浅析舒伯特钢琴即兴曲的艺术特色
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格
舒伯特是古典音乐史上最著名的钢琴曲作曲家之一，他的即兴曲具有极为独特的艺术
特征和演绎风格。
在舒伯特的钢琴即兴曲中，我们可以听到他钢琴演奏中的柔美和深邃，
同时也展现了他的惊奇和玩味。
首先，舒伯特的钢琴即兴曲具有极高的音乐性。
他善于充分利用和谐学和曲式学的知识，以自由的造型和形式，构思出富有流畅性的钢琴即兴曲。
他的钢琴即兴曲不像其他作
曲家的即兴曲那样只随意地涉及琶音和乱音，而是具有严格的思想和想象力，如他的C小
调即兴曲，它具有不寻常的结构，分为三个部分，中间有一个键位转换，从C小调到大调，然后再回到小调。
其次，舒伯特的钢琴即兴曲具有丰富的表现力。
他能够充分利用钢琴的音色特性，以
悠扬的旋律和急促的指法，表现出琴键丰富的音色变化。
他的即兴曲总是以柔美和深邃的
旋律开头，然后逐渐升高，随后转折到惊讶和惊奇的变调，最后以相对舒缓而深思的方式
结束。
第三，舒伯特的钢琴即兴曲充满了玩味和惊奇。
他的即兴曲是即兴即创而来的，具有
瞬时性的特点。
他的即兴曲不预设主题和发展，只是在旋律和节奏的基础上，随着演奏的
进展不断地调整和完善。
因此，舒伯特的钢琴即兴曲经常会带着剧烈的情感波动，而这种
波动往往会使人不禁感到惊奇和震惊，而这种玩味和惊奇仍然是舒伯特钢琴即兴曲的一个
重要特征和演绎风格。
总之，舒伯特的钢琴即兴曲虽然只是实时性的产物，但是它却充满了高度的音乐性、
表现力和玩味性。
它不仅代表了舒伯特的音乐风格，也具有其独特的音乐价值，是古典音
乐史上不朽的名作。
浅析弗朗茨·彼得·舒伯特钢琴即兴曲特点及作品风格
北方音乐Northern Music浅析弗朗茨·彼得·舒伯特钢琴即兴曲特点及作品风格薛 娜（山西师范大学民族民间音乐研究所，山西 临汾 041000）【摘要】弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特是一名奥地利作曲家，本文以《舒伯特即兴曲》为切入点，对舒伯特即兴曲作品风格及特点进行解析，并以此为研究对象，对舒伯特风格所蕴含的时代背景做简要陈述，结合自己对大师巨作的领悟，糅合演奏实践的体会，希望在学习的同时和大家一起欣赏舒伯特的伟大魅力。
【关键词】舒伯特；即兴曲；旋律【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、舒伯特生平简介弗朗茨·彼得·舒伯特，1797年1月31日年出生于奥地利，逝世于1828年。
在他短暂而又辉煌的一生中，创作了大量堪称经典的作品，是创作颇丰的音乐写手。
是早期西欧浪漫主义音乐的代表人物，也是被世人欣赏和敬仰的古典主义音乐的最后一位世界巨匠，他的创作因此具有划时代的意义。
二、舒伯特钢琴即兴曲风格特点与时代特征（一）主题动机的流畅性、抒情性一首首动人心弦的旋律犹如一幅幅赏心悦目的美丽画卷向我们展开。
oPg0·NOI降E大调是一首忧伤、静寂的歌唱，能把人轻易地带入安静的情景，虽然其中包含此起彼伏的阵阵波涛，但是总的来说意蕴深远，基调唯美，为整个音乐文本的抒情奠定了基础；作品oPg0·NO.3降G大调的格调优美、意境梦幻；作品0P142·NO.4f小调又最为美丽，尤其是中段的意境最为悠远，高音区和末尾进行了绵长的交流，含蓄深远，耐人寻味。
（二）传统曲式框架的打破舒伯特即兴曲的曲式结构大多数由复三部曲式构成,继承了古典乐派的作曲风格，他的作品OP.90NO.3、OP.90NO.4都是用了复三部的曲式结构。
但作品OP.142 NO.1，突破了传统曲式的结构，扩充了音乐文本的内容。
（三）和声语言运用的色彩性在舒伯特即兴曲中，和声语言的运用为音乐增添了不少感情色彩。
意到笔随 琴韵如歌——舒伯特钢琴即兴曲音乐特征探究
意到笔随琴韵如歌——舒伯特钢琴即兴曲音乐特征探究林葳蕤【摘要】Schubert was known as the King of Songs, who made an important contribution to the development of piano art, and created many idyllic piano character pieces. Impromptus of Schubert piano can be regarded as the earliest spec- imens of Romantic piano character pieces, which reflected the unique personality and style from Schubert. This paper be- gins with the creation background of Schubert＇s Impromptu, and the creative techniques such as melody, rhythm, harmo- ny, musical form were analyzed. The creative talent of the composer＇s melodic talent and harmony techniques were showed vividly thoroughly.%舒伯特被称为＂歌曲之王＂,对钢琴艺术的发展也做出了重要的贡献,创作了许多富有诗情画意和浓郁生活的钢琴特性小品。
舒伯特钢琴即兴曲可算是浪漫主义钢琴特性小品最早的＂标本＂,集中表现了舒伯特创作的独特个性与风格。
本文从舒伯特即兴曲的创作背景入手,对作品的旋律、节奏、和声、曲式等创作技法进行了分析,将作曲家的旋律天赋及和声技法上的创作才华展现得淋漓尽致。
【期刊名称】《贵阳学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2012(007)004【总页数】5页(P96-100)【关键词】浪漫主义;舒伯特;钢琴;即兴曲【作者】林葳蕤【作者单位】闽江学院蔡继琨音乐学院,福建福州350108【正文语种】中文【中图分类】J647.41“浪漫主义音乐”，一般指的是19世纪初至中叶，发生在近半个世纪期间欧洲新兴的一种音乐潮流和创作风格。
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析1. 引言1.1 概述舒伯特降E大调即兴曲是舒伯特创作的重要钢琴作品之一，被誉为浪漫主义音乐的代表作之一。
这首即兴曲是舒伯特在1827年1月作曲的，是一首完全即兴创作的作品。
