素描,中职美术艺术教学的起点
《中职美术教案》
《中职美术教案》word版第一章：美术基础知识1.1 美术概述了解美术的定义、分类和特点掌握美术的基本元素：线条、形状、色彩、质感等1.2 绘画工具和材料熟悉各种绘画工具和材料的使用方法学会选择适合自己的绘画工具和材料1.3 绘画基本技巧学习绘画基本技巧：勾勒、涂抹、渲染等掌握绘画技巧的应用和练习方法第二章：素描基础2.1 素描概述了解素描的定义、分类和特点掌握素描的基本元素：线条、形状、明暗、质感等2.2 素描工具和材料熟悉各种素描工具和材料的使用方法学会选择适合自己的素描工具和材料2.3 素描基本技巧学习素描基本技巧：勾勒、涂抹、渲染等掌握素描技巧的应用和练习方法第三章：色彩基础3.1 色彩概述了解色彩的定义、分类和特点掌握色彩的基本元素：色相、明度、纯度等3.2 色彩搭配与运用学习色彩搭配的原则和方法掌握色彩运用的技巧和练习方法3.3 色彩表现技巧学习色彩表现技巧：水彩、油画、水粉等掌握色彩表现技巧的应用和练习方法第四章：图案设计4.1 图案设计概述了解图案设计的定义、分类和特点掌握图案设计的基本元素：线条、形状、色彩、质感等4.2 图案设计方法学习图案设计的方法和步骤掌握图案设计的技巧和练习方法4.3 图案设计应用学习图案设计的应用领域和实例掌握图案设计在实际应用中的运用方法第五章：美术欣赏与批评5.1 美术欣赏概述了解美术欣赏的定义、分类和特点掌握美术欣赏的基本方法：观察、感受、解读等5.2 美术批评概述了解美术批评的定义、分类和特点掌握美术批评的基本方法：分析、评价、提出观点等5.3 美术欣赏与批评的实践学习美术欣赏与批评的实践案例和实例掌握美术欣赏与批评的技巧和方法第六章：绘画创作与实践6.1 绘画创作概述了解绘画创作的定义、分类和特点掌握绘画创作的基本步骤：构思、草图、正稿等6.2 绘画创作方法学习不同绘画风格和流派的特点和方法掌握绘画创作的技巧和练习方法6.3 绘画创作实践完成绘画创作的实践案例和实例掌握绘画创作的评价和反思方法第七章：雕塑基础7.1 雕塑概述了解雕塑的定义、分类和特点掌握雕塑的基本元素：线条、形状、空间、质感等7.2 雕塑工具和材料熟悉各种雕塑工具和材料的使用方法学会选择适合自己的雕塑工具和材料7.3 雕塑基本技巧学习雕塑基本技巧：雕刻、塑造、打磨等掌握雕塑技巧的应用和练习方法第八章：设计基础8.1 设计概述了解设计的定义、分类和特点掌握设计的基本元素：线条、形状、色彩、质感等8.2 设计方法学习设计的方法和步骤掌握设计的技巧和练习方法8.3 设计应用学习设计应用领域和实例掌握设计在实际应用中的运用方法第九章：摄影基础9.1 摄影概述了解摄影的定义、分类和特点掌握摄影的基本元素：光线、构图、色彩等9.2 摄影设备与技巧熟悉各种摄影设备的使用方法学习摄影的基本技巧：曝光、对焦、构图等9.3 摄影实践与应用完成摄影的实践案例和实例掌握摄影的评价和欣赏方法第十章：综合材料与实验10.1 综合材料概述了解综合材料的定义、分类和特点掌握综合材料的基本运用方法：拼贴、装置、综合绘画等10.2 综合材料实验学习综合材料实验的技巧和方法完成综合材料的实践案例和实例10.3 综合材料作品的欣赏与评价学习欣赏和评价综合材料作品的方法掌握综合材料作品评价的技巧和要点第十一章：现代美术流派与艺术家11.1 现代美术流派概述了解现代美术流派的定义、分类和特点掌握现代美术流派的代表作品和艺术家11.2 现代美术流派分析学习现代美术流派的艺术特点和影响分析现代美术流派的意义和价值11.3 现代美术流派的作品欣赏学习欣赏现代美术流派作品的方法和技巧掌握现代美术流派作品欣赏的要点和角度第十二章：传统文化与美术12.1 传统文化与美术的关系了解传统文化与美术的相互影响和融合掌握传统文化在美术创作中的表现和应用12.2 传统美术技法与作品学习传统美术技法：水墨、工笔、剪纸等欣赏和分析传统美术作品的艺术特点和文化内涵12.3 传统文化的传承与创新探讨传统文化在现代美术中的传承与创新学习如何在现代美术创作中融入传统文化元素第十三章：美术教育与教学方法13.1 美术教育的目标与意义了解美术教育的定义、目标和发展趋势掌握美术教育的意义和价值13.2 教学方法与策略学习美术教学的方法和策略：讲授、示范、实践等掌握教学过程中的技巧和注意事项13.3 美术教育实践探讨美术教育的实践案例和实例掌握美术教育评价和反思的方法和技巧第十四章：美术市场与产业14.1 美术市场的概述了解美术市场的定义、分类和特点掌握美术市场的基本运作规律和趋势14.2 美术市场与艺术家学习美术市场对艺术家的影响和作用掌握艺术家在美术市场中的定位和发展策略14.3 美术产业的发展与挑战探讨美术产业的发展现状和未来趋势学习面对美术产业挑战的应对方法和策略第十五章：美术与日常生活15.1 美术与生活的关系了解美术与生活的紧密联系和相互影响掌握美术在日常生活中的应用和价值15.2 生活中的美术欣赏与实践学习在生活中发现和欣赏美术的方法和技巧掌握将美术融入日常生活的实践案例和实例15.3 美术与生活的互动与创新探讨美术在生活中的创新应用和发展方向学习如何将日常生活与美术相互融合与创新重点和难点解析本文档为您提供了一份完整的中职美术教案，共包含十五个章节。
五年制高职基础素描实践性教学研究
