最新关于画展观后感范文3篇
参观画展心得体会（精选11篇）
参观画展心得体会（精选11篇）我们有一些启发后，往往会写一篇心得体会，这样可以不断更新自己的想法。
那么如何写心得体会才能更有感染力呢？以下是小编帮大家整理的参观画展心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
参观画展心得体会篇1我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。
前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润；流泉飞瀑，如闻其声；村落丛林，掩映成趣。
细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。
得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。
一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。
仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。
那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。
虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。
走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。
徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。
又有村落梨花，人间生灵。
画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。
仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”！我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。
有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。
情是什么？情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。
如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情；而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。
这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。
我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。
来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。
书画展观后感
书画展观后感
前几天去看了一个书画展，那可真是一场视觉和心灵的奇妙之旅呢！
一走进展厅，就像掉进了一个艺术的大宝藏。
墙上挂着的一幅幅书画作品，就像是一扇扇通往不同世界的小窗户。
那些画啊，色彩斑斓的有，淡雅清新的也有。
比如说有一幅山水画，那笔触细腻得很，我就站在那幅画前看了好久。
感觉自己就像要走进画里似的，跟着画家的笔触，在那山水之间漫步呢。
我当时就在想，这画家得多厉害呀，能把山水画得这么逼真又这么有意境。
再看那些书法作品，哇塞，真的是各有千秋。
有的字写得刚劲有力，就像一个个威严的士兵站得笔直；有的又写得飘逸洒脱，像是在纸上跳舞的精灵。
我虽然不太懂书法的门道，但是看着那些字，就觉得充满了力量和美感。
我就在想，这些书法家们得下多少功夫才能写出这样的字啊。
在这个书画展里，还有一些很现代的作品呢。
这些作品就比较抽象了，不像传统的书画那样直观。
刚看到的时候，我有点懵，心里想这画的是啥呀？不过呢，越看越觉得有意思。
也许这就是现代艺术的魅力吧，它让你自己去想象，去解读。
每个人看到的可能都不一样，就像一千个人眼里有一千个哈姆雷特一样。
看完这个书画展，我真是感触颇多啊。
艺术这东西，真的是太神奇了。
它可以把画家、书法家的想法、情感都通过作品传递给我们这些看的人。
我就在想，我们平常的生活虽然很忙碌，但是偶尔来看看这样的书画展，真的是一种很好的放松方式呢。
你说是不是呀？如果你还没去看过书画展，那我强烈推荐你去体验一下！我保证你会被那些书画作品所震撼到的！真的！。
观看画展观后感优秀范文五篇
观看画展观后感优秀范文五篇观看画展观后感一今天阳光明媚，我们的心情也像这灿烂的阳光一般，趁着这大好时光，我们决定去茶城看画展。
这画展是为了纪念潘絜兹先生诞辰一百周年而特地举行的，这可都是大画家、大书法家的作品，想想都很激动呢! 不少同学已经参观过了，听着他们的描述，让这次出行充满了神秘感，让我变得更加好奇。
画展，你到底是什么样子的呢?我们佩戴好红领巾，排着整齐的队伍来到了画展举办的地方——茶城!进入展厅，我的第一个反应就是，这里好美、好安静啊! 墙上挂满了琳琅满目的绘画作品，每幅作品都被精心地用精致的边框和膜保护了起来，一幅幅美丽的作品深深地吸引了我们的眼球，让人感觉美到无法呼吸。
其中我最喜欢的是刘元模画的《北极熊》。
七只形态各异的北极熊有着炯炯有神的双眼，那洁白又柔软的毛，不禁想让人伸手去摸一摸，这毛应该还有保暖的作用，这样，它们冬天就一定不会害怕寒冷了吧! 站在作品前面，我似乎听到了那呼呼的北风，看见了漫天飞舞的雪花，我的身边还有这些乖巧可爱的北极熊，嘿!简直美翻了!瞧，那边的小熊似乎在对我说：“嗨! 小朋友，你好! 你觉得我可爱吗?我很高兴认识你们哦! ”真是一群调皮又可爱的北极熊!“喂!快来! 快来! ”只听一声叫喊声。
我赶紧循声而去，哦! 原来同学们发现了我们学校楼子海老师的作品啦! 看，亭亭玉立的荷花优雅地站在池塘中央，左侧上面的一朵荷花欣然怒放，下面一朵荷花含苞欲放，就像是一位羞涩的小姑娘。
右边的两朵荷花你挨着我，我挨着你，就像是一对漂亮的双胞胎姐妹。
一朵朵荷花错落有致，再加上周围墨色的荷叶点缀，更衬托出了荷花的艳丽多姿。
看到这幅画，我不禁想了南宋杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
楼老师真了不起! 我情不自禁地竖起了大拇指，并和同学们在作品前合影留念。
今天的画展真是让人大开眼界，虽然没去秋游，看画展也是蛮快乐的嘛!但同时我也明白：“冰冻三尺，非一日之寒。
