《千代》，他以淡淡的笔触，描写了自己同三个同名的千代姑娘的恋爱故事。
大学时代，川端康成与爱好文学的同学为了向既有文坛挑战。
改革和更新文艺，复刊了第六次《新思潮》，在该杂志创刊号上发表了处女作《招魂节一景》，描写马戏团女演员的悲苦生活是比较成功的，受到文坛老前辈的称赞。
2023年村上春树经典语录15篇
2023年村上春树经典语录15篇村上春树经典语录11、世上有可以挽回的和不可挽回的事，而时间经过就是一种不可挽回的事。
—《国境以南太阳以西》村上春树2、每一个人都有属于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢．——村上春树3、他想把胸中的感念告诉对方：我们的心不是石头。
石头也迟早会粉身碎骨，面目全非。
但心不会崩毁。
对于那种无形的东西—无论善还是恶—我们完全可以互相传达。
—《神的孩子全跳舞》村上春树4、追求得到之日即其终止之时，寻觅的过程亦即失去的过程—《国境以南太阳以西》村上春树5、网无所不在，网外有网，无出可去。
若扔石块，免不了转弯落回自家头上……时代如流沙，一般流动不止，我们所站立的位置又不是我们站立的位置—《舞舞舞》村上春树6、在某种情况下，一个人的存在本身就要伤害另一个人。
—《国境以南太阳以西》村上春树7、山川寂寥，街市井然，居民相安无事。
可惜人无身影，无记忆，无心。
男女可以相亲却不能相爱。
爱须有心，而心已被嵌入无数的独角兽头盖骨化为“古老的梦”—《世界尽头与冷酷仙境》村上春树8、世上有可以挽回的和不可挽回的事，而时间经过就是一种不可挽回的事。
—《国境以南太阳以西》村上春树村上春树经典语录21. 神是以各种各样的形式出现的。
2. 五月的风一如往昔从时间的远方阵阵吹来。
若仰起脸侧耳倾听，甚至可以听见云雀的鸣叫。
3. 有进口必有出口，事物大多如此：邮筒、电动吸尘器、动物园、酱油壶。
当然也不尽然，如捕鼠器。
我在宿舍洗涤槽下面放过捕鼠器，饵料用的是薄荷香口胶。
找遍房间，大凡能称为食物的仅此一物，是从冬令大衣口袋里连同半张电影票一起发现的。
第三天早上，一只小鼠撞上机关。
鼠的颜色就像伦敦免税店里堆积的开司米羊毛衫，年龄还小，以人比之，也就十五六岁吧。
多愁善感的年龄。
一小截香口胶掉在脚下。
逮住是逮住了，可我不晓得如何处置。
于是任凭夹子夹着它的后退。
鼠第四天早上死了。
它那样子留给我一个教训：事物必须兼具进口与出口，此外别无选择。
村上春树说
村上春树说: 我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。
村上春树说: 在某种情况下，一个人的存在本身就要伤害另一个人。
村上春树说: 突然，遇到一个百分之百的女孩。
村上春树说: 在一堵坚硬的高墙和撞向他的鸡蛋之间，我会永远站在鸡蛋这一边。
村上春树说: 希望你下辈子不要改名，这样我会好找你一点。
有时失去不是忧伤，而是一种美丽。
村上春树说: 若什么都不舍弃，便什么都不能获取。
村上春树说: 死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。
村上春树说: 对相爱的人来说，对方的心才是最好的房子。
村上春树说: 追求得到之日即其终止之时，寻觅的过程亦即失去的过程。
村上春树说: 当我们学会用积极的心态去对待“放弃”时，我们将拥有“成长”这笔巨大的财富。
村上春树说: 唯有逝者永远十七岁。
村上春树说: 于是我关闭我的语言，关闭我的心，深沈的悲哀是连眼泪这形式都无法采取的东西。
村上春树说: 世界上有什么不会失去的东西吗？我相信有，你也最好相信。
村上春树说: 周围静得出奇，似乎整个世界都在向我的思考侧起耳朵.村上春树说: 世上有可以挽回的和不可挽回的事，而时间经过就是一种不可挽回的事。
村上春树说: 他是我在青春岁月里的初恋。
村上春树说: 她的那里温暖湿润，好像在等我进入……村上春树说: 在大悲与大喜之间，在欢笑与流泪之后，我体味到前所未有的痛苦和幸福。
生活以从未有过的幸福和美丽诱惑着我深入其中。
村上春树说: 尽管世界上有那般广阔的空间而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可寻村上春树说: 迟早要失去的东西并没有太多意义. 必失之物的荣光并非真正的荣光.村上春树说: 那里的一切一切都如云遮雾绕一般迷离。
但我可以感觉出那片风景中潜藏着对自己至关重要的什么，而且我清楚：她也在看同样的风景村上春树说: 完美的文章并不存在，就像完美的绝望并不存在一样。
村上春树说: 最喜欢的是描写与唯一朋友的永泽和女朋友分手后，渡边和初美的那段相处，以及他多年后回忆起当初，一种迎面而来的夕阳的感觉。
【独家】浅析村上春树小说
