第七章明清时期的工艺美术
明清时期的宫廷艺术与工艺美术
明清时期的宫廷艺术与工艺美术明清时期是中国历史上宫廷艺术与工艺美术最为繁盛的时期之一。
在这个时期，宫廷艺术获得了极大的发展和繁荣，成为中国文化艺术的重要组成部分。
本文将就明清时期的宫廷艺术与工艺美术进行论述。
明清时期的宫廷艺术以宫廷建筑和绘画为代表，展示了当时社会的繁荣和富裕。
明代的宫廷建筑以紫禁城为代表，宫殿、庙宇和花园构成了一个宏大而庄严的建筑群体。
建筑的装饰十分华丽，金碧辉煌的彩画和雕刻，精美绝伦的瓷砖和玉石，无不显示出皇家权势和威严。
而清代宫廷建筑则更加注重舒适和实用，以颐和园为代表的建筑群体，注重园林的布局和景观的塑造，巧妙地运用山水画的手法，形成了一种宜人的环境。
宫廷绘画则表现出了当时文人士大夫的审美情趣和精神风貌。
明代以宫廷宴会、游园等场景为题材，表现了人们崇尚自然、追求闲适人生的情感；而清代则更加注重于典故和历史题材，通过丰富的色彩和细腻的笔法，展示了皇帝的睿智和治国能力。
除了宫廷艺术，明清时期的工艺美术也达到了一个高峰。
明代的景泰蓝、宣德瓷等工艺品流传至今，被誉为“国之瑰宝”。
景泰蓝以其精细的工艺和亮丽的色彩而闻名，是一种宫廷入贡所用的珍贵工艺品。
宣德瓷则以其醇厚的釉色和精湛的绘画技法而备受赞誉，是中国陶瓷艺术的巅峰之作。
而清代的琴、画、刻等工艺品也是极具特色。
道光皇帝是一位爱好音乐的皇帝，他亲自参与琴的制作，并提倡琴艺的发展。
清代画坛的代表性人物有石涛、郑板桥等，他们的作品以用笔狂放、构图奇特而闻名，充分展示了当时社会的繁华和荣耀。
除了宫廷艺术，明清时期的工艺美术还表现在家具、服饰、金银器等方面。
明代的家具以红木为主要材料，结构严谨，雕刻精细，给人一种庄重而厚重的感觉。
清代的家具则以紫檀木和麒麟纹饰为特点，更加注重实用性和精湛的工艺。
服饰方面，明代的龙袍、凤冠等造型庄严，采用传统的刺绣工艺，表现了皇帝的尊贵和权威。
而清代则注重细节的精致和运用色彩的和谐，展现了当时社会的风尚和审美观念。
美术欣赏 第七章 工艺美术
第二节 中国工艺美术种类和流派
在欣赏中国工艺美术作品时，一方面要了解 工艺美术作品在材质、造型、装饰等方面本 身的艺术价值；另一方面要了解工艺美术作 品产生的时代背景，以及各个历史时期在工 艺美术领域方面的整体艺术风格。
一．陶瓷
陶瓷是由粘土或高岭 土、长石、石英等作 为原材料加水混合经 混炼，成形，高温烧 制而成的器物。
体薄、平边、圆钮、装饰程 式化 。
《规矩四神镜》东汉
2．铜镜
（3）唐镜
《海兽葡萄纹镜》唐代
《月宫镜》唐代
2．铜镜
（4）宋镜
《蹴鞠纹镜》宋代
3．金银器
中国运用金银的历史悠久，我国早在三千多 年前的商代就已有了金器。作为贵重金属， 金银器在历朝历代均为广泛实用，其制作技 术和使用范围逐步提升和扩大。每一时期的 金银器都具有不同的艺术特色，极具历史文 化内涵。
《人面鱼纹彩陶盆》半坡文化
1．新石器时代
《舞蹈纹彩陶盆》期，瓷器的兴起 逐渐取代了青铜器和漆器的地 位，成为人们生活器皿中的一 个主要品种。最早的瓷器是青 瓷，其品种繁多，既有生活用 品，也有陈设品。当时青瓷的 主要产地以浙江地区为中心， 分为越窑、瓯窑、婺窑、德清 窑四大派系。
《青花凤首扁壶》元代
6．明清时期
《斗彩斗鸡杯》明代 《珐琅彩竹菊鹌鹑瓶》清代
二．金属工艺
1．青铜器
青铜器是用红铜加锡的一种合金器物，可分为烹饪器、食器、酒器、 水器、杂器、兵器、乐器、工具等。中国的青铜时代始于公元前2000 年，历经夏、商、周至秦汉时期，其中以商周时期的器物最为精美。
2．铜镜
《莲塘乳鸭图》宋代
明代染织工艺的主要成就表现在丝织、棉、麻和毛织、印染和顾
绣四个方面。明代的丝织工艺中锦缎的制作方法就有妆花、本色花、 织金银三大类。
中国美术史明清美术PPT幻灯片课件
• 边景昭：是永乐、宣德时画家，工花鸟，主要继承宋代“ 院体”传统，其花鸟，精微而不失于工板，优美而不流于 柔媚，在工谨妍丽之中传达出雍容浑朴的气质，被誉为“ 当代边鸾”。
• 存世代表作有《三友百禽图》轴（台北故宫博物院藏）， 以松、竹、梅为背景，布置各类禽鸟百只，隐喻百官朝拜 天子，呈现顺承天意之象，属吉祥瑞应装饰画。画面百禽 刻划细致入微，品类一一可辨，情态又生动活泼；松竹梅 则较洗练，用笔亦劲健，并以水墨为主，使全幅在艳丽之 中兼具清雅之韵。
•
秋 风 纨 扇 图 唐 寅 明
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人 物 故 事 图 册 局 部 仇 英 明
三、明代写意花鸟画
• 写意花鸟在明代中叶以后形成一个高峰期。沈周、唐寅已先 开拓了这一领域，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋 漓酣畅，情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭。
• 花卉册 陈淳 明
• •
墨
竹
葡
石
萄
图
• 木叶丹黄图 龚贤 清
•
山 居 图 高 岑 清
• 金陵八家山水册（之一） 樊圻 清
二、宫廷绘画与郎世宁 • 康熙三十年（1691）是清代宫廷绘画的第一高峰期，乾隆
继位(1736)又趋上升阶段。 • 康熙时主要画家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而这一时代
绘画受“虞山派”、“娄东派”影响明显，同时西方油画在 康熙年间已被内廷重视。清代宫廷画家中，有一批是西洋来 的传教士，他们带来了西洋画的明暗和透视法，在宫廷内还 培养了很多学生。不少中国画家受西方绘画影响，在应用明 暗方法、焦点透视方法，以及西画色彩关系等方面，丰富了 传统中国画的表现技法，整体看可以说是清代院体中西合壁 的画法。
