陕西2001年高3第19单元第17节语文课_艺术与摄影技术之间的关系
摄影技术与艺术关系的再思考
摄影技术与艺术关系的再思考摄影技术与艺术之间的关系一直是摄影界的一个讨论话题。
有些人认为技术是摄影的灵魂，没有技术就没有艺术；而另一些人则认为艺术需要技术的支撑，但技术并不是唯一的决定因素。
摄影技术的确是摄影的基础，没有技术的支持，就难以达到预期的艺术效果。
例如，如果没有正确使用光圈、快门、ISO等基本参数，摄影师的照片就难以保证曝光正确、色彩准确、焦距清晰等基本要求。
而且，随着科技的不断进步，新的相机、镜头、软件等技术设备和工具，给摄影师的创造力和表现力提供了更多的可能性和选择机会，技术革新让摄影变得更加多样化和丰富化。
例如，现在很流行的无人机、全景相机、虚拟现实等新的技术，让摄影师有了更多的创意和表现空间。
然而，仅仅拥有技术还不足以创造出艺术作品。
艺术需要的是摄影师对于所拍摄的主题的深入理解和感受，需要摄影师有自己鲜明的视角和表现风格。
摄影师不应该将技术当成创造艺术的终极目标，而应该将其视为一种手段或工具，配合摄影师的表现意图和创造灵感，达到更高的艺术境界。
一张艺术作品，应该是摄影技术和摄影艺术的完美结合，技术应该只是艺术的一部分，而不是一切。
另外，需要指出的是，摄影艺术的定义和标准因人而异，不应该被局限在技术或外在的表现形式中。
很多经典的摄影作品，往往是因为其独特的创意、情感和思想内涵，而不是因为其高超的技术表现。
例如，著名摄影师赵德胤的《河姆渡远古王陵》系列作品，虽然照片的色彩与光影处理技术不尽相同，但其创造的视觉冲击和对于文明渊源的独特表达，却让人印象深刻。
因此，摄影技术与艺术之间的关系并不是一个简单的因果关系，而是一种相互融合的关系。
摄影师应该注重提升自己的摄影技术，但也不能忽视自己的创造力和艺术追求。
只有在这种相互促进的关系中，摄影艺术才会不断地推陈出新，不断创造出更有意义和价值的作品。
摄影技术与艺术关系的再思考
摄影技术与艺术关系的再思考摄影技术和艺术之间的关系一直是摄影世界中的一个重要话题。
技术和艺术在摄影中的交织，是影响摄影发展的关键因素之一。
摄影技术的飞速发展，使得人们的摄影方式、手段与过去完全不同，但也不可否认的是，一份好的作品必须有一定的艺术灵魂，才能够真正被人们所接受和赞赏。
本文将从两个方面，对摄影技术和艺术的关系进行再思考。
第一、技术可以帮助实现艺术的愿景，但艺术依旧是灵魂技术和艺术是相互依存的，技术可以帮助摄影师实现艺术中的创意和想象。
摄影师可以通过不同的摄影器材、后期处理软件等技术手段，将自己的艺术夜想实现出来。
然而，纯凭技术的创作作品往往缺少艺术的创意和灵魂，只能是一张“工具图”。
艺术才是摄影作品的灵魂，艺术才能够吸引观众的眼球，让人们对作品产生共鸣和回味。
摄影作品要么是记录，要么是表达，最终目的是让观众读懂作者的内心，感受作者的情感。
作为摄影师，要想让自己的作品产生艺术效果，需要具备不断学习和提高的态度、秉持好的创作态度、以及对艺术的热忱追求。
第二、技术的变化与艺术世界的变革从镜头的焦距到像素的大小，从暗度的控制到色彩的编排，摄影技术一直在不断地推陈出新，不断地深化和细化。
摄影器材的升级换代，让摄影师在摄影中获得了更多的可能性。
然而，技术虽然在不断变革，但同时也揭示了艺术世界的变革。
技术的变化，让艺术创作有了更多的选择和展示方式。
例如，从传统的胶片摄影到现代的数码摄影，传统的胶片摄影十分依赖暴光、构图和色彩编排等技巧，然而现代的数码摄影，让摄影师获得更多的后期处理空间，使得艺术表达更加丰富多样。
随着技术的发展，艺术也在不断地变革中。
现代摄影不仅要求艺术家在构思上有大胆的创意，还要求艺术家能够了解技术的变化，善于创新和变革。
在当下，艺术家需要有更广泛的社会敏感性，了解社会和世界的变化，才能做出与时俱进的艺术作品。
技术和艺术并不是两个相对独立的领域，而是相互渗透、相互促进、相互作用的整体。
摄影技术与艺术关系的再思考
摄影技术与艺术关系的再思考随着科技的不断发展，摄影技术也随之日新月异。
现在的摄影器材和后期处理软件已经越来越完善，可以让普通人轻易地拍出高质量的照片。
然而，即便如此，摄影的艺术性也依然不可或缺。
摄影技术和艺术之间的关系一直是一个备受争议的话题。
有些人认为技术可以完全代替艺术，而另一些人则坚信艺术才是摄影的灵魂。
本文就来探讨一下摄影技术与艺术之间的关系。
首先，我们需要了解什么是摄影技术。
摄影技术可以简单地理解为拍摄照片所使用的一系列技能和器材。
它包括选择适当的相机、镜头、光圈和快门等条件，以及后期处理所需的软件和设备。
摄影技术的进步可以让摄影师创造出更为精确和真实的影像，同时也更为方便快捷。
然而，仅仅拥有技术并不足以拍出好的照片。
艺术是摄影中不可或缺的一部分，它是创作一个独特视角和感性表现的关键。