浅析村上春树小说1引言日本当代作家村上春树(1949-一)，1979年以处女作《且听风吟》登上文坛，在30年的创作历程中，先后完成了《寻羊冒险记》、《挪威的森林》、《发条鸟年代记》和《海边的卡夫卡》等主要作品。
如今己声名远播，不但出落成为日本当代文坛的领军人物，而且超越了诺贝尔文学奖得主大江健三郎，成为代表日本走向世界的最具影响力的作家。
1987年，以代表作《挪威的森林》的问世为标志，村上春树完成了一场小说艺术的“个人革命”。
村上文学被提升到“后战后”的日本精神史的高度，受到了不同国别的读者的广泛关注，引发了久盛不衰的“村上现象”。
村上春树对战后日本社会现存精神危机的艺术揭示，显示出战后日本、乃至整个文明人类的某种革命性的文学变革与走向。
“村上神话”是在战后日本的纯文学处于低谷的状态下出现的。
他的小说从对日本传统文本的叛逆出发，逐渐形成了用语洗练、畅晓明白的特色，且语境中隐隐流淌着抒情的调子，被批评界誉为风格独具的“美国味”小说。
作品结构常常横亘于现实与虚幻两个世界，在扑朔迷离中完成意趣盎然的故事叙述与人物塑造。
题材、体裁的驾驭游刃自如，短篇的单一与长篇的复杂相映成趣，循环利用主题的独特性自成一格。
意象与象征的表现手法频繁使用，妙趣横生之中不乏玄机与迷离，显示了对后现代主义文学技巧的全面领悟与创新。
2《且听风吟》的文本价值第一节厨房中诞生的作家如今己名满天下的村上春树，不仅是日本当代文坛的领军人物，也是一位“世界上名声最大的日本作家。
他的小说创作及其所引发的久盛不衰的“村上现象”，标示着战后日本、乃至整个文明人类的某种革命性的文学变革与走向。
1949年1月12日村上春树出生在京都市的伏见区。
京都是日本的千年古都，最初模仿中国隋唐时代的长安和洛阳而建，是日本文化的摇篮与古代文明的象征。
伏见亦即安土桃山文化时期的桃山，曾经是日本战国时代末期封建领主丰臣秀吉的领地。
“伏见桃山城、大阪城的天守阁也继承了这种辉煌壮丽的城郭建筑模式”。
外国文学论文(5篇)
外国文学论文(5篇)外国文学论文(5篇)外国文学论文范文第1篇异国情调与本土意识形态--威廉·卡洛斯·威廉斯与中国的对话张跃军好人何以变成坏人?--评布莱希特的《四川好人》谢芳《乡村医生》--"内宇宙"幻化的现代神话叶廷芳"在流沙中行走":论《植物园》的"叙述" 仵从巨在梦的阐释中展现权力关系--论《人鼠之间》的文化寓意和社会效用方杰海明威:"有女人的男人" 戴桂玉美国文学对地域之情的关注孙宏乔叟对英国文学的贡献肖明翰论勃朗宁诗歌的艺术风格刘新民《堂吉诃德》的多重讽刺视角与人文意蕴重构蒋承勇比较文学讨论在中国的进展及其意识形态功能周小仪，童庆生关于表现主义的定义问题张黎拉康与分裂的主体严泽胜《窃信案》:文本与批判的对话何宁全球化语境中东方文化与文学的讨论现状与前瞻麦永雄我们时代的欧洲文学史王守仁新历史主义还有冲劲吗? 宁厄普代克的平凡之作受到批判宁西蒙发表新作《有轨电车》吴岳添从大江健三郎眼中的村上春树说开去许金龙"新世纪东方文学讨论与教学学术研讨会"侧记王燕审美现代性的三个冲突命题周宪关于殖民和后殖民仿照石海峻普鲁斯特论波德莱尔刘波《四个四重奏》的时间挽救主题刘立辉探讨T.S.艾略特的"秩序"理论江玉娇霍尔顿与脏话的政治学程巍自卑情结:福克纳小说创作的重要动因朱振武二元对立形式与福克纳的《我弥留之际》冯季庆拜厄特小说《占有》之原型解读程倩《欲望号街车》的不确定性与冲突性徐静诗化的缺失体验--川端康成《古都》论考孟庆枢论莎士比亚十四行诗的时间主题吴笛评理查逊的书信体小说艺术李维屏狄更生的死亡比方与基督董爱国冯至与德国浪漫文学殷丽玉解构主义在美国--评J.希利斯·米勒的"线条意象" 申丹身/心二元对立的诗意超越--埃莱娜·西苏"女性书写"论辨析林树明被忽视的R.L.斯蒂文森--斯蒂文森小说理论初探王丽亚比较中见特色--村上春树作品探析林少华虚像与反差--夏目漱石精神世界探微高宁重读《麦琪的礼物》朱刚从《"水仙"号船上的黑水手》及其《序言》看康拉德的艺术主见与实践高继海论马卡宁小说创作的艺术风格侯玮红《他们的眼睛望着上帝》的叙事策略程锡麟J.