美术大观ˉ教学论坛ˉˉＡｒｔ Ｐａｎ教学论坛ˉ景观水彩手绘教学是实践性很强的学科，涉及基础素描、园林速写、基础色彩、水彩画学、基础景观手绘及美学等知识，其最大特点是强调教学与实践研究环节的能力培养和提高。
通过校级教改项目，在新的教学体系中进一步突出园林设计专业基础绘画和现代园林设计相结合的教学内容，开展以专业应用为导向的园林景观水彩手绘的研究。
以专业应用为导向的园林景观水彩手绘教学研究经典文学作品使人生变得丰富与真实，启迪人的思想，触动人的灵魂，产生美的享受，令人难忘。
每个人都有自己的儿童时代，在这个『时代』中所接触的东西会直接影响到一个人的成长，其中『儿童文学作品』对人的影响最大。
好动、好奇、好问、好玩是儿童的天性，而儿童文学中就包含着童趣，很符合儿童的心理特征。
绘画可以帮助儿童利用线条和色彩达到满足求知、好奇、天真、好动等方面的天性需求。
通过『绘画游戏』的过程儿童进行观察、分析、想象、创造等方面的活动，实现了由感知、感受和释放的过程。
经典儿童文学融入式儿童美术教育模式探讨中国传统景观在环艺工作室制项目化教学中的应用五年制高职基础素描实践性教学研究五年制高职的素描教学要求更注重造型基本功的训练、审美的熏陶，更适合能力的早期渗透。
这些特殊性对其素描教学提出了更高的要求，如何使五年制高职艺术设计专业素描教学能够更有针对性、合理性，如何使教学能够更有效地进行，是我们当前亟须研究和解决的问题。
本文试图从教学模式、教学实践及评价方式、教学效果几方面进行探索和研究。
工作室制项目化课程的教学是以工作室为基本框架，将课程、教室和实践融成一体的教学模式。
工作室模拟行业场景来进行配套设置，通过专业基础知识、专业调研、真题实做、行业实践等专业课程所形成的课程群，以具体真实项目为载体的教学设计，使项目每一环节的基本要求和实践技能都能在课堂上实施，形成一个渐进的职业能力模块。
学生从而获得经验的累积，培养设计制作技能、创意表达能力、执行能力、团队合作能力等综合能力，增强其对将来工作岗位的适应性，提高综合职业素质。
中职美术中的素描基础课程教学探讨
中职美术中的素描基础课程教学探讨作者：杨茜来源：《成功·教育》2012年第12期【摘要】素描是美术的基础，学生对事物的认知和理解能力的培养，对学生观察方法和理解方法的培养有着较大的作用。
对一个开设有美术课程的学生来说，无论他们以后从事什么工作，素描都是必不可少的。
中职素描教学作为美术课程的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高有较大的作用，本文就对中职美术中素描基础课程教学进行探讨。
【关键词】中职；素描；教学19世纪俄国著名艺术教育家契斯卡柯夫曾说过“素描是一切事物的基础，谁要是不懂得或者不认同这一点，谁在艺术界就没有立足之地”。
素描一方面作为基础性学科，另一方面也单独作为一种绘画方式独自承载着它独特的审美价值和文化内涵。
在美术教学中，素描因为它的基础作用而占据着举足轻重的地位，素描是需要学生经过长期的训练才能养成的一种技能，它主要是用黑、白、灰三种层次变化和线条感来表现客观的事物，通过层次变化来表明事物的明暗、立体感、空间感、质感和量感。
中职学校学生的美术功底参差不齐，如何在有限的素描教学周期里面培养学生的素描构型能力，使学生的形象思维能力得到充分的锻炼是一个很重要的课题。
一、培养学生的素描整体感在素描作品中，形成事物的整体感是产生美感的首要条件，它是将各种有机关系连接起来的关键，因此在进行素描教学时，学生的整体感的培养是相当重要的，教师不仅要引导学生学会观察事物，还要引导学生将整体感运用到素描绘画中来。
1.引导学生进行整体观察法国著名画家德加曾说过“素描画的不是具体的实物，而是绘画者对实物的观察”。
教师在素描教学中首先要解决的就是如何培养学生的观察能力，绘画者首先要看事物的全貌，然后看各个组成部分，其次才是观察事物的局部细节问题，观察细节时始终不能脱离事物的整体。
在进行整体观察时，观察者的视线不能始终定在一个地方，要在省略掉事物细节的基础上观察事物前后的大小比例，学生只有通过整体性观察才能将看到的事物以一个有机的整体展现在画纸上。
中职美术基础教案
中职美术基础教案中职美术基础课程教案一、课程名称: 中职美术基础二、教学目标：1.了解中职美术基础课程的内容与意义。
2.学习手工制作与绘画基础技法。
3.掌握基本人物、动物和景物的造型。
4.认识色彩，掌握色彩运用技巧。
5.培养学生对美术的兴趣与欣赏能力。
三、教学内容：1.基础素描：造型基本技法、实物构思和组合、基础人物头部构造、动物头部构造。
2.手工制作: 纸张切割和折叠、卡通造型和相关原理。
3.色彩理论和实践：理解色系、对比度和配色，掌握使用水彩、蜡笔、彩色铅笔等绘画材料。
4.景物造型：学习基本景物的构思和绘制。
四、教学计划：第一节课程介绍教学目标：了解中职美术基础课程的意义，介绍课程内容教学步骤：1.课程介绍：介绍中职美术基础课程，学习手工制作以及绘画技法，了解学习本课程对未来的职业发展和个人素养的提高有何益处。
2.课程内容：简要讲解本课程所包括的内容，分为基础素描、手工制作、色彩理论和实践以及景物造型。
3.教学目标：明确本节课的教学目标，让学生清楚本节课需要学习与掌握的知识和技能。
