在肖斯塔科维奇音乐中现代主义和传统主义的体现——以《d小调大
肖斯塔科维奇d小调大提琴奏鸣曲
肖斯塔科维奇d小调大提琴奏鸣曲一、引言肖斯塔科维奇d小调大提琴奏鸣曲是20世纪俄国作曲家肖斯塔科维奇的代表作之一，也是大提琴曲目中的经典之作。
本文将深入探讨这部作品，从其历史背景、音乐结构、演奏特点以及个人感悟等方面进行全面评估，希望能让读者更深入地了解这部作品的内涵和魅力。
二、历史背景肖斯塔科维奇d小调大提琴奏鸣曲创作于1959年，是肖斯塔科维奇为其朋友、著名大提琴演奏家罗斯特罗波维奇而作。
这部作品在当时的苏联是一种政治宣传，表达了肖斯塔科维奇对当时政治环境的不满和对自由的向往。
音乐中充满了戏剧性和激情，体现了肖斯塔科维奇的音乐风格和情感表达。
三、音乐结构这部大提琴奏鸣曲一共有四个乐章，分别是：慢板、赋格、拉尔和奔放的尾声。
每个乐章都展现了肖斯塔科维奇丰富的音乐语言和独特的创作风格。
慢板的开头以大提琴独奏为主题，表现了深沉和内敛的情感；赋格部分则展现了肖斯塔科维奇对传统音乐形式的运用和创新；拉尔部分充满了活力与激情，奔放的尾声则为整个作品画上了圆满的句号。
四、演奏特点肖斯塔科维奇d小调大提琴奏鸣曲的演奏要求极高，大提琴手需要具备出色的技巧和对音乐情感的把握能力。
作品中的大量琶音、变奏和对位法等技巧要求大提琴手具备扎实的基础和灵活的手腕。
演奏家还需要准确理解肖斯塔科维奇的音乐意图，将其中蕴含的情感表现得淋漓尽致。
五、个人感悟作为一名音乐爱好者，我对肖斯塔科维奇d小调大提琴奏鸣曲的喜爱无法割舍。
每一次聆听都能让我沉浸在其中，感受到肖斯塔科维奇深沉的音乐语言和丰富的情感表达。
我相信，这部作品将会在音乐史上留下浓墨重彩的一笔，成为后人追随和研究的对象。
六、总结与展望肖斯塔科维奇d小调大提琴奏鸣曲以其独特的音乐魅力和深刻的内涵，成为了大提琴曲目中的经典之作。
通过对这部作品的深入探讨，我们能更深刻地理解其中蕴含的情感和思想，同时也能更好地欣赏和演绎这一经典音乐作品。
七、结语肖斯塔科维奇d小调大提琴奏鸣曲通过其丰富的音乐语言和深刻的内涵，为音乐界留下了永恒的足迹。
肖斯塔科维奇第二大提琴协奏曲
肖斯塔科维奇第二大提琴协奏曲肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）是20世纪苏联最重要的作曲家之一，他的作品被广泛认为是对苏联社会和政治现实的最有力、最直接的表达。
肖斯塔科维奇的第二大提琴协奏曲，作为他的成熟时期的代表作之一，具有独特的音乐语言和深刻的内涵。
该协奏曲于1966年完成，是为苏联著名大提琴家姜根可夫（Mstislav Rostropovich）而作。
肖斯塔科维奇通过这部作品，探讨了个人在政治环境下的挣扎和反抗，以及对社会现实的思考和审视。
整个协奏曲分为四个乐章，每个乐章都展现了肖斯塔科维奇的独特音乐才华和精湛的构思。
第一个乐章以其悲怆、沉重的氛围而闻名，开篇即展现了作曲家对政治和社会的不满和抗议。
大提琴在这一乐章中扮演着强烈拒绝和反叛的角色，仿佛在与命运、世界为敌。
第二乐章则是一个轻松的舞曲，为整部协奏曲带来了一丝欢快的氛围，但在这种欢快之下，却又暗含着对社会虚伪与痛苦的嘲讽。
第三乐章是整个协奏曲中最沉重、最复杂的部分，展现了作曲家对社会的深刻思考和对人类命运的悲伤。
最后一个乐章则是整个协奏曲的高潮，大提琴与管弦乐团在这一部分中展开了激烈的对话和较量，象征着个体与集体、个人与政治的对抗和斗争。
肖斯塔科维奇第二大提琴协奏曲被认为是对苏联政治现实的强烈批判和抗议，同时也表达了作曲家对人类处境的关怀和对艺术自由的追求。
这部作品不仅在音乐史上具有重要地位，也是现代音乐中的杰作之一，展现了肖斯塔科维奇的音乐天才和思想深度。
虽然这部协奏曲的诞生背景是苏联政治压力和社会现实，但其超越了时代的意义和价值，成为了全世界音乐爱好者耳熟能详的经典之作。
肖斯塔科维奇通过这部作品，向世人展示了作为一个独立思考、勇敢表达的艺术家是如何坚守自己的信念和原则，不受任何外在压力和干扰的。
肖斯塔科维奇钢琴曲
肖斯塔科维奇钢琴曲
肖斯塔科维奇（Sergei Prokofiev）是二十世纪最杰出的作曲家之一，他的钢琴曲作品以其独特的风格和技巧而闻名。
他的钢琴曲既深情又充满了活力，引领着现代音乐的发展。
肖斯塔科维奇的钢琴曲以其复杂而富有挑战性的音乐结构而著称。
他的作品常常包含着丰富的和声和复杂的旋律线索，使得演奏者需要具备出色的技巧和音乐理解力。
其中，肖斯塔科维奇的钢琴奏鸣曲作品尤为重要。
他创作了九首钢琴奏鸣曲，每一首都展示出了他的作曲才华和创新精神。
这些奏鸣曲包含了各种不同的音乐风格，从浪漫主义到现代主义，从激情四溢到内敛冷静，每一首奏鸣曲都是一次音乐冒险。
肖斯塔科维奇的钢琴曲中，最著名的作品之一是《小夜曲，第2号奏鸣曲》。
这首曲子由四个部分组成，每个部分都展示了肖斯塔科维奇独特的音乐语言和创造力。
从柔和的旋律到激情澎湃的音乐片段，这首曲子充满了情感和张力，让人陶醉其中。
此外，肖斯塔科维奇还创作了许多其他优秀的钢琴曲，如《舞会套曲》和《十月革命奏鸣曲》等。
这些作品都以其丰富多样的音乐元素和独特的创作思路而受到音乐界的赞赏。
总之，肖斯塔科维奇的钢琴曲以其复杂的结构、丰富的和声和独特的音乐语言而闻名。
他的作品不仅展示了他作为作曲家的创造力，也为钢琴音乐的发展做出了重要的贡献。
无论是音乐家还是听众，都能从中体验到肖斯塔科维奇独特的音乐世界。
浅析肖斯塔科维奇与其钢琴五重奏（op57）
45阶（形态论），这使得扩展的调性在作者的作品中成为鲜明的个人特征。
俄罗斯研究人员将这种音高特性概括为“肖斯塔科维奇音调模式”，引起了后世的关注。