摄影艺术需要摄影师对于人文、自然、物理等广泛领域的感性把握及创造性表达，同时又需要充分发挥想象力并融入自己的生活经验和价值观。
摄影技术和艺术之间的关系可以理解成一种理性与感性的复合关系。
技术的发展能够让创作者切实地表达所需的感性内容，而艺术则给予摄影师创造一个自己的视觉世界的空间。
技术是一种方法而艺术则是一种方法的表现。
它不仅仅体现在摄影师的创造力和想象力上，同时还包括对拍摄对象感性的认识和把握，以及观察和分析能力的强化。
在现代摄影当中，技术可能更为偏重，而艺术也许被相对忽视。
但是，我们不能忽视技术和艺术的互相结合。
可以认为，技术就是艺术的基础，而艺术则是技术终极的目标。
技术所达成的影像再真实和精确，但是如果对于主题和感性表达缺乏了解和把握，那么这样的照片是缺乏艺术性的。
因此，在摄影领域，技术和艺术的平衡关系是至关重要的。
总之，摄影技术和艺术之间不是一种单向的替代关系，而是一种平衡的互相映衬、互为支撑的关系。
没有技术的支持，艺术便很难有好的表现；没有艺术的冲击，技术也会逐渐变得单调和无味。
摄影师需要不断坚持学习摄影技术的同时，也要多关注摄影基本的理念和艺术含义，才能创造出优秀的摄影作品，真正体现摄影艺术的魅力。
摄影技术与艺术关系的再思考
摄影技术与艺术关系的再思考
当前，随着数字技术的发展，摄影技术的更迭日新月异，越来越多的摄影作品不仅具有高超的技术水平，而且在艺术上也有了更深入的探索，可谓是技术与艺术的完美结合。
摄影技术，尤其是数字摄影技术的不断进步，为摄影艺术带来了更多的可能性。
数字技术的出现，使得摄影师们拥有了更高的图像质量和更多的后期处理方式，充分利用图像的光线、颜色和构图等方面，为摄影作品增加艺术的感染力和个性时尚的特征。
数字技术的普及，也让更多的人能够参与到摄影创作中来，提高了摄影艺术的地位。
艺术家通过摄影技术，使作品更具艺术性的部分体现为图像的构图、光线和颜色的运用等方面。
好的摄影作品，不仅能够恰到好处地表达摄影师的创意和思想，同时也能够利用光影、构图和色彩等视觉元素给人以美感和艺术的享受，提升作品的艺术效果。
虽然技术在摄影中的作用非常重要，但是技术的使用必须是为艺术服务。
只有把技术与艺术结合起来，才能创造出真正的优秀摄影作品。
当然，在此过程中，摄影师应该尝试各种不同的技法和风格，摒弃一味追求技术而忽略了艺术的可能性的情况。
尤其进入数字时代以来，大量的人们或造型或色彩的创新，都通过不断尝试，找到了一种迷人的创作风格。
当艺术无法满足时，技术就成为艺术的支持。
总而言之，摄影技术和艺术的关系是密不可分的。
技术是创作中的工具，艺术则是目的和追求。
任何摄影师都应该认识到，技术与艺术的结合是成功的摄影的关键。
技术的高超，可以让摄影作品更加有说服力和更具有表现力，而艺术的追求，可以让作品更具有思辨性和个性化。
只有了解并掌握好这些原则，并运用到创作过程中，才能创造出更为精彩的摄影作品。
摄影艺术与技术的关系800字作文
摄影艺术与技术的关系800字作文英文回答：The relationship between photography and technology is complex and multifaceted. In its early days, photography was seen as a purely mechanical process, with little room for creativity. However, as technology has advanced, the line between photography and art has become increasingly blurred. Today, many photographers use digital technology to create images that are both technically proficient and aesthetically pleasing. However, the question remains: does technology enhance or detract from the artistic value of photography?From a technical standpoint, technology has undoubtedly improved the quality of photography. Digital cameras offer a wider dynamic range than film, allowing photographers to capture more detail in both highlights and shadows. Digital technology also makes it easier to correct mistakes and to