第二节基础素描教学目标：掌握造型基本技法，了解绘制实物的构思和组合，认识基础人物头部构造和动物头部构造。
教学步骤：1.识别形状：教授学生正确识别和观察形状和空间概念，帮助学生掌握好技巧，能通过线和面表现物体的外形。
2.实物构思和组合：教授如何用简单的几何形状构思实物，用细线条练习表现实物的质感和形态。
同时教授如何根据需求组合几个物体来表现整体形态。
3.基础人物头部构造和动物头部构造：讲解头部特征，包括眼睛、嘴巴、耳朵和鼻子等各个部位的形态和构造。
教授如何绘制不同种类动物的头部形态。
第三节手工制作教学目标：了解纸张的切割和折叠技巧，掌握卡通造型和相关原理。
教学步骤：1.纸张的切割和贴合：介绍纸张的常见类型和特性，手工工具的选用，教授学生如何用手工刀剪裁和贴合纸张。
2.卡通造型和相关原理：教授如何用纸张，电脑，和其他绘画材料来制作卡通角色的造型。
中职设计素描教学探究
中职设计素描教学探究摘要：素描是造型艺术的基础，设计也离不开专业基础课的学习，但设计专业基础课教学就是要探索如何更好的把专业基础课教学与设计结合起来，为设计所服务。
关键词：设计素描；教学；造型能力；艺术审美力；创造力；根据《面向21世纪教育振兴行动计划》“职业教育课程改革和教材建设规划”项目成果中中等职业学校重点建设专业教学指导方案。
素描是中等职业学校美术专业的一门主干专业课程。
它的任务是：使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。
工艺美术设计在社会多领域的广泛应用，使艺术设计成为当前最为热门的专业之一。
艺术设计专业是艺术、技术与科学相结合的一门应用性专业，在设计中创意是设计的灵魂，如何打破旧的秩序，构建新的形式，赋予新的含义，根据艺术设计的这一特点和要求，在教学中既要启发和拓展学生的设计思维，又要培养学生的审美能力和动手能力。
这是设计必须解决的问题。
所以，设计素描教学要有别于绘画素描教学。
设计素描教学是美术专业学生必修的基础课程，但设计素描是在基础素描之上的具有了一定的针对性的运用创造性思维的有造型活动，它不是以再现为目标，而是以启发想象空间探索结构与功能的关系及变化换规律，从而创造新的设计形象为目标的过程。
受长期的传统素描教学体系的影响，教学中沿用传统素描教学方式偏多的现象急需扭转。
绘画专业的观察表现方法较为感性具像的去表现，而设计素描则要运用逻辑思维、理性的去表现。
这样更有利于训练学生对物体的洞察力、想象力和创造能力。
中职美术专业培养的是实用人才，而不是培养画家和美术专家。
中职生面对社会的需求要打下扎实的基本功。
设计素描的学习要有设计意识，注重在设计素描训练中培养设计意识。
为学生们今后在不同的领域，运用不同的手法，触类旁通，创作出更多、更好的设计类作品。
适应社会的需求，也为他们今后的就业打下坚实的基础。
一、养成良好的作画习惯，培养基本绘画素质目前中职美术专业是面向社会招初中毕业生，由于素质教育的不到位学生专业素质较差，一个班中具有美术基本功底的人较少，更别提接受过正规美术训练的学生了就更少。
《素描(含线描)》课程标准(中职)
（3）能够运用所学知识，独立完成静物、风景、人物等不同题材的素描、线描作品。
2.过程与方法目标
（1）通过观察、实践，培养学生对物体的敏锐感知和表现能力。
（2）通过分析、比较，提高学生对优秀素描、线描作品的鉴赏能力。
（3）培养学生独立思考、解决问题的能力，激发创新意识。
4.利用校园网络平台，发布教学通知、学习资源、作业要求等信息，方便学生及时获取信息。
二十、课程与社会实践
1.鼓励学生参与社区美术活动，将所学知识技能服务于社会，提升学生的社会责任感。
2.组织学生参与公益性质的艺术创作活动，如为慈善机构设计海报、为社区绘制壁画等。
3.与社区、文化机构等合作，建立校外实践基地，为学生提供实际操作的平台。
3.定期检查教学设施设备，消除安全隐患，为学生创造安全的学习环境。
十九、教学支持与服务
1.学校应为教师提供必要的教学支持，包括专业培训、教学研讨、教材和教具的配备等。
2.建立教师互助机制，促进教师之Байду номын сангаас的经验交流和教学资源共享。
3.设立学生辅导中心，为学生提供课外辅导和咨询服务，帮助学生解决学习中的问题。
4.建立课程教学质量保障机制，定期对教学效果进行评估和反馈。
十五、课程调整与优化
1.根据行业发展需求和学生实际情况，适时调整教学内容和方法，确保课程的实用性和前瞻性。
2.定期收集教师、学生和行业专家的意见和建议，对课程进行优化和改进。
3.关注教育政策变化，及时将新政策、新要求融入课程教学。
十六、校企合作
4.素描、线描作品的鉴赏与评价。
四、教学安排
本课程总学时为XX学时，按照以下阶段进行教学：
论素描基础在中职美术教学中的意义
论素描基础在中职美术教学中的意义素描作为绘画的基础训练，在中职美术教学中具有极为重要的意义。
素描是绘画的基本功，是绘画艺术的基础，可以锻炼学生的观察力、想象力和表现力。
在中职美术教学中，素描基础的教学对学生的绘画能力和艺术素养的培养具有重要的意义。
本文将从素描基础的重要性、教学方法和意义三个方面来阐述素描基础在中职美术教学中的重要意义。
一、素描基础的重要性素描作为绘画的基础训练，是学习绘画的第一步。
它具有以下几个方面的重要性：1. 培养观察力。