在他开始进行着首五重奏创作的时候，他已经创作了六部交响曲、芭蕾舞剧和歌剧《鼻子》和《姆钦斯克县的麦克白夫人》，所以在肖斯塔科维奇创作这首最著名的室内乐作品之一g 小调钢琴五重奏（op57）这部作品时，他已经能彰显出自己对音乐的深刻把握和巧妙操控。
本作从1940年夏开始构思，直到9月14日才完成创作。
1940年11月23日，在莫斯科音乐学院进行了首演，这首五重奏是专门为贝多芬四重奏而创作的。
这部作品的钢琴部分是由作曲家亲自演奏完成的，彰显了他对音乐的热爱和对细节的精益求精。
首演对于一首作品及作曲家来说都具有极其深远的意义，五重奏受到来自大众的热烈反响。
并于1941年，凭借此部作品获得斯大林奖的荣誉。
需要此处特意着墨来说明的是，自20世纪中叶以来，钢琴五重奏的整体体裁在参与乐器的功能方面较以往发生了重大变化。
钢琴的角色已从和声转变为线性，与同体裁的作品在浪漫主义时期有着明显的区别。
钢琴不再作为一个作品的最高权威，而是复调结构中的其中一个声音，这本身就代表了与以往时代传统的钢琴五重奏不同。
钢琴五重奏这一音乐形式得到了全新的演绎，肖斯塔科维奇的钢琴五重奏则是其中最杰出且卓越的典范。
在这里，只有偶尔才会出现所有乐器同时发出声音的情况。
钢琴是弦乐声音的一种延续，这一点在具有复杂复调织体的乐段中尤为明显--各个乐器的声部相互渗透，而不是相互对立。
作曲家利用整个乐器合奏的音色来使整首作品变得更具有戏剧性，使情节变得更情绪化，具有高度紧张的特点。
正如K.Meyer 在《肖斯塔科维奇》一书中所指出的：“这部新作品的主要优点是乐曲风格的统一性和对和声色彩能达到的可能性充分的把握……”作曲家在此转向了巴赫的复调音乐，但同时作品的调式和旋律线类型也与经典俄罗斯经典作品联系在了一起[1]。
肖斯塔科维奇五首小品简介
肖斯塔科维奇五首小品简介引言肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）是20世纪最重要的俄罗斯作曲家之一，他以其丰富多样的音乐创作而闻名于世。
在他的作品中，五首小品（Five Pieces）是他创作的重要组成部分之一。
本文将深入探讨肖斯塔科维奇五首小品的背景、形式、风格和音乐特点。
背景肖斯塔科维奇五首小品是他的成名作之一，创作于20世纪初。
当时俄罗斯正处于混乱的社会环境中，革命和战争给人民带来了巨大的困扰和苦难。
肖斯塔科维奇的音乐受到了这些社会和政治事件的深刻影响，他试图通过音乐来表达自己对时代的观察和反思。
形式和结构肖斯塔科维奇五首小品由五个独立的乐章组成，每个乐章都有自己独特的主题和形式。
乐章的长度和速度各不相同，从而在整个作品中呈现出丰富的变化和对比。
风格和音乐特点肖斯塔科维奇五首小品展示了他的独特的音乐语言和风格。
以下是其中几个重要的音乐特点：1.对位和和声肖斯塔科维奇擅长运用复杂的对位和和声技巧，他巧妙地运用这些技巧来创造出丰富的音乐纹理和层次感。
2.冷峻和严肃肖斯塔科维奇的音乐通常以冷峻和严肃的氛围为特点，他通过强烈的节奏和紧张的和声使听众感受到一种压抑和不安的情绪。
3.戏剧性和表达力肖斯塔科维奇的音乐充满了戏剧性和表达力，他善于通过音乐来描绘不同的情感和场景，使听众产生强烈的共鸣和情感体验。
4.对旋律和主题的发展肖斯塔科维奇善于对旋律和主题进行发展和变化，他通过反复和转变来展示不同的音乐主题，从而使作品更加有趣和丰富。
五首小品的介绍接下来将逐一介绍肖斯塔科维奇五首小品的主题、音乐特点和表达的情感。
第一首小品：前奏曲•主题轻快，富有活力•使用了大量的对位和变调来创造动听的音乐效果•表达了青春的活力和对未来的憧憬第二首小品：忧郁圆舞曲•主题悲伤而忧郁•轮奏的乐器呈现了一种回旋的效果•表达了战争和困境中人们内心的痛苦和无助第三首小品：狂欢曲•主题欢快而喧闹•运用了大量的对位和重复的旋律•呈现了欢乐和狂欢的氛围第四首小品：灰色钟声•主题庄重而沉重•采用了低音簧片乐器的深沉音色•表达了对逝去的时光和死亡的思考第五首小品：舞曲•主题欢快而轻松•运用了大量的对位和变调技巧•表达了对生活的热爱和希望总结肖斯塔科维奇五首小品是他音乐创作的重要代表作之一，通过丰富多样的音乐语言和独特的风格，他成功地表达了对时代的观察和对人生的思考。
肖斯塔科维奇《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》的艺术风格
肖斯塔科维奇《 d 小调大提琴和钢琴奏鸣曲》的艺术风格迪米特里?迪米特里耶维奇?肖斯塔科维奇是20 世纪世界著名的作曲家之一。
他一生创作了100 多部作品，包括交响乐、歌剧、芭蕾舞剧、合唱曲、清唱剧、器乐协奏曲、室内乐、电影等各种体裁。
肖斯塔科维奇一生创作了两首大提琴协奏曲、一首大提琴与钢琴奏鸣曲。
肖斯塔科维奇《 d 小调大提琴和钢琴奏鸣曲》旋律优美、节奏多变，充分地展现了大提琴丰富的技巧，具有极好的演奏效果，是备受大提琴家欢迎的演奏曲目。
目前，国内对这首作品只有一些简单的音乐介绍，并未见到关于其艺术风格的论文，故本文在对这首《d 小调大提琴和钢琴奏鸣曲》的音乐织体、表现手法、曲式结构、和声、调性、节奏及旋律表现等方面进行音乐分析的基础上，对其艺术风格进行分析，为该作品的表现与鉴赏提供一个可参考的基础。
一其人与创作肖斯塔科维奇1906 年9 月出生于俄国圣彼得堡。
1919年进入列宁格勒音乐学院学习钢琴与作曲。
1937-1943 年在列宁格勒音乐学院任教。
1943-1968 年任莫斯科音乐学院作曲教授。
肖斯塔科维奇的创作可分为三个时期。
早期（1924-1936 年）继承柴可夫斯基对“交响曲是内心活动的戏剧”的观念和穆索尔斯基讽刺歌曲的音乐表现手法。
寻求扩大调性，曲调富有棱角，节奏强烈。