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• 诗画册 石涛 清
第七章 明清时期的工艺美术
艾虎五毒纹方补
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《中国工艺美术史》
明清时期的工艺美术
苏绣十二生肖袖缘
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《中国工艺美术史》
明清时期的工艺美术
2.粤绣 特点：花纹繁缛，喜欢用百鸟、鸡等题材。色彩浓 艳，对比强烈，具有明快热烈的艺术效果。 3.蜀绣 特点：“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到 家”。车意为由中心起针，向四面展开；拧，用长短 针从外向里添针或减针。 4.湘绣 对湘绣有较大贡献的是胡莲仙和魏氏。 特点：写实的作风，针法多用施针，物象的真实感 强。此外还有双印、四印、齐、填粉、毛等针法，传 统题材以狮虎等猛兽为特色，用色彩衬地，然后在上 面施以刺绣，增加层次感，这是它所具有的独特手法。
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明清时期的工艺美术
第七章 明清时期的 工艺美术
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《中国工艺美术史》
明清时期的工艺美术
第一节 概况
明、清两朝，从洪武到宣统，5个多世纪，是封建社 会最后一个历史阶段。 明清时期，专制的中央集权制度更加强化，封建经济 逐渐发展。一方面，我国的传统文化和科技依然走在世界 的前列；另一方面，商品经济的发展导致了民主思想的萌 生，体现在人文、市民、民间艺术兴起等方面。 明清时期的工艺美术种类完备，陶瓷、染织、漆艺、 金工、家具及各种材料的雕刻工艺等全面发展，风格吸取 了宋之典雅、元之豪华，融豪放和严谨于一体。至清代康、 雍、乾三朝时臻于隆盛，技术性和艺术性都有了新的发展。 清中期以后，制作工艺走向了繁琐堆砌，格调不高，但在 生产技术方面仍取得了一定的成就。
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《中国工艺美术史》
明清时期的工艺美术
2.江苏织造局 主要织宫廷服用、赏赐品。依特定要求织成衣 料和用品。 3.织花纹样
中国工艺美术史——7明清
第五节
园林建筑
• 皇家园林 主体建筑皆位于中轴线上，非主体建筑的宫殿在 中轴线的两侧．这种对称性布局，充分显示出 皇权中心主义的超稳定性，加上主体建筑中的 高台式底座，更强化了皇权的至高无上．
民间园林 一、江南园林建筑的悠远与闲适的韵致； 二、表现了中国经济语境中的园林建筑艺术的审 美理想．
• 计成《园治》 他的园林美学思想强调清净无为的老庄禅艺术 品位。 中西方园林建筑比较： 中国园林建筑的曲线多，西方园林建筑多用几 何形体的直线，中国园林建筑强调人与天，地 的自然的融合，而西方园林建筑多崇尚理性的 创造，人指挥自然，而不是相互包容。
■
工艺理论家宋应星，写出了手工业专著《天工开物》， 是一部明代手工业的重要著作，被国外誉为“中国十七世 纪的工业百科全书”。
■
• 明代是我国工艺美术民族风格发展的成熟期。明初 有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格 既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放， 而有质朴敦厚的特色，以家具为典型代表，很值得 借鉴。
• 皇帝服饰
明代皇帝的日常服装是龙袍，上面绣着龙纹、翟 纹和十二章纹，一般以黄色纱罗制成，配金冠。 皇帝礼服则仍保持上衣下裳的古制，由玄衣、纁 裳、白罗大带、黄蔽膝、素纱中单、赤舄等组成。 玄衣肩部织日、月、龙纹，背部织星辰、山纹， 袖部织火、华虫、宗彝纹，领、袖口、衣襟侧边、 裾都是本色.
金冠（北京定陵出土实物）
穿比甲的妇女（《燕寝怡情》图册
• 背子 明代的背子多为合领或直领对襟的，衣长与 裙齐，左右腋下开禊，衣襟敞开，两边不用 钮扣，有时以绳带系连，是女子的日常服装。 一般情况下，贵族女子穿合领对襟大袖的款 式，而平民女子则穿直领对襟小袖的款式。
穿宽袖背子的贵妇
穿窄袖背子的贵妇及侍女 （唐寅《簪花仕女图》）
明清时期的工艺美术与文化传承研究
明清时期的工艺美术与文化传承研究明清时期是中国历史上的一个重要时期，也是工艺美术和文化传承的黄金时代。
在这个时期，中国的工艺美术水平达到了一个新的高度，同时还保留着许多古老的传承文化。
一、工艺美术明清时期的工艺美术以陶瓷、铜器、漆器、织锦和木雕为主要代表。
其中，青花瓷、景泰蓝和紫砂壶是比较具有代表性的作品。
青花瓷是以瓷质胎为制作材料，色彩为深蓝色的一种瓷器。
明代的青花瓷器造型简洁大方，器形端庄，线条流畅，雅致别致，且气韵深邃，十分精美。
到了清代，青花瓷逐渐向浓重的花卉纹发展，通过繁复细致的纹饰，体现了中国民间艺术的情趣和技巧。
景泰蓝是一种将铜器和釉料结合起来制成的工艺品。
在明代时期，景泰蓝的制作比较流行。
到了清代，景泰蓝则逐渐失传了，所以现存的景泰蓝作品大多是明代的。
紫砂壶是以紫砂作为制作材料的一种茶壶。
它具有质地细腻、质感坚实、触感温润的特点，且易于保存，所以在中国的茶文化中占有极重要的地位。
明末清初时期，陶艺家欧阳询、李宗盛、董其昌等人相继前往宜兴制作紫砂壶，开启了紫砂壶的黄金时代。
二、传承文化明清时期的文化传承主要是指传统文化的传承和宗教信仰的传承。
传统文化指的是中国的传统文化，如儒家思想、道家思想、佛教思想等等。
在明代和清代，这些传统文化得到了广泛的传承和发扬。