”画家们之所以有这样的成就，与他们的刻苦是分不开的，我也应该像他们一样，刻苦学习，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中尽情徜徉!参观画展观后感二这天下午两节课后，我们全班来到B3 幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
关于画展的观后感范文6篇
关于画展的观后感范文6篇非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣。
这里给大家分享一些画展观后感，希望对大家有所帮助。
画展观后感篇1今天，我们学校进行了一次画展，轮到我们班参观了，我们都兴奋不已，走进画展室，琳琅满目的画，手工作品，以及字贴都映入我们的眼帘，我快迅地观赏着，希望能把所有的东西都牢牢记住，但是东西太多了，队伍走得也快，所以还是漏掉了许多东西，不过，使我记忆最深刻的莫过于纸板飞机模型了，看见了这些飞机模型，让我想起了一件事。
记得很久以前，我也有一个飞机模型，也是自制的，但材料极其特殊，许多吸铁石，许多小铁块，还有一些小零件组成的。
其实那个时候我就想用这些材料做一个飞机模型，但自己组装成的总是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好请来一援军——爸爸帮我修理一下，爸爸取掉些东西，又装上别的零件，不一会儿，一架威风凛凛的战机模型就组装好了，我爱不释手，但是爸爸却说：“这十分容易变形，最好不要动，”听了爸爸的话，我只好恋恋不舍地放下了。
虽然我很小心地保护它，但是意外还是发生了，那天，我正在吃饭，妈妈吃过饭后在午休，我一时兴奋，不小心把那把放着战机模型的椅子碰倒了，我大吃一惊，赶紧回头看战机模型，担心发生的事情还是发生了，战机模型散架了，倒处都是零件，我把零件一一找到，从但是却无法复原了。
后来让爸爸拼装，但爸爸说他也忘记怎么拼了，我十分后悔，但是后悔又有什么用呢?之后，我把零件包裹在一个布袋里，放在桌子的最高处，至今还在那里放着，我至今也不会忘记这些零件发生一点一滴的事情。
画展观后感篇210月1日下午，我怀着激动的心情到盐城会展中心参观中国水墨画展。
来到会展中心，我透过玻璃门，远远看到展厅里陈列着许多画，我恨不得插上双翅立刻飞到画前。
进了展厅，一幅幅水墨画陈列在我眼前。
其中我最喜欢“八仙图”。
你看，那八位神仙个个栩栩如生，他们正坐在树荫下休息，互相谈论着自己过海的经过呢!瞧，何仙姑正手举莲叶望着地上奇形怪状的石头，其他的神仙都在悠闲地吃着水果。
画展观后感范文4篇
画展观后感范文4篇为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和积极向上的精神面貌，以下是“画展观后感”，希望能够帮助的到您!【篇一：画展观后感】12月18日，我一天参观了两个画展。
因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。
所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。
观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。
画面的色调有旧居情调。
但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。
作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。
当然，这只是技术层面的观感。
至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。
对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。
因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影(其实学什么都一样)只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师(特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家)的指手划脚。
老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。
一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。
这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。
2023年关于画展的观后感(通用17篇)
2023年关于画展的观后感（通用17篇）画展的观后感篇1今天早上，听爸爸说要带我们去参观一下老年书画展，我们高兴的欢喜雀跃，兴高采烈的跟着爸爸走了。
我和妹妹跟在爸爸的后面，走到了老县政府院子的西边，那里有大片大片的绿化带，还种植着许多棵四季桂，在绿化带的前面，有一栋不高的楼房，只有两层。
我们上了二楼，到了一条走廊里，这条走廊里正面是宽敞明亮的窗户，里面是一方洁白的墙壁，墙壁上挂满了许多幅书画，参观书画展的人可真多呀！这些书画的种类可真多啊！书的形式有：楷书，草书，金文，隶书，大篆，小篆……画的形式也有很多：素描，油画，水墨画，水彩画，工笔画……。
听爸爸说，这写书画全都是退休老干部们的作品。
忽然我在众多的作品中，看到了一幅非常奇特的字。
这幅字书写的是一个特大的‘福’字，是草书。
它的奇特之处就是上下左右皆是字，左边的偏旁像个‘多’字，左下面，像个‘才’字，右边像个‘寿’字，右下面像个‘田’字，合起来组成个了‘多才’，‘多寿，’‘多田’‘多福’。
我们再看看另外一幅画吧！这幅水彩画，名为‘和谐家园’，画的是一群鸡，有的是公鸡，有的是母鸡，还有的是小鸡。
你们瞧，有一只母鸡孵在鸡蛋上正在孵小鸡呢！那堆鸡蛋中，有两只小鸡的头刚从鸡蛋的缝隙中伸了出来，还有几只小鸡在空地上嬉戏打闹哩！还有一幅书法，写的是唐代大诗人王昌龄的诗《从军行》，笔法遒劲有力，是草书写的，展现在眼前的是满纸的烟云，看到这幅书法后，不禁令人联想起茫茫的大漠，一望无际，荒芜人烟的景象。
啊！这些书画可真好看哪！可是，如果没有这些退休老干部创作的书画，我们能欣赏到如此精湛的作品吗？！同时也为我们的祖国感到无比的自豪，因为我们的国家涌现出了这么多的艺术家。
画展的观后感篇2周二早晨阳光明媚，我早早的来到了学校。
“叮铃铃！叮铃铃！”上课了，老师来到教室后说：“同学们下课可以去中院看画展。
”听到这个消息，大家顿时兴奋起来，连课都没有认真听，只想着下课铃可以早点打响。
画展观后感6篇
