浅谈高中美术欣赏课中的抽象艺术
探索高中美术中的抽象表现主义
探索高中美术中的抽象表现主义美术是一门独特的艺术形式，通过绘画、雕塑、摄影等方式，艺术家能够通过色彩、线条和形状来表达他们的想法和情感。
在高中美术课程中，学生们有机会探索不同的艺术风格和流派，其中抽象表现主义是一个引人入胜的主题。
抽象表现主义是二十世纪中期兴起的一种艺术运动，它强调艺术家对内心情感和情绪的直接表达，而不是对客观现实的准确描绘。
这种艺术形式突破了传统的艺术规范，让艺术家能够自由地表达他们的内心世界。
在高中美术课程中，学生们可以通过学习抽象表现主义的艺术家和作品，了解这种艺术形式的背景和特点。
例如，艺术家杰克逊·波洛克以他的滴漏技法闻名于世。
他将画布铺在地板上，站在上面，用滴漏的方式将颜料倾泻在画布上，创造出了充满动态和能量的作品。
学生们可以通过模仿波洛克的技法，用自己的方式表达情感和情绪。
除了波洛克，马克·罗斯科也是抽象表现主义的代表艺术家之一。
他的作品以大胆的色彩和激烈的笔触为特点，充满了力量和张力。
学生们可以通过学习罗斯科的作品，理解如何使用色彩和线条来表达情感和情绪。
他们可以尝试使用大胆的色彩和快速的笔触，创造出自己独特的作品。
在高中美术课程中，学生们还可以通过实践来探索抽象表现主义。
他们可以使用不同的材料和媒介，如油画、水彩、丙烯等，来表达自己的情感和情绪。
他们可以尝试使用不同的技法，如滴漏、刮擦、喷洒等，来创造出丰富多样的效果。
通过实践，学生们可以发现自己的艺术风格和独特的表达方式。
除了实践，学生们还可以参观艺术展览和画廊，了解当代艺术家的作品。
他们可以观察不同艺术家的创作方式和表达方式，从中获得灵感和启发。
参观艺术展览还可以帮助学生们扩大他们的艺术视野，了解不同文化和艺术传统。
探索高中美术中的抽象表现主义不仅可以帮助学生们发展他们的艺术技巧和创造力，还可以培养他们的情感和情绪表达能力。
通过抽象表现主义，学生们可以学会用艺术来表达自己内心深处的情感和情绪，从而更好地理解和表达自己。
抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用
抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用抽象画是现代艺术中的一种重要表现形式，它以抽象的形式、色彩、线条和空间来表达艺术家的感受和思想。
在高中美术欣赏课中，引入抽象画教学，不仅可以丰富学生的美术知识，还可以激发学生的艺术创造力，使他们更好地领会艺术的内涵。
一、增强学生的审美意识抽象画的创作方式与传统的写实画截然不同，它以表现形式、色彩、线条和空间的变化为主，具有很强的视觉冲击力和表现力。
在欣赏抽象画时，学生需要从视觉上感知和领悟作品所传递的信息，这对于开发学生的审美意识和培养他们的艺术情趣非常有益。
在课堂教学中，可以选择一些经典的抽象画作品进行详细的解读，帮助学生了解抽象画的发展历程和艺术特点，感受艺术家通过线条、色彩、形态和结构创造出的独特的视觉语言和创意。
二、拓展学生的想象力和创造力抽象画的创作过程中，艺术家往往需要具备较高的想象力和创造力，他们通过构思、追求和不断实验，最终呈现出抽象而不失形式美的作品。
在欣赏和学习抽象画时，可以引导学生从不同角度思考和探索，培养其想象力和创造力。
例如，在欣赏一幅抽象画时，老师可以引导学生思考作品所表达的内涵和它所用的线条和色彩等元素之间的联系，通过这样的方式帮助学生拓展视觉想象力，提高艺术创造能力。
三、提升学生的表现能力抽象画所表达的内容是非常广泛的，它不仅涉及艺术家的个人情感和生命体验，还包括社会现实和文化内涵等方面的内容。
在学习和欣赏抽象画的过程中，学生需要通过自己的感性认识和表现，来体验和表达作品所传达的信息。
在课堂教学中，教师可以启发学生积极参与抽象画的创作过程，让他们通过色彩、线条、构图和形态等元素来表达自己的思想和情感。
这样不仅可以提升学生的表达和表现能力，还可以增强他们对艺术的深入理解和感悟。
四、促进学生艺术素养的全面发展抽象画作为现代艺术的一种重要表现形式，对于学生的艺术素养的全面发展具有重要意义。
在欣赏和学习抽象画的过程中，学生不仅可以增强审美意识和表现能力，还可以培养跨学科的人文素养，提高综合素质和创新能力。
抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用
抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用抽象画是一种以形状、颜色、线条和材质等元素为主的艺术表现形式，不以具体形象为主题，而是更加注重艺术家对内心情感的表达和创造力的展示。
在高中美术欣赏课中引入抽象画教学，可以帮助学生培养艺术鉴赏能力，丰富他们的审美体验，提升他们的创造思维。
通过学习抽象画，学生可以拓宽对艺术的认知。
在欣赏抽象画的过程中，学生不再局限于具象形象的表现，而是关注艺术家对材料和技法的运用，以及他们对情感、氛围和意境的传达。
通过学习抽象画，学生可以开拓他们的思维方式，培养他们以不同的角度和方式看待世界的能力。
抽象画教学可以激发学生的创造力。
抽象画并不依赖于具体对象的再现，而是通过形状、颜色、线条等元素的组合，创造出独特的视觉效果。
学生可以通过模仿和创作抽象画，发挥他们的想象力和创造力，表达自己的情感和思想。
在这个过程中，他们可以尝试不同的材料和技法，探索艺术的无限可能性，培养他们独立思考和解决问题的能力。
抽象画教学还可以培养学生的观察力和表现力。
抽象画中往往充满了复杂的形状和线条，学生需要通过观察和感知来理解艺术家想要传达的意境和情感。
在学习抽象画的过程中，学生需要细致观察，进行艺术元素的分析和解读，培养他们对细节的关注和观察力。
抽象画也是一种自由和个性化的艺术表达方式，学生可以通过抽象画展示自己的内心世界和情感。
抽象画教学还可以培养学生的审美情趣。
抽象画以其独特的形式和意境吸引着观者的目光，给人以视觉上的冲击和享受。
