“有效教学”督导活动小结

“有效教学”督导活动小结时间：2013-0723-0724地点：水岸花都童画基地（参会人员：吕岩、王吕菁、孟宪通、罗涛）、中央悦城童画基地（参会人员：吴优、毕华、彭洁、王乐、熊赛等）督导人：夏娟华基本情况：此次“有效教学”督导活动，旨在进一步落实童画教学标准；检查“有效教学”实施情况；对暑期教学课例、作品进行点评与解析。

7月23日1时至3时在水岸新都，24日2时至4时在中央悦城，进行督导了活动。

听取了教师们暑期以来的授课情况，察看了其作品，听取了教师们在教学中最困惑的问题，并总体感受：一、两个基地的教师都十分敬业两个基地的校长都十分重视教学质量的把握和提升。

两校的招生情况都比较上乘。

水岸新都暑期人数：121人，中央悦城暑期人数：220人。

教师们对教学体系与课程标准都能主动地学习和应用。

不仅能够做到备好课，上好课，还能发现问题，研究问题。

学生作品基本感觉是：画面完整，有一定的美感。

也有不少教师指导的作品很能调动儿童的主动性，非常具有童真感。

a)水岸吕岩老师的涂鸦班三个课例从：曲线——点——直线，是遵循课程标准来设计课例，很好，每个课的重点也很突出。

虽然是老课例，但上出了新意。

特别是《彩虹雨》工具和材料都有改革和创新（采用了宣纸和彩色水笔），训练了孩子通过运动画出直线的效果。

b)水岸王吕菁老师教的线描画《谁吃了谁？》，孩子们作画时，王老师要求从最小的那个被吃掉的小东西开始画，从小到大，一层层的包围，克服了孩子画不大的毛病。

虽然只用了一种材料白纸黑线，画面很单纯，但线条的组织、排列、变化，黑、白、灰的关系处理，处处表现出线描画的单纯而丰富。

从作品中，可以看出孩子们在，在情感的引导下，可以看出孩子们画得很投入，很深入，即统一又有变化，我很喜欢。

水岸王老师的儿童创意画《我的大树屋》很有童趣，儿童自由造型，自由表达与高大的树的互动情感，在材料的使用上也非常单纯，只用了色纸、彩色水笔和少量的金属笔，真正起到了画龙点睛的作用（所以说，材料不是用得越多越好），丰富是一种美，但是，容易乱，容易走向繁杂，容易偏离主题。

简单是更高级的美。

是单纯的美。

我们要追求的是单纯又富有变化，就如《我的大树屋》色纸上的彩色水笔，非常单纯的材料，加上一c)水岸孟宪通老师畅想班的课《花果山》、《冒烟的工厂》虽然都是老课例，但在具体授课过程中，都能注意启发儿童的想象和自主的表达。

动漫班的课已经能d)水岸的罗涛老师的素描班由于暑期招生的局限，一个班中年龄差异较大，教学内容不好定位，给教学带来了一定的困难。

但罗老师教学十分认真，也在思考一些如何改进的问题，有了思考，就会有进步。

e)悦城彭洁老师创意、畅想班在课程设计上，有一定的“课程”意识，能够分单元来进行课程的设计。

如第一单元以点、线、面为主，第二单元以色彩为主；第三单元是手工制作；第四单元是综合设计。

这个思路是正确的。

但具体到课例，还应该注意：1、课例要与课程主题相吻合；2、每个单元中几个课例之间f)悦城熊赛老师两年来，已从茫然逐渐走向了成熟。

如《孔雀》、《火烈鸟》材质g)作为新教师的悦城王乐老师，上的课很多，有涂鸦班、启蒙班、启智班、畅想班，跨度较大，但能认真地对待每个班级的教学，也取出现了不少很好的课例。