例如，在艺术领域，古代书画的传承非常重要，因为这是中国艺术的根基。
许多明清时期的艺术家都是通过学习和模仿古代名家作品，获得了学术的提升和文化的传承。
因此，在明清时期，传统文化得以延续和发扬。
宗教信仰则是指明清时期中国的宗教信仰，包括佛教、道教和基督教等等。
在明清时期，中国宗教信仰兴盛，其中佛教和道教的影响最为广泛。
明朝时期，有很多寺庙兴起，而清朝时期，「道教」成了一种重要的文化现象。
这些宗教信仰影响了明清文化的发展，塑造了当时人们的价值观和行为方式，对中国文化的传承产生了深远的影响。
三、结论明清时期的工艺美术和文化传承是中国历史上的一个重要时期，它对中国文化的传承和发展起到了至关重要的作用。
(完整版)中国美术史明清美术第七讲
• 仕女图册 焦秉贞 清
• 乞巧图卷 丁观鹏 清
• 避暑山庄图轴 冷枚 清
• 英骥子图 郎世宁 清
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三、明代写意花鸟画
• 写意花鸟在明代中叶以后形成一个高峰期。沈周、唐寅已先 开拓了这一领域，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋 漓酣畅，情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭。
• 花卉册 陈淳 明
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墨
竹
葡
石
萄
图
• 木叶丹黄图 龚贤 清
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山 居 图 高 岑 清
• 金陵八家山水册（之一） 樊圻 清
二、宫廷绘画与郎世宁 • 康熙三十年（1691）是清代宫廷绘画的第一高峰期，乾隆
继位(1736)又趋上升阶段。 • 康熙时主要画家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而这一时代
绘画受“虞山派”、“娄东派”影响明显，同时西方油画在 康熙年间已被内廷重视。清代宫廷画家中，有一批是西洋来 的传教士，他们带来了西洋画的明暗和透视法，在宫廷内还 培养了很多学生。不少中国画家受西方绘画影响，在应用明 暗方法、焦点透视方法，以及西画色彩关系等方面，丰富了 传统中国画的表现技法，整体看可以说是清代院体中西合壁 的画法。
• 边景昭：是永乐、宣德时画家，工花鸟，主要继承宋代“ 院体”传统，其花鸟，精微而不失于工板，优美而不流于 柔媚，在工谨妍丽之中传达出雍容浑朴的气质，被誉为“ 当代边鸾”。
• 存世代表作有《三友百禽图》轴（台北故宫博物院藏）， 以松、竹、梅为背景，布置各类禽鸟百只，隐喻百官朝拜 天子，呈现顺承天意之象，属吉祥瑞应装饰画。画面百禽 刻划细致入微，品类一一可辨，情态又生动活泼；松竹梅 则较洗练，用笔亦劲健，并以水墨为主，使全幅在艳丽之 中兼具清雅之韵。
明清时期的工艺美术与现代设计
明清时期的工艺美术与现代设计从古至今，工艺美术一直是人类文明的重要组成部分。
在中国的明清时期，工艺美术达到了巅峰，其精湛的技艺和细腻的艺术表现仍然令人惊叹。
现代设计则继承了工艺美术的精髓，将其融入到更加现代化的语境中。
下面，我们从多个方面来探讨明清时期的工艺美术与现代设计的联系。
1. 工艺美术的精湛技艺明清时期的工艺美术包括陶瓷、玉器、银器、木雕、漆器等多个门类。
这些作品都具有精湛的技艺和卓越的美学水准，其中以陶瓷作品最为著名。
明代的景德镇瓷器和清代的宜兴紫砂壶都是陶瓷工艺美术的代表作品。
景德镇瓷器光泽度极高，器形优美，装饰精美；宜兴紫砂壶制作精细，造型奇特，色泽丰富。
这些作品往往具有独特的文化内涵和艺术价值，为后人所推崇。
现代设计师在设计过程中，常常会参考明清时期的工艺美术作品，学习其中的技艺和风格，运用到自己的设计中。
比如现代茶具设设计，许多设计师就参考宜兴紫砂壶的造型，将其运用到茶具上，创新出全新的设计风格。
2. 工艺美术的文化内涵工艺美术作品中，往往包含了丰富的文化内涵。
明清时期的工艺美术作品，充满了中国传统文化的元素。
陶瓷作品中的纹饰、银器中的品相、漆器中的雕纹，都蕴含着一定的文化内涵。
现代设计师也思考如何将工艺美术作品中的文化元素融入到设计中，以达到更有意义的设计效果。
比如，“中国红”这一颜色，在中国传统文化中代表着喜庆和吉祥，许多现代设计都使用了这一颜色，以表达中国文化的元素。
3. 工艺美术的艺术表现工艺美术作品的艺术表现力也是明清时期工艺美术的特点之一。
既有浓郁的民族风情，又有高超的工艺技巧和艺术造诣。
现代设计师在设计过程中，也注重运用艺术表现手法。
设计师们以人类视觉的感受为出发点，从几何形、色彩和材质等方面创新，以达到更加富有美感和艺术表现力的效果。
总之，明清时期工艺美术作品的优秀传统，一直被现代设计所推崇。
现代设计师们通过探讨并发扬传统文化艺术中的精神内涵，不断打造出富有创新性的新型设计创意，为中国艺术的发展开创了新的诗意舞台。
明清工艺美术
五、玉器工艺
• 明代玉料多来源于新疆一带，宫廷有“承运库”从事制作、 存储玉器的工作。民间作坊集中于北京、苏州两地。
• 明代的玉器种类中，仿古鼎彝的数量日益萎缩，日用文物 则为大宗。
• 清代玉料来源除盛产美玉的新疆和田外，云南金沙江一带 成为国内新的原料供应地。
• 清代宫廷玉器由“造办处”掌管，还增设“如喜管”，民 间的碾玉作坊，在北京、苏州、扬州、大理等地较为集中。
清代明式家具及清式家具
• 清代家具融合明氏家具形制结构，并运用复杂而精湛的工 艺技巧，逐步形成了不尚减练尚繁琐、不尚造型尚装饰的 自我面貌。
明清工艺美术
背景
时代强盛，政府奖励耕织，商品经济的发展，明代后期资本 主义萌芽在江南地区出现，中外文化交流。
