火星时代特约教程—《王魂》创作理念-肖壮悦
平面广告设计第二章 (3)
湖南九嶷职业技术学院授课课时计划湖南潇湘技师学院教学重点、难点及解决方法⏹重点难点：新艺术运动的平面广告设计⏹解决方法：早期的平面设计在广告设计教学过程及内容Ⅰ组织课堂Ⅱ阐述课程性质、任务与教学目标Ⅲ导入新课内容Ⅳ课堂小结与布置课后作业湖南九嶷职业技术学院湖潇师授课课时计划教学重点、难点及解决方法⏹重点难点：装饰主义风格的平面广告设计⏹解决方法：后现代主义的平面广告设计教学过程及内容Ⅰ组织课堂Ⅱ阐述课程性质、任务与教学目标Ⅲ导入新课内容Ⅳ课堂小结与布置课后作业湖南九嶷职业技术学院湖潇师授课课时计划教学重点、难点及解决方法⏹重点难点：平面广告设计概念⏹解决方法：利用图例直观讲解广告的概念教学过程及内容Ⅰ组织课堂Ⅱ阐述课程性质、任务与教学目标Ⅲ导入新课内容Ⅳ课堂小结与布置课后作业湖南九嶷职业技术学院湖潇师授课课时计划教学重点、难点及解决方法⏹重点难点：平面广告设计的基本要求⏹解决方法：利用图例直观讲解教学过程及内容Ⅰ组织课堂Ⅱ阐述课程性质、任务与教学目标Ⅲ导入新课内容Ⅳ课堂小结与布置课后作业7、容易使人记住：8、宣传内容与表现形式要健康，精神上是积极向上的。
三、平面广告与品牌：品牌是标示产品本身或与同类产品有区别的名称，文字和符号及与产品有关的独有特征的结合体。
有时候，品牌的价值就是产品的价值，它是产品的第二生命。
（一）、广告设计必须围绕品牌的“个性独立”和消费者的“欲望需求”展开。
1、注意消费者是沟通的基础：（二）、平面广告设计应从品牌发展需要出发在品牌战略“大创意概念”指导下，运用品牌个性特征进行创作，这样所呈现出的品牌印象才能刻印在消费者的脑海里，才能为消费者制造一个满意的品牌。
怎样来塑造中国品牌的个性形象呢？一是吸收他国先进经验，由于中国处于改革开放的发展时期，只有大量吸收现代文明的养分，才能使自己的塑造能力飞速成长。
二是走向世界的中国，广告设计的品牌“个性特征”不能没有中国味，只有流动在国际级品牌（属于中国的）骨髓里的是中华民族的传统文化，才是在本质上实现了“个性”。
赖声川的创意学
Doris 8/21
Outline
‧創意工程 ‧創意金字塔 ‧生活&藝術
為什麼要談創意?
‧社會的創意假象 ‧僵化的創意 ‧創意是人類最嚮往的一種能力 ‧世界將從「資訊時代」轉向所謂「概念時
代」，創意也將成為新時代中最重要的工 具。
創意工程
‧創意可以＂學＂ ‧創意的定義:＂創意是生產作品的能力，
如何看－如是觀、因果觀、世界觀
放如下何自看己自，己學的會動「機看、」習，性正、是生命 「經放驗下」對自我的執著。 • 阻創擋意創需意要的是慣新性鮮概的念看。法，一 • 人種類超的越主習要性問的題看就法心。永遠朝 • 外創。意迷需戀要外空界間，才追能求發外生在。的一 • 切必培擴，須養大要和新自培內看己養在法內創的的心造關預創力懷備意，連動可外結作能在，就發事也是生物就先的 必空須間在，心允中許創新造的空可間能。性介入。 • 屏障的位置視為因人而異的不 同高度。
貌；當觀點擴散出去，保持專注，就有可能看見事物發生或運作的 因果。 • 因果關係是科學的。純粹說明萬事萬物間的關連性，無關好壞。
轉化
• 如何看經驗
– 敏感度決定感受經驗的濃度。就是開放度，開放自己的感受能 力，向經驗開放、向人生開放。是創意的基本條件，但無法造 就創意，只是ㄧ種感受的能力。創意人需要建立針對感受的觀 點，才能好好的運用這些感受。
• 世界觀是基調，是一個人的信仰、看世界的觀點。是我們的價值 觀，也是我們的垃圾辨識系統。他的辨識能力，由個人決定和培 養。
• 建立成熟的世界觀就是建立豐富檔案的開始，因為有了世界觀才 有穩固的觀點來看世界，建檔機制才有方向。
• 去標籤，能看到正確、合適的連結。需培養兩種能力： 1. 直接看到事物原貌的能力。－「如是觀」
【肖壮悦丨专业文章】创意逻辑起源——浅谈架空世界的美术开发
【创意逻辑起源——浅谈架空世界的美术开发】今天我们的主题是“创意的逻辑起源”，主要针对我们现在CG行业，而创意是没有什么标准的。
但是有很多行业的爱好者，在平时创作的时候天马行空，那到底有没有针对“创意”全面的一些知识体系和方法论呢？这就是我今天主要分享内容。