experiment with different creative techniques. For example,photographers can now use software to create HDR images, which combine multiple exposures to produce a wider dynamic range than is possible with a single exposure. They can also use software to create composite images, which combine elements from multiple photographs to create a new and unique image.However, some photographers argue that digital technology has made photography too easy. They claim that the ability to correct mistakes and to experiment with different creative techniques has led to a decline in the quality of photography. They argue that photographers are now more focused on technical perfection than on capturing a unique and meaningful image.Ultimately, the relationship between photography and technology is a matter of personal opinion. Some photographers believe that digital technology has enhanced the artistic value of photography, while others believethat it has detracted from it. However, there is no doubt that technology has changed the way that photography is practiced, and it will continue to do so in the years tocome.中文回答：摄影艺术与技术有着千丝万缕的关系。
浅谈摄影与艺术的关系
十九世纪起 ，摄影者开始了漫长的辩护过程，竭力要证明摄影是
本文 为 河北 省廊 坊 师范 学 院社 会科 学 研 究重 点项 目成 果 之 一 （ 目编 号 ：Ｌ Ｂ ２ ０ ０ ） 项 ，可 以找 ￣ ２ ４ 摄 Ｕ ８ 万 个链 接 ， ｏ ｇ ｅ 在Ｇ ｏ ｌ 网上搜 索 “ ｈ ｔ ｇ ａ ｈ Ｃ ｒ ”一 词 ，可 以 找 Ｐ ｏ ｏ ｒ ｐ ｉ Ａ ｔ ￣６ ３ 万 个 链接 ，“ 影 艺 术 ” 已成 为 一个 被 人 们普 遍 认 同的概 Ｕ６ ０ 摄 念 。在许 多人 看 来 ，摄 影理 所应 当就 是艺 术领 域 的一 员 ，将 “ 摄
摘要 ： 自 生之 日 ，摄 影一 直面 临是技 术还是 艺术 的争论 ， 影术 的发 明者 。新技 术 的产 生 却 引发 了这 样 的争 议 ：一派 认 为艺 诞 起 经历 了漫长的辩护过程 ，摄影终 于如愿 以偿 争取 到 了艺术这个 大家庭 术 必 须要 有 艺术 家个 人 独特 的观 察 、创意 与表 现 ，而 摄影 不过 是 的一席之地。然而二十世纪 以来艺术世界发 生 了翻天覆地的改 变，虽 机 械 的复 制 摹仿 ，缺 乏 艺 术审 美价 值 ，不 具备 跻 身于 艺术 殿堂 的 然这 些改变有 着诸 多的原 因 ，但摄 影无疑在 其 中起 着极 其重要 的作 任 何 资格 ；另一 派 则认 为摄 影 与其 它 艺术 一样 具 有创 造性 、 审美 用。 性 ，因而 应 该是 一 门艺 术 。那 么摄 影 对表 象 的忠 实 以及对 机器 的 关键 词 ：摄 影 ；艺术 ；关 系 依 赖 ，是 否 允 许 它 成 为 一 门艺 术 ，而 有 别 于 纯粹 的技 术 呢 ？从
门艺术 。 十 九 世 纪 中 叶 ， “ 术摄 影 ” 的风潮 兴 起 ， 艺 欧洲 的 摄影 者 们 希 望 通 过 摹 仿 学 院派 绘 画 的 构 图 和 主 题 ， 来证 实摄 影 的艺 术 地
摄影技术与艺术关系的再思考
摄影技术与艺术关系的再思考摄影技术和艺术是相辅相成的两个概念，在摄影实践中始终密不可分。
