小学美术--《剪纸教案》全25课

初中美术教学案例-1、《我为校园添色彩》——服装效果图设计在进行教育改革，推进素质教育的今天，美术教育受到了更多的关注，对人的成长有了不可或缺的作用，这就赋予美术教师更大的责任和义务。

基础教育更强调让学生学会学习，重视教学过程和教学设计，美术学习的过程与学习方法要有意识的在每个课题中展现，让学生通过每一课的学习，逐步感知艺术的思维方式和学习方法，这就要求教师必须更新自己的教育观念，知识结构，教学方法，评价方式等，才能为自己走进新课程提供最基本最有力的保障，现以七年级上册《服装效果图设计》谈一下自己的设计与认识。

一、创设情境、激发兴趣教师是创设情境的主导者和调节控制者，通过设计一定的情境，让学生感知、了解美术知识，激发学生的想象能力，产生探究的欲望，明确学习的目的。

在美术教学中根据学生的实际情况和年龄特点，创设与教学内容相适应的教学情境，将学生带入一定的情境之中，使学生情绪上受到感染，同时也激发了学生学习的兴趣与参与的热情。

著名美籍华人科学家杨振宁说：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后在结合社会的需要来发展自己的特长。

”学生有了自己的浓厚兴趣才会产生积极的学习态度，推动学生兴致勃勃地进行学习，所以说兴趣是最好的老师。

例如在启发引导阶段，教师让学生穿上学生装、时装、运动装、休闲装伴随优美的音乐进行模特表演，学生的情绪一下子被调动了起来，别看他们没受过专业训练，但他们的一招一式，一颦一笑还真有那么点味道，台上表演得很投入，台下不时爆发出阵阵掌声，在学生的阵阵喝彩声中，营造出一个民主、宽松、和谐的氛围，表演结束后教师不失时机地让学生们畅谈自己所喜欢的服装。

在谈笑之余，学生轻松愉快地了解到本次课应学习的内容，同时也点燃了学生设计服装效果图的强烈欲望。

二、观察分析、勤于思考《新课程标准》强调教学过程是师生交往，共同发展的互动过程，在教学过程中，要处理好传授知识与能力培养的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、探究，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程，使每个学生都能得到充分的发展。

在授课中，没有用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而是利用多媒体课件提供大量的服装款式图片，引导学生自主观察、分析服装的款式，同时提出探索性的问题：服装款式中，变化最多的是哪些地方？什么款式的服装比较适合咱们中学生的特征？通过学生的自主观察、分析，充分比较，交流，发展了学生的思维能力、想象能力，同时也锻炼了学生的语言表达能力，而大量的美术图片解决了常规教学中信息量不足的问题，开阔了学生的视野，给学生感受美创造美的机会。

接着教师让学生亲自动手搭配服装，进行色彩组合。

虽然这一活动看上去原始了些，可学生自主参与的热情无比高涨，在学生动手拼配的过程中，激活了学生已有的知识储存，尝试将相关知识进行综合运用，体验美术活动的无限乐趣。

这时，学生满怀信心地诉说着自己组合搭配色彩的原因及本人对色彩的感受。

此时学生真正成了课堂的主人，教师只不过是一个引导者，组织者，以其丰富性，多样性去迎合学生的需要。

学起于思，思源于疑，常有疑点才能常有思考，常有思考才能常有创新。

在教学中教师不仅要善于提问，还要引导学生自主提出问题，找出解决问题的方法，通过欣赏大量的学生装，引导学生自己提出问题：如果让我们绘制一张服装设计图的话，应怎样去完成呢？通过学生的积极探讨总结出服装设计图的绘制步骤，这时，老师应抓住时机现场演示，幷讲解应注意的事，本课的重难点已突破。

接着教师提出如果让我们设计一款学生装，我们又将设计什么样的款式和色彩以体现中学生的时代风采呢？学生有疑问才能打破头脑中的平静，激活思维活动的波澜，学习才不会一知半解。