素描要求学生观察所见的事物，捕捉事物的形态、结构、轮廓。
通过对事物的观察和描绘，可以培养学生的观察力，使他们能够更准确地捕捉到事物的特征和形态。
2. 培养想象力。
素描不仅要求学生描绘所见的事物，还要求他们在纸上构建出自己的想象之物。
在教学中，可以通过素描训练学生的想象力，使他们能够更好地表现自己的创意和想法。
3. 培养表现力。
素描要求学生用线条和阴影表现事物的形态和结构，这就需要他们灵活运用线条的粗细、弧度、位置等来表现事物的立体感和质感。
通过素描教学可以培养学生的表现力，使他们能够更好地表达自己的观点和情感。
二、素描基础的教学方法在中职美术教学中，素描基础的教学方法至关重要，下面介绍几种常用的教学方法：1. 观察写生。
观察写生是素描基础教学的重要方法之一，通过在自然中观察事物的形态和结构，将所见所思通过素描表现出来，可以培养学生的观察力和表现力。
2. 复制练习。
复制练习是提高学生素描能力的重要方法，可以让学生通过模仿大师作品或者真实事物来提高自己的绘画技巧和表现能力。
4. 关键训练。
关键训练是素描基础教学的重要方法之一，可以让学生以画面的明暗关系来揭示事物的形态和结构，通过训练学生对事物的整体把握能力。
通过以上的教学方法，可以使学生在学习素描基础的过程中，全面锻炼自己的观察力、想象力和表现力，提高自己的绘画能力和艺术素养。
2. 丰富学生的艺术修养。
素描是绘画艺术的基础，是艺术修养的基础。
高职美术教育下素描教学[论文]
![高职美术教育下素描教学[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/8f5a80057cd184254b35355c.png)
浅析高职美术教育下的素描教学摘要：高等职业教育越来越多地受到国家的重视。
当前，高职院校根据社会各种新型产业对于人才的需求，进行了教育教学改革。
高职美术素描教学采用了多元化教学方法，为学生以后顺利就业打下了坚实的基础。
关键词：高职教育美术教学素描随着就业压力的逐年增加，高等职业教育越来越受到了社会的重视。
国家有关文件明确指出，高等职业教育作为高等教育发展中的一个类型，肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命，在我国加快推进社会主义现代化建设进程中具有不可替代的作用。
我国高等职业教育和高职院校进入了一个前所未有的新的发展历史时期。
高职院校面临着机遇与挑战，而高职教育中的美术教育在面临社会就业形势变化下，进行了美术专业学科的调整，如何让基础教学“素描”，适应新的学科变化，并推进学科的发展，下面我谈谈对于素描教学的看法。
一、高职学校的美术教育教学现状高职院校大都是由原来的中专学校组建升级而来的。
其中原有的美术专业多为师范美术教育。
随着社会对于美术教师的需求趋于饱和，就业压力增加，学生毕业后工作难找，对于学校来讲，生源急剧减少；社会上出现了许多新型产业，各单位、公司急需人才。
高职院校积极面对社会新形势的变化，响应国家号召，及时调整办学理念，开设了大量社会需求迫切的专业，其中包括许多设计类的美术专业，如：动画设计、工业设计、环境艺术设计等。
传统的师范美术教育教学方法已经不适用，特别基础性美术学科——素描，因为是基础教学不受重视，并且沿用传统教学方法，难以满足新课程的需要。
从报考高职学生自身来看，一部分由于所考分数低，只能报考高职学校，另一部分出于为以后的就业考虑，自愿报考的。
大部分高职学生学习主动性低，美术基本功差，只是在高考前期为了应付考试要求，进行了短时间、高强度的绘画习作练习，没有进行系统的学习，这为日后的专业学习埋下了隐患。
进校后，新生普遍感到不同于高中阶段的学习环境，一时难以适应，要经过一段时间才能调整好自身的状态，适应新的学习环境。
《中职美术教案》
《中职美术教案》word版第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念介绍美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计等。
解释美术的作用和价值，如审美、表达、交流等。
1.2 美术的基本技法介绍绘画的基本技法，如线条、色彩、构图等。
演示绘画技法的基本操作，如勾勒、涂抹、渲染等。
第二章：素描技巧2.1 素描的基本概念解释素描的定义和作用，如造型、观察、表达等。
介绍素描的基本要素，如线条、形状、质感等。
2.2 素描的基本技巧演示素描的基本技巧，如光影处理、比例控制、细节描绘等。
分析素描技巧的应用实例，如静物、人物、风景等。
第三章：色彩理论与应用3.1 色彩的基本概念介绍色彩的定义和分类，包括色相、明度、饱和度等。
解释色彩的作用和价值，如情感表达、视觉引导等。
3.2 色彩的应用技巧演示色彩搭配的基本原则，如对比、协调、强调等。
分析色彩应用的实例，如绘画作品、设计方案等。
第四章：绘画材料与工具4.1 绘画材料的种类与特性介绍常用的绘画材料，如铅笔、墨水、颜料等。
解释不同材料的适用场景和特点，如可擦性、持久性等。
4.2 绘画工具的使用技巧演示绘画工具的基本使用方法，如削铅笔、调色等。
分析绘画工具对作品效果的影响，如线条粗细、色彩饱和度等。
第五章：创意与表现5.1 创意的基本概念解释创意的定义和作用，如创新、独特、有趣等。