肖壮悦中国电影美术学会CG专委会常务副主任XRCG学院创始人ICID国际评委、站酷奖评委把这些文字性的、语言性的或者是其他载体所描述的人们想象当中的东西变成视觉化的东西，这些就是早期的视觉开发。
现在这些图我们把它称为是原画、氛围图或者场景图，这些在往期的各位老师的分享当中，已经都有非常详尽的一个描述了，所以现在看这些图相对的应该都有一些认知。
一些视觉开发作品展示肖壮悦老师个人作品上边这些图是我的学院还有团队的一些作品，大家可以先浏览一下，我们的分享内容也是基于在创作过程当中所想，因为如果我们的脑筋转不开的话，其实所谓的创意它就很难展开出来。
以上的作品有些是动画项目的早期开发，有些直接是美术宣传图，那么这些作品都是在无形当中变得有形。
因为早期无非只是一个市场调研，文字描述之后进行立项，那么我们的责任就是把这些画面呈现出来，里面就涵盖了场景、角色、道具、载具、服装、美妆等等。
所以在我们这种跨领域CG 行业的这种操作当中，我们是要懂得比较多的东西的。
缘何开展创意设计？现在很多所谓的爱好者或者从业者，在创作过程中更多是东拼西凑，把自己的一些兴趣爱好和想当然的东西拼装在一起，就去参与一些商业项目。
这些就是“浑水摸鱼”，你想要成为行业金字塔塔尖的人才或者团队中一员，你或者你的团队就必须认真对待每一个项目和每一次的创作。
我们展开创意设计是如何去展开和触碰那些核心的点？这时我们首先就要去思考一个问题，我们喜欢什么？我们当下处在一个飞速发展的中国，它跟世界在接轨，跟以往的一些娱乐前沿的国度正在拉近距离，虽然还有差距，但是不断的在拉近，而且这个速度非常快。
我们现在进入了一个非常快的消费时代。
火星时代：三维科幻场景《曾经的家》创作解析
火星时代：三维科幻场景《曾经的家》创作解析火星时代邀请作者赵鸣为大家带来今天的maya教程——三维科幻场景《曾经的家》创作解析，首先让我们来看一下最终效果图：具体的制作过程：灵感来源其实每个人在年少的时候都有过孤独的体验，尤其在夜晚的时候感觉尤为强烈。
漫天的星星和太阳交班，向每一个望向天空的孩子诉说着辽阔与寂静。
因我们家在顶楼，所以我经常独自上楼顶看星星，很享受这一份孤独与宁静，宇宙就像空旷的大海，没有波澜，而天空平静得就好似一面镜子，只有星星点点的闪动将其与空虚分割，这面镜子让我看到了自己。
长大以后我最大的愿望就是将内心的这种情感抒发出来，于是我选择了CG，也有了今天的这幅作品。
构思+手绘稿首先，我简单的画了一张手绘稿，把大致的摄像机角度和风格定下来，我想创造一个在地球上方的太空舱卧室场景，窗户就在床的边上，小男孩（没有在手绘稿里面呈现）半坐着，侧身看着窗外的地球，画稿完成后自己心里就有底了，后面的工作就会很好进行。
其实我是很建议在每次三维制作之前画一下手绘稿，因为手绘稿和前期工作做的越完全，后续的工作就会越顺利，不然到后期时会有做着模型仍在考虑这里该放什么那里该加什么，个人认为这样不好。
搜集素材在做这幅图的时候也借鉴了不少的图片，因为这是飞船内舱的设定，所以我参照了《黑洞表面》，我个人是非常喜欢里面的飞船设定，旧欧美科幻装饰效果，非常符合我的要求。
接下来就是制作流程了，由于本人学习的时间也只有几年，软件方面也只能说是摸熟了的水平，一些流程都是自己摸索的，不能说是最好，大家看了可以借鉴，如果你有更好的更适合自己的流程还是建议继续使用你自己的流程。
在这个场景中对于我而言最大的难点就是布料了，不过好在15年年初学了一个叫Marvelous Designer（下面简称MD）的软件，所以制作起来也没有想象中的那么困难。
MD制作人物模型首先我是从场景中的人物开始制作的，需要先做人物模型然后再绑定好，这对我而言是个大的挑战，而且这个场景小孩儿的皮肤裸露在外的区域少，大部分都是被衣服遮挡的。
火星时代：《魔戒归来》三维作品创作解析
火星时代：《魔戒归来》三维作品创作解析火星时代特邀作者黄兵为大家带来三维作品《魔戒归来》创作解析。
本教程主要分享作品的完整制作过程，和一些作者对影视方面的理解和感悟。
若作品有哪些不足之处，希望能与大家共勉。