摄影技术作为实现摄影目的的手段和工具，为摄影师提供了更好的创作条件和表现方式，而摄影艺术则赋予了照片更多的内涵和审美价值。
在摄影技术快速发展的今天，有必要对摄影技术与艺术关系进行再思考，以更好地理解和运用它们。
摄影技术的进步为摄影师提供了更多创作的可能性。
相比传统摄影技术，现代数码摄影技术的突飞猛进为摄影创作带来了更多的便利和改变。
数字相机的出现使得后期修图成为了一种常见的操作，摄影师可以通过后期处理软件对照片进行调整和修饰，使作品更加出色。
高动态范围摄影技术可帮助摄影师捕捉更广泛的光线范围，展现更多细节和画面深度。
这些技术的应用使得摄影创作有了更为丰富的表现力和审美效果。
技术并非创作的全部。
摄影艺术依赖于摄影师的个人感知和创意，是一种通过摄影语言表达情感、思想和美感的艺术形式。
摄影艺术强调摄影师对主题的深度理解，在构图、光影和色彩的运用上力求表达自己的独特视角和情感体验。
技术只是实现艺术目标的手段，摄影师需要凭借自己的观察力、判断力和艺术修养去运用技术，创作出超越技术本身的作品。
在实际创作中，摄影技术和艺术常常交织在一起，互为支撑。
摄影师需要通过对技术的熟练应用来实现自己的创作意图，而艺术追求则指引着摄影师在技术选择和应用上做出判断。
在拍摄风景时，摄影师可以运用合适的光圈、快门和机位等技术手段，捕捉到瞬间的精彩，并通过构图、色彩和后期处理等艺术手法来呈现对风景的独特感受。
这种技术与艺术的结合使得作品能够更好地传达摄影师的情感和意图。
摄影技术的发展也对摄影艺术产生了一定的影响。
现代摄影技术的普及和进步使得越来越多的人可以进行摄影创作，并且可以快速学习和掌握摄影技巧。
这促使了摄影师在创作中更加注重个性和独特性的追求，力图通过创新和突破来与众不同。
摄影艺术也因此产生了更多样化和个性化的表现形式，摄影师们通过摄影技术的支持和突破，不断挖掘更多可能性，创造出更具创意和个性的作品。
摄影技术与摄影艺术的关系是什么
摄影技术与摄影艺术的关系是什么摄影作为一门素质教育的课程，起着培养美学品味、提高审美水平的作用。
以下是店铺整理的摄影技术与摄影艺术的关系是什么，希望能够帮到大家。
摄影技术与摄影艺术摄影术发明之时，正是西方社会科学技术迅速发展时期，正如蒸汽机、电灯、留声机等十九世纪重大的发明一样，摄影术的发明是技术革命和信息发展的必然结果。
那么摄影是什么?它是一门艺术还是一种技术?自摄影诞生之日起，人们就一直围绕这两个问题纠缠不清。
摄影是“用光绘画”，是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合，这一说法已经普遍被人们接受。
在摄影发展的历史长河中，人们不难发现摄影技术对摄影文化发展的影响，可以说每一次摄影技术的更新与变革，都对摄影文化的构建起着至关重要的作用。
在美学表述中的“技术”与“艺术”是两组不同的概念，二者并不等同。
在“技”与“艺”之间的“术”，显然是基于人的深层文化属性，而不是人的浅表属性。
我们传统文化中，儒家强调教育的文化形式——强调“修身为本”、“齐之以礼”、“义以为上”的文化整体观;道家文化强调人本来具有的“意”，这个“意”普遍存在，就叫“道”。
也既是说，“技”是人的技能的体现，使人与社会、自然的一种平衡、观照、审视，而“术”只是工具的观点。
按照古人的观点，人应当遵循“虚”、“静”、“去欲”、“去己”的训练原则，在这个原则下，人才能实现“德教行为”、“知识体系”、“艺术技能”的目的。
因此恰恰只有是“虚”才可以接受万物，而简单的“技术”完全不能达到古人说的关于“艺术境界”的认识。
确切地说，技术与艺术，分化点在于它与人类文化的关系，因此，技术与文化以及艺术与文化，他们的观点成为了我们讨论的着眼之处。
摄影技术的专业知识结构在数码图像器材占压倒性优势的时代，传统摄影理论必须变通是肯定的事实:胶片暗房实践和理论更多地让步于数字暗房。
数码图像全方位的知识结构更新有如下方面:传统摄影理论与数字成像的交融。
各种不同档次的器材、特色、成象介绍和探讨等。
摄影技术与艺术的关系
摄影技术与艺术的关系摄影器材基础知识照相机：摄影者最基本的工具1.最简单的相机：针孔照相机在不透光的盒子上用针扎个孔，这就是最简单的照相机，这个盒子就是现在相机的机身，针孔就是相机的镜头，起到控制光线、控制暴光时间和纳入光线强度及输送胶片的作用。
2.基本组成部分：机身：不透光的盒子。
镜头：光学玻璃制成，把进入镜头的光线汇聚，在胶片上形成清晰的图象。
取景器：使摄影者能看到所拍照片的景物范围。
包括取景框、观察窗口、反光镜和棱镜在内的取景系统。
调焦装置：最简单的相机就不能调焦。
快门：控制纳入的光线和投射到胶片所用的时间，控制被摄动体的清晰度。
快门按纽：操纵快门光圈：控制达到胶片光线的的多少进片装置：挪动相机中胶片，是整卷顺序曝光。
增设：闪光、连动、自拍、景深预测、多次曝光、自动调焦。