中期（1937-1966 年）倾向于把巴赫的音乐写法、穆索尔斯基式的俄罗斯歌曲音调、现代生活音调和古典音调融为一体。
晚期（1967-1975 年）在延续前一时期特点的基础上，内容更加复杂；音调的歌唱性增强，戏剧性色彩浓厚，音乐形式和写作手法趋于简谱。
肖斯塔科维奇是一位强调音乐创作的思想性，而又善于运用音乐手段表达思想的艺术家。
他善于将传统加以消化，赋予新的时代气质，使之变为他本人风格的有机部分。
二创作特征肖斯塔科维奇一生创作了100 多部作品，遍及交响乐、歌剧、芭蕾舞剧、合唱曲、清唱剧、器乐协奏曲、室内乐等各种体裁。
肖斯塔科维奇 第二钢琴协奏曲
肖斯塔科维奇第二钢琴协奏曲摘要：一、肖斯塔科维奇及其音乐作品简介二、第二钢琴协奏曲的创作背景和主题三、第二钢琴协奏曲的音乐结构和特点四、第二钢琴协奏曲在国内外的演出和影响五、结论正文：一、肖斯塔科维奇及其音乐作品简介肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich，1906-1975）是前苏联著名的音乐家，被誉为20 世纪最杰出的作曲家之一。
他的音乐作品具有深刻的思想内涵和丰富的情感表现，反映了当时社会的历史背景和个人的心路历程。
肖斯塔科维奇的音乐作品涵盖了交响曲、弦乐四重奏、协奏曲等多个领域，其中第二钢琴协奏曲是他最具代表性的作品之一。
二、第二钢琴协奏曲的创作背景和主题第二钢琴协奏曲，F 大调，作品编号为Op.102，是肖斯塔科维奇于1957 年为儿子马克西姆·肖斯塔科维奇创作的。
当时，马克西姆即将从莫斯科音乐学校毕业，为了表达对儿子的关爱和期望，肖斯塔科维奇专门为他创作了这部充满父爱的作品。
第二钢琴协奏曲的主题包括英雄的成长、坚定信念、克服困难和勇敢面对未来等，体现了肖斯塔科维奇对儿子的期望和鼓励。
三、第二钢琴协奏曲的音乐结构和特点第二钢琴协奏曲采用传统的奏鸣曲式结构，共分为三个乐章：1.第一乐章：快板（Allegro），F 大调。
这个乐章充满了活力和生机，表现了英雄从幼稚走向成熟的过程。
旋律富有抒情性，展示了英雄内心的柔软和善良。
2.第二乐章：行板（Andante），D 小调。
这个乐章是全曲中最为动听的部分，表现了英雄在面对困难时的坚韧和勇气。
旋律优美动人，充满了对未来的希望和信心。
3.第三乐章：终曲（Allegro），F 大调。
这个乐章是全曲的高潮，表现了英雄在克服困难后的胜利和辉煌。
旋律雄壮有力，展示了英雄的坚定信念和豪情壮志。
第二钢琴协奏曲在音乐风格上具有明显的浪漫主义特征，同时也融入了肖斯塔科维奇特有的深刻和沉思。
在演奏技巧上，这部作品要求钢琴家具备较高的演奏水平，既要表现出作品的抒情性，又要展示出英雄的坚定和勇敢。
肖斯塔科维奇钢琴奏鸣曲
肖斯塔科维奇钢琴奏鸣曲 肖斯塔科维奇（Dmitri Dmitriyevich Shostakovich）是20世纪最重要和最著名的俄国作曲家之一。
他的作品涵盖了广泛的音乐类型，其中包括交响乐、室内乐、协奏曲和钢琴作品等。
肖斯塔科维奇钢琴奏鸣曲作为他的代表作之一，以其深沉的情感和复杂的音乐结构而闻名。
本文将从肖斯塔科维奇钢琴奏鸣曲的创作背景、结构特点和音乐表达等方面进行详细阐述，并通过举例说明这部作品的魅力与独特之处。
一、肖斯塔科维奇钢琴奏鸣曲的创作背景 肖斯塔科维奇钢琴奏鸣曲创作于1942年，当时正值第二次世界大战期间。
在苏联这个时期，艺术家们面临着严格的政治和社会控制，他们的作品必须符合社会主义现实主义的理念。
然而，肖斯塔科维奇作为一个敏感且具有独立思考能力的作曲家，常常通过他的音乐作品表达自己的内心情感和对当时社会现实的思考。
二、肖斯塔科维奇钢琴奏鸣曲的结构特点 肖斯塔科维奇钢琴奏鸣曲采用了传统的奏鸣曲形式，由四个乐章组成：快板、箭板、慢板和终曲。
除了传统结构外，肖斯塔科维奇还运用了一些新颖的技巧和手法，如对位法、对位音阶和琶音。
快板是钢琴奏鸣曲的开场乐章，通常以活泼欢快的节奏让听众进入作品的氛围。
肖斯塔科维奇在这个乐章中展示了他的技巧和创造力，通过急促的音符和迅速变化的音乐主题来吸引听众的注意力。
箭板是奏鸣曲的第二乐章，通常比开场乐章更为缓慢和抒情。
在这个乐章中，肖斯塔科维奇通过温柔的旋律和柔和的音色表达了内心的情感。
他巧妙地使用了对位法来增加音乐的层次感，并通过琶音来创造出奇特的音乐效果。
慢板是奏鸣曲的第三乐章，通常以缓慢而庄重的节奏展现出作曲家内心深处的情感。
肖斯塔科维奇在这个乐章中使用了宽广的音域和深沉的和弦来创造出浓厚的音乐氛围，使听众陷入深思和沉思之中。
终曲是奏鸣曲的最后一乐章，通常以高速和充满活力的节奏展现出作曲家创作的最高潮。
肖斯塔科维奇在这个乐章中采用了复杂的对位音阶和琶音技巧，使音乐笔触更为丰富多样。
肖斯塔科维奇双小提琴五首小品
肖斯塔科维奇双小提琴五首小品摘要：1.肖斯塔科维奇及其音乐成就简介2.双小提琴五首小品的背景和特点3.五首小品的具体内容和欣赏要点4.肖斯塔科维奇双小提琴五首小品的价值和影响正文：1.肖斯塔科维奇及其音乐成就简介肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich，1906-1975）是20 世纪最重要的俄罗斯作曲家之一，他的音乐作品具有极高的艺术价值和历史地位。
肖斯塔科维奇的音乐风格独特，融合了古典和现代的元素，表现了深刻的情感和丰富的思想内涵。
他的作品涵盖了交响乐、室内乐、歌剧等多种音乐形式，其中弦乐作品尤为出色。
2.双小提琴五首小品的背景和特点双小提琴五首小品是肖斯塔科维奇于1932 年创作的一部室内乐作品，献给他的好友和同事、著名小提琴家奥伊斯特拉赫。
这部作品体现了肖斯塔科维奇对古典音乐传统的继承和对现代音乐风格的探索，具有很高的艺术价值。