作者（网名昵称：天佑）毕业于成都大学动画系，曾担任影视动画项目组负责人和游戏影视主管，现为3D自由职业者。
在我看来，从事CG这一行，首先你是非常喜欢这一行你才能走得更远。
每次看到各种CG大片心里总有感触，在想如果那个大片是我做的就好了，奔着这个目标在一点点前进，当然现在还在前行中。
最终效果图：具体制作过程：创作灵感只因非常喜欢霍比特人和魔戒电影，在电影里巴金斯的成功不仅靠运气，他很机灵，懂得在伙伴们遇到危险时拖延时间；尽管他屡次产生想回家的念头，但好奇心、责任感和冒险的劲头还是让他留在了队伍里。
再说说咕噜吧，咕噜就像一面镜子，用他的邪恶狡诈、想摆脱罪恶来提醒每一个人：在欲望面前每个人都是丑陋的，从而给了我制作这幅作品的灵感，希望大家喜欢！构图确定了画面内容之后，构图就非常重要了，我也尝试了多种构图方式，探索发现在制作作品时，脑海中第一个闪现的构图一般都不会被实现，然后收集很多参考图，寻找自己想要的poss感觉，我也试图用PS把他们合在一起，最终确定了这个poss，刚开始觉得这个角色没有太多的表现力，于是就在旁边加了一个咕噜角色，然后自己做了一些构图调整。
构图一：最初的基本构图。
构图二：在大致的构图效果确定之后，就开始下面的制作环节了。
模型在制作头部之前，我找了很多参考把他们整合一个TGA，以便更好更快的对比参考，效率还是不错的。
开始想制作年轻的巴金斯和老年的，但最后决定做个年轻的，感觉更具表现力一些（个人愚见）。
咕噜打算把他做成阴险的感觉，邪恶的笑着在看巴金斯手中的戒指，有种想冲上去夺回来的感觉，为了做出这种感觉又把电影重新看了一遍。
第一步：雕刻之前，我基本是用底模开始起稿来提高效率的。
第二步：由于咕噜是次要角色，所以也没有花太多的时间在上面，离画面也较远。
浅析情感表达在古典舞表演中的作用
浅析情感表达在古典舞表演中的作用作者：孙佳星来源：《证券市场周刊》 2021年第9期孙佳星（深圳世界之窗有限公司，广东，深圳 518000）摘要：中国古典舞重视表现情感，在每一个古典舞剧目的创作中对人物性格刻画描摹进行深入探索，表达古典舞的情感，并且把自身想表达的古典精神表达出来，舞者本体与舞蹈客体的相互融合之后，表现出想表达的情感。
在古典舞表演中所展现的情感表达中国传统观念，在中国古典舞中抒发传统的文化感情。
中国这些传统哲学观点成为中国古典舞的共同主题。
含蓄而又神张，中庸而又平衡。
关键词：古典舞；情感；文化一、情感表达在古典舞表演中的作用1.情感表现在古典舞蹈表演中的表现方式中国古典舞尤其重视情感的表达，在每一个古典舞剧目的创作过程中都对人物性格进行深入的刻画描摹，来表达古典舞其中所蕴含所想要表达的情感，并且把自身想表达的古典精神表达出来，舞者的本体与舞蹈的客体相互融合之后，表现出了想表达的情感、寓意及古典舞精神。
第九届桃李杯获奖作品古典舞群舞《兰陵王入阵曲》主要分为四个情感区块，抒发了兰陵王由感念身世，内心悲凉，到终于决定重夺天下的责任感，以跟戏曲中相同的四段式的结构把主人公的心理活动，内心情感的斗争作为作品所要表现的主要内容，发挥了舞蹈的抒情特性，整个舞蹈剧目，使兰陵王悲痛的心情一一打开，舞蹈开始整个舞台都是黑暗的，犹如幽灵般的音乐想起伴随着兰陵王的出现，使所有观看者的注意力都集中在黑暗的身影中，兰陵王一腔的悲惨感情涌出心头，一系列的技巧，情感的流动，向观众来表达自己内心的痛苦和无奈。
高难度的技巧使整个舞台化成为情感流动的世界，更加的突出了人物内心的悲怆和绝望的心理，伴随着一段慢板音乐的扬起，兰陵王回忆起了曾经那些美好的时光，跟随着音乐舒展起舞姿，翩翩飞舞了起来。
最后随着舞剧情节的发展，心中的一系列情感毅然的化为了无限的悲凉，跨马出征，征战沙场。
《兰陵王入阵曲》这个作品主线以兰陵王的心理变化，来表现出兰陵王一系列形象，舞蹈中运用了翻身，空翻等一系列动作和难度技巧。
中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的应用分析
中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的应用分析作者：宋悦来源：《黄河黄土黄种人》 2020年第12期宋悦动画艺术不仅是一种文化形式，还是一种特殊的艺术。