通过学习抽象画，学生可以培养对颜色、形状和线条的感觉和理解，提高他们对美的敏感度和欣赏水平。
通过对不同抽象画作品的欣赏和分析，学生可以发现美在于细节和感知，获得审美的愉悦和满足。
将抽象画教学引入高中美术欣赏课中，可以为学生提供多样化的艺术体验和观看角度。
通过抽象画教学，学生可以开拓眼界，培养他们的创造思维和观察表现能力，提高他们的审美水平，让他们享受艺术带来的乐趣和愉悦。
浅谈高中美术欣赏课中的抽象艺术
浅谈高中美术欣赏课中的抽象艺术教学（潮州金山中学郇娜）摘要：高中生对抽象艺术一般都不太了解，也不能接受和欣赏，所以抽象艺术教学一直是高中美术教育的难点。
但是抽象艺术是人类文明发展史中的一朵奇葩，作为现代中学生有必要了解抽象艺术。
本文通过自己的教学实践，通过让高中生感受和欣赏抽象艺术、了解音乐与抽象艺术的联系、听音乐画抽象艺术作品等过程，提高学生的审美能力，让抽象艺术不在晦涩难懂，使美术欣赏具有更广阔的自由空间。
关键词：教学抽象艺术审美能力艺术形式在高中美术教学中我们常有这样的体会：欣赏教学难于艺术实践，而现代作品的欣赏教学则更难。
学生面对现代作品时只感到陌生和茫然，许多学生都能顺利地欣赏一些写实作品，而在米罗、康定斯基等人的抽象作品前，许多学生常提出“这些画的是什么”“这些画好在哪里”这样的疑问，而不是提出“我感到了什么”等审美性的意见，并且认为“这些儿童也会画”。
造成这种情况的原因是多方面，但是最直接的原因就是抽象艺术与学生经验世界的隔膜。
在教学实践中如何引导学生摆脱单一的写实主义审美感知模式，进入现代艺术领域学会欣赏抽象艺术，提高学生的审美能力，是时代赋予当代美术教师的重任。
一、引导学生摆脱单一的写实主义审美感知模式在高中美术欣赏的教学过程中，我们会发现学生能顺利的欣赏一些具象艺术。
比如说罗中立的《父亲》，几乎所有的学生都能通过作品，说出自己看到的内容，自己体会到的情感，从而引发了更深刻的伤感，包括对劳动人们的同情和对社会的反思，这说明学生具备了欣赏美术作品的文化素养。
这样教师可以进一步引导学生发现作品的艺术价值何在，结合自己的经验进行综合的审美判断，在作品中获得审美享受，接着告诉学生，这种审美享受不仅可以在具象艺术作品中获得，同样可以在抽象艺术作品中获得，具象艺术和抽象艺术是美术史上两种主要的绘画形式，是现实生活的反映。
有些学生喜欢抽象作品，但是当他们面对这些作品却不知如何欣赏，由于他们学识有限，面对现代作品时只感到陌生和茫然，学生评画标准的模糊和概念的贫乏使他们欣赏这类作品时难得要领。
高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文
高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文引言概述：《走进抽象艺术》是一篇高中美术说课稿的范文，本文将从五个大点来阐述抽象艺术的特点和意义。
首先，介绍抽象艺术的定义和起源；其次，探讨抽象艺术的表现形式和艺术家的创作方法；然后，分析抽象艺术的审美特点和表达方式；接着，讨论抽象艺术对观者的影响和引起的思量；最后，总结抽象艺术在当代艺术中的地位和价值。
正文内容：1. 抽象艺术的定义和起源1.1 抽象艺术是一种表现形式，它摒弃了具象形象的描绘，以抽象的形式和符号来表达艺术家的内心世界。
1.2 抽象艺术起源于20世纪初的欧洲，是对传统艺术形式的一种反叛和创新。
2. 抽象艺术的表现形式和艺术家的创作方法2.1 抽象艺术有两种主要形式，分别是抽象表现和抽象构成。
抽象表现强调情感和内心体验的表达，而抽象构成则注重形式和结构的组织。
2.2 艺术家在创作抽象艺术时，往往运用色采、线条、形状等元素来表达自己的情感和思想，通过形式的变化和组合来传递信息和感受。
3. 抽象艺术的审美特点和表达方式3.1 抽象艺术强调观者的主观感受和联想，通过含糊和不确定的形式来引起观者的思量和想象。
3.2 抽象艺术追求形式的纯粹性和自由性，不受现实世界的限制，通过形式的变化和组合来创造独特的艺术语言。
4. 抽象艺术对观者的影响和引起的思量4.1 抽象艺术可以激发观者的情感和思量，引起他们对艺术作品的不同解读和理解。
4.2 抽象艺术可以启示观者的想象力和创造力，让他们以不同的方式来看待世界和生活。
5. 抽象艺术在当代艺术中的地位和价值5.1 抽象艺术在当代艺术中占领重要地位，成为艺术家表达自我和思想的重要方式。
5.2 抽象艺术的独特性和创新性，使其具有较高的艺术价值和欣赏价值。
总结：综上所述，《走进抽象艺术》这篇高中美术说课稿通过五个大点的阐述，全面介绍了抽象艺术的定义和起源，表现形式和艺术家的创作方法，审美特点和表达方式，对观者的影响和引起的思量，以及在当代艺术中的地位和价值。
抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用
抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用【摘要】本文探讨了抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用，通过介绍抽象艺术概念、特点与表现形式，分析抽象画教学的方法与技巧，以及高中美术课程中的案例分析。
文章还探讨了抽象画教学对学生的影响，强调了其在美术教育中的重要性。
结论部分总结了抽象画教学的未来发展方向，强调了其在高中美术教育中的价值。
通过对抽象画教学的研究与探讨，可以激发学生的创造力，培养学生的审美能力，提高他们对美术作品的欣赏水平，为其未来的发展奠定良好的基础。
抽象画教学不仅可以拓展学生的艺术视野，还可以培养其对艺术的理解和热爱，具有积极的教育价值和意义。
【关键词】关键词：抽象画，高中美术，教学，概念，特点，表现形式，方法，技巧，案例分析，影响，重要性，未来发展方向。