舒伯特在曲中展现了他的音乐才华和即兴创作的技巧，表达了深沉的情感和内心世界。
这首即兴曲以其简洁而深刻的旋律、细腻而动人的和声、富有变化的节奏以及丰富的表达力而著称。
舒伯特通过这首曲子展示了他对音乐形式和结构的深刻理解，同时也展现了他对音乐表现力的敏感和超凡的艺术感悟。
在这篇文章中，我们将对舒伯特降E大调即兴曲的曲式、旋律、节奏、和声以及表现力进行深入分析，探讨这首作品的演奏技巧、音乐性，并对整体结构进行总结，希望通过这篇分析能更好地理解和欣赏这首伟大的钢琴曲。
2. 正文2.1 曲式分析舒伯特降E大调即兴曲是一首典型的即兴曲，其曲式主要包括自由变奏曲式和自由发展曲式。
在整首曲子中，舒伯特通过不同的音乐元素创造出了连贯的音乐叙事，展现出了他丰富的音乐想象力和创造力。
在曲式方面，舒伯特的即兴曲以自由变奏曲式为基础，即主题的不断变奏和发展。
在演奏中，可以感受到主题的多次反复出现，并且在不同段落中被加以变奏和发展，增加了音乐的层次和变化。
曲中还包括了自由发展的部分，展示了舒伯特在演奏中的即兴创作能力。
在曲子的结构上，舒伯特采用了多样化的形式，包括重复、对位、对比等手法。
通过这些形式手法，舒伯特在曲子中创造了丰富的音乐情感和变化，使整首曲子更加富有戏剧性和张力。
舒伯特降E大调即兴曲在曲式上展现了丰富多样的音乐元素和变化，通过不同的形式和手法展示了舒伯特的音乐创作才华和即兴演奏技巧。
在曲式分析的基础上，我们可以更深入地理解和欣赏这首优美动人的即兴曲。
2.2 旋律分析舒伯特降E大调即兴曲的旋律是其整首曲子的灵魂所在。
在这首曲子中，舒伯特运用了丰富多彩的旋律线来表达不同的情感和意境。
旋律的走向多变，既有悲伤的抒情，又有欢快的跳跃，使整首曲子充满了变化和张力。
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析【摘要】舒伯特降E大调即兴曲是一首具有独特魅力的钢琴曲，本文旨在对其演奏进行深入分析。
在乐曲结构方面，可以看到其变化多端，富有变化和层次感；和声方面呈现出丰富多彩的和弦变化和音程跳跃；旋律上展现出华丽的旋律线条和情感表达；节奏感强烈且多变，给人以动感和活力；演奏中要注重表现力，通过音色、速度和力度的变化来诠释曲中情感。
在可以总结出舒伯特降E大调即兴曲演奏具有丰富的特点，需要演奏者具备优秀的技巧和情感表达能力。
建议演奏者在演奏中注重细节处理和情感表达，尽可能还原作曲家的意图。
这首曲子将带给听众独特的聆听体验。
【关键词】舒伯特降E大调即兴曲、演奏分析、乐曲结构、和声特点、旋律特点、节奏特点、表现力、特点、演奏技巧、结语1. 引言1.1 背景介绍舒伯特降E大调即兴曲是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特在19世纪创作的一首钢琴即兴曲。
舒伯特是浪漫主义时期最重要的音乐家之一，他以其优美的旋律和丰富的和声而闻名于世。
这首降E大调即兴曲被认为是他成熟期创作的代表作之一。
舒伯特在创作这首即兴曲时，并没有事先写谱，而是完全凭借即兴的方式演奏、创作。
这使得这首曲目充满了即兴性和随机性，展现了舒伯特的音乐天赋和创作灵感。
降E大调是一个温暖和富有激情的调性，适合表现浪漫主义情感。
舒伯特在这首即兴曲中充分展现了他对和声、旋律和节奏的巧妙运用，通过丰富的表现力和细腻的演奏技巧，使得这首曲目成为钢琴演奏家们常常选择的经典曲目之一。
通过对这首曲目的分析和演奏，我们可以更深入地了解舒伯特的音乐风格和创作特点。
1.2 分析目的通过对舒伯特降E大调即兴曲演奏的深入分析，我们旨在探讨这首作品的乐曲结构、和声特点、旋律特点、节奏特点以及表现力等方面的特点。
通过对这些方面的分析，我们可以更好地理解这首曲目的音乐内涵和演奏要求，从而提升我们对这首曲目的理解和演奏水平。
我们也希望通过对舒伯特降E大调即兴曲演奏的分析，为广大乐手提供一些演奏技巧建议，帮助他们更好地演绎这首优秀的作品。
浅析舒伯特即兴曲OP.142No.3降B大调
摘要：舒伯特被称为“歌曲之王”，是伟大的作曲家，一生共创作出8首钢琴即兴曲。
他的作品充满了浪漫主义时期音乐特色，是钢琴音乐中重要的文献，也是钢琴艺术教学中重要的曲目。
他的音乐以优美动听的旋律和复杂多样的技巧为主，刻画了多种鲜明且丰富的音乐形象。
本文以即兴曲OP.142No.3这首作品为例，分析作品的背景和即兴曲的旋律性、歌唱性、和声运用的色彩、调式及调性的转换，阐述即兴曲等音乐风格和特色。
关键词：即兴曲；舒伯特；抒情性；色彩性；多样性一、作曲家背景及体裁由来（一）舒伯特生平简介弗朗兹·彼得·舒伯特Franz Peter Schubert（1797-1828），在十九世纪众多艺术家之中，是最伟大的作曲家之一。
他生于奥地利维也纳，从小学习小提琴及钢琴，同时在维也纳皇家教堂的学生乐队中演奏小提琴，在音乐学习的过程中担任教堂唱诗班歌童，并在此期间进行作曲学习。
1818-1824年任宫廷音乐教师，去世时还不满32岁。
作为古典主义和早期浪漫主义之间音乐的杰出代表人物，他在短暂的一生中给我们留下了大量的音乐瑰宝。
除了在艺术歌曲及交响乐以及室内乐等方面做出了重要贡献外，在钢琴演奏创作中也获得了巨大的突出成就，为发展钢琴艺术作品创作发展带来了许多经典之作。
（二）即兴曲的体裁由来十九世纪之初，即兴曲这一体裁就开始渐渐涌现出来。
这类音乐是带有一种即兴创作性质的乐曲，和幻想浅析舒伯特即兴曲OP.142No.3降B 大调◎ 李旭航曲相比，即兴曲在形式上并不自由，会采用正规化的形式来表现，如三段式、变奏曲、复三段式等。
我们将在乐器上一边演奏一边创作来表现作曲家当时的情感称为即兴创作。
舒伯特创作的八首钢琴即兴曲大多数都运用到了复三段式的形式。
他的音乐将情绪与灵感相融合，自然而然地表现自己独特的风格，大气自如，并不感觉传统压抑，经过长时间的沉淀，更具艺术价值。
二、舒伯特即兴曲的创作背景及曲式结构（一）舒伯特即兴曲的创作背景舒伯特在1827年9月完成了第一组即兴曲，而第二组则是在当年12月完成的。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格舒伯特钢琴即兴曲是音乐史上非常重要的作品之一，它既展现了作曲家弗朗茨·舒伯特优秀的作曲技巧，又展示了他丰富的音乐想象力和才华。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征和演绎风格体现了浪漫主义音乐的特点，同时也展现了舒伯特个人的创作风格和情感表达。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征在于其丰富的旋律和和声。