随着科学技术的快速进步，具有100年历史的动漫艺术仍然是最受人们欢迎的娱乐方式之一。
动画角色是动画的灵魂，出彩的动画角色不仅是动画成功的关键，而且表现出极强的文化价值和商业价值。
在当下讲究视觉的时代，动画艺术的快速进步慢慢吸引了人们的注意力，逐渐转变为与人们生活息息相关的社会文化现象。
动画与文化的结合密不可分，中国动画现在成为一个特殊的艺术流派，旨在“遵循民族风格”。
我国早期的动画人物造型十分重视传统文化和艺术的借鉴，这些优秀的动画人物造型具有鲜明的中国特色，这说明中国传统民族文化对动画的影响深远。
在这种情况下，了解中国传统民族文化并将其与动画相结合具有重要意义。
中国动画艺术之前通过“走中华艺术之路，叩动漫艺术之门”而构建了自己的艺术风格。
如今，美国和日本动画主导动画市场，中国动画风格因缺乏独特性而无所适从，面临着美国和日本动画的威胁。
所以，需要总结中国动画艺术的发展历程，探索中国动画的既定规则和特定规律，充分利用其文化优势来继承良好的艺术风格。
一、动画与动画角色“animation”是动画艺术的英文名称。
动画的发展历史悠久，自人类文明产生以来，图像已经显现出了人类潜意识中渴望通过各种形式记录生活和时间的愿望。
2万年前西班牙北部山区阿尔塔米拉洞穴壁画中的野牛，看起来就像正在奔跑；中国青海的梅家窑文化时代也出现了动画的雏形，这些都反映了人们以动画这种方式进行表达的愿望。
简而言之，角色是动画最重要的内容，是动画的含义以及动画的核心。
角色是艺术家分析和创造力的产物，艺术家赋予其个性，让角色像人一样生活，并表达所有情感，如愤怒、悲伤和幸福等。
立体的动画角色可以讲述出动人的情节，并使动画成功。
例如，中国动画片《大闹天宫》里的孙悟空，迪士尼的米老鼠和唐老鸭都已经成为具有象征性的动画角色。
现代人偶艺术在定格动画中的发展与应用
4妙CULTURE AND EXPLORATION禅反甲文化与採索现代人偶艺术在定格动画中的发展与应用王献悦(长春理工大学，吉林长春130000)摘要：当前大众的审美水平与审美需求不断提升，的是大势所趋，在这种文化背景的影响下，定格的开展也在不停地的眼帘。
为满众的精神文化势必需要不断创新，展现出独具特色的，充着舞台，为观众的、感官全新的 %从的、人偶的、的材料与数字化结合四方面进行论述％关键词：；；材料；数字技术中图分类号：J93文献标志码：A文章编号：1671-1602(2020)16-0102-021定格动画的艺术魅力1.1关于定格动画定经过逐格的拍摄对象使之连续放映，从而运动起来，产生影像的艺术％定作为的一个重要分$电影诞生已存在，是一历史渊源相对深远、表现对丰富、制作手段相对的艺术形式％1.2定格动画的艺术表现力定的与就是要对实物进行逐$在个中，在与景道具的肢体接触中，己的情：予给物体，并且体传达给观众％它现的完：畅的$该的艺术魅力％2中人偶的制作2.1何为偶？在中，能让人们融入到故事本身的桥梁便是偶，定格动画中的偶本身没有生命意识的材料，由于人的操得了“生”％在的定中，各个历史阶段的观人们对的意象追求$对偶的造型深远的影响，为造型方式的了定现的％2.2的2. 2.1的人偶具备的人偶在定格动画中的重要作用，一个好的人偶必须符合以点要求：人偶质量且稳定、骨架节灵活易于操作、偶体多次开裂、人生动且合身的％2.2.2架的作架作为整个的，是一颗隐形的$它没有上镜的机会，但它质量的好坏决定了人偶在造型、以及耐用性方面的应用，决定个影片的呈现。
通常在制作的中会采用永架法，用零的方式$的架灵活多变，拆卸方便$环使用，节％用于塑形的丝作为骨架的方式$资较少，适用于小团创作％还一料骨架，目前用较少％定艺术的不停进步，骨架型也在不断创新％但目前的骨架要人为操纵才能达到运$以利用数字技术架与仿生人进行结合，大大减少工作量％所以，创作手法的不断创新不仅使定作品搭乘数字时代的顺风车，对人来新的突破％2.2.3偶体的作骨架与偶体，就人类的骨头与肌肉皮肤之间的关系％类型的偶体依据影片，选择适合的材料，但材料一般是软性的，耐捏的，且折叠多次开裂％架和偶体的粘合"：拼装法和浇铸法％拼装法相对灵活，适合比较复杂的偶体制作，法对便捷$适合简单且体积较小的偶体制作％2.2.4情的作面部表情的制作是偶体制作的难点％目前国内外用到的制作方法有“换嘴法”、“换头法”以及技术过硬且不耗费材料的“后脑牵动法”一一即在面部的后方植入一个，再经一个好似的内里面的，使脸部变大、$从生表情％《僵尸新娘》就采用了此方法％2. 