中国明清两代均建都北京，其文化艺术上承宋、元，继续发 展，不断提高。同时，蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少 数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了某些 影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。明清两代对外贸 易比较发达，在输出的同时，亦引进了一些阿拉伯和欧洲的 工艺，加以模仿、吸收、消化，为明清时期工艺美术的发展， 灌输了新的血液。这一时期的工艺美术，前后经历了549年 的发展变化，形成了独特的风格和时代面貌。
• 作品：朱良栋宽达2米许的《瑶池集庆图》、宽近2.5的 《赵昌花卉图》
三、金属ห้องสมุดไป่ตู้艺
• 宣德炉：明宣德年间，用从南洋进贡的风磨铜制成，以满 足宫廷熏衣祭祀之用，其制作工艺精美典雅，小巧玲珑。
• 器形：素炉，华炉。 • 特点：造型多样、色彩丰富、制作精巧。
• 景泰蓝：是一种化洋为中的创造，也是一种综
• 漆器工艺的真正兴盛时期是在明代。明成祖朱棣迁都北京 之后，就设置了御用作坊果园厂，从各地征召巧匠进京， 专门为内廷制作漆器。果园厂的匠人在前人的技法基础上， 又开创出了许多全新的工艺。
明清时期的工艺美术与文化遗产
明清时期的工艺美术与文化遗产明清时期，是中国历史上两个最辉煌的朝代。
在这两个时期，中国文化和工艺美术都达到了一个新的高度。
许多文化遗产和工艺品至今仍然广受欢迎，成为了中国文化的重要组成部分。
本文将介绍明清时期的工艺美术和文化遗产。
一、陶瓷明清时期的陶瓷制作技术发展到了一个高峰，精美的瓷器广泛流传。
在明代，景德镇瓷器达到了一个空前的高峰，如明代景德镇青花瓷器、五彩瓷器等，不仅为皇室所独享，更为普通人家所喜爱。
清代的瓷器更是在精细程度上更上了一层楼，如清代景德镇五彩瓷器、粉彩瓷器、窑变釉瓷器等，皆极富精美之美。
二、书法绘画明清时期，书法和绘画产生了许多伟大的成就。
明代的文征明、唐寅是当时最有名望的书画家，他们的作品至今仍然被视为古代绘画的代表作品。
清代的齐白石、郎世宁等画家也取得了突破性的成就，成为明清时期的重要艺术家。
三、紫砂壶明清时期的紫砂壶技艺更是上乘，坊间的紫砂壶也就源源不断而来。
紫砂壶以它别样的质感、多种形态和精湛的制造工艺，被誉为"茶具之王"。
江苏南京有很多著名的紫砂壶制造家，如陈素庵、叶少川等，创作了许多精美的紫砂壶。
四、景泰蓝景泰蓝是一种瓷质填料彩烧琉璃，清代在景德镇仿制了这种琉璃的工艺，成为了明清时期中国特色的工艺品之一，其青花釉里红的传统颜色，让人倍感清新雅致。
五、珐琅珐琅是中国古代的一项高端工艺美术品，是将彩色玻璃烧合到金属或器物表面，达到美化器物和加强耐磨性的目的。
其制作的过程繁琐而严苛，技巧要求极高，成品华美绝伦。
六、神仙玉雕在明代，原石紫晶、青晶凝血、草裙青翠等玉石成为艺术雕刻的主要材料之一。
明清时期，玉雕以神仙题材成为一种风尚，以神、仙、佛等的形象为主题进行刻画，形态各异，雄奇瑰丽，具有极高的艺术价值。
七、铜器明清时期，铜器制作工艺非常发达，铜钟、铜镜、铜缸、铜雕等各种铜器都是用非常高的精度制造而成。
制造铜器不仅注重造型的独特性，更是追求工艺美术和文化价值的结合。
明清时期的工艺美术制品
明清时期的工艺美术制品明清时期，是中国工艺美术制品的鼎盛时期。
经历了几百年的积淀与发展，中国的工艺美术制品在这个时期达到了顶峰。
从陶瓷、玉器到漆器、锻铁，从木雕、石雕到丝绸、刺绣，中国的各种工艺品在这个时期都达到了极致。
一、陶瓷明清时期的陶瓷制品继承和发扬了宋代、元代的传统，在工艺和造型上取得了更高的成就。
明代的景德镇窑和清代的康熙、雍正、乾隆、嘉庆等时期的官窑都是陶瓷制品中的代表。
景德镇窑的青花瓷和白瓷，釉里红、随形变化的斗彩瓷，无不体现着中国陶瓷工艺中精湛的技艺。
康熙、雍正、乾隆等时期的官窑则更加注重质量和装饰的精细，有着独具特色的鸡血红、肉色、青花、五彩等装饰，让陶瓷制品更加绚丽多彩。
二、玉器明清时期的玉器不仅表现出了中国人对玉的热爱，也表现出了玉器制作技艺的独到之处。
玉匠们通过琢磨和刻画，让玉器饰品变得更加精致。
清代的玉雕以和田玉和南京紫玉为主，它们的纹路和色泽独特，刻画精细，深受人们的喜爱。
正如清代文人戴震所说：“玉者，其取天地之灵气而聚之，成其神彩，不与常物为同。
”三、漆器中国历史上的漆器制作技艺相当的高明，明清时期的漆器则在这个基础上加以发扬。
明代漆器的造型粗犷，技艺精湛，以青铜为骨架，笼以漆，多用黑漆和朱砂作装饰，形成了独特的景德镇漆器造型。
清代的漆器采用的是多种工艺，包括雕漆、石漆、黑漆、朱漆、彩漆等多种工艺，装饰繁复，形态优美，足以展现出制作者的专业技术和艺术造诣。
四、锻铁锻铁是明清时期中国工艺品中的一大特色，有点金铁、三彩铁、黑铁、铁徽香等多种形式。
锻铁的工艺相当地复杂，需要多个步骤，包括铸造、锻打、调配、压印、喷绘等等。
其中，锤打功夫极具特色。
锻铁造型和设计也非常多样化，有花鸟、人物、山水等各种主题。
明清时期，锻铁工艺品的制作水平在全世界都颇有声望，是中国工艺制品制作技术和审美水准的集中表现。
五、木雕明清时期的木雕是中国工艺美术制品的重要组成部分。
精致的木雕技艺早已成为了中国传统手工艺中的代表之一。
明清时期的工艺美术及其审美价值
明清时期的工艺美术及其审美价值明清时期是中国文化发展的极其重要的时期，其中最为突出的就是工艺美术的创作与发展。
明清时期工艺美术的独特风格和审美价值一直备受人们关注。
随着时间的推移，明清时期工艺美术的价值也逐渐被人们认识到，越来越受到人们的青睐。
本文将从明清时期工艺美术的历史背景、创作特点及其审美价值等方面来了解明清时期工艺美术的特色。