舒伯特擅长创作优美的旋律，他的即兴曲中充满了优美动人的旋律，这些旋律流畅自然，富有诗意和抒情性，充分展现了舒伯特的音乐想象力和创作天赋。
舒伯特的即兴曲的和声运用也非常出色，他善于运用不同和声进行丰富的音乐变化，通过和声的丰富变化来营造音乐的氛围和情感表达。
这种丰富的旋律和和声的结合，使得舒伯特的钢琴即兴曲充满了音乐的魅力和表现力。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征还体现在其丰富的音乐表现手法和形式结构上。
舒伯特的即兴曲在音乐表现手法上非常多样化，他既善于运用琴键的轻重按弹、琶音和颤音等技巧，又能够灵活运用速度、节奏和动态的变化来丰富音乐的表现力。
舒伯特还善于运用对位法和对位技巧来呈现复杂的音乐结构和丰富的音乐内容。
这种多样化的音乐表现手法为舒伯特的即兴曲增添了更多的音乐魅力和表现力。
舒伯特的即兴曲在形式结构上也非常丰富多变，他不拘一格，能够灵活运用不同的音乐形式，如奏鸣曲式、变奏曲式、即兴曲式等，使得他的即兴曲更富有变化和惊喜。
舒伯特钢琴即兴曲的演绎风格体现了浪漫主义音乐的情感表达和个性化演绎。
舒伯特的即兴曲演绎风格具有浓厚的情感色彩，他擅长通过音乐来表达内心的情感和情绪，使得他的演奏充满了感染力和表现力。
舒伯特的即兴曲在演绎上充满了个性和独特的艺术魅力，他能够根据不同的音乐内容和情感要求来灵活调节演奏的速度、力度和表情，使得他的演奏更具个性和魅力，深深打动听众。
舒伯特的即兴曲演绎风格还具有很高的技术水平，他善于运用钢琴技巧和表现手法来呈现音乐内涵和情感，使得他的演奏更加动人和震撼。
舒伯特即兴曲赏析
舒伯特即兴曲赏析如下：
1.情感表现：舒伯特的即兴曲情感表现非常细腻，通过旋律、和
声、节奏等音乐元素的运用，表现出丰富的情感色彩。
他的音
乐常常表现出忧郁、悲伤、欣喜、激动等不同的情感变化，引
人入胜。
2.旋律写作：舒伯特的即兴曲旋律优美，具有很强的歌唱性。
他
的旋律线条流畅，富有诗意，给人留下深刻的印象。
3.和声运用：舒伯特的即兴曲在和声运用上非常出色，他通过丰
富的和声变化，营造出独特的音响效果，使音乐更加丰富多彩。
4.曲式结构：舒伯特的即兴曲在曲式结构上比较自由，常常采用
即兴式的段落，但整体结构仍然严谨，显示出他卓越的作曲技
巧。
5.艺术价值：舒伯特的即兴曲在艺术价值上非常高，它们不仅是
舒伯特音乐创作的重要代表，也是古典音乐的经典之作。
这些
即兴曲经过了时间的考验，成为世界音乐宝库中的珍品。
总之，舒伯特的即兴曲具有很高的艺术价值，值得深入欣赏和研究。
通过欣赏这些音乐作品，我们可以更好地了解舒伯特的音乐创作思想和技巧，感受古典音乐的魅力。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格舒伯特钢琴即兴曲以其独特的艺术特征和演绎风格而闻名于世。
以下是关于舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征和演绎风格的一些重要方面。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征之一是其丰富的情感表达。
舒伯特的即兴曲常常充满了深情和感伤的情感。
他的音乐能够引起内心深处的共鸣，触动人们的情感。
舒伯特的即兴曲中常常包含一些悲怆的旋律和和弦进行，使人们不禁陷入内省和沉思。
舒伯特的即兴曲也有一些明快活泼的旋律，充满了欢乐和幽默的情绪。
他通过音乐的表达，将自己内心的情感与听众进行了深入的交流。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征之一是其独特的旋律构思。
舒伯特的即兴曲中的旋律优美动人，常常具有流动性和富有变化的特点。
他的旋律构思非常独特，既有规律又有变化，充满了戏剧性。
舒伯特的即兴曲有时会开始于简单而平凡的旋律，然后逐渐发展成富有情感和技巧的旋律，给人以深深的印象。
他的旋律也常常具有较大的音域和跳跃性，给演奏者带来了一定的挑战。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征之一是其丰富的和弦变化和声部分工。
舒伯特的即兴曲中的和弦变化多样且精彩纷呈。
他常常采用复杂的和弦进行和音阶，使音乐更加丰富多彩。
舒伯特在即兴曲中的声部分工处理也非常巧妙，常常通过对不同的声部进行对话和呼应来增强音乐的表现力。
舒伯特钢琴即兴曲的演绎风格也具有其独特之处。
舒伯特的即兴曲演奏中，常常强调轻柔细腻的触键和弧线式的音符处理。
他的演奏缺乏过多的力度和华丽的技巧，更加注重细腻的音色控制和音符之间的紧密连接。
舒伯特的演奏风格还强调灵活的拍子感和一定的自由度，使音乐具有更加自然流畅的特点。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征和演绎风格包括丰富的情感表达、独特的旋律构思、丰富的和弦变化和声部分工以及细腻和具有流畅感的演奏风格。
这些特征和风格使舒伯特的即兴曲成为了经典中的经典，深深地影响了后世的音乐家和听众。
略论舒伯特浪漫主义钢琴即兴曲艺术风格
略论舒伯特浪漫主义钢琴即兴曲的艺术风格摘要弗朗茨·舒伯特是19世纪初浪漫主义钢琴音乐的奠基人之一，在其创作的钢琴小品中最早出现了浪漫主义特有的题材，尤其是他所创作的即兴曲，开辟了浪漫主义钢琴小品的先河。
舒伯特的即兴曲音乐精致优雅、抒情动人，突出表现了其浪漫主义抒情风格，并深刻地影响了后世浪漫主义音乐家的创作。
本文通过对舒伯特即兴曲音乐语言、优美流畅的旋律以及独特节奏的音乐分析，进一步说明了其作品中所体现的浪漫主义情感特征。
关键词：生命意识独特自然中图分类号：j603 文献标识码：a引言弗朗茨·舒伯特作为19世纪初浪漫主义钢琴音乐的先驱，在声乐和器乐的领域创造了浪漫主义钢琴小品这一崭新的体裁，尤其是于1827年左右创作的即兴曲，犹如一首首通俗的抒情小诗，让舒伯特的天赋发挥到了极致，充分体现出浪漫主义时期音乐的特点。
一舒伯特浪漫主义音乐风格特征的形成浪漫主义音乐的作品重视民族特色，它更注重个人情感，在主题音调上加强了抒情性和歌唱性。
在音调中民族、民间的素材应用广泛，体裁形式多样化，如即兴曲、夜曲、幻想曲等。
在18世纪20年代以后，文艺领域兴起了浪漫主义思潮。