2.5修的制作作人偶的服装是个技术活，服上，当遇到套头衫或塑身衣时，可以在侧面()面做一个开口,人偶穿脱服就可以打开开口,住，注意切忌露馅%3中人偶的材料运用3.1材料内涵和体现伴现代艺术的$人们逐渐意识到综合材料在工艺上的可塑性和随机性等因素将带给艺术语言带来无穷的魅力，可以使材料积极的参与到艺术设计中％材料在艺术设计中的作用不仅表现在理化学功能层面，更具材质的美学层面，也就:的质感设计％何为质感？材料自身的结织给人的为质$它、纹理、结、光泽质特点表现出来，观能够从视觉和触觉，想来体验材质来的情述％3.2多变的材料以及实例分析材料是做人偶的基础，定中偶的制作材料有很多种$我们在生活中所见到的所有的材料以运用到偶的创作中％粘土材料制作的动画被称为粘土动画(Claymation)$粘土材料作为使用较为频繁的材料之一，其特性，可以分为粘土材料粘土材料型％英国阿德曼公司的粘土动画《快》，(1)创作完成，们使用了一种特的粘土，该粘土的材质较为厚重％在航行时$从中将飞行难大，一次次重重的栽在地面，们练习飞行的荒诞%该粘土的特的特点到%作者简介：王献悦(1995-),女，汉族，山东烟台人，研究生，艺术设计，吉林省长春市长春理工大学艺术设计，研究方向：动画艺术设计%102Vol.42/No.16/Westleather图1定格动画《小鸡快跑》（源自百度）木质材料在定中常见的使用材料，它重量轻便，强重，柔韧，力，工，纹理质，刃观，出具有生命体特征的。
(完整版)艺术创作理念
(完整版)艺术创作理念
艺术创作是一种表达情感和传达观点的方式，也是艺术家创意和独特视角的呈现。
每个艺术家都有自己独特的创作理念，以下是一些常见的艺术创作理念的介绍：
1. 表现现实：许多艺术家选择通过作品展现日常生活的真实景象。
他们关注身边的人、事、物，并试图以独特的方式捕捉现实的本质。
2. 探索抽象：某些艺术家更倾向于从抽象的角度创作。
他们将注意力转向色彩、形状和线条等元素，并用非传统的方式呈现和解释现实。
3. 反映内在情感：一些艺术家将创作视为一种表达内心情感的方式。
他们通过作品传达心灵深处的情感和经历，引发观众内心的共鸣和思考。
4. 强调环境问题：许多艺术家借助创作声音、影像和材料等方式，呼吁大众关注环境问题。
他们通过艺术作品传达环保、可持续性和气候变化等议题。
5. 实验与创新：有些艺术家喜欢挑战传统的艺术创作方式，尝试新的材料、技术和观念。
他们追求创新，以独特的方式推动艺术界的发展。
6. 讲述故事：艺术创作也可以是一种讲述故事的方式。
这些艺术家通过作品传达情节、角色和情感，并引导观众进入自己创造的虚构世界。
这些只是一些常见的艺术创作理念，每个艺术家在实践中可能会结合多种元素和观点。
艺术创作理念的重点在于表达自己的独特视角和情感，并与观众建立起共鸣和对话的桥梁。
211070956_动画电影的愉悦：完型形式、创造理念与结构构型
2022动画电影因其独特的画面要素与再现媒介成为一种特殊的电影类型。
在形式上，动画电影是表现性而非再现性的，其中的图像、色彩和线条以其与现实的距离形成了带有冲击的实验。
通过涂画、草绘、临摹等步骤，动画师画出看似与现实景象毫无关系的轮廓或梗概，其后这些物体或图画在每一画格的逐格拍摄中被赋予了动态表现。
这样的生命力是动画电影在形式上的愉悦来源；在内容上，一般动画电影经常以儿童为预期受众，许多动画制作者都喜欢利用动画电影重视符号表现而轻现实景象的特点描绘孩子气的故事；在事实上，动画电影的潜能远不止于此。
动画的形式特性并非要将孩子们的艺术还原为成年人的符号，而是在更高的阶梯上把儿童的真实再现出来。
埃米尔·雷诺、詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿、埃米尔·科尔等动画大师正是以儿童画般简单的线条创造了儿童般的天真与真实，并从这种天真中获得快乐。