希利斯·米勒谈世界文学与比较文学空草普罗米修斯的hubris--重读《被绑的普罗米修斯》陈中梅英美文学中的哥特传统肖明翰许多的印度,许多的印度文学空草一场辛苦而糊涂的意识形态之战--谈玛丽琳·芭特拉的奥斯丁讨论王海颖布洛克斯和他的自然诗--兼与谢灵运比较刘润芳试论诺瓦利斯小说的宗教特征谷裕乌托邦文学与《圣经》赵宁日本"大冈故事"《审问生母与继母之事》与元曲《灰阑记》中田妙叶《黑暗的心脏》解读中的四个误区殷企平利哈乔夫:20世纪俄罗斯最终的深思吴晓都全球化语境中的惠特曼讨论刘树森互文性理论的缘起与流变秦海鹰《忏悔录》的真实性与语言的物质性--论保尔·德曼对卢梭的修辞阅读昂才智论默多克的小说《逃离巫师》中的权力和权力人物主题何伟文俄罗斯后现代主义文学与俄罗斯民族文化传统吴泽霖现实·梦幻·梦幻戏剧--斯特林堡的《父亲》和蒙克的《病室中的死亡》耿幼壮奈保尔笔下"哈奴曼大宅"的社会文化分析梅晓云感受荒诞人生见证反戏剧手法--《等待戈多》剧中的人及其境况蓝仁哲"历史的噩梦"与"创伤的艺术"--解读乔伊斯的小说艺术郭军《所罗门之歌》:歌声的分裂刘炅《千亩农庄》的生态女权主义思想左金梅用童话构建历史真实--君特·格拉斯的《比目鱼》与德国浪漫童话传统冯亚琳神性的幻灭和人性的冲突--《沃斯》的悲剧意义初探吴宝康《四川好人》与中国文化传统张黎理查逊与菲尔丁之争--《帕梅拉》和《约瑟夫·安德鲁斯》的对比分析刘戈论海达·高布乐是一个颓废者何成洲能乐《芭蕉》:芭蕉精形象的形成与日本佛典的关系张哲俊又一个马克·吐温? 宁今日重读吉卜林萧莎屋里屋外:关于当代英国诗歌的一个话题空草《源氏物语》中夕雾读高校寮情节的真实性张而弛自由之书:《芬尼根的守灵夜》形式讨论戴从容转喻与隐喻--吴尔夫的叙述语言和两性共存意识李娟美国黑人作家与犹太作家的生死对话--析伯纳德·马拉默德的《房客》乔国强新东方主义中的"真实"声音--论哈金的作品应雁与"两种文化"的对话--谈戴维·奇的小说《想》童燕萍"从摇篮里抱走了别人的孩子"--论卡夫卡创作中的语言问题曾艳兵弗·索洛维约夫与俄国象征主义汪介之从圆到圆:论博尔赫斯的时空观念唐蓉从先知预言的角度释《荒原》郭春英对《解读叙事》的另一种解读--兼与申丹教授商榷申屠云峰论泰戈尔的韵律诗学侯传文叙事文本与意识形态--对凯特·肖邦《一小时的故事》的重新评价申丹寻求另外一种真实--评德国浪漫艺术童话超现实的美学旨趣冯亚琳审美与政治:关于济慈诗歌批判的思索章燕互文和"鬼魂":多萝西娅的选择--再访《米德尔马契》殷企平海涅作品中的死亡主题赵蕾莲对19世纪俄罗斯文学的再熟悉吴元迈，Wu Yuanmai别林斯基与果戈理的书信论战刘文飞，Liu Wenfei俄罗斯文艺学的历史主义传统与创新程正民，Cheng Zhengmin泰戈尔"人格论"探析侯传文，Hou Chuanwen18世纪英国文化风习考--约瑟夫和范妮的菲尔丁吕大年，Lü Danian 《希腊古瓮颂》中的"美"与"真" 袁宪军，Yuan Xianjun《采坚果》的版本考辨与批判谱系张旭春，Zhang Xuchun金钱+享乐=模范町人--《日本永代藏》的町人道德文明观建构李均洋，Li Junyang与时间嬉戏,和死亡对话--评马丁·艾米斯的《伦敦场地》王卫新，Wang Weixin艾丽斯·沃克的诗性书写--艾丽斯·沃克诗歌主题讨论王卓，Wang Zhuo试析《老妇还乡》中的正义主题廖峻，Liao Jun在生与死之间:解读《英语老师》王春景，Wang Chunjing行走在麦比乌斯环上--论安部公房的《砂女》王蔚，Wang Wei论默多克小说《黑王子》中的形式与偶合无序问题何伟文，He Weiwen 《寒冻》--贝恩哈德"笑艺术"的开端韩瑞祥，Han Ruixiang贝克特英语批判的建构与进展刘爱英，Liu Aiying德尔班科:麦尔维尔讨论新论问世外国文学论文范文第2篇论文。
马瑞芳教授谈莫言：他的成功在于向经典致敬
名家讲坛 ・
文 章编 号 ： １ ０ ０ ２ — ３ ７ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ３ — ０ １ ５ ３ ． ０ ８
马瑞芳教授谈莫言 ：
他 的成功在 于 向经典致敬
马 瑞 芳
（ 山东大 学 文 学 与新 闻传 播 学 院， 山东 济 南 ２ ５ ０ １ ０ ０ ）
在当下恶搞 、 颠覆 、 解构盛行 的文化生态中 ， 经典对我们来说 意味 着什 么 ？ 牛运 清教 授 （ 编者 注 ： 作 者 丈夫 ） 研 究 当代 小 说 ，
收 稿 日期 ： ２ ０ １ ３ ． ０ ８ ． ０ ８
作者简 介： 马瑞芳 （ １ ９ ４ ２ 一 ） ， 女， 山东青州人 ， 山东大学文学与新闻传播学院教 授、 博士生导师。
北乡 ； 他想象力丰富 ， 而且传承了《 聊斋》 。如果记者采访 ， 我还想
说 ２ ０ ０ ７年 咱们 跟莫 言一起 吃饭 时我说 的话 ： 莫言 ， 你 的问题不 是 能 不能得 茅盾 文学奖 ， 而是 你具 备得诺 贝尔 文学 奖 的潜 质 。”
２ ０ ０ ７ 年跟莫言一起吃饭 ，莫言对运清说起 了他写人物 的体
上春 树 ， 而看好 莫 言 。我 由此 想起 ２ ０ ０ ８年 听崔永 元讲 过 的一桩 趣
事： 村上春树在 日 本有很多粉丝 ， 但大江健三郎并不太欣赏他。有