1. 引言1.1 抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用通过本文的探讨和分析，我们将深入探讨抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用，探讨抽象艺术的概念，抽象画的特点与表现形式，抽象画教学的方法与技巧，以及高中美术课程中的抽象画教学案例分析和抽象画教学对学生的影响。
通过对抽象画教学的研究和实践，我们可以更好地认识抽象艺术的魅力，激发学生的艺术潜能，培养他们的审美情趣和创造力，为他们的未来发展和成长打下坚实的艺术基础。
2. 正文2.1 抽象艺术概念介绍抽象艺术是20世纪一种新兴的艺术形式，它摒弃了传统的客观表现方式，强调表现主观情感和内心世界。
抽象艺术的出现源于对传统认知形式的挑战，艺术家们试图通过简化、抽象、形式化的手法来表达情感、意境和思想。
抽象艺术并不追求物象的写实，而是通过形色、线条、色彩等元素的组合和变化来表达艺术家的情感和理念。
其灵感来源于对自然、社会、生活的观察和体验，但不拘泥于具体的表现形式，而是通过抽象的表达方式来传达情感和思想。
在抽象艺术中，观众不再需要借助具象形象来理解作品，而是通过自己的想象和感觉去感受和解读艺术家所要表达的意义。
抽象艺术给观众留下更多的空间和想象力，也更容易引发观众的共鸣和情感共鸣。
探索高中二年级美术作业的抽象艺术手法
探索高中二年级美术作业的抽象艺术手法在高中二年级的美术课堂上，抽象艺术手法是一门充满挑战与创造性的艺术形式。
对于我们这些青少年作品的创作者而言，抽象艺术提供了一种表达内心深处情感的独特途径。
它不受传统形式的约束，允许我们通过线条、色彩和形状的组合来探索、反映甚至颠覆现实世界的概念。
我们的作业就像一片开放的画布，等待我们的灵感和创意来填充。
每一次涂抹、每一次笔触都是我们思想的延伸，仿佛艺术作品有了自己的心智和灵魂。
抽象艺术并不局限于描绘客观事物，而是通过形式的自由来传达情感和想法。
在这样的作业中，我们不是简单地画出形象，而是创造出一种情感的交流方式，让观者能够从我们的作品中感受到我们内心深处的共鸣和挣扎。
每一次审视我们的作品时，我们都在探索着自我和艺术的边界。
抽象艺术教会了我们放手去表达，放下对完美的追求，而是专注于表达我们独特的视角和情感体验。
作为学生，我们通过不断地尝试和实验，学会了如何通过形式和结构来传达我们内心的复杂感受和情绪状态。
在这个过程中，我们也学会了欣赏和尊重他人作品的多样性。
每个人的风格和表达方式都是独一无二的，正如每幅抽象艺术作品都有其独特的魅力和意义。
在课堂上，我们分享彼此的灵感和见解，彼此鼓励和启发，创造出一个充满创意和想象力的学习环境。
总之，探索高中二年级美术作业的抽象艺术手法不仅是一种学术上的实践，更是一次心灵深处的探索之旅。
它教会了我们勇于表达、勇于创新，并且在每一笔每一划中，都散发出我们对世界、对艺术、对生活的独特理解和感悟。
这种学习经历将伴随我们成长，影响我们的未来道路，不论我们最终选择何种职业，抽象艺术的精神都将激励着我们勇敢追求创新和美好。
最新-剖析高中美术欣赏课中的抽象美术 精品
剖析高中美术欣赏课中的抽象美术抽象美术；艺术观念；美术教学抽象美术是教学中的难点。
在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。
在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。
学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。
故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。
下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。
一、审美观念的转变要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。
因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。
抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。
它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。
对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。
二、抽象美术的特点欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点。
1、形象的抽象性抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。
它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。
所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。
关于高中美术欣赏课中的抽象美术
观 的 Байду номын сангаас一 。 比如 ， 在欣 赏毕 加 索的 《 尔尼 卡》 ， 格 时 我首 先 应用
多媒体 尽 可能 将作 品 放大 到原 作 的大 小 ，让 学生 更好 地体 味
原作 的精 神 。我 先让 学 生用 语言 来描 述 画面 的内容 ， 交流 自己 的第一 感 受 ，让 他ｔ ￣ 道 自己的感 受 同别 人 的感 受之 间 的相 ｆ ｎ ３ 同与 不同 处。在 教 学 中多让 学 生交 流 ，避 免教 师滔 滔 不绝 的 “ 鸭式” 填 是很 重要 的 ， 因为 过 早、 多 的讲 解不 利于 学 生对 眼 过
能开 拓学 生 的视野 ， 展 学生 的思 路 ， 扩 能让 学 生从 另 一个 新 的 角度 思考 问题 。对 于 高 中生来 说 ， 它能 培养 学 生 发散 性 思维 ，