画展观后感6篇画展观后感画展观后感（一）：为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。
展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。
资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。
我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。
哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。
我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。
我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。
一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。
我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。
也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！画展观后感（二）：参观画展观后感这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
画展观后感3篇
画展观后感3篇参观画展可以让我们在潜移默化中受到各种艺术的熏陶，那么以下是小编为大家整理的关于画展的观后感，欢迎大家阅读！画展观后感（一）老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美？他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。
我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。
画展观后感（二）作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。
在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。
舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。
时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。
参观美术展作品的观后感范文(6篇)
参观美术展作品的观后感范文（6篇）参观美术展作品的观后感范文（精选篇1）星期天，我和妈妈还有弟弟一起去了关山月美术馆看画展。
这次画展是为了庆祝中法建交 50 年的法国索菲亚艺术基金会协办的“ ChiFra”中法艺术交流展，专门请我们五年级的同学去的。
刚进大厅，就能看到几幅主要展示的画。
有书房、两个布里亚特人、微风之二、遥望等。
每幅画都栩栩如生，让人看了不禁赞叹起来。
现在，让我来讲讲我最喜欢的几幅画吧。
第一幅画，，是——书房。
讲的是一个清秀纯真的女孩，坐在书房里。
她的面前摆放着一本书，书的旁边放着一杯茶水，书的前边放着一些水果。
然而，女孩的目光并没有在书上，而是眺望远方。
远远望去，就像身临奇境了一样。
第二幅画，是——遥望。
讲的是一个女孩，带着一顶帽子，穿着黑色的衣服，扎着马尾辫，向右边的远处眺望。
她看得很认真，又很难过，似乎在跟走去的亲人说再见，又似乎不是。
她的嘴唇微微上扬，似乎在抱怨着什么，让人很想听她倾述。
最后一幅画，是——母与子。
讲的是一位母亲，抱着一位孩子。
母亲一手抱着孩子，一手抚摸孩子。
母亲的头发乱糟糟的，衣服也皱巴巴的。
而孩子白白胖胖，穿着崭新的衣服。
母亲的嘴吻在孩子的脸上。
他们坐在凳子上，孩子才一岁多，好像就要跟妈妈分离，妈妈更是一脸悲伤。
这次画展给我留下很深的影响，我会永远记住的。
10月1日下午，我怀着激动的心情到盐城会展中心参观中国水墨画展。
来到会展中心，我透过玻璃门，远远看到展厅里陈列着许多画，我恨不得插上双翅立刻飞到画前。
进了展厅，一幅幅水墨画陈列在我眼前。
其中我最喜欢“八仙图”。
你看，那八位神仙个个栩栩如生，他们正坐在树荫下休息，互相谈论着自己过海的经过呢!瞧，何仙姑正手举莲叶望着地上奇形怪状的石头，其他的神仙都在悠闲地吃着水果。
我还非常喜欢“锦绣天堂”这幅画。
这幅画以小桥、流水、人家这些景物，生动地描绘了祖国的大好河山。
远看，连绵起伏的山峰在一棵棵高大挺拔的松树的映衬下，显得格外青翠;近看，一户户人家在青山的掩映下，时隐时现。
参观绘画展心得体会8篇
参观绘画展心得体会8篇实用版编制人：__审核人：__审批人：__编制单位：__编制时间：年月日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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画展观后感6篇
《画展观后感》画展观后感（一）：为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。
展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。
资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。
我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。
()哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。
我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。
我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。
一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。
我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。
也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！画展观后感（二）：参观画展观后感这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
中学生关于画展观后感精选范文五篇