这种在简单而纯真的形式中某种试图寻找自身独特形式的冲动，构成了动画电影在内容层面的愉悦。
一、开放性的完型形式与作者风格的形成动画电影在形式上结合了静态的绘画与动态的电影，是一种在构成上保留了开放性的完型形式，与其物质上真正的形式紧密相关。
诞生于1912年、深刻影响电影理论形成的格式塔心理学中，首次出现了强调经验和行为的整体性的“完型”（或“完形”）概念，后来被广泛应用于视觉领域乃至整个感觉领域的研究当中。
在心理学家们开始借助这一概念来阐明人内心的学习、回忆、志向、情绪、思维、运动等过程之后，建筑意义或形状意义逐渐被心理学上的“格式塔”概念取代。
[1]格式塔心理学反对当时盛行于意识阐释领域中的构造主义、元素说等构造性公式，提出了以一种非构造性的整体性意识去理解的思维方式。
在构造性思维中，整体是由部分组成的，整体效果等于部分感觉元素的集合；但格式塔心理学则主张整体大于各个部分之和等学说——这也是电影蒙太奇的表意基础。
按照“格式塔”心理学中的简洁律原则，任何一种视觉图示，在给定的情境下，都会倾向于呈现一种现有视觉条件下的最简洁的“完形”。
向死而生，勇敢地活着
向死而生，勇敢地活着作者：Archer来源：《青春期健康·上半月》2022年第12期大学学习舞美设计的女生赵三悦是一名“95后”女孩，她性格活泼、开朗，对未來充满期望。
但毕业初期的赵三悦，因求职屡屡碰壁，渐渐对自己失去了信心。
三悦不想找工作，只想“宅”家躺在床上刷手机。
在家“躺平”一年后，因受不了母亲的埋怨与责备，一次争吵后她离开家，打算自谋生路。
这时，三悦的大姨为她介绍了一份化妆师的新工作，但令三悦始料未及的是，工作地点竟然在殡仪馆。
三悦由此糊里糊涂地成了一名遗容化妆师。
初入殡仪馆的三悦，还未能丢掉“丧”的状态，她习惯了“躺平”的生活，再加上遗容化妆师并不是她喜欢的工作，于是她拒绝与周围人交流，尖酸、刻薄的发言常使她成为众矢之的；对工作内容的不熟悉，以及粗心大意，又让她屡屡犯错。
有一次，三悦挂反了两具遗体的名牌，这意味着家属差点无法与自己过世的家人告别，师父因此严厉地批评她：“不能告别就是一辈子的遗憾！”无论是剧里还是剧外，大部分人都忌讳关于死亡的一切，甚至殡葬从业者本身也会被视为“不吉”的存在。
当三悦真正从事殡葬这一行后，才意识到世人，包括原先的自己，对殡葬从业者的偏见之深。
随着职场阅历的增加，三悦见证了不同的人对于死亡的不同态度，她的心境也渐渐发生了变化。
死亡是突如其来的、是残忍的，好比剧中一个修理手机的外地年轻人，他非常努力地生活，可一次意外的心梗便夺走了他的生命。
死亡亦是不可逆转的，人们除了接受它，没有别的办法。
剧中一个中年人痛失妻子后，整日用酒精麻痹自己，不愿接受现实，直到小女儿自杀未遂才唤醒了他。
这些事件，一次次撞击着三悦的心灵，让她对遗容化妆师这份工作的态度，从恐惧到迷惘，从自我否定到咬牙坚持，直至鼓足勇气向死而生。
唯有知道怎样体面地迎接死亡，才能懂得如何无憾地度过余生。
从《人生大事》到《三悦有了新工作》，越来越多的国内影视作品聚焦殡葬行业，希望通过影视作品的努力，可以化解公众的偏见与恐惧，让更多人意识到这一行业存在的意义和价值。
节制的情绪
节制的情绪Abstemious Emotion王旺 刘棒 Wang Wang Liu Bang摘要：王旺的作品通常具有一种显著的情绪性。
在以场景与物构成的画面中，非自然的物象似乎同时成为情绪的遮蔽与指向，而在人物为主的画面中，现实主义式的思考以一种较为沉默的方式描绘出来，显示出了个人对现实的关照。