舒伯特在此思潮的影响下，将创作兴趣由奏鸣曲、交响乐转向了抒发个人情感的钢琴小品创作，成为钢琴小品创作的开创先驱，在他八首精致优美的即兴曲带动下，19世纪的许多钢琴作曲家纷纷进行不同类型的钢琴小品体裁的创作，开创了钢琴音乐创作的新领域，形成了浪漫主义钢琴音乐创作的新思潮。
舒伯特能够成为浪漫主义钢琴音乐的先驱，是与其生活的社会环境和自身条件有必然的联系。
浪漫主义思潮在文学、诗歌艺术领域最先得到应用，进而发展到音乐艺术领域。
舒伯特的周围经常是些诗人、画家，浪漫主义文化氛围造就了舒伯特独特的浪漫主义气质，歌德的抒情诗给了他早期杰作以灵感，对他的创作启发很大，这种浪漫主义气息潜移默化地流淌在他的音乐中，使他开辟了浪漫主义音乐的先河。
舒伯特生活的时代正处于古典主义音乐思潮和浪漫主义音乐思潮的交汇期。
浅谈舒伯特钢琴即兴曲的时代特征与风格特点
浅谈舒伯特钢琴即兴曲的时代特征与风格特点[摘要] 即兴曲是浪漫主义时期钢琴音乐创作的一种重要体裁。
《舒伯特即兴曲》是舒伯特早期浪漫主义钢琴作品的杰出代表之一。
这套作品流露出舒伯特敏锐的感情和自由的个性,具有典型的浪漫主义音乐的情感性特征。
[关键词]舒伯特钢琴即兴曲一、舒伯特钢琴即兴曲的时代特征舒伯特是奥地利作曲家,有“艺术歌曲之王”的美称。
舒伯特从小跟随父亲、兄长学习提琴和钢琴,同时,也学习基本的作曲方法和合唱艺术。
11岁时,他进了免费的神学校读书并在那里熟悉了维也纳古典乐派作曲家的许多著名作品,大大扩展了他的艺术视野。
13岁时,他便开始了紧张的创作活动,写出了包括《第一交响曲》在内的许多作品。
后来,他毅然辞去学校工作,决心当一名“自由艺术家”,全力投身于音乐创作。
1828年,他病逝于维也纳,年仅31岁。
亲友们按作曲家生前的遗嘱,把他安葬在贝多芬的墓旁。
舒伯特拥有很高的音乐天赋。
他才思如泉,在短暂的一生中,他写出了600多首传世的艺术歌曲和大量器乐作品。
他创作的作品折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑,欢乐与痛苦,成为浪漫主义的经典作品,体现着显著的浪漫主义音乐风格,作曲家本人也成为浪漫主义音乐先驱之一。
舒伯特创作既继承了古典主义音乐的形式感,又融入了浪漫主义音乐的表现手段。
所以说,舒伯特的音乐风格具有古典主义音乐与浪漫主义音乐的双重性,是一个跨越两个音乐时代的人物,成为贝多芬之后通向未来的一个桥梁。
二、舒伯特钢琴即兴曲的风格特点即兴曲是浪漫主义时期钢琴音乐创作的一种重要体裁。
《舒伯特即兴曲》是舒伯特早期浪漫主义钢琴作品的杰出代表之一。
这套作品流露出舒伯特敏锐的感情和自由的个性,具有典型的浪漫主义音乐的情感性特征。
1.主题旋律的抒情性、歌唱性作品OP.90 NO.1 e小调是最令人着迷,曲调忧伤,如含泪的歌唱,带有柔情脉脉般的思想感情,给人以无限遐想。
一开头,一连串的三连音便如小溪流淌般不停地奔泻而出,给人一种清新、畅快的感觉。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格舒伯特是浪漫音乐史上一位伟大的钢琴即兴曲家。
他的钢琴即兴曲作品以其深邃的音乐思想，流畅的旋律和丰富的和声变化而著称。
舒伯特的钢琴即兴曲，体现了其独特的艺术特征和演绎风格。
首先，舒伯特的钢琴即兴曲作品中的主题变化富有想象力和表现力。
舒伯特不断地发掘和拓展主题的内涵和含义，在音乐结构上进行变化和演化，使得作品生动而富有感染力。
例如，他在《幻想即兴曲》中的独奏部分中，主题由简单的旋律发展为复杂的音乐想象，给人留下深刻印象。
其次，舒伯特的钢琴即兴曲作品具有较高的技巧要求和表现力。
他展现了钢琴艺术的最高境界。
在音乐结构和情感表达上，他将优美的旋律和感性的和声有机地结合在一起。
在表现技巧上，他非常注重音乐的细节和变化，同时利用左右手不同的音乐元素，丰富了曲式的表现力，给听众留下了丰富而深刻的印象。
再次，舒伯特的钢琴即兴曲作品具有深刻的情感表达和浪漫特征。
这些曲子表达了复杂深刻的情感，如爱情、哀愁和忧伤等。
舒伯特通过音乐语言表达了自己的内心世界和情感，使得听众与他产生了共鸣。
另一方面，舒伯特的钢琴即兴曲作品也具有浪漫主义的特征。
他在音乐表现上对于人类情感和天地万物的感怀，带有浓郁的浪漫主义色彩。
他的音乐既富有表现力又深刻，同时也是宽广而深沉的。
最后，舒伯特的钢琴即兴曲作品演奏风格细腻、细致，具有人文思想和主流艺术价值。
在演奏方面，他注重音乐的细节，尤其是在动态上的变化和操作中的技巧，体现了他对于音乐的深入探究和严谨态度。
在思想和主流价值上，他强调了对音乐的感性理解和理性思考，这对于现代音乐的发展和继承具有重要的启示和指导作用。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格【摘要】舒伯特的钢琴即兴曲展现了浪漫主义风格的特点，其即兴性质与个性化演绎使得每次演奏都带有独特的韵味。
他的细腻情感表达、复杂的和声结构以及富有诗意的音乐语言让他的作品充满魅力。
舒伯特的钢琴即兴曲不仅影响了后世音乐的发展，也展现了他独具的音乐才华和创作天赋。
这些作品不仅是钢琴演奏家们喜欢挑战的曲目，也是音乐爱好者们欣赏和深思的艺术品。
舒伯特的音乐作品带有隽永的魅力，展现了他对音乐的热爱和执着追求，令人感叹他所展现出的音乐情感和技巧。
舒伯特的钢琴即兴曲，是音乐史上的经典之作，值得我们细细品味和探究。
【关键词】关键词：舒伯特、钢琴、即兴曲、艺术特征、演绎风格、浪漫主义、即兴性质、个性化演绎、细腻情感表达、和声结构、诗意的音乐语言、独特魅力、音乐影响、音乐才华。
1. 引言1.1 舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格舒伯特的钢琴即兴曲是他音乐创作中的重要组成部分，展现了他独特的艺术特征与演绎风格。
在这些作品中，我们可以看到浓厚的浪漫主义风格的体现。
舒伯特的即兴性质与个性化演绎使他的作品充满了生动的表现力，每一次演奏都充满了新鲜感。
他在作品中细腻地表达情感，让听众深深感受到音乐的内在情感。
舒伯特的钢琴即兴曲中还展现了复杂的和声结构，通过这种和声的运用，他创造出了一种富有诗意的音乐语言。
舒伯特钢琴即兴曲的独特魅力不仅体现在作品本身，更体现在他对后世音乐的影响和他独具的音乐才华上。
舒伯特的音乐作品无疑是音乐史上的珍贵财富，他对音乐的贡献将永远被后人铭记。
2. 正文2.1 浪漫主义风格的体现舒伯特的钢琴即兴曲在音乐风格方面体现了浪漫主义的精髓。
浪漫主义倡导个人感情、想象力和内在世界的表达，这些特点在舒伯特的即兴曲中得到了充分展现。
舒伯特的即兴曲充满了悠扬的旋律和丰富的情感色彩。