中学生关于画展观后感精选范文五篇画展是从事绘画的艺术家通过由单位或组织主办，另一个单位或组织承担整个展览活动过程运行，下面是小编为大家整理的中学生关于画展观后感精选范文五篇相关模板，接下来我们一起来看看吧!中学生关于画展观后感精选范文五篇(一)近朱者赤，近墨者黑。
近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。
大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。
管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命不凡也好，大师毕竟是大师。
不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。
“我从小时候就能画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画”-------帕布罗毕加索我在观看之时，我逐渐发现比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。
之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。
那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像?人体的线条怎么那么扭曲?五官为什么要画得那么丑??简直是诡异!!可以用诡异，奇怪，难看来形容的作品不少，关键是这些怎么就成了大作??世间漂亮，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候?说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是在那里，举足轻重，不可磨灭，是永生的。
正因为抽象画看上去就是四不像。
神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。
但是，我这次却惊奇地发现：抽象画是活的!你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。
那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以!一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发现它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。
还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。
一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。
除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创造力。
参观画展个人观后感范文五篇
参观画展个人观后感范文五篇画展是一种美的展现，高超的技术令人惊叹，同时也会让人心生向往，是一个增长见识的好地方。
下面由给大家带来参观画展个人观后感范文五篇，一起来看看吧!篇一:画展观后感12月18日，我一天参观了两个画展。
因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。
所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。
观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。
画面的色调有旧居情调。
但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。
作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。
当然，这只是技术层面的观感。
至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。
对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论:宁愿相信感觉，而不要迷信权威。
因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是:学摄影(其实学什么都一样)只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师(特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家)的指手划脚。
老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。
一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。
这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。
看画展观后感优秀8篇
看画展观后感优秀8篇观后感让我对作品中的主题有了更加深入的理解和思考，观后感让我对作品的情感表达和精神寓意有了更加深刻的认识，本店铺今天就为您带来了看画展观后感优秀8篇，相信一定会对你有所帮助。
看画展观后感篇1这一天，张永初老人带着他所研究的甲骨文和一些书画来我们江南实小展览。
虽然这是几幅甲骨文，但是它们却是古人用无穷的智慧创造出来的，更是张永初老先生用半辈子的心血研究出来的。
张永初老先生从40多岁就开始研究甲骨文了。
直到现在，他虽然已84岁高龄，但是却仍然坚持不懈地去研究吴文化和甲骨文，他像一个贪玩、永不疲倦的孩子不停地感受着研究的欢乐。
张永初老先生不仅给我们带来了一些珍贵的甲骨文，还让我们了解了吴文化。
吴文化是吴地区域文化的简称，也可以说这是吴地古今物质文明和精神文化的成果。
说到吴文化，不由得让我想起了一位伟大人物——泰伯。
传说，泰伯、仲雍二人是亲兄弟，生父是周朝太王古公亶父。
本来，泰伯三兄弟在古公亶父去世后应该依次继承王位。
但是他们看到父亲特别喜欢第三子季历儿子姬昌（即后来的周文王），但是姬昌的确有超人的才能，因此他们二兄弟一致决定主动把继承权让给季历。
然后就由季历传给姬昌。
后来，古公亶父等人接二连三地要其他二人继承王位，他们都坚辞不受。
为了断绝别人拥立他们为王的的念头，泰伯、仲雍便逃到吴地在这儿繁衍生息并将自己国家的文化礼仪全都教给这里的人们，这里的人见泰伯宁愿将吴国的文化礼仪教给幼弟的义举所感动，纷纷前来投靠追随。
周部族的人们见他俩已意志坚决，就只好拥立季历和姬昌。