3.应具备的功能：准确取景与构图精确调焦通过快门控制曝光瞬间和光线与胶片的作用时间通过光圈控制景深和影象亮度安全装卸胶片最好带测光表4.相机种类：新闻照相机：单胶片，毛玻璃110相机：小，底片只有135的1/4，间谍用一次成像，120，平视取景，单反，双反，机背取景，4*5，5*7，8*10，散负片5.优质快门的条件：有完整速度系列有速度等级能长时间开放有配合准确的连闪装置有延长开放的自拍机构分类：机械快门：中心快门，镜间快门，镜后快门，焦平面快门（帘幕快门，钢片快门），横走纵走。
电子快门：由电子执行元件代替机械快门的传动装置3/程序式快门：光圈和快门按一定排列，组合而成。
6. 相机的保护和使用：1.选购检查：机身外表：金属部分电镀美观，粘皮结实，密不透光-镜头，机身，后盖。
光学系统：镜头表面无划痕、崩边，内部无杂物、开胶、发霉、气泡。
光圈调节环灵活无锈，最小两级光圈有差别，取景调焦手感舒适，调焦准确。
快门：速度盘调节灵活，各挡有速差，自拍正常（8-12秒）机械装置：倒片卷片，计数器，开后盖回零。
反光镜震动小，胶片压片板光滑，压力适中。
摄影技术与艺术关系的再思考
摄影技术与艺术关系的再思考摄影技术与艺术的关系一直以来都是摄影界的热门话题，也是摄影师们经常思考和探索的问题。
技术与艺术之间的关系是互相依赖的，技术是艺术的基础，而艺术则凭借技术表达自己的创造力和独特的视觉观点。
摄影技术为艺术提供了丰富的表达方式。
摄影技术的快速发展，使摄影师们能够运用各种先进的器材和工具，创造出丰富多样的摄影作品。
高速快门技术可以捕捉到瞬间的动作，长曝光技术可以创造出唯美的光影效果，全景拼接技术可以将多张照片合成一张完整的画面等等。
这些技术手段的灵活运用，为摄影师提供了更多的创作空间，使得他们能够更好地表达自己的创意和情感。
技术的不断进步也为摄影师创造了更多的可能性。
随着科技的发展，数字摄影已经成为了主流，相机的像素和画质不断提高，使得摄影师能够拍摄出更为细腻和真实的画面。
色彩管理技术、后期处理软件等的不断完善，也为摄影师提供了更多的后期修饰和调整的可能性。
这些技术的进步，使得摄影师能够更好地实现自己的创作意图，达到更高的艺术追求。
技术并不是摄影艺术的全部。
摄影艺术追求的是独特的视觉观点和创造性的表达方式。
摄影师并不是简单地将现实中的景物拍摄下来，而是要通过摄影的语言和技术手段来诠释自己的情感和思想。
摄影艺术强调的是摄影师对事物的审美感受和创造力，而不仅仅是技术的应用。
艺术作品不一定要追求技术的完美，有时甚至会故意违反常规的技术要求，通过技术手法的运用来打破常规的视觉观念，达到艺术表达的效果。
摄影技术与艺术的关系是相互交融、相辅相成的。
艺术需要技术来实现，而技术则需要艺术的指导和驱动。
没有技术的支持，艺术难以实现；而没有艺术的指导，技术将流于形式。
只有把二者紧密结合起来，摄影作品才能更好地表达摄影师自己的情感和创造力。
摄影技术与艺术之间的关系是复杂而又紧密的。
技术为艺术提供了更丰富多样的表达方式和创作空间，而艺术则通过技术手段来实现自己的独特视觉观点和创造性的表达。
只有把握好技术与艺术的平衡，才能真正发挥出摄影的艺术魅力。
技术还是艺术摄影技术与艺术的关系
技术至上论：摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。
技术还是艺术 摄影技术与艺术的关系
在摄影圈子中长期存在着两种不同的观点，一种是认为摄影艺术应该以技术表现为主，另一种认为，摄影是创作者对影像的创造。
这两种观点在摄影圈中已讨论多年了，许多摄影爱好者因为Байду номын сангаас己对摄影的了解有限，往往受到这两种观点的影响。在这里，笔者对这两种观点的优缺点谈一些看法。
综合以上两种观点的优缺点，笔者认为，初学者在学习摄影时，首先应该掌握摄影的基本技术，只有全面掌握了这些技术，才能让初学者在日后的学习创作中有良好的表现。当然，初学者对意识的培养也是不可缺少的，在学习基本技术的同时，还应加深自身的艺术修养，在提高技术水平的同时也相应提高意识水平�
意识至上论：摄影作为一门艺术，在艺术创造上应该有较高的意识，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉 规律，创作出有摄影者特定的风格的作品。如果不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿复制，那就无法将摄影提高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点，它太强调自我意识，往往会忽视摄影中的科学规律，忽视基本功的训练，往往造成摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。
摄影艺术与技术的关系800字作文