次两 位作 家 相 遇 ， 大 江健 三 郎 主动 和村 上 春树 打 招 呼说 ， “ 请 给 签 个名 ！” 村上 受宠 若惊 。大江 赶 紧板着 脸声 明 ， “ 这是 替孩 子要 的 ，
莫言 获诺 贝尔文 学 奖 ， 又 带 给人们 哪些 文化启 示 ？
《 解放周末》 约请 山东大学教授马瑞芳撰写此文 ， 独家发表 ， 以飨 读者 。
从大江健三郎眼中的村上春树说开去
外国文学评论Ｎｏ．４，２００１做一个无愧于自己名字的人，不久她就追随父亲而去了。
家里只有一个暴虐的女仆，她把老鼠扔进火里，让西蒙看它们垂死挣扎的惨状。
外面的世界也并不美好，在驶过的有轨电车的车厢里，可以看到一些在战争中几乎被断成两截的残疾人。
而叙述这些可怕景象的人此刻正躺在地狱般的医院里，这里的病人都像得了痴呆症’一样，被人突然从家里拖出来，飞快地推进了这个阴森可怕、深不可测的地方。
童年的种种印象与他在医院里治疗的所有感觉，在叙述者的脑海里相互交织，在小说里混杂在一起。
在逃离这个地方的时候，西蒙像普鲁斯特那样，确切地描绘了自己最细微的感觉。
他回想起在有轨电车的路途中瞥见的别墅，其中大都像它们暴富的主人一样千篇一律、单调乏味。
普鲁斯特主要关心的不是阶级斗争，然而，人可以出生在富人当中，到晚年依然充满了资产者的魅力，同时却感受到其他阶级对资产阶级的敌意，一种沉默和隐含不露的敌意。
幼年的西蒙是富人区的孩子，同时也是有轨电车的司机们的孩子，电车的车厢是他惟一有机会接触体力劳动者的地方。
西蒙能够进入这个狭窄而迷人的车厢，在叙述者看来是一种特权，犹如普鲁斯特受到了盖尔芒特王妃的邀请。
在普鲁斯特的人物里，某个公爵能以自己的傲慢使一个出身不高贵的请求者“浑身冰冷”，这种谋杀始终是虚拟的。
而在西蒙的笔下，人们嘲笑现实中的意外事故，因为死去的都是平民。
这部小说绝非西蒙擅长创作的多声调的作品，而是一个未成年人的独唱。
他的句子里充满了题外话，但是阅读起来毫不困难。
因为在单调的背景里，小说描绘的是已经过时而变得模糊的、正在消失的人和事。
种种业已褪色的图像和医院里苍白的气氛融合在这幅单色画里，就像这辆消失在沙滩里的、滑稽的有轨电车。
（吴岳添）从大江键三郎眼中的村上春树说开去去年秋天，大江健三郎先生在北京进行学术访问期间，村上春树恐怕是被中国的作家、学者、网友和读者等很多人问及、也是大江先生在各种场合较多提及的日本作家。
那么，在大江健三郎这位诺·１５２·贝尔文学奖获得者的眼中，同为日本著名作家的村上春树大致是一个什么样的形象呢？——“村上春树的作品很不错，是一种新的文体，所以读起来比较容易。
论村上春树作品《眠》的叙事架构特征
228周晓杰，刘彩霞：论村上春树作品《眠》的叙事架构特征一、引言日本著名的小说家村上春树生于1949年，自1979年6月发表处女作《且听风吟》后，次年发表了《1973年的弹子球》。
1981年开始作为职业作家从事小说创作和文学翻译。
迄今已出版发行了大量深受日本乃至世界各国读者喜爱的小说和散文作品。
自2009年以来，连续多年被视为诺贝尔文学奖热门人选，尽管每次都与诺贝尔文学奖擦肩而过，但其本人和作品在世界上的影响可见一斑。
然而，常言道“作用力越大，反作用力也越强”。
村上春树本人及他的小说在日本国内乃至世界上的影响越来越大，甚至形成了一种“村上春树现象”。
但与之相随，来自日本国内业界的反作用力也越强。
以大江健三郎为代表的作家和评论家对村上春树作品提出了严厉批评。
例如，说他的作品“充满了奶油味”、“缺乏日本传统元素”等。
这些负面评价，加之个人家庭原因，使独来独往、独树一帜的村上春树在创作上陷入了低迷期，精神上处于孤独迷茫之中。
“我属于通过写小说和讲故事来确认、发现并巩固自己灵魂所在的人。
那时候却写不下去了，或者说完全丧失了写作的意愿。
那些日子是孤独、冰冷、阴暗的。
”①这种创作低迷的状态大约持续了一年多时光。
到了1989年的春天，旅居在罗马的村上春树突然产生了创作短片小说的想法。
几乎是一气呵成的《眠》和《电视人》是村上春树最得意的短片之作。
在伏案疾书时，村上春树感觉到自己体内的某种痼疾逐渐消融开来，内心积聚多时的阴霾心情一吐为快。
长久压抑之后的释放使村上春树格外亢奋，此时的心境也折射在作品中。
“以这两部作品为契机，我再次踏上了小说家的创作轨迹”②（92）。
这意味着作家向着创作世界的“复归”，是他创作生涯的新起点，也可以认为是“再生”之作。
本文试以小说中的“时间”表现为主线，探讨《眠》的故事构架特征，进而揭示出作者创作的主题。
二、数值化的时间与叙事架构作为村上春树小说创作的特点之一，就是设定主人公个体自主讲述故事这一叙事形式。
不要看得太远
不要看得太远
日本作家大江健三郎有个智障的儿子，每天夜里12时都要起身，因为怕儿子着凉，大江健三郎必须跟着起来，帮儿子披上衣服。