培 养学 生辩 证唯 物主 义艺 术观 。在教 学 中利用 音 乐、 术的 同 美 构关 系 ， 将音 乐 融和 到抽 象 美术 教学 中去 。 比如 ， 欣 赏康 可 在 定 斯 基的抒 情 抽 象绘 画时 ， 以让 学生 先感 受 作品 ， 后选 择 可 然
ｌ学 术 艺 教
关于高 中美 欣 赏课 中的抽象美
河北 武安 市第 六中学
抽 象艺 术是 人类 文 明发展 史 中的一 朵 奇葩 ，但 高 中生 对 抽 象艺 术一 般都 不太 了解 ， 不 能接 受和欣 赏 ， 也 故而 抽 象美 术
一
李瑞 俊
养 和学 识 来理 解作 品 的形 式与 内容 所具 有 的最 普遍 的审 美意
解 惑的 问题 ， 是大 家争议 较大 的课 程 内容 。下面 我从三 个 方 也
面来 阐述 一下对 抽 象美术 教育 的体 会和构 想。
高中美术鉴赏课里的抽象艺术教学研究
探索篇•教学研究在素质教育背景下，人们对美术教育有了新的认识，认为美术教育不仅可以提高学生审美能力，还是培养学生综合素质重要课程。
在高中阶段开展美术教育，不仅可以培养学生综合素质，同时有利于学生创新能力和想象能力的培养。
在美术鉴赏课教学中，涉及很多抽象艺术，通过对抽象艺术教学，可以满足学生对西方艺术的好奇心，有利于学生美术素养提升。
本文就高中美术鉴赏课里的抽象艺术教学进行探究。
一、抽象艺术欣赏方式在高中美术鉴赏课中，为了引导学生更好地学习抽象艺术，欣赏抽象艺术作用，需要学生对抽象艺术的特点进行分析，通过对抽象艺术特点的分析，进行深入了解和学习。
艺术家利用不同的语言艺术，形成一个完整的作品[1]。
无论是色彩，还是线条、结构，都是艺术家表达自身想法的一种方式，我们可以从中发现艺术家的个性和作品特点。
随着人类发展，社会进步，抽象艺术内涵也越来越丰富，现代化的一些内容被融入抽象艺术中，给予欣赏者更多的想象空间，例如，蒙德里安的作品，学生在学习他的作品时，经过讨论与教师的讲解，对其作品的内涵与表达方式也会有所了解，这对学生日后美术学习也会有所帮助。
此外，在教学中，教师可以将抽象艺术中相似的作品或者画家结合在一起进行对比，以此强化学生对抽象艺术的理解。
在教学中，教师可以利用世界上著名的抽象画对学生进行教学，引导学生学习不同画家的风格，了解不同作品的表达内涵，让学生了解抽象艺术的真正意义。
在实际教学中，教师应该重视学生二次创造，引导学生对作品表达主观想法，了解什么是现代艺术。
二、高中美术鉴赏课中抽象艺术教学策略在高中美术学习中，抽象艺术在教学中，不仅是教学难点，也是学生学习难点。
为了提高学生学习效率，教师可以利用创建情境的方式进行教学，引导学生在情境中更好地学习和理解抽象艺术，如利用音乐创建情境，激发学生想象力，提高学生学习质量。
1.利用美术语言开展抽象艺术教学在高中学习中，学生已经具备基本的美术知识，对线条、色彩、构图等有了一定的了解，掌握美术基础语言知识，不仅是学习美术的重要因素，同时也是理解抽象艺术必备的一项能力。
关于高中美术欣赏课中的抽象美术
关于高中美术欣赏课中的抽象美术抽象艺术是人类文明发展史中的一朵奇葩，但高中生对抽象艺术一般都不太了解，也不能接受和欣赏，故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。
下面我从三个方面来阐述一下对抽象美术教育的体会和构想。
一、揭开抽象美术的神秘面纱,正确理解抽象美术的含义。
我们知道，一般绘画都存在两个方面，即表象客观事物及表达主观感情。
当作者的艺术创作有意识地将原本倾注于作品内层中的情感和形式因素向外层表面化时，作品中的形象虽然仍是具象性的，但随着主观因素的强调程度的提高，其写实性与再现性就逐渐地随之减弱；而表现主观因素的成分加码越多，形式因素越突出，其形象离真实就越远，表象性就越强。
也就是说，当事物的客观成份大于表达主观情感时作品就趋于写实；而当表达主观情感的成份大于表现客观事物时作品的形式则趋于意想、抽象。
中国美术在漫长的发展中，抽象构成的作品并不鲜见，尽管它从未发展到纯抽象的地步。
而中国书法则堪与现代绘画相媲美，尽管它有语义内容，但更具价值的是它的抽象形式构成，尤其在狂草中，由于语义的可识性程度降低很大，人们更注重的是欣赏其抽象形式。
由于抽象美术已丧失了事物的表象因素，因此在人们心目中，他好象很难理解，更不用说如何运用它去进行表现了。
其实抽象美术也并不是随心所欲、任意而为的。
理解抽象美术和进行抽象表现的基础是同构性，就是格式塔心理学所谓“异质同构”（注）。
同构即构造物同，不同的事物具有同构关系，就可以互相转化，因为同构的存在，一个物的局限就可以得到扩展，就能使某种抽象的符号形式与人的思想情感以及外界事物发生关联，并因此赋予符号以形式和意义，这意味着人们可以用抽象的形式符号把握和表现现实世界以及人的感情，使得各种表面看来差异很大的事物的关联对应和互译成为可能，从而使艺术的表现成为可能，同样也正是这一点使抽象艺术的表现和理解成为可能。
所以抽象艺术的产生是从一个偶然到必然的结果。
高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文
高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文引言概述：高中美术课程中，抽象艺术是一个重要的内容，通过学习抽象艺术，学生可以拓展自己的审美观念，培养独立思量能力和创造力。
本文将环绕《走进抽象艺术》这一主题，进行说课稿的范文展示。
一、抽象艺术的起源和发展1.1 抽象艺术的概念抽象艺术是20世纪初兴起的一种艺术形式，它摒弃了传统的客观表现方式，强调艺术家对形式、色采、线条等元素的抽象表达。
1.2 抽象艺术的起源抽象艺术起源于欧洲，早期的抽象艺术家如毕加索、克里姆特等，他们试图通过简化和提炼形式来表达内心情感。
1.3 抽象艺术的发展随着时代的变迁，抽象艺术逐渐发展成为多种流派，如表现主义、抽象表现主义、构成主义等，每种流派都有其独特的表现方式和风格。