他善于运用旋律上的变化和情感的起伏来营造出独特的音乐氛围，使人们可以感受到深沉和抒情的情感表达。
舒伯特在和声处理上也展现了浪漫主义的特点。
试论舒伯特即兴曲的音乐风格和特色
ZHONGGUOTIWEIYIJIAOYU202011-10月刊YINMEIYISHUJIAOYAN音美艺术教研试论舒伯特即兴曲的音乐风格和特色【摘要】舒伯特是十九世纪以为伟大的作曲家，他的名曲《即兴曲》(Impromptu)享誉全世界，是浪漫主义钢琴小品的代表作。
这首曲子以细腻真挚的抒情风格为特色，充满了优雅和精致的演奏技巧。
本文首先分析了舒伯特浪漫主义音乐产生的背景及意义，随后论述了舒伯特即兴曲浪漫主义音乐的情感特征。
【关键词】舒伯特 即兴曲 浪漫主义 抒情性 色彩性 多样性1.舒伯特浪漫主义音乐产生的背景及意义浪漫主义出现在18世纪的卢梭时代，以狂飙运动为发端，并大范围繁荣在德国，继而影响到整个欧洲，并最终在巴黎发展为标杆城市。
简单说来，浪漫主义除了反映在创作方法以及创作风格方面以外，还是一种很强烈的精神特征表现，代表着一种独特的艺术观，这个世界中内容丰富多彩，变化万千。
具体来说，浪漫主义音乐是在18世纪末到19世纪初的德奥发迹的，随后很快发展到整个欧洲地区。
浪漫主义音乐的流行逐渐形成了一种独特的音乐风格，它用民间传说、神话等等来表达作者的理想、愿望以及梦想等等，强调个人情感，注重抒情的表达和个人心理的细腻刻画。
除此以外，它还在创作手法方面做出了很多的革新，如在主题音调上强调抒情性和歌唱性，广泛应用了大量各个民族以及民间的原生态的音乐素材，因而其无论是和声还是曲式结构方面都有着很大的灵活性与变化，体裁形式上也更自由化和多样化，常见的有即兴曲、夜曲、幻想曲、无词歌等等。
浪漫主义思潮在18世纪20年代开始在文艺领域广泛发展开来，这方面的主要代表之一就是舒伯特，他一改之前宏伟巨大的交响乐和奏鸣曲的创作风格为强调个人情感抒发的钢琴曲，并为钢琴小品这一乐曲形式开了先河。
在钢琴音乐历史上，舒伯特在钢琴即兴曲这一题材的创作于发展方面功不可没，他的代表作就是那八首精致优美的钢琴小品，并在此推动力，大批优秀作曲家，包括李斯特、门德尔松以及肖邦都开始了钢琴小品这一体裁的探索与创作，并逐渐在文艺界发展为一种热烈的新思潮，开创了钢琴音乐创作的新领域，由此可以看出舒伯特在浪漫主义钢琴小品这一创作体裁上的贡献和价值。
舒伯特钢琴即兴曲(Op142No.3)的分析与演奏
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音乐 探索
韵律。变奏一乐段为方整乐段，由两个乐段（a1+b1），四个乐句构 成，待再现的单二部。变奏二也是 ♭ B 大调，方整乐段，由两个乐 段（ a2+b2 ）构成，四个乐句构成，待再现单二部曲式，不完全终 止。变奏三在变奏二的基础上从♭B大调移调到了同主音调式的♭b 小调，由于调性从大调转移到小调上，音乐色彩也跟着起了变化， 相对前两变奏稍显暗淡，也形成一种强烈的色彩差。变奏四为 ♭ G 大调，在变奏三的基础上转至其下方大三度的降 G 大调，是一种近 关系的转调。变奏五曲子重新回归到降 B 大调上，调性的回归意味 着主题的再现，也将整个旋律线条收到了尾声阶段。这个段落仍由 两个乐句（a+b）组成，作者在接近尾声前的最后一刻仍运用大量的 音阶、切分音的形式去渲染这最后的辉煌。整首曲子已接近尾声， 在结束的地方重新回到了最初的旋律，是主题部分的再现，反复出 现两次，也由单音旋律演变成了柱式和旋旋律，最后由一个属七和 弦衔接到主和弦的过度，使整首作品逐渐而又舒缓的进行到了尾声 部分迎来一个完美稳妥的全终止。首尾的相互呼应，也给整首曲子 拉下了最完美的帷幕。 三、演奏技法分析 舒伯特是浪漫乐派的代表人物，他的即兴曲更是浪漫时期的代 表作品，演奏浪漫拍的作品就要求我们必须能更细致的处理作品， 能更投入的表现整首曲子的感情特点。所以我们在演奏时一定要把 握旋律性和个歌唱性这两个要领，才能淋漓尽致的展现整首曲子低 调而华丽的美。 曲式分析我们已经看出，主题部分是四个乐句组成的方整乐 段，而每个乐句的旋律线条也基本一致，都是由右手的单音旋律和 左手的分解和旋伴奏而构成，节奏相对简单明了，每个乐句的后半 句都采用了装饰音等手法进行了旋律的扩充，所以在演奏时，要能 在尽可能相同的旋律下演奏出不同的层次效果。演奏力度上要做到 弱起随后渐强最后再逐渐收弱的的感觉去弹奏。要能够做到很精致 的触键，要很有控制的做到虽慢触键但声音仍不会飘的深下键的方 法。踏板的装饰可以随着力度的变化去有所改变，弱的旋律可以采 用点踩，随着旋律的增强踏板也可相应的变长。 变奏一乐段采用四部和声的手法，由四条旋律线条同时进行， 在演奏时要把握演奏复调作品的特点，把握好整体旋律感的同时也 要突出每个单独线条的进行。右手由附点节奏的主旋律和分解和弦 的伴奏旋律组成，强调突出上方的附点主旋律，由于主旋律的音比 较少，在弹奏时还要注意整体线条的流动性。右手的另一条分解和 弦构成的旋律线，要多运用手指的控制去演奏，切不能因它旋律的 密集型而掩盖了主旋律的色彩。左手的两条旋律并进构成了切分节 奏，在演奏时，也要运用手臂的力量和小指的支撑突出最底部的重 低音，用其他手指勾勒出切分的节奏感。演奏一定要做到旋律绵延 起伏而又一气呵成，在练习时要多加强调小指的支撑和触键练习。 变奏二不同于变奏一的是它的旋律与伴奏在左右手间进行了颠 倒，左手担任起了主旋律的重任，而右手则退去光芒变成了陪衬， 但是不管是主或者次在整个音乐的进行中都同样重要。左手运用一 连串的
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利著名的作曲家，他的音乐作品以其优美的旋律、深刻的情感和丰富的表现力而闻名。
在其众多作品中，钢琴即兴曲便是其中之一。
舒伯特的钢琴即兴曲，展现了他深厚的音乐才华和丰富的表现力，同时也反映了他独特的个人风格和情感表达。
1. 丰富的旋律和和声舒伯特的钢琴即兴曲以其丰富的旋律和和声著称。
他能够巧妙地编织旋律和和声，创造出优美动人的音乐，使人听后感到心旷神怡，仿佛身临其境。
他的旋律优美动人，常常弯曲多变，既富有感染力又具有无穷的想象力，给人以美的享受。
而他的和声则是其音乐中不可或缺的一部分，每一个和弦都被巧妙地运用，为旋律提供了坚实的支撑。
舒伯特擅长用简单而又富有表现力的旋律和和声来表达自己内心深处的情感，这也是他的钢琴即兴曲艺术特征之一。
2. 深刻的情感表达舒伯特的钢琴即兴曲充满了深刻的情感表达。
他音乐中的情感是真实而丰富的，既能表达忧伤和哀愁，又能表现欢乐和活泼。