一. 历史背景明朝与清朝时期都是中国历史上的重要朝代，这两个朝代对于艺术的发展也有着重要影响。
明末战乱时期，艺术家们纷纷磨刀霍霍，战乱中的创作更加激烈，工艺美术作品也更富于民间色彩。
清代初期，由于满族入主中原，文化交流变得更加复杂，不同民族的文化契合，在工艺美术风格上也显现出了融合和多样性，成为了工艺美术的新篇章。
二. 创作特点1.刻实传神的形象明清时期的工艺美术作品以刻实传神的形象表现而著名，像红木家具、砚台等都是这个时期的经典作品，呈现出浓郁的中国传统元素，具有凝练的文化内涵和精深的手工艺术。
2. 精湛的工艺技艺明清时期工艺美术作品不仅包含着优美的文化内涵，更表现出了传统艺术中为人所称道的工艺技艺。
明末，大批工艺美术高手纷纷离乡进京，带来了新的创作思路，其精湛的技艺在砚台、漆器、陶瓷等方面得到最好地体现。
3. 美学意境的升华明清时期是中国文人雅集的时代，也是工艺美术追求美学意境的时代。
这个时期的工艺美术作品，从形式到内涵都以深沉内敛为美学主题。
红木家具、漆器、陶瓷等工艺美术作品，以其细腻的色彩、清新的线条、简约的造型和独特的意境，构建了明清时期工艺美术的独特审美价值。
三. 工艺美术的审美价值1. 富有历史文化价值明清时期的工艺美术作品是中国文化宝库中最为珍贵的一部分。
这些工艺美术作品不仅积累着中国古代的文化积淀，更是文化品味的标志。
对于喜欢中华文化的人们来说，收藏明清时期的工艺美术作品显得尤为重要。
2. 反映着时代特征明清时期的工艺美术作品不仅具有历史价值，也具有时代特性。
明清时期的民间美术与艺术手工
明清时期的民间美术与艺术手工明清时期是中国历史上文化繁荣的时期，其中民间美术与艺术手工发展极为迅速，对传统文化艺术做出了巨大贡献，对中国文化艺术传统的无限延续和发扬起到了至关重要的作用。
一、明清时期民间美术概况明代民间美术具有浓郁的江南风味，其中瓷器、雕刻以及绸缎制品等居于主导地位。
其中明代瓷器生产技术不断提高，烧制出的青花瓷、五彩瓷、粉彩瓷等精美瓷器深受汉族文化的影响，被誉为中国瓷器的"第一彩"。
而明代木雕也在民间中有着广泛的应用，如宫灯、匾额、椅凳等等，其中颜色鲜艳、工序精细的两山冈系列更是明代木雕艺术的代表之一。
清代民间美术则在明代基础上更进一步。
清代瓷器的烧制技术显著地提升，新瓷器形式和图案不断涌现，花鸟、山水以及人物形象变得更加饱满和传神。
琉璃器、铜器、瓷器等的制作和装饰技艺也更加完善和精湛。
同时，清代民间传统手艺得到了广泛发展，如扇制、刺绣等传统手工艺都有着非常高的技术含量和工艺美学，具有着重要的文化价值，被誉为中国民间艺术宝库。
二、明清时期民间艺术手工的代表性作品1.汉白玉镂空雕雁图荷叶心汉白玉镂空雕雁图荷叶心是清代民间刻镂玉雕作品。
这件作品长7厘米，宽2.3厘米，雕工十分精细，它的版式设计合理，线条自然流畅，传统图案精美。
这件作品不仅是造型美观，而且工艺技艺非常高超。
2.粉彩花鸟匾额粉彩花鸟匾额是明清时期的民间绘画艺术品，它不仅具有非常高的观赏性，同时也反映了民间社会文化的繁荣和繁荣。
这件作品其雕工非常考究，线条流畅，细节处处理得非常精心。
它的最大特点就是使用了粉彩烧制技术，所以不仅画面细致，而且绚烂多彩，现在它已经成为中国文化艺术的重要代表之一。
3.刺绣盘扣刺绣盘扣是明清时期民间手工艺品，它的主要工艺是刺绣，它被传统文化艺术教育为民间绣艺精品之一。
这道美食献礼在刺绣盘扣上面刺绣，而这些文章、小说等文学作品的精华则蕴含在这一枚枚盘扣中。
它的制作需要极高的手工技巧，精度和准确度也非常高，使用的材料也非常精选，使得这个刺绣盘扣的价值与美观性相辅相成。
明清时期的工艺美术与文化传承
明清时期的工艺美术与文化传承明清时期，是中国古代文化的辉煌时期。
在这个时期内，中国的工艺美术水平得到了显著的提高，特别是在陶瓷、书法、绘画、木雕等方面有了很多成就，这些不仅是当时中国社会文化的代表，同时也是中国传统文化的重要方面，对中国的文化传承有着不可替代的作用。
一、陶瓷艺术陶瓷是中国最具有代表性的工艺美术之一。
在明清时期，中国陶瓷工艺达到了一个新的高度。
其中，明代的青花瓷、武夷宫廷瓷、景德镇白瓷和清代的粉彩瓷、釉里红瓷、官窑瓷等，都有着非常高的技术水平和美学价值。
青花瓷是中国陶瓷中的一个代表。
其特点是器形秀美，色调清新，纹饰丰富多彩。
青花瓷的特点是采用青花作为彩料，通过烧制过程在瓷器表面形成蓝色花纹。
武夷宫廷瓷是明代宫廷专门用来供奉祖先的瓷器，也称为“武夷瓷”。
其制作过程异常严谨，工艺复杂，充分体现了中国文化对于祖先崇拜的表现。
其中文化的元素为制作的瓷器增添了许多艺术价值。
景德镇白瓷是明清时期的一种釉下青花瓷器。
它以其良好和靓丽的外表和纯手工制作工艺著称，成熟的技艺使其纹饰清晰，釉色明亮，自然细腻的质感。
粉彩瓷是清代晚期的一种瓷器。
其特点在于采用彩绘技法，色彩鲜艳，具有浓郁的装饰性。
何以成为文化传承的代表，展现了当时中国文化多维面向的互动融合, 彰显了快乐、充实和领先的生活状态。
釉里红瓷是清代瓷器的代表之一，有“瓷器之花”之称。
这种瓷器是由青花和釉里红两种釉料组成，形成一种皮细如纸的红色釉面。
釉里红瓷器设计典雅，造型精美，工艺也非常高超。
官窑瓷是明代和清代官方窑烧制的瓷器。
尽管存在一些器型不完整或表面有瑕疵的官窑瓷器，但其整体上仍然有着很高的品质。
官窑瓷器的烧制原料、釉质和配色都非常严格的把关和管理，其釉面细腻，与宝石的质感极为相似。
总之，明清时期的陶瓷工艺美术不仅是中国的文化代表，也是中国传统文化的重要方面。
陶瓷艺术从生产生活中衍生出来，通过与文化交流、传承和创新，持续保持着对于中国文化的积极贡献。
明 清工艺美术