五首小品分别为：A 小调、E 大调、G 小调、D 大调和A 大调，各具特色，充满了丰富的情感表达和技巧展示。
3.五首小品的具体内容和欣赏要点（1）A 小调：此曲为五首小品中的第一首，具有沉思和忧郁的气氛。
通过两个小提琴的对话和交融，展现了复杂的情感变化。
（2）E 大调：这是一首轻快、活泼的曲子，旋律优美，充满活力。
两个小提琴的竞奏和对位手法表现出了高超的演奏技巧。
（3）G 小调：此曲为五首小品中最具戏剧性的一首，强烈的对比和紧张的气氛令人印象深刻。
通过两个小提琴的紧密合作，展示了深刻的悲伤和愤怒情绪。
（4）D 大调：这是一首富有诗意的曲子，旋律优美、和谐。
两个小提琴的和声和旋律交织，呈现出宁静、祥和的氛围。
（5）A 大调：作为五首小品的终结篇，此曲具有欢快、明朗的气氛。
两个小提琴的技巧性和表现力在此曲中得到了充分的发挥。
4.肖斯塔科维奇双小提琴五首小品的价值和影响肖斯塔科维奇的双小提琴五首小品是他室内乐作品中的代表作之一，具有很高的艺术价值和历史地位。
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》音乐分析
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》音乐分析肖斯塔科维奇的第七交响曲，也被称为“难民交响曲”，是他在1941年创作的作品。
这部交响曲由七个乐章组成，每个乐章都有复杂的音乐结构和独特的音乐表达。
第一乐章以宁静悠扬的小提琴独奏开始，随后交响乐队逐渐加入演奏。
这个乐章的基调是一种宁静的哀思情绪，展示了流亡者或难民对家园的思念和痛苦。
在乐章的高潮部分，乐队展示了强烈的旋律与和声的冲突，表达了难民经历的痛苦与挣扎。
第二乐章是一段快速而紧张的行进曲，以强烈的鼓点和重复的音序为特色。
这段音乐所表达的是难民的艰苦生活和努力奋斗的精神。
尽管他们面临着无数困难和困境，但他们从不放弃，坚持向前。
第三乐章是一个轻快而优雅的舞曲，展示了肖斯塔科维奇对民族音乐的热爱和钦佩。
他将乌克兰传统舞蹈和俄罗斯民谣的元素融入展示了他对自己祖国文化的热爱和向往。
第四乐章是一段慢板，以宁静而深情的音乐表现出难民面对不确定未来的希望和悲伤。
在这段音乐中，乐器的独奏和合奏交织在一起，表达了人们对和平和幸福的追求。
第五乐章是一段迅猛激昂的音乐，充满了力量和决心。
乐章的开头有一段壮观的管弦乐插曲，展示了乐队成员的技巧和能力。
这段音乐表达了对自由和尊严的追求，以及对压迫的抗争。
第六乐章是一段快速、喧闹的音乐，展示了肖斯塔科维奇对流亡者生活中戏剧性和庆祝性方面的表达。
这段音乐充满了节奏感和活力，表达了难民在艰难环境中的优雅和生命力。
第七乐章是一段庄严而庄重的音乐，使整个交响曲达到了高潮。
在这段音乐中，肖斯塔科维奇使用了庄严而庄重的和声和音乐元素，表达了对生命和希望的敬意和坚定。
肖斯塔科维奇的第七交响曲是一部充满激情和复杂的音乐作品，通过丰富的乐章和多样的音乐表达，展示了难民生活中的挣扎、希望和尊严。
它不仅是一种音乐的享受，也是对人类情感和历史的思考和回应。
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》音乐分析
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》音乐分析肖斯塔科维奇《第七交响曲》被誉为他的代表作之一，作曲时间为1941年至1942年，是为了纪念列宁而作，因此又被称为《列宁交响曲》。
整个交响曲由四个乐章组成，分别是快板、慢板、舞曲和快板。
通过对其音乐特点的分析，我们可以更好地了解这部杰作的内涵。
首先，整个交响曲以D大调为主调，运用了大量的和声技巧和旋律装饰手法，其复杂性和壮观性为肖斯塔科维奇交响曲的典型特征。
快板第一乐章的开头是由一系列激动人心的音符串联而成，表现出巨大的能量和力量感。
全曲的性质由此奠定，而在整首作品中体现了对列宁的赞美和对民族斗争的呼唤，体现了肖氏的浩渺宏伟的音乐风格。
接下来，慢板第二乐章以F大调为主调，由银色的小提琴曲线为主体，主题甚至更加庄严肃穆，这是一首表达失去的哀痛和追悼的乐章。
曲调轻柔、富有感性，引发听众的情感共鸣。
这个乐章的团体合唱和独唱部分，巧妙地将每个旋律融入了全局，为听众构建了一种视觉化的空间，使得肖斯塔科维奇的感情得以完美展现。
舞曲第三乐章以D小调为主调，是一种忧郁和沉重感交织的舞曲，节奏华丽，扭曲的旋律在高弦和低弦乐器之间来回跳跃，使人感觉像是在一场死亡之舞中挣扎。
舞曲中有趣的主题、高度的激情是这个特殊乐章被人们赞颂的特点，使其成为这部交响曲中最令人难忘的段落。
最后，第四乐章呈现出过度的欢乐和喜悦，这也是它简称为“胜利乐章”的原因。
D 大调简单的旋律包裹在滚动的伴奏中，创造出一种格外美妙的氛围。
对于这个乐章来说，肖斯塔科维奇像在一部由珂拉斯、巴赫和中国民谣等不同风格的音乐片段中搜索、探究音乐的奇迹，是一个短暂但激动人心的“经济开发”。
总的来说，肖斯塔科维奇《第七交响曲》带给听众的震撼程度透过深刻的音乐意义，使其成为现代音乐史上的一座里程碑。
虽然肖斯塔科维奇的高度探险和多样性引起了争议和批评，但这些所谓的“毛病”已经成为他的音乐的核心，至今仍被无数音乐爱好者所推崇和感动。
古典主义形式下的民族音乐之花--论肖斯塔科维奇《d小调大提琴奏鸣曲》