二、抽象艺术的特点和表现形式2.1 抽象艺术的特点抽象艺术强调形式的简化和抽象化，注重艺术家对形式、色采、线条等元素的自由创造和表达。
2.2 抽象艺术的表现形式抽象艺术可以通过色采、线条、形状等元素来表现艺术家的情感和思想，常见的表现形式有色块拼贴、线条交织、形状变异等。
2.3 抽象艺术的表现手法艺术家在创作抽象艺术作品时，往往运用各种手法如涂抹、刮擦、拼贴等，以达到表现自己内心情感和思想的目的。
三、抽象艺术的意义和价值3.1 抽象艺术的意义抽象艺术能够激发学生的想象力和创造力，培养他们对艺术的独特理解和感悟。
3.2 抽象艺术的价值通过学习抽象艺术，学生可以拓展自己的审美观念，培养独立思量能力和创造力，提高艺术修养和审美素质。
3.3 抽象艺术的启示抽象艺术告诉我们，艺术不仅是对客观事物的摹仿，更是对内心情感和思想的表达，每一个人都可以通过艺术找到自己独特的表达方式。
四、抽象艺术在教学中的应用4.1 抽象艺术的教学目标通过教学抽象艺术，可以培养学生的审美情趣、观察力和创造力，提高他们的艺术修养和审美素质。
4.2 抽象艺术的教学方法在教学抽象艺术时，可以采用多种方法如示范教学、实践操作、讨论交流等，激发学生的兴趣和潜能。
高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文
高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文引言概述：高中美术课程的教学内容丰富多样，其中《走进抽象艺术》是一门重要的课程。
本文将为您呈现一份高中美术说课稿范文，旨在帮助教师准确把握教学内容和结构，提供专业的指导。
一、抽象艺术的概念与特点1.1 抽象艺术的定义抽象艺术是一种表现形式，通过抽象的方式来表达艺术家的情感、思想和观念，不局限于具象的形象。
1.2 抽象艺术的起源与发展抽象艺术起源于20世纪初，受到科学、哲学和心理学等领域的影响，逐渐形成了独立的艺术流派。
1.3 抽象艺术的特点与表现手法抽象艺术具有多样性和自由性，艺术家可以通过线条、色彩、形状和纹理等元素来表达自己的情感和意境。
二、抽象艺术的艺术家与作品2.1 俄罗斯艺术家康定斯基康定斯基是抽象艺术的奠基人之一，他通过几何形状和色彩的组合，创造出独特的抽象画作，如《黄色-红色-蓝色》。
2.2 荷兰艺术家蒙德里安蒙德里安是抽象艺术的重要代表，他以简洁的线条和纯净的色块创作，如《红蓝椅子》和《白色方块》。
2.3 美国艺术家波洛克波洛克以滴画技法为特色，将自己内心的情感和能量转化为画布上的抽象图案，如《无题》和《绿色画》。
三、抽象艺术的欣赏与解读3.1 观察与感受欣赏抽象艺术作品时，观察线条、色彩和形状等元素，感受艺术家所传达的情感和意境。
3.2 解读与理解通过了解艺术家的创作背景和艺术风格，结合作品中的元素，解读艺术家所要表达的主题和思想。
3.3 个人情感与联想欣赏抽象艺术作品时，可以根据自己的情感和联想，赋予作品不同的解读和意义，体验艺术的多样性。
四、抽象艺术的创作与实践4.1 创作主题与构思在进行抽象艺术创作时，可以选择具体的主题或情感作为创作的出发点，通过构思线条、色彩和形状等元素来表达。
4.2 实践与表达通过实际的绘画实践，尝试运用不同的技法和材料，表达自己的情感和思想，创作出独特的抽象艺术作品。
4.3 反思与改进在创作过程中，及时反思自己的作品，发现不足之处并进行改进，不断提升自己的创作水平和表达能力。
抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用
抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用
一、扩展视野，加深理解
在高中美术欣赏课中，教师可以通过多样的视觉和语言方式，引导学生欣赏抽象画。
通过对艺术家作品的背景介绍、艺术表现手法解析、心理研究和色彩搭配分析等方式，让
学生了解、理解并感受抽象画所表现的思想情感。
例如在介绍中国现代艺术先驱吴昌硕的抽象花卉作品时，可以结合他的艺术经历、文
化背景和思想观念，讲述他在欣赏古典文化和西方现代主义艺术的基础上，创造出了具有
时代特色和东方文化内涵的抽象花卉作品。
通过对作品中花卉的色彩、构图、笔触和结构
等因素的分析，让学生感受抽象画所表达的艺术趣味和情感内涵，加深学生对抽象画的理
解和欣赏。
二、促进创造性思维和创作能力
抽象画以其独特的表现形式和丰富的多样性，成为了拓展学生视野并促进创造性思维
和创作能力的良好途径。
教师可以通过引导学生借鉴抽象画中形式与主题的处理方法，培
养学生思维的创造性与想象力。
例如在教学中，教师可以通过引导学生了解抽象画家创作的手法和技巧，鼓励学生运
用抽象手法，将感性的情感、意象等转化为视觉化的形式，深化学生对艺术的认识和理解，同时也激发学生创造性思维；在创作中，教师可以引导学生使用抽象画中的材料和手段进
行实践性操作，掌握抽象表现的一定技艺，培养学生的创作能力和创造性思维。
总之，在高中美术欣赏课中，将抽象画教学运用到教学中，既可以扩展学生的艺术视野，增强对艺术的审美能力，又可以促进学生的创造性思维和创作能力，对提高学生的人
文素养和审美水平具有积极意义。
论高中美术教育中的抽象表现与想象力培养
论高中美术教育中的抽象表现与想象力培养高中美术教育中的抽象表现与想象力培养美术教育是培养学生艺术素养和创造力的重要途径之一。
在高中阶段，美术教育不仅要注重学生的技巧训练，更要培养学生的抽象表现能力和想象力。
本文将探讨高中美术教育中的抽象表现与想象力培养，并提出一些相关的教学方法和策略。
一、抽象表现的重要性抽象表现是指通过形式和色彩等非具象手段来表达主题和情感。
在现代艺术中，抽象表现已经成为一种重要的艺术形式。
而在高中美术教育中，培养学生的抽象表现能力，不仅有助于他们更好地理解和欣赏现代艺术，还能够提高他们的创造力和审美能力。
抽象表现能力的培养需要从基础训练开始。
比如，学生可以通过观察自然界中的形状和色彩，尝试用简洁的线条和明快的色彩来表达。