学生们积极踊跃的畅谈自己的设想，有的学生已经按捺不住激动的情绪，就想马上大展伸手一番。

三、积极探索、张扬个性在积极探索中，学生以个人或集体合作的形式参与美术活动，发挥个性，体验美术活动的乐趣，形成对美术学习的持久兴趣。

看到学生胸有成竹的设计着自己校服的样子，真像一名名老道的服装设计师在精心设计着自己的作品。

有的学生则很快的设计了一套色彩绚丽的运动装，以展示中学生的时代性，有的学生设计了一套温文尔雅的西装以显示男生的绅士风度，有的女生则设计了色彩亮丽的裙装，文静典雅的裤装，看到他们设计的一个个画面并满怀激情的诉说着自己的构思，我得心里感到无比的欣慰。

此时学生已穿着适合自己年龄的学生装在一片欢呼声和音乐声中再一次进行了校园生活的表演，把本课再一次推向了高潮，我想，学生之所以设计出这么多丰富多彩的服装，离不开新课程带给我们的新气息，新理念，更离不开教师课堂上给予学生的一次次惊喜。

为了更大地挖掘学生的潜能，积极倡导利用废旧材料进行模拟制作，教师不失时机的展示了自己设计并制作的服装，展示不是以教师的身份进行的，而是融入学生当中以一名竞争者的姿态去赢得他们的认可。

学生们的惊叹声与掌声给予了教师的肯定，于是教师提出希望看到学生们的作品展示。

一周后在教师精心辅导下，学生们展示出一套套精美的服装。

有的是利用旧毛线勾出的裙装，有的是利用色彩斑斓的布头制作的华丽高贵的晚礼服，有的则利用旧杂志的彩页制作出别出心裁的时髦的白领套装，还有的利用纱巾围裹成少数民族服装······并且学生还为穿上盛装的巴比娃娃设计了相关的饰品及利用废旧的一次性纸杯设计了各式的帽子，真是绚丽多彩啊！如今的美术课，就是在这样轻松愉快的气氛中度过的，老师已不再是以前居高临下的权威者，要以学生为主体，一切从学生的兴趣、利益、要求出发，根据学生的年龄特点，在教学中做到张弛有度，并通过各种美术活动激发学生学习的动机，产生内驱力，使学生越学越愿学，越学越会学，越学越聪明，越富灵性和独创精神，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人。

2、《剪纸十二生肖》教学随笔剪纸因其材料（纸）和所用工具（剪刀、和刻刀）决定了它自己的艺术特色，它的造型全凭淳朴的感情与直觉的印象基础，因此形成单纯、简洁、明快的特殊风格，表现出人们的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，成为中国最具特色的民间传统装饰艺术之一，其造型特点尤其值得研究。

然而，多数的教师、家长鼓励学生追求现代、时尚、新颖的艺术表现形式，如儿童油彩、漫画、卡通画、电脑绘画等，对于这承载中国优秀文化，突显地方民俗特色的传统剪纸艺术，我们的孩子知之甚少，更很少运用这种表现方法去进行艺术创作的。

出于对传统民间艺术的热爱，笔者利用美术教学的契机，对剪纸艺术的课程及教学进行了一些尝试。

建议及做法：1、走进生活大课堂，我先学后教2、课堂上我怎样教，使学生被动接受变成主动探究剪纸艺术的要领探索过程：预备课——我先向生活学随着世界知识的交融和共通,人们都在追寻运用高科技表现的现代艺术形式,另类,前卫充斥着我们的眼球,传统的民间的工艺似乎成了落后、庸俗的象征，嗤之以鼻。

现代和传统真的成了对立的吗？然而究竟何种艺术更具生命力呢？我个人认为,中国作为历史悠久,文化底蕴丰厚的文明古国,为何要舍弃自身的优势?俗话说,民族的才是世界的,只有具备自身的特色的艺术才能焕发生机和活力。

我喜欢传统艺术，大学时就选修了国画、书法、篆刻、版画、民间工艺等学科，总觉得那些独具东方魅力，民间特色的艺术形式传承着中国千年的文化底蕴,那样珍贵,值得继承发展。