如《蝴蝶》，使用水粉表现，但两节课用两种不同的技法来制作，即有趣味，又加深了儿童对“对称”概念的理解。

《从家里出发》是一节启发孩子构图的课题，让孩子从一般的平视构图，走向了环绕构图。

但如能更进一步的多给孩子一点自由，孩子们的构图变化，由孩子自己掌握，那样画面就会有更多的儿童特点，更多的构图变化（缺图）。

《印弟安人的脸》使用超轻泥造型，色彩艳丽，厚重，很适合于印弟安人的特点，再增添了一点水钻装饰，就比较适合。

我认为，这两个材料的组合，在材质上比较接近，一都是立体性的材料；二一硬一软相互补充。

三只有了两种材料，比较单纯，不繁杂。

但如果画面中的超轻泥分量再多一点，用超轻泥再作不仅做线，还能做一些面，以超轻泥为主，适当地加入一点水钻，感觉可能会更好一些。

再如好在对启智班孩子讲遮挡关系时，先上了一节立体造型课，从前后图形排列遮挡的手工制作，再转入到画二、童画教学中普遍的几个问题1如何从单一的“课例”里面跳出来，转向“课程”设计？问题：童画各校区教师的教学普遍存在只思考上好一节课，而很少考题如何上好一系列的课。

所以，老师们基本还是停留在只抓“课例”，不管“课程”的现象。

所以，我提出要从单一的“课例”里面跳出来，转向“课程”设计这一命题。

因为，课程是一系列有逻辑关系的，组织起来的，可执行的教学计划。

这个教学计划应该是一组教学课例组成。

课程的大小，可以是一个单元；一个学期；一个学年；甚至的整个年龄段的全部课程。

那就要求在课程中，每个课例之间要有必然的联系；每个单元之间，每个学期之间既要有“联系”还要有“递进”关系。

这种“联系与递进”可以从各个不同的角度切入。

比如说一个以线条为单元的“课例”只是上好一节以线条表现为主的课，而如果是一个以线条为主的课程，则是要求上好一系列的以线条为主的课例。

在这一组课程中，我们应该从线的种类：如直线、曲线、锯齿线、圈圈线、长线、短线等等。

线的排列：可以研究线的有序排列，线的无序排列，线的交叉排列、单一线的排列、多种线的综合排列、线的疏密排列等等。

线的应用：包括轮廓线造型，就轮廓线造型中也可以强调：线的强硬，线的粗细，线的流畅，线的曲直如此等等方面切入。

线条为主的课程中必定会产生疏密，产生黑、白、灰关系。

这也可以延伸的。

如：密黑，疏白，以黑衬白，以白衬黑，黑白相间，灰色相连，这些是知识点延伸就可以作为一个单元，一个学期，一个学段的递进来安排。

将这些概念溶入到你的课程设计中去。

几个课例下来，你孩子们的作品虽然都是线条画，但每节线条作品都有“线的要素”要求。

孩子们就能在线条单元，掌握很多的有关“线”的知识，这就体现了这个“以线条为单元”的课程，它的内在联系。

这个联系即是以线的要素为，也是具有递进关系的。

这样孩子的学习就不再是教了一个丢了一个，只是我曾经画过树，曾经画过人，曾经画过房子，画过动物而已。

最后，什么也没有了。

当然，“课程”设计除了可以是以某个知识，某种基本元素为主线，也可以是以某种情节为主线，某种类别为主线。

例如：可以是以“鸟类”为主的课程设计。

在这个单元中，可以去认识不同的鸟，短脖子的鸟，长脖子的鸟，站立的鸟，飞起来的鸟，长途迁徙的鸟……甚至可以将通过不同“鸟类”的生活习性，发展它们的故事。

让孩子们去关心与我们生活在同一地球上的生物。

在上这些具有内在联系的课时，他们每学的一节课都会具有承上启下的内在因素。

这种学习是一点点累积起来的，不时此课与彼课相离甚远的。

孩子们学习的知识会很深，会很扎实。

再比例“视觉概念转换”这就是一种课程设计，所有的课都是在做“视觉概念转换”的主题，“视觉概念转换”这个做法就会深深地扎根在孩子们的头脑之中。

他们就会知道，要进行“视觉概念转换”会有很多的方法如：重复、放射、特异、正负、偶合、张冠李戴、戏弄大小……当他们积累多了的时候，就是进步了，提高了。

2、教学要坚持“以学生为主”课程设计一定要坚持根据某一阶段孩子的年龄特征和班级来设计课程。

这样才能达到我们这一阶段的教学目的。

要坚持：不是我们“教”，而是教师“导”，在“导”中，让孩子自己去发现！这样孩子们的主观能动性才能被调动起来。

要把中国制造改，变为中国创造！“以学生为主”会表现在很多方面：a)关注孩子的兴趣点。

这次在中央悦城王乐老师的涂鸦班作业中发现，孩子用水粉材料时，对混色特别感兴趣，一个班12位学生，其中有半数的学生在作业中都用了混色，这种现象其实在其他校区了是很多的。