同时，教师还可以引导学生学习一些抽象艺术家的作品，让他们了解不同的抽象表现方式，并激发他们的创作灵感。
二、想象力的培养想象力是指通过思考和联想等心理活动来创造新的形象和观念。
在美术教育中，培养学生的想象力可以帮助他们创作出独特的作品，并且在解决问题和创新思维方面也有积极的作用。
想象力的培养可以通过多种方式进行。
例如，教师可以给学生提供一些启发性的题材和素材，鼓励他们自由发挥和表达。
同时，教师还可以引导学生进行集体创作，通过合作与交流来激发学生的想象力。
此外，学生还可以通过参观艺术展览和阅读艺术书籍等方式来拓宽自己的艺术视野，从而培养自己的想象力。
通过与不同文化和艺术形式的接触，学生可以开拓思维，拓展自己的创作思路。
三、抽象表现与想象力的结合抽象表现和想象力是相辅相成的。
在美术教育中，将二者结合起来，可以培养学生更深层次的艺术表达能力。
学生可以通过抽象表现来表达自己的想象力和创造力。
比如，他们可以运用抽象的形式和色彩来表达自己对未来的憧憬和幻想，或者表达自己对某个主题的独特见解。
通过这样的创作实践，学生可以不断提高自己的抽象表现能力和想象力。
同时，教师还可以设计一些创作任务，要求学生在作品中既要有抽象表现，又要有想象力的运用。
高中美术说课稿 走进抽象艺术说课稿范文
高中美术说课稿走进抽象艺术说课稿范文一、引言大家好，我是今天的美术课教师，本节课我们将一起走进抽象艺术的世界。
抽象艺术既是一种创造力的释放，也是艺术形式的独特表达。
通过本课的学习，我们将理解抽象艺术的起源、特点以及对我们日常生活和审美观念的影响。
二、抽象艺术的起源与发展1.抽象艺术的起源抽象艺术起源于20世纪初，是一种摆脱传统绘画表现形式的全新艺术形式。
与传统艺术注重形象的描绘不同，抽象艺术则强调形式、色彩、线条的自由组合与变化。
2.抽象艺术的发展抽象艺术在20世纪初兴起后，逐渐成为主流流派。
代表性的艺术家如维尔纳·科尼格、康斯坦丁·布拉丁、康丁斯基等，通过自由的绘画手法，将形式与色彩抽离出现实对象，创造出了独特的艺术世界。
三、抽象艺术的特点1.形式的自由表达抽象艺术强调形式的自由组合，画家可以随心所欲地创造出丰富多样的图形和构图元素。
这种自由的表达方式不受现实对象的束缚，使画家能够更加自由地表现内心情感和思想。
2.色彩的强烈冲击抽象艺术中的色彩运用常常是大胆而强烈的。
通过饱和度高、对比明显的色彩组合，画家能够传达强烈的情感和视觉冲击力，激发观者的情绪共鸣。
3.线条的抽象化在抽象艺术中，线条被赋予了新的含义，它们不再代表具体的物体，而是以抽象的方式呈现。
线条的形状、长度和方向都能传达画家想要表达的意图和情感。
四、抽象艺术对日常生活和审美观念的影响1.审美观念的变革抽象艺术对审美观念产生了深远的影响。
它打破了传统的艺术表达方式，使人们开始思考艺术的内在意义和创造力的可能性。
观赏抽象艺术作品，可以让人们能够跳出传统的思维模式，更加开放地审美。
2.情感体验的丰富抽象艺术作为一种非具象的表达方式，激发了观看者的想象力，使其能够在作品中寻找自己的情感共鸣。
观赏抽象艺术作品，可以带给人们更加丰富和深入的情感体验。
3.表达自我与创意思维抽象艺术的自由表达方式鼓励人们发挥自己的创造力。
同时，抽象艺术中的形式和色彩的组合丰富多样，为学生们提供了展示个人特点和表达自我的机会。
关于高中美术欣赏课中的抽象美术
关于高中美术欣赏课中的抽象美术要了解和认识抽象美术，①就应转变审美观念。
因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：②放弃了传统的统一的美的标准；③传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；④现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。
抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。
它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。
对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。
形象的抽象性；抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。
它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。
所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。
画面有强烈的动感；许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。
例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。
如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。
属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。
这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。
趋向音乐性；抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。
高中美术技巧的抽象表现
高中美术技巧的抽象表现在高中美术教育中，抽象表现技巧是一门富有挑战性和创造性的艺术形式。
它超越了传统的写实技法，让学生能够通过形状、色彩和纹理等元素，表达出内心深处的情感和观念。
首先，理解抽象艺术并非简单的模仿现实。
它要求艺术家将复杂的想法转化为视觉形式，这是一种高度个性化的表达方式。
在教育环境中，教师的角色就像是指路人，引导学生发现并培养他们独特的艺术风格。