_ 、肖 斯 塔 科 维 奇 与 《d 小调大提琴奏鸣曲》 德 米 特 里 • 肖 斯 塔 科 维 奇 （ Dmitri Shostakovich) 1906 年 9 月 2 5 日一1975年 8 月 9 日），前苏联最杰出的作曲家 之一 。他一生的创作主要集中在交响乐领域，其 1 5 首交响 乐使他作为整个2 0 世纪少有的交响乐作曲家闻名于世，并 且确定了他自己独特的作曲风格。由于生活时代与自身经 历的关系，其 作 品 常 充 满 反 讽 、隐 喻 的 手 法 ，音乐形象总 是出人意料地以各种形式出现，其创作个性 深 深 地 烙 印 于 所有作品之中。 1934年 2 8 岁 的 肖 斯 塔 科 维 奇 创 作 《d 小调大提琴与钢 琴 奏 鸣 曲 》。苏 联 著 名 大 提 琴 演 奏 家 库 巴 斯 基 首 演 。作为他 唯 一 一 部 为 大 提 琴 创 作 的 奏 鸣 曲 是 在 继 有 着 “复活巴洛克 大协奏曲” 称 号 的 《c 小 调 第一号钢琴协奏曲》 之 后 ， 《 c 小调第四交响曲》 之 前 。
当代音乐2017年第18期 MODERN MUSIC
古典主义形式下的民族音乐之花
— - 论 肖 斯 塔 科 维 奇 《d 小 调 大 提 琴 奏 鸣科 维 奇 作 为 2 0 世纪前苏联最重要的作曲家之一，创作出多部具有俄罗斯风格及鮮 明 个 人 印 记 的 现 代 音 乐 作 品 。他 的 作 品 在 保 存 与 生 俱 来 的 民 族 音 乐 语 言 的 基 础 上 兼 具 古 典 主 义 形 式 、浪 漫主义情怀。 《d 小调大提琴奏鸣曲》 作为近代大提琴奏鸣曲经典之作，更是呈现出古典主义音乐形式 与 浪 漫 主 义 情 结 的 结 合 。其 作 品 的 音 乐 思 想 、创 作 手 法 不 拘 一 格 ，尽 情 地 散 发 民 族 音 乐 特 征 。
肖斯塔科维奇钢琴作品中的复调风格演奏研究——以《24首前奏曲和赋格曲》为例
139SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 02肖斯塔科维奇的钢琴风格在很大程度上得益于他善于汲取前人伟大作曲家的养分，并带来了革新；古典主义和浪漫主义的创作特征没有被直接照搬为自己的作曲技术，而是单纯总结了前人的艺术实用意义，没有纯粹的模仿。
肖斯塔科维奇的创新在于对创作语汇中既定素材的批判性选择，比如古典主义时期的大小调、严肃规整的节拍和传统和声的功能性只是广泛地运用在一些组成部分；而自然和声、降调和升调、功能性和声的任意性成为体现音乐“情感核心”的规范手法。
《二十四首前奏曲和赋格》的创作延续了整个音乐结构的复调化进程，这首钢琴作品的复调创作汲取了交响乐和清唱剧等体裁音色和音域的多样性。
因此，就音域的色彩差异而言，这部作品的钢琴演奏接近于室内乐合奏的效果；就纵向和声结构而言，钢琴的演奏需要接近于一部崇高且静态的宏大合唱；同时其中一些作品也体现了交响乐的音乐理念和交响乐的声响饱满感。
可以看出肖斯塔科维奇很乐意在钢琴作品的创作中体现管弦乐的色彩、音色和音区的对比，同时尽可能避免音响效果中出现打击乐的声音。
对于学习演奏复调音乐的学生来说，肖斯塔科维奇的《前奏曲和赋格曲》总是被证明是钢琴学习者通向钢琴家的垫脚石，虽然不容易攀登，但一定会让自己豁然开朗。
因为当完整并长时间地学习完这部作品后，演奏者会凭直觉感受复调音乐作为声音世界特殊视角的新含义和新价值，并很容易比较肖斯塔科维奇复调音乐在历史和风格上与约翰-塞巴斯蒂安-巴赫、G-亨德尔、布克斯特胡德——这些大师的复调音乐的不同之处。
众所周知，肖斯塔科维奇的前奏曲和赋格曲是为了纪念约翰-塞巴斯蒂安-巴赫而创作的。
然而，在主题的结构和动机起源方面，在运用复调音乐的创作中，都呈现出大师级的多样性。
这些地方会让人立即感觉到肖斯塔科维奇的复调逻辑与伟大的巴洛克大师的前奏曲和赋格曲的不同之处和独特性。
独一无二赋格曲的主题，并吸收了许多民族旋律动机线条；前奏曲和赋格曲之间的秘密联系，在许多方面都不同于巴洛克式的此类循环中的联结；乐曲本身的形象——肖斯塔科维奇音乐形态的百科全书。
肖斯塔科维奇：鲁迅式的作曲家
肖斯塔科维奇：鲁迅式的作曲家今天和大家分享的，是一篇关于肖斯塔科维奇的采访，被访者是上海音乐学院指挥系教授张国勇。
张国勇早年曾赴莫斯科留学，师从指挥大师罗日杰斯特文斯基，因此对俄罗斯作曲家有着更为深厚的感情和理解。
这一次，张国勇将结合自己多年来，对肖斯塔科维奇作品的演出经验，分享他的“老肖情节”。
Q1在很多音乐爱好者心中，肖斯塔科维奇是“最后一位古典音乐作曲家”，您觉得为什么这个观点会如此普遍呢？张：我觉得是因为听众的欣赏水平在提高。
按道理说，肖斯塔科维奇也是20 世纪的作曲家，可以划归为现代音乐作曲家。
如果是在50 年前，我们也许接受不了他的作品。
然而随着我们接触、聆听的音乐增多，以及听众欣赏水平和审美的提升，过去我们接受不了的东西，也就慢慢被我们接受了，所以才显得肖斯塔科维奇是“最后一位”古典音乐作曲家。
也许再过 30 年，这个看法会改变。
Q2是什么原因让您在众多的古典音乐大师中，尤其偏爱肖斯塔科维奇呢？在您留学莫斯科的岁月中，又从罗日杰斯特文斯基（以下简称“罗日杰”）大师身上学到了什么呢？张：我觉得自己与肖斯塔科维奇的音乐，产生共鸣的很重要的一个原因，就是我们两个民族，在特定历史时期有着相似的经历。
也许西方的音乐家能够把老肖的音乐演奏得很美、很动听，但我认为那种演绎在气质上与作曲家的创作意图、创作背景是不符合的。
也正是因为这一点，我相信中国的音乐家，可以演奏出与俄罗斯乐团最为接近的老肖音乐。
从某种意义上讲，我选择去莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院学习，就是为了肖斯塔科维奇。
我意识到如果想真正了解一位作曲家，必须到他生活的环境中，获得所谓的“真传”。
罗日杰和肖斯塔科维奇的生平，有很大一部分重合，后者的很多重要作品都是他指挥首演的。