关键词：情绪，社会，物，指向Abstract: The obvious sentiment can be found in Wang Wang’s works. In the pictures composed of scenes and objects, the non-natural objects seem to become the shadowing and directing of sentiment, however, in the pictures feature figures, the realistic thinking is depicted by a silent way, demonstrating the personal concern for reality.Keywords:sentiment, society, object, directing1王旺安全感No.3布面油画300cm×200cm20172王旺安全感No.1布面油画120cm×100cm201672Copyright©博看网 . All Rights Reserved.刘棒（以下简称“刘”）：你的作品都有一种独特的风貌，是什么原因让你采用这种以黑白为主的色调呢？王旺（以下简称“王”）：我的作品算不上独特，它是一种嫁接图式，是我运用中国的传统美学精神来阐释当下的人文关怀的方式。
每个人的学习经历总会在潜意识中形成一种有关记忆的东西。
早期我学习了中国传统绘画，在传统的中国绘画中，水墨可以表现意境，黑白绘画也可以传达观念，只是不同的媒介有着不同的感受。
火星时代特约教程—《王魂》创作理念-肖壮悦
《王魂》创作理念剖析火星时代特邀作者：肖壮悦，X.tiger，概念设计师、CG绘画艺术家。
创意方舟CG工作室联合创始人。
原画人CG艺术家联盟艺术总监。
深圳国家动漫游戏基地A 级讲师。
美国CGArena、德国PAINTING、火星时代网、创意中国、DopressBook特约艺术家。
著名年鉴《d'artiste—Character Design》、《MASTER》、《China CG artists Alliance》等收录者。
【前言】：此次作品是一份理念宣言，感谢火星时代提供我此次作品的剖析。
作为概念设计师，当致力于不断创作俊男美女机械怪物之余，回头看看我们的现实世界，会发觉这个真实世界才是我们拥有的最该珍惜的东西，当今人类社会的飞速发展是建立在某些牺牲基础上的，大自然受到的侵害已不容忽视，值得欣慰的是现有很多环保人士奋战在宣扬保护野生资源的第一线上，那么借助此契机，作为一介画夫，也以仅有所能，献上微薄之力。
这次的讲解侧重点不是步骤说明，更多的是讲解作画时应该具备的理论知识和创作思路。
【1】、作品主题。
现在很多为了复杂而复杂、为了设计而设计的创作行为，我个人上不是很提倡，那样只是哗众取宠的视觉宣泄，世界观、背景故事和主题理念永远是作品的灵魂，作品《王魂》的理念：“未来世界中，有一个叫库塔的小男孩，从小非常喜欢猫科动物，常常在纪录片中、书里和博物馆关注猫科动物。
今年库塔的6岁生日，爸爸妈妈送了他一份礼物，令他喜出望外——一只小猫！他对小猫爱不释手，不过他心里还有更大的一个愿望，但似乎又是一个没可能实现的愿望——亲眼看看大型野生猫科动物，即使关在动物园笼子的也行。
可是，这个时代里，老虎、雪豹、云豹、猞猁、金猫等大型猫科动物早已灭绝，这令库塔非常失望。
这天下午，库塔带着小猫到郊区的小山坡玩，黄昏落日下，他站在高坡处仰望天空，看着天空的团团火烧云，库塔以异于大人的想象力，仿佛看到了天际上，百兽之王老虎的亡魂，威风凛凛地率领着大猫们，回来到了地球……”作品以后代人类小孩侧面入手，让虚幻的大猫与现实的小猫形成生物关联，再让远处高科技现代城市与野生动物形成讽刺性对比，唤醒人们对野生动物濒临灭绝的危机感。
将醒狮动作元素融入小学舞蹈创编中——以南宁市鑫利华小学舞蹈《魂》为例
将醒狮动作元素融入小学舞蹈创编中——以南宁市鑫利华小学舞蹈《魂》为例【摘要】通过对醒狮历史和非遗传承的重新理解，深入的了解醒狮的民俗文化和醒狮舞蹈动作的元素，把醒狮这项非物质文化遗产加以深刻化和大众化，从醒狮的背景、风格特点、醒狮舞蹈体态等方面对舞狮更深入的理解。
在此次研究过程中，通过对南宁市鑫利华小学舞蹈《魂》的表演实践内容进行分析，在讲解舞蹈《魂》的创作背景同时，针对舞蹈《魂》的舞蹈表演内容进行分析，同时重点针舞蹈《魂》表演过程中所呈现出来的醒狮动作与舞蹈动作相结合进行分析。
通过研究认识到在进行舞蹈《魂》表演过程中体会到中国民间体育的精髓，加强对醒狮的了解与认识，加强了醒狮文化的传承，同时培养出同学们热爱中华民族文化和热爱伟大祖国的情感的。