通过技术指导和创作任务，学生逐渐掌握如何运用色彩的对比和形状的组合来传达情感和主题。
其次，抽象表现的过程是一个深入探索和发现自我的过程。
学生学会面对挑战和失败，从中获取启发和成长。
这种探索不仅仅局限于画布或纸张上的作品，还延伸到对自我认知和审美感的提升。
通过反复的实践和反思，他们逐步建立起对抽象艺术语言的熟练运用，并在创作中找到个人风格的独特之处。
第三，抽象表现技巧培养了学生的批判性思维和问题解决能力。
在探索形式和结构的同时，他们学会分析和评估自己作品的效果，并对其进行调整和改进。
这种批判性思维的培养，不仅在艺术创作中有所体现，还可以在日常生活中的各个方面带来积极影响。
最后，抽象表现技巧在教育中的意义不仅仅在于艺术本身，更在于培养学生的创造力和表达能力。
它不拘泥于传统的表现方式，而是鼓励学生探索自己独特的艺术语言，勇敢地表达内心深处的想法和情感。
这种自由和开放的艺术教育氛围，为学生未来的发展奠定了坚实的基础。
总之，高中美术教育中的抽象表现技巧不仅仅是一门技术性的课程，更是一种思想和情感的表达方式。
通过引导学生挖掘内心世界并将其转化为视觉语言，教师在其中扮演着重要的角色。
这种教育不仅培养了学生的艺术技能，更激发了他们的创造力和自信心，为他们未来的学术和职业生涯奠定了坚实的基础。
抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用
抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用引言抽象艺术是当代美术中的一种重要表现形式，它摒弃了传统绘画的写实技法，以简约、夸张、变形等手法表现内心情感和艺术家的个性思想。
在高中美术欣赏课中，如何有效地教学抽象画成为了教师们经常思考的问题。
本文拟通过探讨抽象画的艺术特点和高中美术欣赏课的教学目标，分析抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用方法。
一、抽象画的艺术特点1. 独特的美学观念抽象画追求形式之外的美，其写意、自由、超脱的风格使其具有极强的审美价值。
抽象画突破了传统绘画的束缚，让艺术家有更多的自由发挥空间，表现出更加真实和深刻的情感与想法。
2. 自由的意境表现抽象画给予了艺术家更大的自由表现空间，其不局限于客观事物的形态和色彩，而是更注重表现出抽象的、精神层面的意境。
抽象画不拘泥于外在的表象，而是通过形式和色彩的变化来表现内心深处的情感。
3. 丰富的表现手法抽象画的表现手法多种多样，可以采用笔触的轻重、速度、方向等来表现画面的节奏与韵律，也可以通过色彩的明暗、对比、协调等来表现画面的层次与节奏，更可以通过线条、形状、纹理等来表现画面的结构与空间。
二、高中美术欣赏课的教学目标1. 培养学生的审美情感高中美术欣赏课是培养学生的审美情感的重要途径，通过对不同艺术形式的欣赏，让学生更好地感受艺术之美，激发学生的创造潜能，培养学生的审美情感。
2. 提高学生的艺术鉴赏能力通过对不同艺术形式的作品进行鉴赏和分析，提高学生对艺术作品的理解能力和分析能力，从而提高学生的艺术鉴赏能力。
三、抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用方法1. 围绕艺术特点进行解读在教学中，首先要对抽象画的艺术特点进行解读，通过展示和讲解多个经典的抽象画作品，让学生了解抽象画的多样性和个性化，培养学生对抽象画的兴趣和好奇心。
2. 引导学生体验艺术之美在欣赏课上，教师可以引导学生通过观察、感受、体验，来感受抽象画所表达的情感和意境。
可以通过讲解作品的创作背景、作者的心理状态等，帮助学生更好地理解艺术作品。
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浅谈高中美术欣赏课中的抽象艺术教学
（潮州金山中学郇娜）
摘要：高中生对抽象艺术一般都不太了解，也不能接受和欣赏，所以抽象艺术教学一直是高中美术教育的难点。
但是抽象艺术是人类文明发展史中的一朵奇葩，作为现代中学生有必要了解抽象艺术。
本文通过自己的教学实践，通过让高中生感受和欣赏抽象艺术、了解音乐与抽象艺术的联系、听音乐画抽象艺术作品等过程，提高学生的审美能力，让抽象艺术不在晦涩难懂，使美术欣赏具有更广阔的自由空间。
关键词：教学抽象艺术审美能力艺术形式
在高中美术教学中我们常有这样的体会：欣赏教学难于艺术实践，而现代作品的欣赏教学则更难。
学生面对现代作品时只感到陌生和茫然，许多学生都能顺利地欣赏一些写实作品，而在米罗、康定斯基等人的抽象作品前，许多学生常提出“这些画的是什么”“这些画好在哪里”这样的疑问，而不是提出“我感到了什么”等审美性的意见，并且认为“这些儿童也会画”。
造成这种情况的原因是多方面，但是最直接的原因就是抽象艺术与学生经验世界的隔膜。
在教学实践中如何引导学生摆脱单一的写实主义审美感知模式，进入现代艺术领域学会欣赏抽象艺术，提高学生的审美能力，是时代赋予当代美术教师的重任。
一、引导学生摆脱单一的写实主义审美感知模式
在高中美术欣赏的教学过程中，我们会发现学生能顺利的欣赏一些具象艺术。
比如说罗中立的《父亲》，几乎所有的学生都能通过作品，说出自己看到的内容，自己体会到的情感，从而引发了更深刻的伤感，包括对劳动人们的同情和对社会的反思，这说明学生具备了欣赏美术作品的文化素养。
这样教师可以进一步引导学生发现作品的艺术价值何在，结合自己的经验进行综合的审美判断，在作品中获得审美享受，接着告诉学生，这种审美享受不仅可以在具象艺术作品中获得，同样可以在抽象艺术作品中获得，具象艺术和抽象艺术是美术史上两种主要的绘画形式，是现实生活的反映。
有些学生喜欢抽象作品，但是当他们面对这些作品却不知如何欣赏，由于他们学识有限，面对现代作品时只感到陌生和茫然，学生评画标准的模糊和概念的贫乏使他们欣赏这类作品时难得要领。
因此，我们要引导学生学会欣赏抽象艺术作品，提高他们的审美能力。