不同于苏联的另一位指挥大师穆拉文斯基，充满战斗性的处理方式，人文素养深厚的罗日杰，能挖掘出肖式音乐中更多深刻的情感因素。
他告诉我生活中的老肖，是一个很爱开玩笑的人，并不是人们印象中的一脸古板；老肖曾经亲口对他讲，自己的《第五交响曲》结尾小提琴重复了数十小节的单音，是在模仿俄语中“我”[Я]的发音（Ya），来讽刺官僚主义“以自我为中心”等等……这些细节，显然是没有和作曲家接触过的人所了解不到的。
《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》(Op.40)第一乐章钢琴演奏技法
当代音乐2021年第3期MODERN MUSIC《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》（Op.40）第一乐章钢琴演奏技法刘峻名陈超［摘要］《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》（Op.40）是苏联时期著名作曲家肖斯塔科维奇创作的唯一的钢琴室内乐作品。
作品中运用了传统结构加变化、半音音阶、半音和声、长与短乐句结合的主题旋律表达方式，不仅凸显出现代的和声与多样性的旋律结合的特点，还呈现出传统结构模式基础上的创意、创新特点。
作曲家的个人经历与时代内涵，在作品中都被明确地体现出来。
［关键词］钢琴；室内乐；半音和声；线条［中图分类号］J624［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）03-0136-03一、《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》（Op.40）的创作背景（一）创作的时代背景《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》（Op.40）创作于20世纪30年代，此时正值苏联国内各类运动与两个“五年计划”的高潮时期。
这一时期的苏联文艺界出现了截然不同的发展倾向。
一种着重于紧随政治需要的现实主义题材的思想表达，一种着重于俄罗斯民族、历史、传奇等富有浪漫主义特征的艺术表达，或对现代音乐技法、现代风格进行探索的表达。
这一时期的艺术创作在某种程度上表现了不同的流派特点与百花齐放的气象，但是也体现出了思想与政治上某些方面的约束，揭示出艺术家的作品创作在某些程度上受到限制，艺术表达受到一定局限的状况。
此时，创作力旺盛的作曲家肖斯塔科维奇也经历了他一生中的政治苦恼。
他所创作的一些现代风格的作品不仅受到了来自官方的批判与责难，还面临着创作事业上的官方“限制”。
面对汹涌的社会思潮与不利的政治地位，他完成了人生中的第一部奏鸣曲《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》（Op.40）,抒发了他心中的苦闷与不屈精神。
这部作品后来成为室内乐作品中的经典之一，也是肖斯塔科维奇唯一为大提琴和钢琴创作的作品。
［1］20世纪30年代的肖斯塔科维奇，正处在遭受政治打压［收稿日期］2020-09-25［作者简介］刘峻名（1993—）,男，江苏师范大学音乐学院硕士研究生；陈超（1980—）,男，江苏师范大学音乐学院副教授。
肖斯塔科维奇小提琴协奏曲
肖斯塔科维奇小提琴协奏曲肖斯塔科维奇小提琴协奏曲是一部令人难以忘怀的音乐作品，它展现了作曲家独特的创作风格和深厚的情感表达。
这部协奏曲在古典音乐界被广泛认为是20世纪最重要的作品之一，为小提琴独奏家们提供了一个展示他们技巧和感情的平台。
肖斯塔科维奇小提琴协奏曲共有四个乐章，每个乐章都有着独特的特点和情感体验。
第一乐章以其激烈而动人的风格闻名于世，充满了浓厚的戏剧性。
独奏小提琴以其高亢的音调和充满张力的旋律开篇，将听众拉入了一个富有紧张气氛的音乐旅程中。
与乐队合奏的部分交织着强烈的对话，提供了充分的表达空间，展示了小提琴和乐队之间的默契。
第二乐章是一段悲情而优美的慢板，以其富有张力的旋律和动听的和声著称。
小提琴的旋律时而悲伤而富有诗意，时而充满力量和希望。
这一乐章展现了作曲家对情感的细腻描绘和对音乐语言的独特运用，给人带来了一种沉思和共鸣。
第三乐章是一段快速而活泼的舞曲，给人一种强烈的韵律感和活力。
小提琴与乐队的对话以其活泼和机敏的音乐语言展开，为整个乐章注入了无穷的活力和欢愉。
最后一个乐章是一个辉煌的终章，汇集了前三个乐章的情感和主题，给人一种壮观和振奋人心的感觉。
小提琴的独奏部分在乐队的伴奏下达到了高潮，展现了小提琴演奏家的技巧和表演力量。
整个乐章以豪华和庄严的音乐效果结束，在听众中留下了深刻的印象。
肖斯塔科维奇小提琴协奏曲以其独特的音乐语言和情感表达而闻名于世。
通过对情感的细腻描绘和对音乐形式的新颖运用，这部协奏曲展示了作曲家对音乐的独到见解和创造力。
它是一部不容忽视的音乐杰作，给人以深思和感动，值得每一个音乐爱好者欣赏体验。
肖斯塔科维奇小提琴协奏曲
肖斯塔科维奇小提琴协奏曲
肖斯塔科维奇小提琴协奏曲是俄罗斯作曲家明斯特·肖斯塔科维奇的代表性作品。
这部作品是他的作品中又一个备受赞誉的佳作，也是他整部作品成就的一个重要组成部分。
该协奏曲以小提琴为主要目标乐器，在皮特·吉拉德和安德烈·布拉赫等著名大师手上演奏而闻名。
该作品最初以“小提琴协奏曲”命名，由四首乐章组成：序曲、小步舞曲、慢板行板和快板。
序曲包含弦乐的运动，而小步舞曲和慢板行板则更具有表达性和抒情性。
快板则是一首带有明显乐曲特点的曲子，内含大量技巧性高难度的小提琴技巧。
该作品的舞台与后期的肖斯塔科维奇作品最明显的不同在于，前者表现了保守的古典乐派风格，而后者则有着更加引人入胜的节奏和旋律、更专注于音乐材料和表达技术。