The relationship between art and photography is like a wild dance between creativity and technology. Picture this: on one side, you've got the artist, with their wild imagination and eye for the perfect shot. And on the other side, you've got the tech, with its fancy cameras, high-tech lenses, and digital wizardry that can turn a simple snapshot into a mind-blowing masterpiece.But here's the kicker - it's not a battle, it's a beautiful collaboration. The artist's vision is the heart and soul of the photo, while the techy gadgets and gizmos provide the tools to bring that vision to life in ways we never thought possible. It's like peanut butter and jelly - they're pretty great on their own, but put them together and you've got yourself a winningbo.Thanks to these technological advancements, photographers have more creative freedom than ever before. They can bend and twist reality, play with light and color, and create images that are out of this world. So, next time you snap a pic on your phone or camera, take a moment to appreciate the epic love story between art and technology that made it all possible.艺术与摄影的关系就像创作与技术之间的野舞。
如何理解摄影和艺术的关系？
如何理解摄影和艺术的关系？一、文章总论述摄影术诞生180年来，就摄影是否是技术，还是艺术引发争议，从来就没有停止过。
一派认为，艺术必须要有艺术家个人的独特的观察力，创意和表现，而摄影不过是机械的复制和模仿，缺乏艺术的审美价值，不具备跻身于艺术殿堂的资格。
另一派则认为，摄影与其它艺术一样，具有创造性和审美性，因而也应该是一门艺术，摄影书的诞生至今长达180年的历史，在漫长的摄影的艰苦的研究过程中。
从画意摄影到纯碎派摄影逐步被人们认可，摄影是一门技术与艺术的发展的共同体，摄影上具有创造性和审美性，所以说摄影也是一门艺术。
二、如何理解摄影和艺术的关系？1、摄影技术，摄影术的诞生之后的产生和发展，刚开始简单的说；摄影就是摄影人用照相机作为基本的工具，进行简单的照相，直观的记录。
2、摄影艺术，摄影艺术就是光与影的艺术，是使用照相机三脚架以及其它辅助摄影工具和技术手段，创造，创作出具有审美价值的摄影艺术作品。
3、摄影艺术的显著特征：审美性，价值性，造型性，再现性，客观性，表现性，瞬间性，永恒性，艺术的诗情画意的审美意境，深刻的内涵主题。
4、摄影艺术在创作中：A、在创作人物的时候，“用光写人”刻画人物的性格，表现人物的精神风貌，用光影刻画人物的内在神韵。
B、在创作风光摄影的时候，通过对大自然景物的描绘，“以物言志，抒发情感”，赋予摄影人的思想内涵。
5、摄影艺术创作的最大的特点：摄影人必须具有摄影文化艺术底蕴，摄影的审美观察力，摄影的创新创造性，摄影的审美鉴赏力，摄影的审美价值。
6、摄影是高科技和审美艺术碰撞的共同体，如果你不能很熟练的掌握摄影技术技能，在高审美能力、你很可能一幅摄影艺术作品也创作不出来。
（图片为了照应文章的内容，部分来源网络，如有疑问可以私信给我）。
赵许生原创感谢关注。
摄影与艺术的关系
摄影与艺术的关系当我们提到“摄影艺术”这个概念的时候，对于摄影和艺术这两个词的结合并没有感到陌生。
摄影是艺术领域中的后起之秀，摄影艺术的辉煌成就离不开先进科学技术的支持。
下面小编就来说说摄影与艺术的关系，大家可以参考一下(一)摄影与艺术的关系：旅游胜地的自然风光需要文化积淀，摄影文学可以促进这一进程的迅速完成。
我国不少风景名胜如果缺少文化积淀，那么，其魅力就会大打折扣。