二、让学生明白什么是抽象艺术，并学会欣赏抽象艺术
抽象艺术主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术基础语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
在这里学生要明白一下几点内容。
（一）抽象艺术是主要美术类型之一，是对现实生活的反映
我们知道不同的美术作品中，美术家运用艺术语言的方式是不同的。
根据这一点，美术可以划分为三种主要类型，即具象艺术、意象艺术和抽象艺术。
具象艺术在于真实的再现现实；意象艺术重在表达艺术家的主观精神世界，不局限于眼见的真实；抽象艺术则完全排除了现实形象的可辨性，纯粹诉诸美术语言和手段本身，认为只有这样才能达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由。
这三种美术类型的作品都是艺术家对现实生活的体会，都是对现实生活的反映。
抽象艺术是一种独立的艺术形式，它不直接表现任何现实中可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系，可以说任何艺术的终极对象都是现实。
比如著名的抽象画家蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，在这幅作品中，蒙德里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。
像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色的小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。
我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的噪杂。
蒙德里安没有表现任何现实中的可视物，但是我们不能因此说《百老汇的爵士乐》与现实就没有关系，它同样是蒙德里安对美国纽约这个大都市的面貌和节奏的感受，对现实生活的反映。
（二）让学生通过音乐来理解抽象艺术，欣赏抽象艺术
音乐可以通过没有具体形状的声音为人们所接受，通过形式的变化，通过强度、速度、节奏、韵律等表现人的情感的变化。
抽象艺术也是如此，它们之间有某种共通关系。
在教学中可做这样的实验：通过让学生听不同的乐器的声音和旋律来辨别所传达的情感是紧张的还是松弛的，是明亮的还是暗淡的，从而用颜色来表达这种情绪的变化，明亮的色彩让人心情愉悦，冷灰的色彩让人觉得阴森、压抑等。
这就是音乐与色彩的相互转换，绝大部分高中生具备这种能力，这为学生理解抽象艺术架起了桥梁。
这样康定斯基的作品就不再难懂。
康定斯基始终把绘画看成是一种能唤起听觉的“内在音响”。
他经常从音乐的角度来体会绘画的色彩，如他把“色彩”看作是生活中的“喇叭”、“器乐”和“热情”、“鼓声”与“铃声”等等，在他看来，绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能打动观众。
所以康定斯基的作品是抽象的色块和点、线、面的集合，一向被认为是“凝固的音乐”。
以《即兴之31》为例，这幅作品是以白色为底，以明亮的黄色和蓝色为基调，用干净潇洒的笔触勾勒出一幅明亮欢快的画面，在观众心中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达得艺术情感。
康定斯基就是以这种抽象艺术来表达自己的内心世界。
在欣赏过程中，启发学生“你看到了什么”“你想到了什么”“你感受到了什么”，引导学生以审美意识去感知作品，将情感升华至审美判断，从而提高学生的审美能力。
三、让学生通过听音乐来创作抽象画
为了让学生进一步理解抽象艺术的音乐性、情绪性，真正懂得欣赏抽象艺术，在课堂中我们可以增加实践内容——听音乐画抽象画，将音乐融合到抽象美术教学中去。
为了让学生更进一步体验创作，我们可以选择一些不同题材的音乐作品，让学生听并快速将第一感受用绘画表现出来。
这种创作实践活动，不仅让学生理解抽象艺术的音乐性、情绪性，释放自己紧张或消极情绪，而且能使学生获得成功感和自信心，真正懂得欣赏抽象艺术。
四、学会欣赏抽象艺术有着重要的意义
首先，在一系列抽象艺术教学中，除了培养学生对抽象艺术正确的审美态度外，还让其了解到这些点、线、面、色彩、构图、节奏、韵律等这些比较抽象的因素在作品中的作用，帮助学生更深一层理解美术中最为本质的形式规律。
其次，抽象绘画的创作过程本身令人兴奋，它不仅能展示学生的才华，而且能启发调动学生的积极性，培养其思维能力和创造能力，在抽象美术教育中能让学生张开想象的翅膀在知识的天空中展翅飞翔，而这正是我们的教学核心。
更重要的是，抽象画诞生至今已有100多年，它是人类文明发展史中的一朵奇葩，是西方现代艺术的重要组成部分，已经成为世界上所有发达国家的主流艺术、经典艺术和传统艺术，但是在中国，却还是一门当代艺术。
学生是祖国的未来，作为现代中学生只有了解了抽象艺术的特点和艺术语言，才能与之交流和对话，进而知道怎样从感性入手进行形势分析，理解作者的表达意图，并对作品进行价值判断，提高自身的审美能力，让抽象艺术不在晦涩难懂，使美术欣赏更具广阔自由空间。
结束语
抽象艺术欣赏在高中美术教育中是一个难点，而在抽象艺术与学生之间用音乐作为媒介，架起了沟通的桥梁，便能使使学生很快进入角色，在教学中引导学生进行创造性地实践活动，有意识地让学生接触一些艺术中最本质的东西能促进学生的思考和探究。
通过以上一系列抽象艺术教学，让学生改变对抽象艺术的态度，提高审美能力，这对以后的艺术欣赏起到积极作用。
[参考文献]
[1] 人民美术出版社、北京教育科学研究院，美术鉴赏，人民美术出版社，2004，第一版
[2] 常锐伦，美术鉴赏教学参考用书，人民美术出版社
[3] 王大根，学校美术教育目的论，教育科学出版社，1994
[4] 尹少淳，美术及其教育，湖南美术出版社，1995。