在他的钢琴即兴曲中，我们可以听到他内心深处的苦乐哀喜，这种情感上的真诚和坦率使他的音乐更加触动人心。
他的音乐通常带有一种浓厚的个人色彩，能够让人对作品产生共鸣，感受到作曲家内心深处的情感体验。
这种深刻的情感表达也是舒伯特钢琴即兴曲的重要艺术特征。
3. 独特的个人风格舒伯特的钢琴即兴曲展现了他独特的个人风格。
他的音乐充满了对生活的热爱和对自然的赞美，同时也表现了对人生命运的思考和对人性的探索。
他的音乐既富有浪漫主义的情感，又蕴含着古典主义的理性和结构。
这种独特的个人风格使他的音乐在当时就备受青睐，并且对后人的音乐创作产生了深远的影响。
舒伯特的音乐总是充满了对生命的热爱和对美好的追求，这也成为了他音乐创作的一大特色。
4. 自由而灵活的演绎风格舒伯特的钢琴即兴曲在演绎风格上十分自由而灵活。
他的音乐要求演奏者有很高的技巧和丰富的想象力，同时也鼓励演奏者在演奏时保持一种自由而随性的态度。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格舒伯特的钢琴即兴曲，是他作为作曲家最为重要且独特的作品之一。
舒伯特的钢琴即兴曲具有以下艺术特征与演绎风格：1. 即兴性：舒伯特的钢琴即兴曲大多数是在朋友们的家中演奏的，而不是在公开场合演出的。
这种即兴性使得舒伯特的作品具有独特的个人风格和感染力，他能够随着自己的情感和灵感而即兴创作出美妙的旋律和和谐的和弦。
2. 流畅的旋律：舒伯特的钢琴即兴曲以其流畅的旋律而闻名。
他的旋律往往具有一种优雅、柔美和深情的特点。
这些旋律通常非常简单并且易于记忆，但却充满了情感和表达力。
3. 和声丰富：舒伯特的钢琴即兴曲的和声非常丰富。
他善于使用各种和弦进行和变化，使得他的作品具有复杂的和声结构。
他经常使用丰富的层次和复杂的和声关系，从而创造出一种深邃而丰满的音乐质感。
4. 明快而细腻的细节处理：舒伯特擅长处理细节，尤其是在音乐的动态和音色方面。
在他的钢琴即兴曲中，他通常会使用自由而灵活的装饰音和音符变化，以增强旋律的表达力和色彩。
他还注重对每个音符的细致处理，使得每个音符都有独特的力度和强度。
5. 深情而富有思想性：舒伯特的钢琴即兴曲充满了深情和思想性。
他能够通过音乐来表达他内心深处的情感和思考。
在他的作品中，人们可以感受到他对生命和人性的思考、对自然和宇宙的敬畏、对爱情和友谊的追求等等。
舒伯特的钢琴即兴曲既有着自由灵动的即兴性，又有着流畅的旋律、丰富的和声和细腻的细节处理。
这些特点使得他的作品充满了感染力和表达力，成为了钢琴音乐史上的经典之作。
无论是听众还是演奏者，都能从中感受到舒伯特独特的艺术魅力。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格1. 引言1.1 背景介绍弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利著名的浪漫主义作曲家，他以其丰富多彩的音乐作品和独特的创作风格被世人所熟知。
舒伯特在其短暂的一生中创作了大量的音乐作品，其中包括许多歌曲、交响曲以及钢琴作品。
舒伯特的钢琴即兴曲以其深情抒发和丰富多彩的旋律而闻名于世，被认为是他音乐创作的代表作之一。
舒伯特生于1797年，逝世于1828年，他的音乐创作跨越了古典主义和浪漫主义两个时期，融合了古典音乐的结构严谨和浪漫主义的感情表达。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征和演绎风格体现了他对音乐的深刻理解和独特创意，深深吸引着世人的注意。
在这篇文章中，我们将探讨舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征和演绎风格，希望能够更深入地了解这位伟大作曲家的音乐魅力。
1.2 研究意义舒伯特的钢琴即兴曲作品在音乐史上具有重要的地位，其独特的艺术特征和演绎风格一直受到音乐界的高度关注。
对舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征和演绎风格进行深入研究，有着重要的学术意义和艺术价值。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征代表了其独特的创作风格和音乐语言。
通过对其作品的分析，可以更好地理解舒伯特的音乐思想和审美追求，揭示其在音乐创作中的独特之处，丰富和深化对舒伯特音乐的理解和解读。
对舒伯特钢琴即兴曲的演绎风格进行探讨和比较，不仅可以帮助演奏者更好地理解和表现这一类作品，提高演奏的艺术水平和表现力，还可以对不同演奏者的诠释和个性化表达进行研究，拓展对舒伯特音乐的多元理解和视角。
对舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征和演绎风格进行研究，对于深化对舒伯特音乐的认识和理解，促进其作品在现代音乐生活中的传播和演绎有着积极的意义和价值。
这项研究将为舒伯特音乐的传承和发展提供重要的参考和启示。
2. 正文2.1 舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征1. 情感表达丰富多变。
舒伯特的钢琴即兴曲以其深沉的情感和丰富的表现力而著称，他能够通过琴键传达出各种情感，如忧伤、欢乐、孤独等，使听众感受到音乐中的情感起伏。
略论舒伯特浪漫主义钢琴即兴曲的艺术风格
略论舒伯特浪漫主义钢琴即兴曲的艺术风格弗朗茨·舒伯特作为19世纪初浪漫主义钢琴音乐的先驱，在声乐和器乐的领域创造了浪漫主义钢琴小品这一崭新的体裁，尤其是于1827年左右创作的即兴曲，犹如一首首通俗的抒情小诗，让舒伯特的天赋发挥到了极致，充分体现出浪漫主义时期音乐的特点。
一舒伯特浪漫主义音乐风格特征的形成浪漫主义音乐的作品重视民族特色，它更注重个人情感，在主题音调上加强了抒情性和歌唱性。
在音调中民族、民间的素材应用广泛，体裁形式多样化，如即兴曲、夜曲、幻想曲等。
在18世纪20年代以后，文艺领域兴起了浪漫主义思潮。
舒伯特在此思潮的影响下，将创作兴趣由奏鸣曲、交响乐转向了抒发个人情感的钢琴小品创作，成为钢琴小品创作的开创先驱，在他八首精致优美的即兴曲带动下，19世纪的许多钢琴作曲家纷纷进行不同类型的钢琴小品体裁的创作，开创了钢琴音乐创作的新领域，形成了浪漫主义钢琴音乐创作的新思潮。
舒伯特能够成为浪漫主义钢琴音乐的先驱，是与其生活的社会环境和自身条件有必然的联系。
浪漫主义思潮在文学、诗歌艺术领域最先得到应用，进而发展到音乐艺术领域。