粉彩瓷器的出现与发展 （粉彩始创于清康熙 清康熙年间，极盛于雍正、乾隆 清康熙 雍正、乾隆时期） 雍正 在五彩的基础上吸收珐琅彩的工艺制作特点，制瓷匠师们在康 熙年间还创作出了名为“粉彩”的新品种，粉彩与五彩、珐琅 彩一样也是釉上彩 釉上彩。 不同的是，粉彩是在绘涂颜料前先用“玻璃白”打底，用中国 工笔绘画中的渲染法渲染色彩,表现出物体的阴阳向背、浓淡干 湿，而具有立体感。粉彩烧成温度比五彩低，色彩更丰富，因 此，色彩更为娇艳柔嫩，并以淡雅秀丽而区别于其它彩瓷。
官窑作品或是官窑风格的作品，其特点是器物造型规整严谨， 用料考究，制作精工精致，装饰风格细致，程式化，具有较 高的水平。
景德镇民窑 民窑具有优秀的匠师和一定的生产规模，据记载， 民窑 正统元年（1436年）民窑匠师陆子顺一次就向北京宫廷 进贡瓷器 5万余件。民窑生产有不同的分工。民窑产量比 官窑要大，除生产百姓所需的日用粗瓷外，还生产高级 的细瓷和陈设瓷，并产生了为宫廷烧造钦限御器的“官 古器”户、“上古器”户和“中古器”户等。明政府施 行的“官塔民烧”制度，以硬性指派的形式将宫廷需要 临时加派的烧造任务，交由民窑完成。
珐琅彩瓷器的出现与发展 珐琅彩瓷器是清代康熙 雍正 乾隆三朝著名的宫廷御用瓷器。 釉上彩瓷器的一种，先在已烧好的素面胎上涂彩料作底，然后在底 色上加彩绘纹饰，再经炉火烧制而成。清雍正时期珐琅彩瓷器最为 精美，雍正珐琅彩是在上了釉的精致白瓷地上施彩绘制，使用宫廷 造办处炼制成功的珐琅彩料，比康熙时期的进口料增加了更多色料。 彩料凝重，花纹突起，色彩鲜艳，笔画精细。纹饰着彩有晶莹透彻 的玻璃质感。
民窑青花瓷的写意风格，从发展来看，它与宋元时代磁州窑等民窑一脉相 承，在明清时代表现面更广，手法更为妇熟而更纵横肆恣，往往寥寥 几笔，便得形神全彩。民窑青花艺术在绘饰上以减笔大写意为主，即 使是规整的图案纹饰，亦能在保持基本骨架的基础上，随心所欲，不 为细末之处所羁。如北方民窑所产的青花公鸡大碗，为适合碗沿的构 图而夸大张开的鸡翼和鸡冠；同为碗沿装饰的鱼形纹饰，既传神又图 案化了。晚明至清代的青花湖桥老人图纹碗，大写意的手法从起初的 具象一直简笔至一种符号化的象征，这种由初起的写实性描绘随着时 间的推移和熟练程度的加深，其描绘越来越简，越来越抽象，最终成 为一个抽象的符号，清代婴球图纹碗和童子莲花图纹碗的演变都表明 了这一符号化的发展过程，而这一符号又必定为使用者所辨识所接受， 从而积淀为一种民族性民间性的生活艺术文化，成为民间文化艺术的 一部分。
第七章明清工艺美术
韩希孟顾绣洗马图
顾绣具有鲜明的特点：
①多选择古人名迹为绣稿；
②在绣法上，凡针法不及之处，均以彩笔接色，追求绘 画效果；
③擘丝极细，其发绣中的发丝，有的仅为0，03毫米， 绣出的线条比男子的一根头发还细： ④针法丰富，常用针法有擞和针、滚针、施毛针及网绣 等。这种仿画刺绣对以后欣赏性刺绣艺术的发展影响巨 大。
库锦和库缎，是因织成后送京师的缎匹库而得名。 库锦全用金线或银线织出，花多地少，花朵较小，它 又称为库金或织金。库缎则一般是在缎地上起本色花， 花纹多为团花，因织造时经线的不同交织，常形成暗 花和亮花的不同艺术效果。
清代缂丝工艺与明代风格差别不大，以乾隆时 期最为发达。多以书画为蓝本，流行大件作品，清 代的大件缂丝作品有的高达丈余。缂丝工艺主要用 于缂织御制诗文书画、梵经佛像、服装、室内陈设 等。清代乾隆缂丝“岁朝图”，图中绘有两只花瓶， 瓶中分别插有梅花、天竺、水仙等设色花卉，花卉 色彩或艳丽或淡雅，具有强烈的视觉效果；而花瓶 旁一只正偷吃东西的松鼠则为画面增添了活泼生动 的情趣。这是清代一件有名的缂丝作品。
2、刺绣
清代刺绣主要有陈设欣赏品和生活日用品两大类，而以生 活日用品作为刺绣的主流，它包括衣裙鞋帽、被褥帐枕、家具 饰件、佩饰小品等。装饰题材主要有花鸟、山水、人物、吉祥 图案等，多表现一定的主题和含义，反映人们对美好生活的向 往和追求。常用的吉祥图案有龙凤、麟狮、鹤雀、百兽、百鸟 三友、四君子、五蝠、八宝、八仙、八吉、福禄寿喜等。图案 组织形式有团花、皮球花、开光，满地、锦纹等多种形式，产 生不同的装饰效果。清代刺绣各地特色迥异，形成了不同的刺 绣体系，主要有：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣、鲁绣、汴 绣(开封)、瓯绣(温州)、汉绣(武汉)等，其中最著名的是苏绣、 粤绣、蜀绣和湘绣．被称为“四大名绣”，而京绣、鲁绣、汴 绣和瓯绣也小有名气，被称为“四小名绣”。
明清时期工艺美术的创新
明清时期工艺美术的创新明清时期是中国工艺美术的一个高峰时期，这期间发生了一系列的工艺美术创新。
在我看来，这些创新不仅反映了中国社会和文化的变化，更是中国工艺美术独特的魅力。
在本文中，我将探讨明清时期工艺美术的创新，从器物制作以及装饰运用等方面进行论述。
一、清初时期的工匠与陶瓷制作在明清时期之前，中国的陶瓷制作技艺已达到了相当高的水平。
例如唐代的半青花和宋代的青瓷，但到了清朝初期，由于国家政治和经济环境的变化，陶瓷工业遭受了巨大的冲击。
而在这个时期，一批靠着努力和创新精神的工匠为中国陶瓷工艺的发展做出了杰出的贡献。
在这方面，应当首先提到袁长青（一作“岳长青”）。
他的作品被誉为清初最好的青花釉下彩器，被认为是釉下彩的最高成就。
袁长青的青花器仍然保留有“官窑味”，但也增加了许多私窑的个性特色。
与他同时代的有一位名叫陈普的工匠，他善于制作白瓷和釉下彩器，又被誉为“清代五大名瓷”的创始人之一。
工匠们的创新，不仅表现在陶瓷的制作上。
在清代，蜡染技术被广泛应用在绸缎和丝绸的印染上，以及刺绣、镶嵌等各种工艺领域。
例如，著名的苏绣就是采用了清代技法的刺绣，以锁线、前针和编线等技法进行刺绣。
而这种刺绣采用了丰富的颜色和图案，采用了高度的透视和立体效果，使苏绣具有了独特的艺术氛围。
二、明清时期的装饰用品清代装饰用品的制作技术也十分重要。
它们不仅在美化空间上占据了重要地位，更是功能和美学的完美结合。