人类的遗产包括自然遗产和文化遗产，有的地方是二者皆具，像泰山、武夷山、九寨沟等，既是自然遗产，也是文化遗产。
缺乏任何一个方面，她们的魅力都会大大减弱。
王夫之说“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”因为二者如果在诗中实现真正的有机统一，那么诗的价值会成正比地随它的材料的增加而增加，所以景美和情美的有机融合要比单纯的景美或情美富有感染力。
这是一种“复杂的美”，而“难美”和艺术上的“伟大”看起来是等同的。
摄影文学无疑是可以增加自然景观的文化含量的。
2002年11月8日，《文艺报·摄影文学导刊》推出了张家界风光专版《江山如此多娇》。
可以说，在1980年以前，张家界无与论比的自然景观是养在深闺人未识。
在著名画家吴冠中向世人揭开张家界神秘的面纱以后，随着人们的开发，张家界的容姿日益妖娆。
而摄影文学将在一定的程度上促进张家界自然景观的文化积淀。
也就是说，张家界在人们的审美观照中愈益摇曳多姿。
她再不仅仅是单纯的自然风光，也有迷人的人文风光。
(二)摄影与艺术的关系：没有实感的想象容易缥缈、空洞。
莫·卡冈在《艺术形态学》中指出：“艺术作品首先作为某种物质结构——声音、体积、颜色斑点、词汇、动作的组合，也就是说，作为具有空间特征、或者时间特征、或者空间一时间特征的对象被创作出来，存在并出现在知觉面前。
正因为如此，这种作品与人们承认它具有什么尺度的艺术价值、怎样解释它的内容这一点无关，甚至与根本是否知觉它、或者它埋藏在地下、储存在博物馆和图书馆里这一点无关。
摄影构图与艺术之间的关系
摄影构图与艺术之间的关系这个一个半世纪前的大胆预言，随着摄影构图技术尤其是数码摄影构图技术与传播的发展、视觉文化的转向，业已成为当代的文化现实。
以下是店铺整理的摄影构图与艺术之间的关系，希望能够帮到大家。
摄影构图作为艺术从历史上看，摄影构图技术从诞生的那一天起，就与艺术发生着激烈的冲突对抗。
德国法兰克福学派的代表人物、文化工业批判分析的先驱者瓦尔特.本雅明在《摄影构图小史》中为我们描述了摄影构图在发明的早期阶段所遭遇的诽谤攻击，当时有人将摄影构图术形容为“恶魔的技艺”。
本雅明指出这种愚昧的言辞充分体现了某些人平庸的艺术观，“这种艺术观排斥了任何技术的进步，这些人一旦面临具有煽动性的新技术的挑战，他们就感到穷途末路。
”(1)面对种种抵抗的声音，摄影构图开始了漫长的辩护。
这一辩护我们可以将其概括为“摄影构图作为艺术”的辩护。
在摄影构图与艺术的对抗争执中，在“摄影构图作为艺术”是否可能的论辩中，逐渐形成了截然不同的两种观点：一种观点可概括为拒斥派，另一种观点可概括为辩护派。
拒斥派坚守艺术的高贵神圣性，否认摄影构图具有艺术审美价值，将摄影构图视为鄙俗平庸之物。
拒斥派以传统的艺术审美观念为阵地阻截摄影构图跻身于艺术殿堂的任何企图。
概括地说，拒斥派主要从艺术创造性、艺术审美性和艺术身份合法性三个方面来反对摄影构图进入艺术领域，认为摄影构图不能作为一种艺术。
面对来自传统艺术的种种贬抑和拒斥，摄影构图家和摄影构图理论家们开始了自我辩护的历程。
这些辩护的努力所追求的目的就是要为摄影构图争得合法性的地位，以确立摄影构图在艺术领域的合法身份。
在相当长的一个阶段里，摄影构图界的主要论题几乎都是围绕着这一自我辩护而展开的。
摄影构图家和摄影构图理论家针对传统艺术所提出的种种质疑进行了逐一的反驳。
(2)我们必须认识到，从“摄影构图作为艺术”转换为“艺术作为摄影构图”，决不是一个简单的语词上的置换游戏，这一转换将带来了摄影构图理论的革命性转换，同时它也必将给摄影构图实践带来革命性的变化。
摄像技术与艺术的结合
摄像技术与艺术的结合随着科技的不断发展，摄像技术日新月异，与艺术的结合也愈加紧密。
本文将从摄像技术与艺术的融合、创新及未来发展趋势三个方面，探讨这两者之间的密切和无限可能性。
一、摄像技术与艺术的融合摄像技术是记录和表达现实世界的一种手段，而艺术则通过各种形式如绘画、雕塑、音乐等表现美和情感。
在摄像技术与艺术的融合中，一方面，技术的进步为艺术创作提供了更多可能性，如高清摄像、数字特效等使得影像更加生动、逼真；另一方面，艺术观念的更新和拓展也推动了技术的发展，比如在色彩搭配、构图设计等方面提供了更多灵感。
二、摄像技术与艺术的创新在摄像技术与艺术结合的过程中，创新是推动发展的关键。
例如，可以通过摄像技术的运用，将现实世界中的物体以全新的方式呈现在观众面前，或是通过数字特效等技术将想象中的世界变得触手可及。
在创新方面，可以充分发挥想象力和创造力，运用后期处理、剪辑等技术，创造出更具表现力和感染力的作品。
具体来说，摄像技术与艺术的创新可以体现在以下几个方面：首先，利用高清摄像机拍摄出的素材，通过后期处理来提升画面的质感和色彩饱和度，呈现出更具冲击力的视觉效果；其次，运用动态追踪技术，将拍摄主体与背景分割开来，实现更加精准的剪辑和特效处理；最后，借助虚拟现实技术，将观众带入到一个全新的虚拟空间，体验前所未有的视觉盛宴。