大江健三郎坚持了四十多年。
73岁时，他回首往事，颇多感慨，他说：“20多岁时，如果我知道这种日子会成为永远，那简直是不可想象的人生，我也许会没有勇气面对；40多年后，回头看真实的日子，我反倒不觉得悲苦。
对儿子的照顾，增添了我无穷的精力，让生活变得更有意义。
”
我们做事常常半途而废，往往不是因为困难太多、阻力太大，而是觉得成功距离我们太远。
换言之，我们不是因为放弃而失败，而是因为倦怠而失败。
走一步看一步，没有人能把自己未来的路看得一清二楚，几乎每个人都在不断地碰壁，然后，渐渐地将自己人生的方向看清楚。
看得太远了，很容易被远处的困难吓倒。
不看这么远，虽然有鼠目寸光之嫌，但是，它能让你专心致志、一心一意地解决眼前的问题。
目标定得离现实近些，才更容易脚踏实地，才能稳稳当当地前进。
再长的路，一步步也能走完；再短的路，不迈开双脚也无法到达。
这世界上最难的事是坚持，最容易的事也是坚持。
尽量不要去看远方模糊的东西，而要着手做身边清楚的事。
村上村树名句
村上村树名句嘿，你知道村上春树不？那可是个超厉害的作家啊！他的名句就像夜空中璀璨的星星，照亮了我们内心的角落。
“不必太纠结于当下，也不必太忧虑未来，当你经历过一些事情的时候，眼前的风景已经和从前不一样了。
”这句话多妙啊！就好比你在黑暗中摸索前行，突然有一束光打在了你的脚下，让你看清了前方的路。
比如说，你可能正在为一份工作烦恼，觉得压力山大，但是当你坚持走过这段艰难的时光，回头再看，你会发现自己已经成长了许多，就像从丑小鸭变成了白天鹅一样！“不管全世界所有人怎么说，我都认为自己的感受才是正确的。
无论别人怎么看，我绝不打乱自己的节奏。
”哇塞，这简直就是对那些总是在意别人眼光的人的一记响亮耳光！就像你喜欢摇滚音乐，可周围人都喜欢流行乐，难道你就要放弃自己的喜好去迎合别人吗？才不呢！你要坚定地跟着自己内心的节奏走，像个勇敢的战士一样，冲向自己的梦想之地。
“我或许败北，或许迷失自己，或许哪里也抵达不了，或许我已失去一切，任凭怎么挣扎也只能徒呼奈何，或许我只是徒然掬一把废墟灰烬，唯我一人蒙在鼓里，或许这里没有任何人把赌注下在我身上。
无所谓。
有一点是明确的：至少我有值得等待有值得寻求的东西。
”听听，这是多么有力量的话语啊！就像你在茫茫大海上漂泊，虽然可能会遇到风暴，可能会迷失方向，但你心中始终有那座灯塔在指引着你。
比如说，你追求艺术，可能一路上会遭受无数的质疑和挫折，但只要你心中有那份对艺术的热爱，那又有什么关系呢？村上春树的名句真的太多太多了，每一句都能给我们带来深深的触动和思考。
它们就像是我们人生路上的伙伴，在我们迷茫时给我们指引方向，在我们失落时给我们力量，在我们骄傲时让我们清醒。
他的文字，真的是有着一种神奇的魔力啊！我觉得，我们都应该多读一些村上春树的作品，从他的名句中汲取智慧和力量，让自己的人生更加精彩！。
大江健三郎在北大演讲
大江健三郎在北大的演讲我这一生都在思考鲁迅这是我第6 次访问中国。
每次来中国，我都有幸跟年轻人讲话。
等我回到日本，我又跟日本年轻人说起和中国年轻人说过的话。
这就是我一直以来所做的事情。
在我心里，一直以来都怀着一个梦想。
我在想，不知道是否能够建立一个共同对话的场所，为了那些在中国听我讲话的中国年轻人，和那些在日本听我讲话的日本年轻人。
因为我觉得，没准儿，要是听了我讲话的中国的年轻人，在某处遇到了另一个听了我讲话的人，然后，两人发现他们都听过我讲话，于是就交谈起来，你对大江的讲话有什么看法和感受？从日本来到中国的人们和中国的年轻人之间，还有，从中国来到日本的人们和日本的年轻人之间，可能会需要这样一个场所。
还有另外一种可能性，这个对话的场所可能会在纽约、柏林或巴黎，在那里各自留学的年轻人，因为某种机缘而成为了朋友。
然而，随着因特网在全世界的普及，我的梦想变得更加真实。
今天，我在北京大学的讲演，如果和在日本，比如说和去年或前年在东京大学所做的讲演在主题上有共同之处的话，那么很快在北京和东京之间，在因特网上，就会有很多人以我的讲话为基础自由地展开讨论。
因特网时代的“语言运动”实际上，在因特网刚开始普及的时候，我在东京还没有上网，却到北京和100 个中国年轻人在因特网上进行了一次1 对100 人的对话。
那是一个网络四通八达的电台，好像是叫“FM365”，对话地点在他们的本部大楼里。
100 个年轻人的提问，在很短的时间内被整理成一行行的文字。
100 行文字排列在我面前的屏幕上，由我来逐个回答。
然后，针对我的回答，他们又提出了新的问题。
我就接着再回答。
如果要问我这么做是否有什么确实的成果，说实话，我现在还是不得而知。
不过，有一件事情我至今记忆犹新。
当屏幕上放出我的照片，并向网民提问“你对这个日本人的印象如何”的时候，来自因特网上的第一个回答是一个高中女生写的。