例如，翡翠雕刻在明清时期风靡一时，其纹路和色彩都很丰富。
雕刻翡翠的人必须有耐心和恒心，只有这样才能保证刻出的器物完美无瑕。
此外，还有一些简单装饰品，例如花瓶、盆、壶等，也是明清时期的特色。
这些器物通常以“一器多用”的方式设计，既能用于观赏，又可以实际使用。
一些工艺美术家还使用宝石、珠子等材料来装饰这些陶器制品，起到了独特的效果。
三、巫家伟艺术的创新在清代末期，一个名为巫家伟的工艺美术家出现了，他被认为是中国现代家具工艺的奠基人。
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明代江苏太仓、福建泉州、广东新会著名,有麻布、 苎布、蕉布等。贵州、古司州等地有“绒锦”，麻经 丝纬混纺织成无色绒著称。
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明清时期的工艺美术
三、印染
（一）明代印染工艺 明代设“颜料局”、“织染所”，有专职染匠。
染坊各有专职，蓝坊染天青、淡青、月白；红坊染 大红露、桃红；杂色坊染黄、绿、黑、紫、古铜、 水墨、血牙、驼绒、虾青、佛面金等。
对湘绣有较大贡献的是胡莲仙和魏氏。 特点：写实的作风，针法多用施针，物象的真实感
强。此外还有双印、四印、齐、填粉、毛等针法，传 统题材以狮虎等猛兽为特色，用色彩衬地，然后在上 面施以刺绣，增加层次感，这是它所具有的独特手法。
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扇套顶部盘银丝绣如意 云头；正面明黄缎绣孔雀 开屏、玉堂富贵的吉祥内 容；背面白缎绣猴、蜂、 鹿，寓意“封侯发财”。 采用了平绣、铺绒等技法。
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花卉樗蒲纹妆花缎 清 材料：丝
明清时期的工艺美术
以“妆花”织物底 料类别不同分妆花纱、 妆花绢、妆花缎，此 款妆花底料用缎，故 名“妆花缎”，绿色 地，以花卉樗蒲纹作 四方连续，每单元以 四只花头加枝叶组成， 花形较前两款严谨、 工细，少了几分云鹤、 寿桃的动感和富丽气 息。
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1.彩绘瓷 有釉下彩、釉上彩多种类型。 （1）青花。特点是呈色浓艳，烧制中，色与釉掺和 产生自然斑点，格调深沉雅静。 （2）釉里红。明初发展成熟。 （3）釉上红彩。明初成功， （4）填彩。有胎上用钴料双勾轮廓，廓内填入色料 而成。 （5）半彩。釉下青花画纹样一部分，再釉上加以彩 绘凑其整体，上下逗合构成，又称“逗彩”。成化年 间创始。釉上多为平涂，有点彩、覆彩、染彩、加彩 手法。只加在所画人物外衣上，成为“一件衣”。
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五谷丰登妆花缎
明清时期的工艺美术
明代丝织品。现藏 北京故宫博物院。织品 以经面缎纹为地组织， 彩纬挖花，金线勾边。 纹样有灯笼、蜜蜂、谷 穗，谐“五谷丰（蜂） 登（灯）”。这种纹题 主题较早见于宋代蜀锦， 名叫“灯笼锦”、“庆 丰年”或“天下乐”。
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明清时期的工艺美术种类完备，陶瓷、染织、漆艺、 金工、家具及各种材料的雕刻工艺等全面发展，风格吸取 了宋之典雅、元之豪华，融豪放和严谨于一体。至清代康、 雍、乾三朝时臻于隆盛，技术性和艺术性都有了新的发展。 清中期以后，制作工艺走向了繁琐堆砌，格调不高，但在 生产技术方面仍取得了一定的成就。
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（6）五彩。纯粹釉上彩绘，颜料有红、绿、黄、 赭、蓝。以红、绿、黄为主，多彩绘制，色调浓 艳、强烈、喜庆，嘉靖万历年间突出。 （7）素三彩。以黄、绿、紫为主，格调清雅， 适用于祭祀和宗教。弘治、正德年间已经盛行。 （8）流霞盏。
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落花流水游鱼纹妆花缎（局部）清代
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（二）清代丝织工艺 生产中心：南京、苏州、杭州。官营设“织造局”，
分“上用”、“官用”两种。
1.江宁织造局 特织御用“云锦”，织锦花色有三大类。
（1）妆花：一般六至九多到十八色。“彻福”、“芙 蓉花”、“统福”、“金宝地”。 （2）库锦：全用金线织出，花多地少花朵小的称“库 金”。花纹用金银色织出的，称“二色金”。花多用 少量彩色绒线的，称“彩花”。 （3）库缎：缎地本色花、多团花纹，经纬交织有闪色 效果，分“暗花”和“亮花”等种。
压手杯的特点 为胎体厚重，重心 在杯的下部，口沿 微微外撇，手握杯 时，正压合于手的 虎口处，给人以沉 重压手之感，故有 “压手杯”之称。
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杯撇口，丰底，圈足。内外青花装饰。此杯制作 精细，形体古朴敦厚。纹饰安排主次分明，杯内纹饰 布局简洁，外壁纹饰以柔和的线条组成二方连续缠枝 花图案。青花色泽深翠。作品具有很高的艺术价值和 研究价值，堪称是明代永乐时期独有的名贵器物。
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2.明锦纹样 （1）云龙凤鹤类，比重大，变化多。 （2）花鸟草芥类，受绘画影响。 （3）吉祥博古类以器物喻意，有“平升三级”瓶插三 戟。
“八宝”是：宝珠、方胜、玉磬、犀角、金钱、菱镜、 书本、艾叶。