介绍创意的来源和激发方法，如观察、想象、组合等。
5.2 创意的表现技巧演示创意表现的基本方法，如构图、色彩搭配、技法创新等。
分析创意表现实例，如个性化作品、主题创作等。
第六章：绘画创作与实践6.1 创作的基本概念介绍创作的意义和目的，如表达情感、展现技巧、探索主题等。
解释创作的流程和步骤，如构思、草图、完成等。
6.2 创作实践指导学生进行绘画创作，提供创作灵感和素材。
分析学生作品的优点和改进之处，提供反馈和建议。
第七章：美术欣赏与批评7.1 美术欣赏的基本概念介绍美术欣赏的意义和作用，如提高审美、增加理解、享受艺术等。
素描在中职装潢设计专业教学中
浅谈素描在中职装潢设计专业教学中的探讨摘要：对自然物象的研究与表现，并以此培养学生造型的基本技能，素描教学在装潢艺术设计类课程中是比较重要的基础必修课程；它所涉及的相关问题，自然受到了设计类专业教育者的高度重视，学好结构素描有利于学生设计意识的建立和创新思维能力的训练。
关键词：装潢设计专业素描教学教学过程设计能力中图分类号：g71 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2013）06（a）-0124-011 素描工艺在装潢专业教学中的重要作用装潢设计等相关专业都将素描作为重要的基础课程纳入教学大纲。
人们更加看重素描工艺与装潢设计之间的相互作用，将素描课程教学作为装潢设计教育的起点。
装潢设计是通过设计者对所设计的对象进行分析，使用素描手段在平面上对物象进行刻画、塑造的一种设计过程。
同时，设计素描也是把科学与美学、技术与素描结合起来的基础学科。
2 装潢设计专业素描与传统素描之间的区别在素描教学中，我们往往不知不觉的将绘画，尤其是古典绘画的基础素描（法南西的传统）或苏派素描（契斯恰可夫的体系）用于工艺专业的教学基础课，强调练就过硬的本领，表现出对象的三度空间、质感、量感感，将对象的存在状态，以及主观感受清晰的表现出来；并且把训练绘画的一整套的素描教学原则照搬到工艺专业的基础课教学之中，结果遏制了工艺专业学生的创造能力和对结构的观察力。
3 改革传统教学方式，充分调动学生的主动（1）以传统素描造型为基点，侧重理性的素描练习，着重分析性，分析形体的结构和关系。
了解在学习传统素描的基础上，根据专业特点，转向结构性素描的过程，理解形体的结构关系，目的在于训练学生对形体的分析解构能力，并逐步从传统素描的明暗造型转向结构素描的线造型，画面效果倾向与构成和平面化。
激发学生设计意识，通过教学使学生从感性和理性上对结构有比较深刻的认识并能指导写生。
结合课堂气氛热烈、富有启智性，师生间能够进行民主平等的交流。
（2）装潢设计专业的学生主要学习素描设计方面的基本理论和基本知识，使学生通过素描设计理论思维能力，造型素描基础及设计原理与方法的基本训练，具有了解素描设计的历史现状和进行理论研究、创新设计的基本素质。
分析中职美术设计专业素描教学论文
分析中职美术设计专业素描教学摘要：随着我国的社会的不断进步，人们对于美术设计专业的人才的需求不断增加，为此，很多中职院校都开设了相关的美术设计专业。
但是由于中职美术的教育方式问题、生源质量问题等种种问题的困扰，使得其美术教育迟迟不能达到理想的效果。
本文通过对中职教育的相关性质进行分析并有针对性的提出了一些比较系统有效的中职学生素描教学方法。
关键词：中职院校；美术设计专业；素描教学中图分类号：g71美术设计专业在中职院校受到重视的同时，其对于中职学生的素描教学却不能够达到理想的效果，素描作为一项美术专业设计的必修课，对其进行教育和培养更应该成为设计专业教学的重中之重。
一、根据学生以及专业特点，制定教学目标和教学计划中职教育的根本目的就是培养对社会有用的人才，其美术设计的相关教材也一定要贴合职业教育的基本规律。
素描作为造型艺术的一项基本功，首先要对其自身的造型能力进行培养和锻炼。
很多的中职学生在进行美术设计专业学习之前并没有很多的素描基础，因此，要根据高职学生的实际情况制定实用、符合其特点的教学方法。
要加强对于学生的造型能力的锻炼和培养，要打破原有的教学方式和教学思维，培养学生对于美术设计的创造性思维和创新感知能力。
要制定明确的教学目标，加强教学的方向性和目的性。
例如在教学生进行素描教学的时候，为了加强学生对于黑白灰的关系理解，要给学生三组黑白灰分列明显的具体实例，让学生进行临摹和实体素描。
强调对于黑白灰的整体把握的目标，这样学生就会在临摹的时候更加注重对于黑白灰的把握和掌控，从而做到具有针对性的学习和培养。
中职学生学习的功底大都参差不齐，对于美术的理解和艺术设计的理解能力和基础功都不尽相同，这就需要教师对于学生的实际学习情况进行了解，可以通过基础测试等形式来划分出三个等级，根据不同的基础进行针对性的教育和指导，从而提高教学的整体有效性。
二、做好学生就业规划和教师自身魅力引导很多学生在学习美术设计专业之前，对其并没有多少了解，甚至不知道毕业之后学习美术设计有什么用途。
浅谈中职美术专业绘画基础课的教学
摘要:绘画基础课程是中职艺术设计专业基础课程，随着信息化技术的发展，传统的绘画基础课教学已经不能适应现代素质教育的发展，因此如何完善中职绘画基础课教学模式，提高学生的创新能力是当前绘画基础课教学改革的重点内容。