她批评我说:“大江先生很土。
”“Tu”，写作汉字“土”，就是“很乡下”、“很老土”的意思。
假期读书的读后感
假期读书的读后感假期是人们急切渴望的宝贵时间，正是利用这段无拘束的假期时间，我选择了享受读书的乐趣。
每一本书都是一个新的世界，一次难忘的旅程。
在阅读的过程中，我思考、感受、领悟。
下面是我读完几本书后的深刻感悟。
一、《人间失格》大江健三郎的这本小说是一部反映人生苦痛和人类自卑心理的文学巨著。
这本书通过主人公对自我人格的怀疑和追寻，展现了一个病态而真实的世界。
在阅读过程中，我不禁陷入对人性的思考。
人们常常受到外界的压迫和伤害，使得自己丧失了自我、丧失了追求幸福的勇气。
我深刻认识到，只有坚守自我，敢于挑战逆境，才能够战胜困难，追求自己的幸福。
二、《活着》余华的这本小说通过描述主人公福贵的一生，揭示了家庭、社会和人生的悲剧。
在阅读中，我深深感受到了人生的无常和不可预测性。
福贵一生经历了众多磨难和悲剧，但他总能保持乐观和坚韧，从每一次挫折中汲取力量。
这让我明白了生活中必须要有坚强的心态，无论面对怎样的困境，都要坚持下去，因为只有坚持，才能最终找到属于自己的幸福。
三、《解忧杂货店》这是东野圭吾的一本温暖治愈系小说。
故事发生在一个名为杂货店的神秘店铺里，店主可以为顾客解决烦恼和困扰。
在阅读中，我发现人与人之间的联系和援助是非常宝贵的。
每个人都有自己的烦恼和苦恼，但我们可以通过倾听和关爱，给予他人力量和希望。
这本书让我相信，只要我们愿意帮助他人，就能够创造更美好的人生。
四、《白夜行》这是日本作家东野圭吾的一本悬疑小说，通过讲述两个小学生的命运交错与复仇之路，揭示了人性的黑暗面。
在阅读中，我被作者独特的叙事方式和悬疑的情节所吸引。
这本书引发了我对道德与正义的思考。
人们常常面临着艰难的选择，有时为了达到目的，可能会做出违背道德的行为。
但是，我们应该明辨是非，追求真正的正义与良善。
五、《挪威的森林》村上春树的这本小说是一部充满忧伤和浪漫的作品。
通过主人公渡边的回忆，展现了年少时对爱情和友情的纠结与思念。
在阅读中，我感受到了时间的无情和岁月的流逝，人们的心情常常随着时间的推移发生变化。
村上春树很刺耳的一段语录，揭露人的素质和三观，区别有多大
村上春树很刺耳的一段语录，揭露人的素质和三观，区别有多大当代人的素质和三观，对比十年前，或者二十年前，究竟是更好呢？还是更坏一些呢？当这个问题提出来以后，想必我们很难回答得出，但是，如果我们不去读村上春树的语录，以及，继续往下看，一时之间，还真的讨论不出答案，毕竟，每个人所经历的事情不同，思想境界就不同，因此，我们就不得不拜读一下文学作家的语录，来充实自己。
关于人类的起源，许许多多资料都表明，人是猴子进化而来的，然后经过岁月的洗礼，将最初的野蛮行为慢慢淡化，才有了所谓的知书达理，三观端正的人，随后，将这一群人列为标杆，让世人尊崇，向他们学习。
然而，即便如此，时至今日，总有一群人，会遭受他人的排挤。
这一群人想必很多人在现实中都能够遇到，稍有不慎，还会和他们引发争执，被拳脚所伤；物以类聚人以群分，这一句话说的一点也没有错，并且，在很多时候，这一群人明知不可为，而偏要为之，哪怕被众人好言相劝，反被恶语相向，对此，有人便道：“这人真没素质！”素质的高低，一半取决于三观的不同，因为社会地位、经济实力，和他人差距太大，所产生的不满，会让人更加充满憎恨，导致三观与他人不一，但是，也不能完全否定，有钱人的三观就一定高尚，往往有些时候，一些三观很差的人，就是因为自我感觉优异，衣食无忧的人，才使得社会风气，受到一定的影响。
说到这里，想必许多已经知晓这一群人究竟是何方神圣了，同时，我们也不得不说文字是非常有魅力的，如果不去读村上春树这一段话，也许还体会不到，人与人之间的差别，究竟有多大？与此同时，还能感受到村上春树或许有我们许多人相同的经历，或者过往，村上春树的这一段话，十分的精辟简洁，揭露了当代人素质和三观的区别，闻之十分刺耳，却很真实，这一段语录是这样说的：“不是所有的鱼，都生活在同一片海洋。
有些人的素质和三观好像依然活在野蛮部落。
——村上春树”读完这一段话，在感受下我们的日常生活中，是否和村上春树说的一样的，有些人的素质和三观真的让人难以理解，历经十年或者二十年，这类人依旧存在，如同村上春树所说，这类人好像依然活在野蛮部落。
《挪威的森林》的文学内涵解读
《挪威的森林》的文学内涵解读当代的青年读者在阅读村上春树的作品的时候总会感觉是在审视自己，阅读的是自己的心灵，听到的是自己内心的声音。
透过作品中各色各样的人物，我们总能找到属于自己的那一个。
所以，与大江健三郎或者是川端康成相比，他的作品更受欢迎，更容易被人接受和欣赏。