“八仙”是：扇、剑、葫芦拐杖、道情筒拂尘、花篮、 云板、笛、荷花。 （4）几何文字纹类，有万字格、锁子、回纹、龟背、 盘绦、如意、樗蒲、八达晕等。字有福、寿、禄、禧、 万吉、双喜，“五福捧寿”五福寿字团花等。团组织有 四类：“团花”、“折枝”、“缠枝”、几何形。
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第三节
明清时期的工艺美术
陶瓷工艺
明清陶瓷，承两宋陶瓷全面开花的基础向高峰发展。 景德镇成为瓷都，宜兴成为陶都。
一、明代陶瓷
白瓷居首，青花瓷成为主流，各种彩瓷、色釉大量 出现。紫砂陶崛起，品种多质量高，前所未有，行销 国内外。
（一）江西景德镇窑
明代以来，景德镇已经成为全国的制瓷中心。（产 量最多，规模也最宏大，最盛时有官窑五十多个，民 窑达九百多个。“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”）
4.丝织品种
锦：云锦、蜀锦、回回锦等。 缎：罗纹缎、金丝缎、大云缎、阴阳缎、鸳鸯缎、 闪缎等。 绸：宁绸、官绸、纺绸、川大绸、鲁山绸、曲绸、 汴绸等。 绉：线绉、平绉、湖绉等。 罗：金罗、银罗、青罗等。 纱：库纱、官纱、实地纱、芝麻纱、亮纱等。 绢：大绢、小绢、生绢、熟绢等。
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艾虎五毒纹方补
明清时期的工艺美术
宫中五毒艾虎补子即将五毒 纹样作为装饰，同时饰有老虎、 艾草，象征“艾虎”，以消灭 五毒、驱邪避害。
明十三陵的定陵出土一方艾 虎五毒纹方补，胸补绣二虎相 对，并绣有花卉、蛇、蜈蚣等； 背补中间绣一卧虎，虎周围绣 艾叶花卉和五毒纹，蛇、蝎、 蜥蜴、蟾蜍、蜈蚣或爬或跳， 姿态各异，形象逼真。
折枝玫瑰花金宝地妆花缎（局部） 清
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五彩织成极乐世界图轴 清
明清时期的工艺美术
此图正中为西方三 圣像，阿弥陀佛、观世音 菩萨及大势至菩萨，均结 跏趺坐于大莲花座上。正 中的阿弥陀佛，双手结禅 定印，掌上置有盖莲台。 阿弥陀佛宝髻高耸，端身 正坐。两旁观音与势至都 以微侧身倾向正中的阿弥 陀佛。
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明清时期的工艺美术
宣德“釉里红三鱼纹高足碗”
碗撇口，深弧腹，丰底，下承以外撇高足。通体施 白釉，釉面泛橘皮纹。碗外壁在白色的釉面上凸起三条 红鱼。内底青花双线圈内署青花楷书“大明宣德年制” 双行六字款。
此器造型端庄，鱼纹刻画生动活泼，仿佛三条红鱼 首尾相随于水中。莹润的橘皮纹白釉与明艳的釉里红纹 饰互相衬托，相映成趣。
用通贯梭织成，所用 丝缕颜色多过十种，画幅 中承传了唐以来宗教画的 美好传统。展现了佛界中 西方佛国的灿烂辉煌、壮 严华丽，以及快乐无忧的 场景。
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缂丝大寿字轴
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二、棉、麻、毛织
（一）棉织
明代普及，江南著名，以松江的上海、华亭、青 浦等县为中心。有“买不尽松江布，收不尽魏塘纱” 之说。布类有十多种：标布、扣布、稀布、番布、丁 娘子布、龙墩布、衲布、云布、锦布、斜纹布、紫花 布、棉织“诸葛锦”等。
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2.江苏织造局 主要织宫廷服用、赏赐品。依特定要求织成衣
料和用品。
3.织花纹样
依身份职业区别。 （1）贡花花样；（2）时新花样； （3）官服花样；（4）吏服花样； （5）商服花样；（6）农服花样； （7）僧道服饰。
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第二节 染织工艺
一、丝织 （一）明代丝织 明代丝织四大产区：浙江、蜀地、山西、闽粤。
1.“明锦”花色 （1）妆花：是多彩丝织品。分段换色提花，配色考究， 花头大而醒目，有“走马看妆花”之说。 （2）库缎：缎地起本色花，经纬变化构成两种。“亮 花”织纹浮于缎面，“暗花”织纹在内闪烁。 （3）织金缎：缎地以金线或银线织出花纹。质地厚且 花纹大，色丽花鲜灿若云霞，又多云纹称“云锦”， 是明锦典型，南京名品。
粤绣扇套
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蜀绣 刺绣喜相逢双碟团花
清代乾隆皇帝东巡沈 阳时御用绣品。毯面构图， 均匀地绣有五个用真金线 盘绣的“喜相逢”双蝶刺 绣团花，含有夫妻相爱之 意。在团花之间，以彩绒 绣出图案化的藤蔓花草， 穿插灵活，格调粗扩。四 周盘金绣宝螺、宝伞、宝 盖、金链等吉祥物，外圈 绣绒回纹，色彩鲜明富丽， 气派大方，为乾隆时期代 表作。
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石青缎绣云雁纹补子 清代
明清时期的工艺美术
此款系清代四品文官补，补 面满绣四方连续云纹，左上角 盘针绣一轮红日，平金绣银雁 飞翔穿云向日，既象征“忠于 君王”，又寓意“指日高升”， 云纹以深蓝、浅蓝、月白三色 线绣，色阶过渡自然不着痕迹， 云雁绣工更精美异常，雁两翅 下，绒羽与尾羽一线一缕，纤 毫不乱，整只云雁顺纹样走势 运针，以针代笔，运针自如， 蓝与银相照，墨地金边，设色 协调，绣工精湛，文雅中见秀 丽。
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