本文以当前中职美术专业绘画基础课教学现状为切入点，阐述绘画基础课教学改革的具体措施。
关键词:中职美术专业绘画基础课教学绘画基础课也就是我们常说的素描，它主要是以培养造型能力为目的的专业课程，绘画基础课作为艺术设计专业的必修课程，它对培养学生的造型能力、创新能力、观察能力具有重要的促进作用，由此可见完善的绘画基础课教学模式在中职美术教学中具有重要的意义。
但是根据作者多年的教学实践发现：绘画基础课教学还存在着不少的问题，这些问题严重阻碍了学生观察能力、创新能力的提高，因此加强对中职绘画基础课教学的探究是促进中职美术教育、提高学生综合能力的必然选择。
1中职绘画基础课教学的现状绘画基础是美术专业课程中的基础课程，任何设计专业的学习都离不开绘画基础课，因为绘画基础课对培养学生的造型能力、创新能力具有重要的作用。
目前中职院校的绘画专业教学主要还是沿用传统的教学模式：中职院校在绘画基础教学中，强调技巧教学，而不会考虑绘画基础课与学生专业限制的不同,结果造成绘画基础课与专业课各自为政的教学模式，最终会导致学生对学习绘画基础课没有清晰的目的以及训练目标；教师在教学中过分的强调对各种人像、石膏、事物等的写生，而忽视了学生审美意识和创新思维的培养。
绘画基础课的开设是为培养学生创造设计能力为打基础的，通过绘画基础课可以实现学生创造能力的提高，但是在教师教学中，其往往重视对学生素描能力的培养，而对培养学生创造性思维的意识比较淡薄；对绘画基础课的重视程度不够，这种表现主要来自于教师本身，中职院校的美术教师接受的美术教育主要是传统绘画的训练、观察方法以及书写表达能力，因此他们在教学中就会侧重对绘画方法的训练，而不能将绘画基础课中的设计绘画与设计意识相结合，同时在绘画教学中，教师采取的授课模型也主要是传统的素描模型，比如苹果、人物、瓶子、桌子等静态物品，而没有让学生进入社会生活中随机的对各种与生活环境因素相关的事物进行素描。
论素描基础在中职美术教学中的意义
论素描基础在中职美术教学中的意义素描是美术学中最基础的一门学科，对于学生的美术基础能力的培养有着非常重要的作用。
在中职美术教学中，素描基础更是至关重要，因为它是学习绘画的基础，是打好艺术基础的关键。
本文将就素描基础在中职美术教学中的意义进行探讨。
一、素描是绘画的基础在绘画的学习过程中，素描是最基础的内容。
学好素描，是进一步学习绘画的前提。
素描是一种以线条和阴影表现物体形象、形态、结构、质感和空间关系的一种艺术表现形式。
它是绘画的起点，也是研究绘画的基础。
通过素描的学习，学生可以观察和研究对象的形态、结构、质感、投影和透视等，培养出良好的绘画基本功，打下良好的绘画基础。
二、素描培养学生的观察力和想象力学习素描需要不断地观察、分析和总结对象的形态、结构、质感和空间关系，从而培养了学生的观察力和分析能力。
在素描过程中，学生需要用线条和阴影的方式来表达对象的形象，这就需要学生凭借自己对对象的观察和理解来完善作品，这样可以培养学生的创造能力和想象力。
三、素描培养学生的绘画技巧素描是绘画的基础，学好素描对于学生的绘画技巧有着非常重要的影响。
通过学习素描，学生可以掌握画线、描绘质感、处理透视等各种绘画技巧，提高其对于绘画材料和绘画工具的运用能力，从而在实际的绘画创作中更加得心应手。
四、素描提高学生的审美水平素描是一种艺术表现形式，学习素描可以提高学生对于艺术的理解和认识，提高其审美水平。
通过学习素描，学生可以对于形象、结构、比例、空间和色彩等美术要素形成更加深入的认识和理解，从而提高其对于艺术的欣赏水平，培养出对于美的感知和鉴赏能力。
五、素描培养学生的耐心和毅力学习素描需要学生具备一定的耐心和毅力。
素描作品的完成需要学生花费大量的时间和精力，在这个过程中，需要学生不断地观察、研究和修正作品，这样可以锻炼学生的耐心和毅力，培养出学生吃苦耐劳的品质。
六、素描激发学生对美术的兴趣素描是描绘对象形象以及表达艺术情感的一种手段，学生在学习素描的过程中，不断地感受到绘画的魅力和乐趣，这会激发起学生对于美术的浓厚兴趣。
高职院校艺术类专业之美术基础教学
高职院校艺术类专业之美术基础教学随着经济的发展和文化的繁荣，越来越多的学生选择从事艺术类专业的学习。
在高职院校中，艺术类专业也越来越多，其中美术类专业是比较受欢迎的。
而在美术类专业的学习中，美术基础教学是至关重要的一环。
美术基础教学是美术类专业中最基础的环节，是所有美术类专业学习的起点。
其作用是通过针对人物、静物、风景等各种素材进行绘画实践，实现对基本绘画技法的掌握，提高绘画能力，进而为更深入地学习各种美术专业打下坚实的基础。
在美术基础教学中，第一项任务是研究素描。
素描是绘画领域中最基础的技法，它的重要性在于它能帮助学生掌握构图、光影、方向感和比例等绘画技巧。
因此，素描技法的研究和训练是美术基础教学不可或缺的一部分。
其次，在美术基础教学中，着重教学生掌握色彩基础。
色彩在美术作品中扮演着重要的角色，掌握基本的色彩理论和调色技巧是一个合格的美术学生必不可少的技能。
通过充分的绘画实践，学生能够更深刻地掌握色彩在绘画中的应用，使自己的作品更具有鲜明的视觉效果。
此外，美术基础教学中还包括素材的研究和创作。
素材是美术作品的基础，它可以是人物、静物、风景等各种形式。