对于教学中有关传统民间艺术的篇幅更是情有独钟,如十二生肖（剪纸）、戏剧脸谱、彩灯、风筝等等我都渴望尽可能多的了解他们的渊源，艺术风格，并在生活中不断学习加深对传统文化的认识，记得一次外出旅游，我看到当地老人卖剪纸作品，那些形象生动、单纯、稚拙的剪纸一下吸引了我，买些回去可做教具呀，老人家看我买了不少，很高兴，并愿意现场表演一下，我求之不得，她那粗躁又满皱纹的手看不出任何特别之处，我心里甚至有些怀疑，她能剪吗？只见她一把剪刀在手，取来一张红纸，不需要什么构图，转眼一直啼鸣的公鸡就应运而生，真是神了，我好奇的问，“你学过绘画吗？”老人摇摇头，“那你怎么剪得这么像呢？”老人指着那只公鸡说，“鸡在心里，你看影子像就行！“影子”哦，我才醒悟过来原来老人说的是外形，她早已把鸡的外形熟记于心了。

的确，看看周围的剪纸作品大多是些动物和花卉，它们的外形都很生动，甚至夸张，在外轮廓形象的基础上，内部又进行了装饰和美化，虽然这些剪纸作品算不上高深有创意，但很适合小学生的*作和表现。

看，花钱既买到了剪纸作品，又得到了些剪纸的窍门真是值得呀！第一堂课——将剪纸艺术带进课堂——剪纸太难了运用剪纸方法表现生肖动物是本节课的要求，首先要让孩子们喜欢这种方式，也就是感兴趣，我生动的描诉剪纸的历史渊源，告诉学生这是咱们中国传统的艺术，别的国家可没有我们剪纸艺术这样高明哦，并让孩子们收集各式剪纸图案，从中激发他们的参与热情，我将自己的剪纸作品作为奖励赠送给学生，孩子们看到老师这样喜爱剪纸，亲其师信其道，对剪纸也更多了一份兴趣。

民间的剪纸艺术家几乎不用画稿，只凭心中的记忆就能剪成作品，喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一把剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法于是我放手让学生设计，孩子们多数喜欢造型复杂，*真的形象，有的还特意运用了拟人的方法，看身穿美丽衣服的小兔多美呀，老牛的眼睛多么有神呀，看起来真不错，可是运用剪纸的方法表现就成了问题，再生动的五官，再美观内部花纹，对于初学剪纸的孩子来说都是难以把握的，满心欢喜的设计出生肖形象，可剪刀只能在外形上打转转，那细致的内轮廓只能望而兴叹了，忙碌了半天，效果不佳，“剪纸太难了”孩子们都有些唉声叹气第二堂课：改变教法——剪纸真有趣看着学生交上来的一张张不成样的剪纸作业，我陷入沉思，问题出在哪？剪纸的要领对于初学的儿童来说先把握好造型这一关，民间艺术家门已有了深厚的形象积累，所以他们随心所欲，而学生在现有阶段还做不到，用剪纸的方法，有主题的来表现十二生肖，设计时必须先画后剪，画很重要，画时更要抓住生肖动物的外形特征,我忽然想到了那位剪纸老艺人的话“影子像”，对!类似剪影的效果，可是如何将这一要领传给孩子们呢，是直白的讲述，还是于是我设计了这样的环节：先让学生自由的画出动物的外形，请几位学生在黑板上绘画，接着我来进行修改，我轻轻擦去所有生肖动物的五官、身上的花纹，只剩下外轮廓，有点象影子的效果，我再请学生观察黑板上的生肖动物还象吗？有的还象，有的却面目全非了，我趁势发问：“为什么擦去一部分后，有的生肖动物还能那么明显，而有的却看不出来了呢？”学生开始思考起来，经过激烈的讨论，达成了共识：剪纸生肖动物绘制的关键是五官、花纹，而是外形，要想剪出的动物更生动有趣，更要突出、夸张的表现动物的外形特征如，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生不需要教师将答案直接呈现给学生，而是给他们自主探究的空间，通过思考和讨论，他们自己就能发现问题，并找到答案,在接下来的教学中，学生也就格外注意得之不易的剪纸要领，掌握的更迅速准确,当孩子们看到亲手做出的美丽的剪纸作品时，都不由得说：“剪纸真有趣”！那种快乐感、成就感将鼓舞孩子们更加热爱剪纸艺术，热爱美术学习。