令该作品令人难忘的是肖斯塔科维奇独特的旋律和精心设计的结构，使其充满了美妙和魅力。
他将单一音调反复重复，并通过立体声效果令音乐更富有表现力。
此外，肖斯塔科维奇还使用多种技巧，如立体、分解、缩减，使小提琴的表达更加生动形象。
总的来说，肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲是一部优秀的作品，它充满了浪漫主义的气息，将古典音乐和浪漫主义的元素完美融合在一起，彰显出肖斯塔科维奇的高超音乐才华。
这首曲子不仅赋予人们深沉的感受，而且让小提琴成为一部营造化学反应的革命性乐器。
谈肖斯塔科维奇钢琴前奏曲独特的和声特征及影响
谈肖斯塔科维奇钢琴前奏曲独到的和声特点及影响一、肖斯塔科维奇钢琴前奏曲的和声特点肖斯塔科维奇是苏联最有名的作曲家、教育家和钢琴家以及音乐活动家之一。
他的一世命运十分多变，几经大起大伏。
肖斯塔科维奇的音乐创作将谨慎的传统与个性化的创新相联合，发散着浓烈且独到的个人魅力，他的很多作品都标有着政治性与历史性的副标题，拥有划时代意和历史的重要意义，固然曾备受争议，但他依旧是 20 世纪音乐创作领域中最优异的代表之一。
《二十四首钢琴前奏曲》(Op.34)是他借鉴过去艺术家的《前奏曲》集创作的手法联合本民族特有音乐语言成功的模范，此中每首前奏曲固然曲调迥异却都十分雅致，旋律优美代表了他以及 20 世纪苏联的音乐特点和创作风格。
(一 )多种不一样的音乐种类融入曲调肖斯塔科维奇作为现实主义的艺术家，老是将自己置身于社会生中去满怀激情与现实的反应生活，从不回避矛盾更不旁观生活。
他是一位重申思想性的音乐创作者，他十分擅长用音乐的方式来抒发自己的思想。
他的一世致力于艺术的改革与创新，但他所创作的作品又与传统的音乐创作手法亲密相连。
肖斯塔科维奇的音乐语言和音乐风格相貌十分独到，拥有十分鲜亮的肖斯塔科维奇式的特点。
他的旋律多以古调式为基础，经常还会一个主题内突变调式，特别是屡次的应用各种所谓“肖斯塔科维奇调式”等。
《24 首钢琴前奏曲》是肖斯塔科维奇在1932 年 12 月 30 日至 1933 年 3 月 2日短短两个月内创作了这部作品。
这24 首前奏曲是依据五度循环和关系大小调同置等规律摆列的，却不限制于自然大小调解各种关系大小调的运用，而是灵巧自地将各种民族调式和另类自然调式以及全音调式进行交融运用。
肖斯塔科维奇的作品最表现其风格特点的即是将各种调式资料勇敢地混淆运用，他十分擅长将古典风格、现代风格、民族风格以及世界风格的各种音乐资料融为一体。
在《24首钢琴前奏曲》中他相同奇妙地将各种自然调式、中古调式融入到他的整部前奏曲中，使简单性与复杂性奇妙的完满的联合，使简单的艺术形象中显出真理的复杂性。
肖斯塔科维奇与《d小调第五交响曲》
肖斯塔科维奇与《d小调第五交响曲》
赵俊
【期刊名称】《青海师范大学学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2006(000)001
【摘要】肖斯塔科维奇的<d小调第五交响曲>在二十世纪古典音乐史上是极为深刻、重要的作品之一,人们对这部作品争议很多.本文力图通过对作品创作背景和作品结构分析,有针对性的对作品进行重新认识,旨在证明<d小调第五交响曲>是一部具有两副面孔的交响乐,一面是英雄凯旋的面具,另一面则是一个经历坎坷的艺术家用音乐吐露自己心声的悲剧.
【总页数】3页(P98-100)
【作者】赵俊
【作者单位】西南科技大学,文学与艺术学院,四川,绵阳,621000
【正文语种】中文
【中图分类】J605
【相关文献】
1.肖斯塔科维奇《第五交响曲》 [J], 李耀伦;
2.肖斯塔科维奇《第五交响曲》的背后 [J], 李峥
3.肖斯塔科维奇和他的《第五交响曲》 [J], 一民
4.肖斯塔科维奇《第五交响曲》音乐分析──兼论作品对奏鸣曲式的继承与发展并与相关分析比较 [J], 钱仁平
5.大师风范演录俱佳——介绍Philips公司的《肖斯塔科维奇第五交响曲》 [J], 徐言
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肖斯塔科维奇小提琴协奏曲
肖斯塔科维奇小提琴协奏曲
肖斯塔科维奇小提琴协奏曲是一部由俄罗斯作曲家维兹·肖斯塔
科维奇创作的作品，最早于1908年首演。
它是一部三乐章构成的小提
琴协奏曲，以小提琴独奏者为中心，在一个开放的和弦中发挥出小提
琴风格多样、富有表现力的独奏特性。
肖斯塔科维奇在小提琴上融入
了其他音乐元素，如大量的钢琴和合唱队伍的伴奏，这些都能充分展
现出小提琴的表现力，使其与其他声部相融合，从而创造出一种华丽
的音乐效果。
肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲体现了20世纪初俄国音乐的灵魂特征，他对当时俄罗斯音乐的复兴有重要作用，他的作品充满着来自古
典音乐和东欧民间音乐的影子，给人带来强烈的情感冲击，正如他自
己形容的“高潮之后，仿佛传来远方，一种勇敢气概的宣誓”。
肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲为俄罗斯音乐注入了新的活力，它
把传统的音乐与现代思潮结合起来，淡化了古典音乐的庄重和束缚，
增添了主观表现的激情，使其充满着岁月的动态变化，成为一部新的、独特的音乐作品。
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国变革的第一阶段 ，造成 了沙 皇俄 国的
瓦解 ；１ ９ １ ７年 的 十 月革命 是俄 国变 革