舒伯特的周围经常是些诗人、画家，浪漫主义文化氛围造就了舒伯特独特的浪漫主义气质，歌德的抒情诗给了他早期杰作以灵感，对他的创作启发很大，这种浪漫主义气息潜移默化地流淌在他的音乐中，使他开辟了浪漫主义音乐的先河。
舒伯特生活的时代正处于古典主义音乐思潮和浪漫主义音乐思潮的交汇期。
一方面，他的音乐建立在德、奥民族音乐基础上，具有古典主义的“逻辑性、严谨的形式、和谐完美的整体比例等“理性”因素，但另一方面，出于浪漫主义精神对于古典主义限制的反抗，舒伯特又极力追求自我的个性和感受，开创出了自身浪漫主义音乐“抒情性”的特征。
舒伯特的钢琴作品以抒情为主，他的音乐是用和蔼可亲的语言叙述人们熟知的、普遍存在的事物，在叙述事物时，体现出音乐所特有品质，使音乐情感得到了充分的升华，最早出现了浪漫主义特有的题材、形象、情绪风格和特点。
舒伯特即兴曲艺术特点思索
舒伯特即兴曲艺术特点思索弗朗兹•舒伯特是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义潮流的代表，将维也纳古典传统与浪漫的新思潮紧密连接在一起。
舒伯特的一生虽然短暂，却为世人留下了数量惊人的音乐作品。
他被誉为“歌曲之王”，600多首艺术歌曲中有许多不朽之作，至今被人们传唱，除此之外，他在歌剧、宗教音乐、交响乐、室内乐、钢琴音乐等领域，都取得了很大的成就。
舒伯特是浪漫主义钢琴音乐真正的奠基者，他在即兴曲、音乐瞬间等特性小曲的创作上贡献突出，对浪漫主义音乐的发展有积极影响。
舒伯特的即兴曲是钢琴学习者学习浪漫主义时期作品的必弹曲目，了解作品的音乐风格与艺术特征是演奏的基础。
笔者在文中阐述了舒伯特的音乐风格，并对即兴曲的艺术特征作了细致分析，旨在帮助钢琴学习者全面了解舒伯特即兴曲，为演奏学习提供充分的理论知识。
一、舒伯特及其钢琴音乐的基本风格弗朗兹•舒伯特生于维也纳近郊。
他的父亲是一位乡村小学校长，酷爱音乐，虽然生活清平，但音乐是全家最大的乐趣，对舒伯特的音乐教育也有极为重要的影响。
爱好音乐的亲朋好友常常聚在一起，用音乐调剂乏味的生活，舒伯特的作品也因此反映出自娱的音乐特性。
1808年，舒伯特成为维也纳帝国圣堂唱诗班歌手及乐队小提琴手，他在那里接触到大量的音乐作品，开始了自己的创作生涯，作有第一交响曲等作品。
1813-1817年间，舒伯特在亲的学校任教，并利用课余时间继续创作，写下了大量著名的艺术歌曲及第四、第五交响曲。
之后，舒伯特辞去了教师工作，在维也纳定居，靠出售乐谱和教私人作曲课生活，成为一名“自由艺术家”。
舒伯特出身微寒，后半生更是在贫病交加、穷困潦倒中度过，但他的精神生活却极为充实，始终对创作饱含热情。
在31年的短暂生涯中，舒伯特为世人留下了1500首作品，包括600多首艺术歌曲、100多首合唱作品、9部交响曲、50多首室内乐与钢琴奏鸣曲、30多首宗教作品、几部歌剧以及大量钢琴小品。
舒伯特为浪漫主义音乐的发展做出了突出的贡献，他去世后，根据遗愿，人们将他葬在他所敬仰的贝多芬的墓旁。
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已经定型，而舒伯特在这些曲式的基本框架下，借鉴歌曲 的分节歌或变化分节歌的形式 (即两段歌词用相同的旋律 来表现 )，利用重复再现或变奏等手法扩大曲式内部结构 的规模，使其结构具有不规整性，体现出该类作品的即兴 性与自由发展的特点。例如：在 OP. 90. NO. 3 bG 大调复三 部曲式中，第一部分（1—24 小节）为单二部曲式，第二乐段 （9—16 小节）有变化重复；又如在 OP. 90. NO. 4 bA 大调 中，A 部（1—106 小节）也是一个单二部曲式，在结尾处 （80—106 小节）作曲家运用缩减手法变化重复了第二乐 段，使音乐的内容表达得更加深刻与完整。
15—16 小节又转回 c 小调上，情绪逐渐稳定，具有“合”的 性质。（4）调性布局既继承古典的近关系转调手法，又注重
同主音大小调明暗色彩的对比。
除关系大小调交替外，舒伯特常用的转调手法还有：
（1）运用二、三度关系转调，造成调中心向主音上方二度或
三度转移的倾向，增强音乐调性色彩的对比。这一转调手
法也是浪漫派音乐的特征之一。例如在 OP. 142. NO. 4 f 小 调的第二部分（87—323 小节）中，调性从 ba 小调转到其上
点：（1）在和声素材的运用上，广泛运用古典主义的常规和 声素材，如对正三和弦、副三和弦、七和弦、变和弦、和弦外 音以及持续音等的运用，体现出作曲家对古典主义风格的 继承。其中，调式功能明晰的和声经常用在音乐的呈示和
收束处，而色彩性和弦则多用在乐思的发展段落。例如，在
op. 90. No. 3 bG 大调 cod（a 74 小节至结尾）处大量运用了
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第 21 卷第 1 期 2005 年 2 月
雁北师范学院学报 JOURNAL OF YANBEI NORMAL UNIVERSITY
Vol. 21 NO. 1 Feb. 2005
论用声失当和声音的早衰
樊宇红
（雁北师院音乐系 山西大同 037009）
摘 要：通过对歌唱发声中用声失当常见问题的论述，警示唱歌者科学正确的使用嗓音，避免声音的早衰。
承、转、合的特点。例如：OP. 90. No. 1. c 小调的主题 1—4 小节为单旋律的呈示，具有单纯、干净的特点，为“起”句；
5—8 小节和声布局体现功能性的特点，具有巩固调性的 作用，但比第一句略显激动，为“承”句；9—14 小节是在其
关系大调上对第一句的模进，虽然也是单旋律的呈示，但
由于调性的变化，体现了情绪上的转折，具有“转”的性质；
再有，在 OP. 142. NO. 1 f 小调中，舒伯特打破了传统 曲式的框架，扩大了曲式结构的容量，在 A B C A1 B1 带插 部的奏鸣曲式之后，又变化重复了 C、A 部，构成了 A B C A1 B1 C1 A2 这样带插部的奏鸣曲式与省略副部再现的奏 鸣曲式结合的曲式结构，在这一复杂的音乐结构中，作曲 家尽情地抒发了丰富的内心情感。曲式图式如下：