从他的第一部小说《且听风吟》开始，他的作品一直畅销世界各地，不仅深受东亚国家读者的喜爱，在欧美等地也受到了读者热烈追捧。
1987年，村上的第五部小说一经发表就在世界范围内引起了强烈的震动，截止2010年，《挪威的森林》已经在日本售出了1000余万册，仅仅在中国内地的简体版就售出了700多万册。
小说主要讲述了男主人公渡边以及直子和绿子两个女性的性与爱、生与死的情感纠葛，表达当代都市青年的内心孤独与自我灵魂的救赎。
这种能直击年轻人心灵的作品在年轻读者中掀起了一股村上热潮。
一、幽默化的语言“二战”以后，日本的文学得到了前所未有的发展，但是传统小说一直没有太大的进展，村上春树的作品以独特的艺术手法和全新的语言风格为日本传统小说的发展注入了新的血液，也让村上跻身于世界文学大师的行列。
我们接下来分析村上春树作品在语言风格上的特色。
首先是幽默化的语言，而且是黑色幽默、苦涩幽默化的语言，村上用知性的比喻、刻意的潇洒和压抑的调侃让读者在笑过之后难免会感到一丝的苦涩和沉重，有时候甚至让人想笑都笑不出来，只能感觉到满怀的凄凉和酸楚。
例如，村上一些幽默化的比喻让人哭笑不得：像太平间一样干净的房子，日丸旗在旗杆上垂头丧气的，就像是元老院议员长袍的下摆。
绿子在电话中沉默不语，全世界森林中的老虎都化成了黄油，又如全世界的细雨在全部的草坪上落下的细语。
在这部小说中，村上违背了文学语言的常规，将日本民族人人敬仰的日丸旗写得垂头丧气，还比作了议员们长袍的下摆，而将房屋比作人们都不愿听到的太平间；把直子比作是断电的机器；把绿子父亲的身体比作了破旧的屋子……这种非同寻常的比喻给人一种完全不同于以往的感觉。
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做一个无愧于自己名字的人,不久她就追随父亲而去了。
家里只有一个暴虐的女仆,她把老鼠扔进火里,让西蒙看它们垂死挣扎的惨状。
外面的世界也并不美好,在驶过的有轨电车的车厢里,可以看到一些在战争中几乎被断成两截的残疾人。
而叙述这些可怕景象的人此刻正躺在地狱般的医院里,这里的病人都像得了痴呆症一样,被人突然从家里拖出来,飞快地推进了这个阴森可怕、深不可测的地方。
童年的种种印象与他在医院里治疗的所有感觉,在叙述者的脑海里相互交织,在小说里混杂在一起。
在逃离这个地方的时候,西蒙像普鲁斯特那样,确切地描绘了自己最细微的感觉。
他回想起在有轨电车的路途中瞥见的别墅,其中大都像它们暴富的主人一样千篇一律、单调乏味。
普鲁斯特主要关心的不是阶级斗争,然而,人可以出生在富人当中,到晚年依然充满了资产者的魅力,同时却感受到其他阶级对资产阶级的敌意,一种沉默和隐含不露的敌意。
幼年的西蒙是富人区的孩子,同时也是有轨电车的司机们的孩子,电车的车厢是他惟一有机会接触体力劳动者的地方。
西蒙能够进入这个狭窄而迷人的车厢,在叙述者看来是一种特权,犹如普鲁斯特受到了盖尔芒特王妃的邀请。
在普鲁斯特的人物里,某个公爵能以自己的傲慢使一个出身不高贵的请求者/浑身冰冷0,这种谋杀始终是虚拟的。
而在西蒙的笔下,人们嘲笑现实中的意外事故,因为死去的都是平民。
这部小说绝非西蒙擅长创作的多声调的作品,而是一个未成年人的独唱。
他的句子里充满了题外话,但是阅读起来毫不困难。
因为在单调的背景里,小说描绘的是已经过时而变得模糊的、正在消失的人和事。
种种业已褪色的图像和医院里苍白的气氛融合在这幅单色画里,就像这辆消失在沙滩里的、滑稽的有轨电车。
(吴岳添)
从大江键三郎眼中的村上春树说开去
去年秋天,大江健三郎先生在北京进行学术访问期间,村上春树恐怕是被中国的作家、学者、网友和读者等很多人问及、也是大江先生在各种场合较多提及的日本作家。
那么,在大江健三郎这位诺贝尔文学奖获得者的眼中,同为日本著名作家的村上春树大致是一个什么样的形象呢?)))/村上春树的作品很不错,是一种新的文体,所以读起来比较容易。
我理解现代的年轻人喜欢他的作品,而我则考虑一些深层的问题。
我认为中国的作家中,将来会出现像村上春树那样的作家,出现那样的作品。
0而在说这番话的前几个小时,大江在中国社会科学院外文所的会议室里曾以诙谐、幽默的口吻告诉自己的中国同行:/我们的书在同一年出版,我的书只卖了五万册,而村上君的5挪威的森林6竟卖了四百万册,这使我非常悲哀。
我对村上的思想略有疑问,但他的文体非常出色,他最近几年的作品也很不错。
无论如何,我要忘记四百万册的仇恨。
0在另一些私下的场合,大江在与笔者讨论村上的创作思想时,则更为明确地表示,他希望村上在其作品中能够突破内闭式个体的失落、孤独、空虚和怅惘等颓废情绪的图谱,赋予作品中的人物以更多的社会意义。
村上春树是如何在作品中表现那种失落、孤独、空虚和怅惘,而表现那种情绪的描述又为何深受日本读者欢迎,并在中国邂逅诸多知音的呢?