这便是历史上著名的泰伯让王的故事也许就在这丰收之季，他更加努力奋斗着;寒冷的冬季，大雪纷飞，这是一年中的盛典。
也许当你还沉醉在家人团圆，新年快乐的氛围中时，张老师孤零零地在房中，辛勤的研究着甲骨文。
张老师在四季的陪伴下，一步步逼近成功。
看画展观后感篇2昨日一朋友相邀，我去文园看画展。
画家叫陶祥林，他的画曾上了中央电视台的一个节目展播。
看画展心得体会感悟(3篇)
第1篇在一个阳光明媚的周末，我有幸参加了一场精彩纷呈的画展。
这场画展汇聚了国内外众多知名艺术家的作品，让我在欣赏艺术的同时，也深刻体会到了艺术的魅力和力量。
以下是我对这次画展的一些心得体会和感悟。
一、艺术的魅力走进画展，首先映入眼帘的是一幅幅色彩斑斓、形态各异的画作。
这些作品不仅展现了艺术家们独特的审美观念，更蕴含了他们对生活的热爱和对世界的感悟。
在欣赏这些作品的过程中，我深刻体会到了艺术的魅力。
1. 色彩的魅力色彩是绘画中最为重要的元素之一。
在这次画展中，我看到了许多运用色彩大师级技巧的作品。
艺术家们巧妙地运用色彩的冷暖、明暗、纯度等关系，将画面渲染得丰富多彩。
如某位艺术家以鲜艳的色彩描绘出一幅充满生机的乡村景象，让我感受到了大自然的美好。
2. 形态的魅力形态是绘画中表现物体形状、结构、质感等特征的重要手段。
在这次画展中，我看到了许多形态各异的作品。
有的作品以抽象的形式展现，给人以无限的遐想空间；有的作品以具象的形式呈现，给人以直观的视觉冲击。
这些作品让我认识到，形态是艺术家表达情感、思想的重要载体。
3. 技巧的魅力绘画技巧是艺术家在创作过程中运用各种表现手法，以达到理想效果的手段。
在这次画展中，我看到了许多运用精湛技艺的作品。
如某位艺术家运用水墨画技法的淡雅，展现出一幅宁静致远的山水画卷；还有的艺术家以油画技法的细腻，描绘出一幅充满生命力的肖像。
这些作品让我领略到了绘画技巧的博大精深。
二、艺术的感悟在欣赏画展的过程中，我不仅感受到了艺术的魅力，还从中得到了许多人生的感悟。
1. 热爱生活艺术家们通过绘画这一形式，表达了对生活的热爱。
他们在作品中展现了生活中的美好、善良、温馨，让我更加珍惜眼前的幸福时光。
2. 拥抱变化艺术作品中的变化无穷，让人在欣赏过程中感受到时间的流转和生命的律动。
这让我明白，生活中的一切都在不断变化，我们要学会拥抱变化，勇敢面对挑战。
3. 坚持梦想艺术家们在创作过程中，需要付出艰辛的努力和坚持不懈的精神。
岳阳市画展观后感
岳阳市画展观后感前几天去看了岳阳市的画展，那可真是一场视觉的奇妙之旅啊。
一走进画展的大厅，就感觉像是闯进了一个充满魔法的艺术世界。
墙上挂着的一幅幅画，就像一扇扇通往不同奇幻天地的小窗户。
有几幅山水画可把我给迷住了。
那山啊，画得巍峨壮观，就像是一个个巨人站在那儿。
山上的树呢，枝叶繁茂得像一把把绿色的大伞，每一片树叶感觉都被画家精心雕琢过，栩栩如生。
看着那些画，我都能想象自己站在那座山脚下，山风呼呼地吹过来，那股子清爽劲儿仿佛都能透过画拂面而来。
还有一些人物画也特别出彩。
画里的人神态各异，有个老头的画像，那眼神里透着一种说不出的深邃，就好像他经历了无数的故事，正准备一一道来呢。
而且画家把人物的衣服褶皱都画得特别细致，我都在想，这画家得有多大的耐心啊，这衣服上的每一道褶子感觉都藏着一个小秘密。
最让我觉得有趣的是几幅创意画。
有一幅画把房子画成了各种各样的水果形状，那香蕉房子、苹果房子，看起来又可爱又新奇。
我站在那幅画前面，就琢磨着要是真能住在这样的房子里，那得有多好玩儿啊，说不定每天早上醒来都能闻到水果的香甜味呢。
不过呢，我这个外行人看画展也闹了不少笑话。
有些画的风格特别抽象，我站在那儿看了半天，硬是没看明白画的是啥。
我就跟旁边的人小声嘀咕：“这画的是啥呀？是外星人的世界吗？”旁边那人就笑了，说这是一种艺术表达，得用心去感受。
我心里就想，这艺术的心思还真不好猜啊。
总的来说，这次岳阳市画展真的让我大开眼界。
以前觉得画画就是在纸上涂涂抹抹，看了这次画展才知道，原来画画可以这么神奇，可以把世间万物都以一种独特的方式呈现出来，还能让人看到画家心中的那个独特世界。
这一趟真是没白来，我感觉自己对绘画艺术都多了几分敬意和喜爱呢。
画展观后感8篇
画展观后感8篇画展观后感（1）：老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美?他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。
我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。
画展观后感（2）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
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最新关于画展观后感范文3篇
画展观后感1
作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。
在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。
舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。
时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。
四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个少年成长为自由画家的典型。
在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。
而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。
展厅入口的大幅黑白照片，是20年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。
那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，八九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑??在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。
门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。
陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。
此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。