八 首即 兴曲 ，即 OP. 90 和 OP. 142，为舒 伯 特的 晚期 作 品 ，是 钢 琴 音 乐 文 献 中 的 艺 术 珍 宝 ，集 中 体 现 了 舒 伯 特 独 特 的 创 作 风 格 与 个 性 。在 这 些 作 品 中 ，作 者 在 继 承 古 典 音 乐 表 现 技 法 的 基 础 上 ，突 破 传 统 形 式 的 局 限 ，革 新 和 创 造 出 了 许 多 新 的 表 现 技 法 ，鲜 明 地 刻 画 出 不 同 的 音 乐 形 象 ，毫 无 保 留 地 展 示 了 他 丰 富 而 又 深 遂 的 内 心 世 界 。浪 漫 主 义 伟 大 的 作 曲 家“ 门 德 尔 松 的《无 词 歌 》，舒 曼 的 钢 琴 套 曲 ，肖 邦 、勃 拉 姆 斯 的 特 性 小 品 都 受 到 舒 伯 特 钢 琴 小 品 的 影响”，正如钱仁康先生在《舒伯特述评》一文中所说：“他 在音乐创作和表现手法上的革新和创造不仅在当时起了 积 极 作 用 ，在 今 天 还 很 有 借 鉴 意 义 。”本 文 试 从 音 乐 表 现 手法的几个方面对其即兴曲作一分析。
收稿日期：2004 - 11 - 05 作者简介：姬永利（1974 - ）女，文学硕士，山西雁北师范学院音乐系讲师。
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A
连接
B
C
A1
乐段 a a1
b
c
d
d1
e
f
e1
a
a2
小节 1—6 7—13 14—30 31—44 45—50 51—68 69—98 99———113 114—130 131—136 137—143
方小二度 A 大调上，音乐从色彩暗淡的小调转为色彩明亮
的上方小二度的大调，变得更加欢快与热情。这八首即兴
曲中类似的还有 OP. 90. NO. 1 第 39—42 小节 c 小调— bA
大调 ( 大三度关系 ) ；NO. 3. 第 48—54 小节 bE 大调— bG
大调 ( 小三度关系 ) ；OP. 142. NO. 2 第 23—30 小节 bg 小调
( 一 ) 曲式结构 这八首即兴曲大体上由复三部曲式、变奏曲式和奏鸣 曲式等结构类型组成，在总体上体现出呈示———发展——— 再现的三部性结构原则，这也是古典及早期浪漫主义主调 音乐创作的典型手法之一。例如：op. 142. No. 2 bA 大调为 复三部曲式，第一部分（1—46 小节）音乐平稳而含蓄，为 乐思的最初呈示部分；第二部分（47—90 小节）通过同主 音大小调的对置与流动性的分解和弦织体的运用，与第一 部分形成鲜明对比，表现出一种不安、思绪纷繁的音乐性 格，为乐思的进一步展开部分；最后调性回归，第一部分主 题再次陈述，情绪又回到安静与平稳之中，为再现收束的 部分。这种三部性的结构原则，使作品的乐思有机地得到 发展，完整地表现了音乐的情绪与内容。 此外，即兴曲的曲式结构还体现出歌曲性和扩展性的 特征。复三部曲式、变奏曲式和奏鸣曲式在古典主义时期
总之，舒伯特在即兴曲中虽然继承了古典传统的三部 性结构原则，但是他并没有完全恪守这种三部性结构框 架，而以更为适宜的形式表现丰富的思想内涵，突出了即 兴曲抒情性特征，体现出浪漫主义音乐的创作风格。
( 二 ) 音乐主题 主题是音乐作品的灵魂和基础，是音乐情感表达的 重要手段，是乐思发展的源泉。舒伯特一生的主要创作 致力于艺术歌曲，其歌曲的创作风格直接影响到器乐曲 的创作。即兴曲充分显示了其卓越的旋律创作才能。其 中，抒情性、歌唱性是其音乐主题的主要特点，体现了 浪漫主义音乐创作的基本音调。例如在 OP. 142. NO. 2 bA 大调中： 这一主题是由一个富有歌唱性的乐句及其一次扩充 性的模进构成，其音域在非常适于歌唱的中声区，具有很 强的抒情性，表达了作曲家的沉思与回忆。 ( 三 ) 关于和声
舒伯特运用这些多样的转调方式，丰富了音乐色彩， 加强了音乐的抒情性，刻画出生动的音乐形象，引起了人 们丰富的想象。
（四）织体特征 音乐作品中，织体在塑造音乐形象、表现音乐性格等 方面起着重要的作用。它与和弦结构及和声布局相辅相 成，成为一个不可分割的整体。八首即兴曲在织体方面具 有如下特点： （1）织体的层次感强。这一特点主要表现为自由声部 以及隐藏声部的介入等形式。在有的作品中还体现在主复 调结合的织体形式中。这种强调声部横向运动的手法与古 典作曲家更强调纵向运动的思维不同，体现出舒伯特即兴 曲具有的浪漫主义风格。如在 op. 90. No. 3 bG 大 调中，低 音部线条化进行与高音部旋律形成对位，并与中声部波浪 式的分解和弦共同构成了主复调结合的织体形式，体现了 织体的复杂性。 （2）较多运用柱式和弦与分解和弦的织体形式，这是 对古典主义音乐风格的继承，体现出力度性与抒情性、纵
—bA 大调 ( 大二度关系 ) 等转调手法，体现了调性的二、三 度变化特点，具有浓郁的浪漫主义风格。（2）大量运用同主
音大小调交替和同主音大小调式对置的手法，造成了大小 调色彩的对比。比如 OP. 142. NO. 1 f 小调第二部分到第三 部分的音乐（66—69 小节）：从 bA 大调到 ba 小调转调（同 主音大小调的对置）时，通过降低“C”音，直接就转到 ba 小 调的Ⅰ级和弦上。舒伯特即兴曲中运用这种转调手法的还 有 OP. 142. NO. 4 f 小调的第二部分 87—130 小节 bA 大调 与 ba 小调的大小调并置以及 OP. 142. NO. 2 bA 大调 B 部 47—60 小节 bD 大调与 bd 小调的鲜明对比等。 （3）运用远关 系 转 调 ，这 也 是 浪 漫 派 音 乐 常 用 的 手 法 。例 如 在 OP. 90. NO. 2 bE 大调的尾声（251—283 小节）中，调性在 b 小调和 b e 小调间来回交替，作曲家运用这一新颖的手法给 音 乐 带 来 了 新 的 魅 力 。（4）运 用 等 音 调 进 行 转 调 。例 如 OP. 90. NO. 4 bA 大调的开始（1—71 小节），音乐从 ba 小调— bC 大调—b 小调—#g 小调—bA 大调。其中 bC 大调与 B 大调 是等音关系，把音乐转到 b 小调上；而 #g 小调又是 ba 小调的 等ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ调，作曲家利用这一等音关系把音乐又转到 bA 大调上， 形成同名大小调的色彩对比。
离调副属和弦，并利用等音关系向远关系调转调（bG—b—
bG），与乐句和段落收束处
V b3 6 5
/
V
-
Ⅰ46
- V7
- Ⅰ的完
全终止相互对应，充分体现了和声色彩性与功能性的辨证
统一。（2）声部进行上更多地强调横向线条化运动。这八首
即兴曲声部横向运动形式有的表现为调式音阶的上下行
级进，有的为半音阶的上下行级进，还有的表现为迂回式
调性 f
bA
babCbabC bEbA
f
连接
B1
C1
A（2 coda）
乐段
b1
c1
d2
d3