然而，由于我们在教学中害怕学生把色彩搞乱了，往往要求学生把画面画得很清洁，尽量不要混色。

然而，“混色”不是色彩技能的一个重要方面吗？既然孩子在这个时候就有这种兴趣和要求，我们的教学要求就应该考虑一下，你做的是“以学生为主”还是“以教师为主”了，是要孩子来适应老师，还是孩子可以自主。

那我们为什么不能在“色彩课程”中专门设计几节课让孩子们去体验“混色”呢？让孩子在“混色”中发现变化，有什么样的变化？比如水份多少的变化；不同色彩比例不同的变化；深色与浅色混色后的变化……再可以让孩子去探索：“混色”与保持“纯色”（或叫“鲜艳的色彩）技能，（比如这些技能有哪些：是涂色时保持一定的距离？是把笔洗干净？是用不同的笔来画？等等）。

所以，我建议：“色彩课程”的设计，可以先从“玩色彩”中去认识色彩，去感知“鲜艳的色彩”与“混合在一起的色彩”之间的区别，它们各自的优势在哪里？在“玩色彩”中强调如何做才能不把颜色混在一起？用哪些方法才能做到不能混色的探索；有哪些方法都能做到。

在些同时，再去发现孩子画出来的点、线、形，它们是用什么动作都能画出点？有什么动作都能画出线？用什么动作才能画出形状？（为什么强调动作？是因为3-5岁的孩子正处在动作发展协调期，在童画课程标准中就有强调“手、眼、脑的协调”的要求。

美术课中特别要发展这方面的能力，要把动作协调发展作为绘画训练的一个重要方面来抓）。

在孩子们的这些探索中，自然会出现各种点、线、形。

我们就可以与孩子们一起讨论：点的大小、点的形状，讨论线的长短，线的粗线，线的曲直，形状的名称，如此等等。

还可以通过孩子画面出现的点线形通过随形想象来加以强化。

b)教学要坚持循序渐进。

要注意基础训练与创作相结合，不能一上来就要孩子创作（不然，你试试，当你对版画技能还没有掌握的情况下，就让你去创作一幅版画作品，你能做到吗？）。

一定要有一定的基础础训练，这是前提。

教师在课程中要安排好，基础训练与绘画创作的前后顺序。

当然，有的基础训练是可以溶入到创作课中去进行的。

3、关于材料的应用童画的材料很丰富，这是我们的优势。

我记得在“遛艺乐”的画展中，我曾赞赏过多种材料的应用，是一种探索，是一种发展，所以老师们就把注意力转向了“材料的应用”上，这是很好的。

但最近我到一些校区，又发现了在材料的应用上，出现了另外一些问题，想在这里再说几句。

a)多种材料的综合利用。

我发现有的作品，用上了四、五种材料。

把什么材料都堆叠在一张画面上，这样做是很不适宜的。

材料的综合利用我认为要遵循一个原则：即要注意多种材料中要有一种材料为主，其他材料为辅的原则。

我还发现不少教师喜欢水钻，水钻单独看起来确实很亮，但不能不假思索地拿来使用，在所有的作品中都使用，这样就会显得很滥。

比如线条画中加入水钻，就很牵强，两种材质不搭配，有喧宾夺主感觉，而且缺少美感。

我认为要注意材质之间的同质性，适合性的原则。

比例：薄薄的纸上放上水钻，就会显得不搭。

一个轻巧，一个沉重，两个东西不同质，不适合。

如果将水钻与陶艺搭配，与超轻泥搭配，与立体艺术搭配，可能就会显得自然一点。