林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。
以后就开始你来我往地时常见面。
有时他会和爸爸或者弟弟一起来。
他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子?他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所?韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。
在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。
提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，
一个年代的作品，便没有看见这个展览。
绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。
其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。
毕加索画展观后感2
近朱者赤，近墨者黑。
近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。
大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。
管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命不凡也好，大师毕竟是大师。
不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。
“我从小时候就能画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画”-------帕布罗毕加索
我在观看之时，我逐渐发现比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。
之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。
那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像?人体的线条怎么那么扭曲?五官为什么要画得那么丑??简直是诡异!!可以用诡异，奇怪，难看来形容的作品不少，关键是这些怎么就成了大作??世间漂亮，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候?说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是在那里，举足轻重，不可磨灭，是永生的。
正因为抽象画看上去就是四不像。
神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。
但是，我这次却惊奇地发现：抽象画是活
的!你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。
那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以!一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发现它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。
还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。
一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。
除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创造力。
毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能接受。
毕加索，只是画他的画。
他，只画他想画得画!
看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。
连我自己都惊讶的是，在没有任何解说的情况下，我用自己的方式体会出大师的用心。
我看出来大师画的不是画，画的是自由。
我看的也不是画，看的是永远追寻自由，激发创造的雄心。
插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。
我本来的打算是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。
然后，如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。
然而实际情况是:我进了门，从毕加索的年表看
起，对大师的各个创作阶段的手法变化，从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知，接下来丢下”画画一定要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。
毕加索想怎么画他就怎么画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。
与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创造!
我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗?到位了吗?有眼光吗?艺术修养够吗?我不知道。
我需要知道么?又有谁知道呢?恐怕除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!
我们这些后来人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大师的无拘无束，自由，勇敢，创新，那也只是学个皮毛而已。
本质上就已经相差十万八千里了。
我参观画展后自己的语录：
“写实画是死的，看起来是啥就是啥。
没什么多余可解释的了;抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥!”
看抽象画时，我是自由，因为做外一个美术外行人，我也可以说出我自己的见解，毫不担心是与非，对与错。
画展观后感3
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅!。