研究素材并进行创作可以培养学生的想象力、观察力和创造力，帮助学生掌握构图、线条和比例等技巧，并能够为学生留下创作的基础。
在美术基础教学中，重视绘画实践是必不可少的。
通过大量的绘画实践，学生能够加深对技法的理解和应用，提高绘画能力。
同时，也能够激发学生对艺术的热情和兴趣，使学生更深入地投入到美术学习中，从而更好地掌握美术专业知识。
在美术基础教学中，教学方法也尤为重要。
为了使学生更好地掌握绘画技巧和艺术知识，教师需要采用多种有效的教学方法，如讲解、演示、指导、策略和作品展示等。
此外，师生的互动和合作也是非常重要的，这需要学生与老师之间建立良好的沟通和互动关系，以充分开展教学活动。
总之，美术基础教学是美术类专业中最基础的环节，对学生的绘画能力和艺术素养的培养有着至关重要的作用。
论素描基础在中职美术教学中的意义
论素描基础在中职美术教学中的意义素描作为美术教学中的基础课程，在中职美术教学中具有重要的意义。
素描是绘画的基本功，是学习画画的第一步，对于学生掌握绘画的技法和方法具有重要的作用。
本文将从素描基础的教学内容、意义及教学方法等方面进行探讨，以期能更好地理解素描基础在中职美术教学中的意义。
一、素描基础的教学内容素描基础是中职美术教学的重要内容之一，其教学内容主要包括如下几个方面：1、线条的基本练习线条是素描的基本元素，通过线条的练习可以帮助学生掌握线条的粗细、长度、形状和变化等基本技巧。
2、素描构图构图是画面整体布局的设计，素描构图的教学可以培养学生的观察力和审美能力，帮助他们理解画面结构和形态。
3、形体的绘制形体的绘制是素描基础中的重要内容，学生需要通过绘制不同形态的物体来提高他们的视察和表现能力。
4、明暗对比明暗对比是素描的关键，通过学习明暗对比可以帮助学生理解物体的立体感和形态。
5、速写练习速写是对物体形态、结构、比例、明暗、质感等方面的整体把握和表现，通过速写的练习可以帮助学生快速提高绘画的基本功。
1、培养艺术感知能力素描基础课程可以培养学生的艺术感知能力，通过绘画的训练使学生更加敏锐地观察和理解美的事物，提高其对美术作品的理解能力。
3、锻炼绘画技能素描基础课程是学习绘画的基本功，通过素描的训练可以帮助学生提高绘画的基本技能和方法，为学习更高级的美术课程打下良好的基础。
4、培养学生的创造力素描基础课程可以激发学生的创造力，通过绘画的训练可以帮助学生更好地表达自己的思想和情感，培养他们的创作能力。
5、促进学生全面发展素描基础课程是学习美术的重要课程之一，通过学习素描可以促进学生的全面发展，培养他们的审美情趣、艺术表现力，培养学生的文化素质和综合素养。
在中职美术教学中，素描基础的教学方法至关重要，教师需要根据学生的实际情况和学习特点，采取合适的教学方法来进行教学。
1、示范教学法素描基础课程是一门技术性很强的课程，教师可以通过示范教学的方法向学生展示绘画的技法和方法，帮助学生更好地理解和掌握绘画的技术要领。
中职美术专业简介
中职美术专业简介中职美术专业是一门培养学生美术绘画、设计和艺术创作能力的专业。
本文将从专业设置、培养目标、就业方向等方面进行简单介绍。
中职美术专业的设置主要是为了培养具有一定美术绘画和设计能力的中等职业学校毕业生。
该专业注重学生的美术绘画技巧和设计能力的培养，通过系统的课程安排和实践训练，使学生能够掌握绘画基本功和设计理论，并能独立完成美术作品和设计项目。
中职美术专业的培养目标主要包括以下几个方面。
首先，培养学生的美术绘画技巧。
通过学习素描、色彩、构图等专业课程，提高学生的绘画技巧和观察能力，使其能够准确地表达自己的创作意图。
其次，培养学生的设计能力。
通过学习设计原理和设计软件的应用，培养学生的设计思维和创新能力，使其能够独立完成设计项目。
另外，还要培养学生的艺术素养和审美能力，提高其对艺术作品的欣赏和鉴赏能力。
最后，培养学生的实践能力。
通过课程设置和实践训练，使学生能够掌握美术创作的基本方法和技巧，能够独立完成美术作品和设计项目。
中职美术专业的就业方向主要包括以下几个方面。
首先，可以从事美术教育工作。
毕业生可以到中小学或美术培训机构从事美术教育工作，担任美术教师或美术培训师，指导学生学习绘画和艺术创作。
其次，可以从事美术设计工作。
毕业生可以到设计公司、广告公司、媒体传媒等单位从事平面设计、包装设计、广告设计等工作。
另外，还可以从事美术创作工作。
毕业生可以进行美术创作，参加美术展览和艺术活动，担任美术家或艺术家助理等职位。
中职美术专业的课程设置主要包括基础课程和专业课程。
基础课程主要包括素描、色彩、构图、人体结构等，通过学习这些课程，培养学生的美术绘画基本功。
专业课程主要包括设计原理、设计软件、美术创作等，通过学习这些课程，培养学生的设计能力和创作能力。
此外，还设置了一些实践课程和实习课程，通过实践训练，提高学生的实践能力和工作经验。
中职美术专业是一门培养学生美术绘画、设计和艺术创作能力的专业。
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素描，中职美术艺术教学的起点
作者：孙威
来源：《读写算·基础教育研究》2016年第08期
【摘要】素描是中职学校工艺美术专业的基础课程，进行素描练习不仅可以培养学生的观察能力与表现方法，更可以提高学生在绘画中的造型能力。