的第二阶段 ， 建 立了布尔什维克政 权并
且导致了前苏联的内战。这些革命 使人 民的生活变得贫困和疾苦。 艺术 来 源 于 生活 。音 乐是 社 会环 境 的 良好 反映 者。这 部作 品 就是 当时 社会 生 活强 有 力 的写照 。该 作 品第 一
中 ， 由 Ｅ音 和 Ａ音 组 成 的 音 程 形 成
的一场黑暗的葬礼仪式 。这就生动而形
织体 作 为大提 琴 的伴 奏。从 ９ ６ ￣ １ ０ ３小 节 ，肖斯塔科 维奇 在钢 琴上创作了一段
新的旋律 。同时 ，大提 琴演奏三连音织
了 纯 四度 ，并 重 复 一次 ，这 运 用了 四
度 和声 Ｇ ｕ ａ ｒ ｔ ｌ ａ ｈ ａ ｍｏ ｒ ｎ ｙ 。 另 外 ，从 第 １ ９ ￣ ３ ３小节 之中 ，肖斯塔 科维奇运 用了
来强调主题 。模仿是西方 古典音 乐中一
个重要的作曲方式 。 第 二段 ，Ｂ段 ，是从 第 ７ ６小 节 至 １ ２ ２ 小 节。大提 琴演奏四 个小节 的伴 奏 旋 律去引出新 的主题 。大提 琴的伴 奏营 造了一种特殊 的气氛 。 从８ ０ － ８ ７ 小节 ， 在 大提琴同样 的织体伴奏 下 ，钢 琴开始了
激烈狂躁 的节奏持续了一整个乐章 。这 就 好 比疾 苦 的人民 所 处在 暗 无天 日的
进 行 伴奏 ，大 提 琴 演奏 旋 律 部分 。从 来 伴奏 ，并 且这 一 织体 是 围绕 Ｄ音 的
行 的。在钢 琴声部 ，肖斯 塔科维奇升高 了一个 八度 并 着重 于 Ｄ 音 ，给 听众 一
一
例 如 ，这 个 奏 鸣 曲 开 始 的 方 块 结 构
Ｃ ｅ ｌ ｌ ｕ ｌ ａ ｒ ￣ ｔ ｒ ｕ ｃ ｔ ｕ ｒ ｅ 是 由许 多 个 两 个八 分 音符组成 ，由此在伴奏部分大提琴形成 了 一 个 大 的织 体 结 构 ｌ ａ ｙ ｅ ｒ ｅ ｄ ｔ ｅ ｘ ｔ ｕ ｒ ｅ 。
种很强 烈的进展感 。此外 ，肖斯塔科维 改 变 其 重音 ，给 听 众一 种强 烈 的 节奏
黑 暗 势力 里和 混乱 不堪 的社 会 环境 中
不 断挣 扎 、欲 求生 路 。此章 节所 运 用
的不规 则 重音 则更 好地 诠释 了 当时人 民心理上 的不安和躁动 。在第 ５ ３ － ６ ２小 节和 ６ ３ ￣ ７ ５ 小节 中 ，主题旋律 的发展 只
乐章是以不安的情绪为主题 ，使得 音乐 像是在表达一个悲剧的角色 ，以及进行
在钢琴部分运用 了四度 Ｇ ｕ ａ ｒ ｔ ａ ｌ ｈ ａ ｒ ｍｏ ｎ ｙ 和五度和声 Ｑｕ ｉ ｎ ｔ ａ ｌ ｈ ａ ｒ ｍｏ ｎ ｙ 。在 第 ２ ￣ ３
小 节 ，由 Ａ音 和 Ｅ音 组成 的音程 形成
章则以狂躁 ，激烈 的情绪为主题 。这种
体对钢琴伴奏 。从 １ ０ ４ － １ １ １ 小节 中，钢 琴和大提 琴对换 角色。钢琴演奏三连音 １ １ ２ － １ ２ ２小节 ，钢 琴演奏 Ｂ段最 开始 的
旋律段并 且发 展旋 律直到 Ｂ段结束 。 第 三段 是从 第 １ ２ ３至 ２ ０ ５小 节 。 从 １ ２ ３ ￣ １ ３ １ 和 １ ３ ２ ￣ １ ３ ９小 节 ，织 体 和
其 他 的材 料 来对 比 之 前 的旋律 。大 提 琴 声部 改 变了 音 乐织体 ，仅 围绕 Ｄ音
Ｑｕ ｉ ｎ ｔ ｌ ａ ｈ ａ ｒ ｍｏ ｎ ｙ和 Ｇ ｕ ａ ｒ ｔ ａ ｌ ｈ ａ ｍ ｏ ｒ ｎ ｙ进
象地表达了 当时的人民生活在水深火热
之中 ，其境地是悲惨 、凄楚的 。第二乐
⑦
也 是 一 种 模 仿 的 手 法 ，从 第 ５ ３ － ６ ２小 节 ，大提 琴的旋律比之前的旋律上升 了 两个音 高重复主题旋律 ，这也是一种模
仿 手法。从 ６ ３ ￣ ７ ５ 小节 ，大提琴继续 升
奇运 用了完全终止结束整曲 ，这也是一 个重要的特征。 在这 部 作 品 中 ，肖斯 塔 科 维奇 也
段新的主题旋律 。 在８ ８ ￣ ９ ５ 小节 中 ， 肖
斯 塔科维奇再一次倒 置了大提琴和钢 琴
纯 五 度 ，并重 复 一次 ，这 运 用 了五 度
和 声 Ｑｕ ｉ ｎ ｔ ａ ｌ ｈ ａ ｒ ｍｏ ｎ ｙ 。在 第 ３ — ４小 节
的旋律部分 ， 让钢琴与大提 琴互相模 仿。
大提琴开始 了新 的旋律 ，钢琴则用琶音
高 音高重复主题旋律 ，肖斯塔科 维奇 不 断 地通过各种模仿手法去 重复 主题旋律
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
了 许 多 的 小方 块 结 构 Ｃ ｅ ｌ ｌ ｕ ｌ ａ ｒ ｓ ｔ ｒ ｕ ｃ ｔ ｕ ｒ ｅ
以组 成 大 的织体 结构 ｌ ａ ｙ ｅ ｒ ｅ ｄ ｔ ｅ ｘ ｔ ｕ ｒ ｅ ｓ 。
失败 的暴 动 ，１ ９ １ ７年 的二 月革命 是俄
同样 注 重运 用 现 代作 曲技 法 ，他 运用
和 第 二次 世界 大战 （ １ ９ ３ ９ － １ ９ ４ ５年 ）
之 间 的年 份 ，各 国都 致力 于修 复 第一
次 世 界 大 战 带 来 的创 伤 。至 于 前 苏 联 ，１ ９ ３ ４年正 经 历一 系 列混乱 和 激 烈
的改 革 ，１ ９ ０ ５年 的改 革在 俄 国是 一 次
旋 律 与 Ａ段 是 相 同 的 ，除 了 钢 琴 升 奇 运 用 了许 多 不规 则强 音 来有 目的 的
高 了 一 个 八 度 之 外。从 １ ４ ０ ￣ １ ５ ５小 节 ，从 １ ５ ６ ￣ １ ７ ４ 小 节 ，１ ７ ５ ￣ １ ８ ４小 节和 １ ８ ５ ～ １ ９ ７小节 ，完全重复 Ａ段材料 。从 １ ９ ８ ￣ ２ ０ ５小 节 ，肖斯 塔科 维奇运 用 了 Ｂ 感 ，例 如 ，在第 ５ ７ ￣ ６ ０小节 。特别是在