三、摄像技术与艺术的未来发展随着科技的进步和人们审美观念的不断变化，摄像技术与艺术未来将更加紧密地结合在一起。
首先，随着5G、物联网等技术的普及，摄像技术将更加注重与这些新技术的融合，以实现更加高效、智能的拍摄和传输；其次，在内容创作方面，摄像技术将更加注重与虚拟现实、增强现实等技术的结合，创造出更加沉浸式的艺术体验；最后，随着技术的发展，摄像技术将更加注重智能化和自动化，比如自动追踪、自动剪辑等功能，以提升拍摄和后期处理的效率。
总之，摄像技术与艺术的结合是未来发展的重要趋势，它们之间的密切和相互促进将会产生出更多的创新和惊喜。
摄影技巧与艺术创作
摄影是一门融合了技术和艺术的综合性创作形式，它不仅需要摄影师掌握专业的拍摄技巧，还需要有艺术的创作灵感和表达能力。
在摄影创作中，技巧和艺术是相辅相成的，两者缺一不可。
下面就来谈谈摄影技巧与艺术创作之间的关系。
首先，摄影技巧是摄影师必备的基本功。
掌握好摄影的基本技巧，如曝光、对焦、构图等，是保证作品质量的基础。
在不同的拍摄环境下，摄影师需要根据光线、场景和主题的特点灵活运用各种摄影技巧，以获得满意的拍摄效果。
比如，在拍摄风景时，要注意景深的控制和光影的运用；在拍摄人物时，要注重肖像的表现和情感的把握。
只有熟练掌握这些技巧，才能更好地实现摄影师的创作意图。
其次，摄影艺术是摄影创作的灵魂。
艺术创作是摄影师表达个人情感和观点的重要手段，也是作品与众不同的关键。
摄影艺术需要摄影师有敏锐的艺术感知和独特的创作思维，能够通过构图、色彩、光影等元素来传达自己对世界的理解和表达。
艺术创作要求摄影师有独特的创意和表现力，能够在平凡的事物中找到新的视角和表现方式，从而呈现出独特的艺术价值。
摄影技巧和艺术创作之间的关系可以用“技巧为基础，艺术为灵魂”来概括。
技巧是实现艺术创作的手段和保障，艺术则是技巧的升华和体现。
摄影师需要不断地学习和提高自己的摄影技巧，同时也要注重培养自己的艺术素养和创作能力，才能在摄影创作中达到更高的境界。
总之，摄影技巧和艺术创作是相辅相成、缺一不可的。
摄影师需要在不断学习和实践中，不断提高自己的摄影技巧，同时也要注重培养自己的艺术创作能力，才能拍摄出更具有艺术价值和表现力的作品。
让我们在摄影的道路上，不断探索、不断学习，不断提高自己的技术和创作水平，用镜头记录下更多美好的瞬间，展现出更多独特的艺术魅力。
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艺术与摄影技术之间的关系本篇文章笔者和淘宝摄影板块里喜欢摄影的朋友聊下，关于摄影技术与艺术之间的东西。
淘宝店铺装修免费模板告诉你在摄影圈子中长期存在着两种不同的观点，一种是认为摄影艺术应该以技术表现为主，另一种认为，摄影是创作者对影像的创造。
这两种观点在摄影圈中已讨论多年了，许多摄影爱好者因为自己对摄影的了解有限，往往受到这两种观点的影响。
在这里，笔者对这两种观点的优缺点谈一些看法。
技术至上论：摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。
掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。
但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。
一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。
意识至上论：摄影作为一门艺术，在艺术创造上应该有较高的意识，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉规律，创作出有摄影者特定的风格的作品。
如果不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿复制，那就无法将摄影提高到艺术的层面上。
但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点，它太强调自我意识，往往会忽视摄影中的科学规律，忽视基本功的训练，往往造成摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。
综合以上两种观点的优缺点，笔者认为，初学者在学习摄影时，首先应该掌握摄影的基本技术，只有全面掌握了这些技术，才能让初学者在日后的学习创作中有良好的表现。
当然，初学者对意识的培养也是不可缺少的，在学习基本技术的同时，还应加深自身的艺术修养，在提高技术水平的同时也相应提高意识水平。
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