文章围绕进行学习方法指导，提高素描认识水平；引导学生整体观察，培养事物整体认知力；倡导素描默写训练，开拓学生创新能力；淡化传统美术技巧，培养多元思考能力四个方面进行论述。
【关键词】中职美术素描教学艺术
素描是中职美术工艺专业的主干课程。
然而，不少学生却认为素描只是美术中的一种造型训练的方法而已。
这说明学生忽略了素描是一种艺术的形式，更是一个独立的画种。
因此，我们应该向学生渗透素描本身就是一种造型艺术。
并且素描能更加能动的表现自然，它有力的揭示了自然的本质。
从这个意义上说，素描是中职工艺美术专业学生学习绘画的根基。
一、进行学习方法指导，提高素描认识水平
心理学研究认为，绘画活动能反映人的思维、心理，以及道德认识等多元心理。
我们知道，每个学生作画过程中常常是按照自己固有的思维方式进行的，无论是错误的还是正确的表现对象，通常是一直进行下去的。
这样的错误循环的症状表现在哪里呢？究其原因，是学生对描摹的对象没有进行整体的深入的研究，同时，也没有全面的把握临摹对象。
素描必须对物体进行第一印象提炼，如果只凭自己的主观臆造，那只会机械地表现对象。
因此，我们不能单纯地传授纠正、修改画面等方法。
而应该由表及里地引导学生正确的把握自己的思维方法，这样才能取得理想的效果。
例如：如果学生认为形不准时，教师不是直接提出办法，而是让学生说说自己在作画时是如何想、如何看、如何画。
并且引导学生回顾作画过程中的每一个思维环节，分析出现问题的原因，从而建立正确的思维方式。
所有，教师应该给学生理论方面的指导，指导学生开展艺术实践活动。
这样，就会逐步提高素描认识水平。
二、引导学生整体观察，培养事物整体认知力
著名的法国画家德加说：“素描画的不是具体的实物，而是绘画者对实物的观察”。
因此，在素描教学中我们首先要从培养学生的观察能力开始。
其次，要引导学生要看清事物的全貌，弄清楚事物的组成部分。
最后，认真的观察事物的局部与细节。
在对事物进行整体观察时，我们的视线不能始终固定在一个角度，要在省略掉事物细节的基础上观察事物前后的大小比例。
我们只有通过整体性观察，才能把看到的事物以一个有机的整体展现在画纸上。
在教学过程中我们不妨运用由简入繁的方式进行，如从石膏几何体、静物的写生等开始。
接着，慢慢的过渡到石膏头像、真人头像、真人半身的绘画等。
这样，就建成了一个完整的科学教学体系。
在教学刚开始的时候，我们应该重点讲解比例、结构、明暗、运动等基本规律方面的知识，其目的
是培养学生的认知能力。
绘画中的素描就是写生，哪些静止的石膏像或静物是最能提高学生观察能力的。
在动笔进行写生前，必须有足够的时间对事物的表象特征进行仔细的观察。
这样，在写生时才能胸有成竹。
三、倡导素描默写训练，开拓学生创新能力
在传统的教学方法中，素描训练都是通过写生进行的。
教师也偏重于进行写实训练，学生在素描中总有“依样画葫芦”的感觉。
这样的素描训练显得枯燥、乏味，而且学生的素描作品就好像是做复制品，没有丝毫的创新表现。
学生们机械地临摹事物，丢弃了自己的真实感受，更没有发挥自己的想象力。
这样的训练遏制了学生的思维创造力。
因此，我们应该对学生进行默写练习。
就是在定下静物主题后，让学生们自由组合，并且自由的选择自己的表达方式。
这样，学生在素描过程中改变了一味的模仿。
学生在默写中就会根据自己的感受进行有结构的意象临摹，尽情的表现自己。
所以，作品中线条的使用、色调的明暗就会带上鲜明的个性，并且带有强烈的情感色彩。
虽然在作品中这些个性表现得还不是十分的稳定，但是我们应该充分的肯定学生的闪光点。
不仅如此，教师应该继续对学生的艺术个性进行点拨与引导。
以保证学生的个性在训练中得到张扬，从而培养学生的创新思维。
这样，我们的素描教学就注入了新的生机与活力。
四、淡化传统美术技巧，培养多元思考能力
素描教学既要向学生传授基本的素描技巧，还要逐步提高学生的设计能力。
这样，才能实现素描教学的转型。
在中职工艺美术专业中开展素描教学，必须从单一写实向多元化转型。
素描训练既要提高学生的表现能力，还要训练学生的再现能力与创造性能力。
素描训练的核心问题是培养学生的创新思维能力。
因此，在中职工艺美术专业中开展素描教学要实现多样化教学。
同时，素描训练的手段也应该实现多样化。
素描训练在写实过程中具有局限性的特征，这不利于充分的发挥学生的思维想象能力。
因此，教师要淡化传统美术教学中的绘画技巧。
而是引导学生从不同的角度思考问题，培养学生的多元思考能力。
另外，我们传统的素描训练过程中往往只注重技能的形成，而忽视了创意与表现，这就束缚了学生创新思维的形成。
所以，在现代素描教学中我们总是把尊重学生主观感受放在第一位。
并在此基础上努力培养并开发学生创造性思维能力。
这样，学生就会在素描练习中产生独到的艺术见解。
总之，素描是绘画艺术的起点。
因此，在中职工艺美术专业中开展素描训练是我们的必然选择。
这就要求我们从培养学生的观察能力开始，让学生对实物能进行详细的认知。
接着，逐步的提高学生的意象表达能力。
这样，就让学生在作品中融入了一定的绘画设计理念，从而能够在美术作品中提升艺术内涵。
参考文献
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[3]陈琮.将雕塑方法引入头像素描教学的思考[J].甘肃教育，2014（17）。