村上春树于1949年1月出生在一个国语教师的家庭,早在少年时代,就在一册接一册地阅读世界文学名著的读书生活中送走了中学时代,并于1968年考入早稻田大学戏剧专业学习,以至/读书范围至尽仍只限于外国文学0。
当时,正是日本全国性学生运动风起云涌的时代,也是这场大规模学生运动遭受无情镇压的时代。
学生运动的失败为整整一代青年带来了终生难以磨灭的挫败感,当然,参加了这场运动的村上也不能幸免,昂扬的政治热情随之化为不尽的失落、孤独、空虚和怅惘。
在以后的一段岁月里,村上在经营自己那间爵士乐酒吧的同时,每晚在餐桌前尝试着写作,试图在轻松、潇洒的文字和有别于传统的崭新文体下表现内心世界积淀着的/黑沉沉的虚无0。
自1979年以处女作5且听风吟6获得/群像新人奖0以来,村上陆续发表了5寻羊冒险记6、5世界尽头与冷酷仙境6、5象的失踪6、5奇鸟行状录6和5电视人6等以荒诞不经的虚构情节叠加而成的小说,并于1987年以5挪威的森林6这篇所谓的现实主义小说迎来了创作生涯中的高潮,在日本创下了发行量高达四百万册的最高记录。
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外国文学评论No.4,2001
5挪威的森林6原本是甲壳虫爵士乐队于六十年代演奏的一支/静谧、忧伤而令人莫名其妙地心醉0的乐曲。
在小说的开始部分,村上以恬淡的口吻作了从容不迫的倒叙:37岁的/我0是一位作家,11月的一个阴雨天,我所乘坐的波音747客机即将降落在汉堡机场,机舱内的扩音器却突然传出低旋的5挪威的森林6,那旋律甚至比往日更强烈地摇撼着我的身心。
随后,村上通过作品中的主人公/渡边0与两位女大学生/直子0和/绿子0的爱情纠葛时而平行时而交叉地铺开两条叙述主线。
腼腆的直子原本是我的高中同学木月的女友,木月却在17岁时为追求纯真而自杀身亡。
一年后渡边与直子邂逅,在交往过程中发现在直子晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。
在直子20岁生日那天夜晚,这对恋人相拥着发生了性关系。
在做爱的过程中,渡边惊讶地发现直子竟还是处子之身。
几天后渡边发现直子不知去向,原来,为了回避令人眼花缭乱的现实社会,直子住进了京都一座与世隔绝的深山里的疗养院。
直子住院期间,渡边又邂逅了与内向的直子截然相反的女同学绿子。
面对这个充满活力且有几分野性的女同学的大胆表白,渡边感到彷徨,他无法忘却病中的直子,同时也不想放弃散发着青春气息的绿子。
,,当直子在疗养院阴森森的树林里自缢身亡后,渡边失魂落魄地四处流浪,最后在直子的病友鼓励下给绿子挂去电话,希望两人/一切重新开始0,表示在/整个世界上除了她别无所求,想见她想同她说话0,但听到电话那一端传来/你现在哪里0的问话时,从电话亭向四周环视,却/不知道这是在哪里0,/目力所及,皆为不知前往何处的无数男女。
我是在哪里也不是的处所连连呼唤着绿子0。
显然,村上笔下的直子象征着封闭、虚幻、纯洁和寂静的阴界,绿子代表着开放、现实、污浊和喧嚣的阳界,渡边则希望通过直子通达纯洁的内部,同时,又想借助绿子获得通向外部现实世界的途径,最终却如同一头迷途的羔羊一般,彷徨在这两者间的那个/哪里也不是的处所0。
在村上这部小说问世前后,持续数十年的经济高速增长,已使日本完成了由产业社会向消费社会的过渡,消费文化的兴起导致了传统价值观念的巨大变化,/新人类0和/新新人类0急于抛掉传统的伦理道德观念,以崇尚个性和自我为追求目标。
然而,高度发达的资本主义社会也不可避免地使得繁华都市里的青年男女对飞速变化的社会产生不同程度的不适感,激烈竞争的社会使得人们感受到前所未有的巨大压力,从而产生空前的孤独、失落、空虚和怅惘,而村上在作品中周而复始地对那种封闭式个体表现出来的失落和空虚等情绪所作的描写,真实地折射出日本千百万都市青年的迷惘境况,于是,作品中的情景描写便与读者的内心景像惊人地重叠起来,使得日本整整一代青年男女与村上的作品产生了共鸣。
这恐怕也是村上作品在日本大受欢迎的原因之一。
可以预见的是,随着近年来日本经济的持续不景气,失业率和自杀率连创新高,人们面临的竞争压力、生存压力和心理压力空前增加,村上将会在自己的同胞中得到更多的读者和知音。
届时,那种人人捧读村上作品的热销现象是否会让这位作家在欣喜之余感到一股难以言状的苦涩呢?或许只有那时,村上才会像大江所期望的那样突破内闭式个体的失落、孤独、空虚和怅惘等颓废情绪的图谱,赋予作品中的人物以更多的社会意义吧。
(许金龙)
/新世纪东方文学研究与教学
学术研讨会0侧记
由中国外国文学学会东方文学研究会主办的/新世纪东方文学研究与教学学术研讨会0于2001年8月14日至8月16日在江苏省苏州市召开。
来自全国的近60位专家学者参加了此次会议。
研讨会于8月14日上午举行了开幕式。
在开幕式上,北京师范大学何乃英教授、北京大学梁立基教授等人对上个世纪我国东方文学研究的状况和东方文学研究会的工作进行了回顾总结。
他们认为,如果把新中国成立以前的30年看作东方文学研究的起步阶段,那么1949年以后的50年则可视为该学科的发展和繁荣阶段,尤其是近20年来,东方文学在翻译、出版、研究、教学诸方面无不取得长足的进步和可喜的实绩,为新世纪东方文学研究水平的进一步提高奠定了坚实的基础。
东方文学研究会成立18年来,先后举办过3期讲习班,召开过9次学术研讨会,陆续编写了数十种高校教材,为东方文学知识的普及和教学活动的开展做出
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动态。