关键词：醒狮小学舞蹈传承一、背景分析舞狮文化源远流长，有着非常久远的历史文化。
舞狮子在中国有着很多派别，醒狮是属于舞狮中的一种，醒狮流传于广东和广西地区，广东多分布于佛山，广州等地方，广西舞醒狮的地方有藤县，平南，梧州，岑溪，玉林等地方，甚至也流传到了海外侨胞也社区。
醒狮表演对技艺的要求很高，醒狮表演融合了武术，杂技，舞蹈为一体，在表演的时候用锣或者鼓伴奏。
每逢重要的日子，中国人总缺少不了醒狮助兴活动，我们常常看到的街头醒狮，有店铺开张的采青，有过新年醒狮的拜年等等。
醒狮文化是我国的非物质文化遗产，具有非常高的学习和研究价值，值得在我们小学生中发扬醒狮精神，传承中华民族博大精深的文化。
二、作品介绍在排练初期，我参考了许多醒狮的资料，主要参考南狮的一些基本动作，观看来自广西醒狮协会来我校指导的视频，以及留下来的文字材料，从中参考了一些舞狮的基本步法，基本舞姿，醒狮的基本鼓点节奏。
所以排练分为两部分训练，一部分为小狮子，一部分为鼓手。
讲述一段新中国苏醒的历史里程，新中国成立初期困难重重，与其说当时的人们经历了多少家园的破碎，经历了多少人间的绝望，经历了多少民族面临灭亡的痛苦与哀愁。
感悟民间美术魅力 点燃艺术设计火花
感悟民间美术魅力点燃艺术设计火花
王晓娇
【期刊名称】《宁波教育学院学报》
【年(卷),期】2016(018)002
【摘要】民间美术元素的独特魅力、深邃的文化内涵已经被越来越多的设计师发现及认同.它与现代设计的碰撞和完美结合的作品开始以其独特的气质登上了世界舞台.作为美术教育工作者,更应该重视对中国民间美术的传承,并积极引导学生将民间美术元素应用于现代设计中,使其发扬光大,促进学生创意设计能力的生成.
【总页数】3页(P125-127)
【作者】王晓娇
【作者单位】宁波市鄞州区钟公庙中心小学,浙江宁波315192
【正文语种】中文
【中图分类】G623.75
【相关文献】
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论唐代敦煌壁画音乐图像的审美意境
Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2011/2论唐代敦煌壁画音乐图像的审美意境TEXT /王翔宇唐代敦煌壁画音乐图像的表现特征1.乐舞画体现了线描人物画“曲中求圆”的审美意境以线作为造型基础，是中国传统绘画的主要特点之一。
敦煌壁画乐舞的部分运用了曲线表现敦煌舞姿。
在线的韵律中，形体化为了飞动的线条，西方人也认为这使得中国古代绘画更接近以抽象为本质的音乐艺术。
从图像上看，敦煌舞舞姿的审美标准是“S”型，也称“三道弯”。
这种出肋，出胯，扭腰的舞姿源于壁画上呈现的希腊和印度舞蹈，但不同的地方在于，印度和希腊的“S”形体姿态是直线的，稍微带有棱角的几何形态。
敦煌舞则是在继承中国传统宫廷乐舞的基础上，吸收西凉乐，借鉴各民族的舞蹈姿态，形成了独特的曲中求圆的审美特征。
乐舞画中的曲线将“曲”和“圆”巧妙结合，合则为圆，分则为弧，形成富有变化之美的“S”形曲线。
因此，以乐舞画为题材的敦煌壁画艺术，展示了中国画线描曲线的的飘逸，流畅。
在描绘的乐舞画作品中，绘者常用柔韧流畅的行笔，圆浑劲紧的衣纹线条，和匀严谨而富于弹性的肌肤线条，使造型中具有骨干作用的墨线处理的相当有表现力。
尤其是具有飞动之美的线条本身就具有律动的节奏感，达到了艺术表现形式和听觉审美意境的高度统一。
乐舞画的线条表现出曲中求圆的特征，是与中国的传统审美习惯和哲学思想是不可分割的。
儒家思想的精神是“中和”，孔子在《论语》中强调中庸的概念，它强调中庸之道，反对过犹不及。
而道家的精神则强调的是“曲则全，枉则直，”它的哲学观念演变到哲学上则是逍遥自得。
至此，中国文化的中庸品格便形成了儒道互补的的原则，其共同的特点是强调“中和”“和谐”。
乐舞画中线条的“圆之美”，作为一种重要的表现手段，渗透着中国独具特色的精神审美意境。
以唐代壁画乐伎反弹琵琶为例，其线条富于强烈的节奏感和动感，精神气质达到形神兼备的艺术境界。
艺术家通过多姿多彩的乐舞形式表现了佛国的美妙无比，这些画面生动的展示了这一时期恢弘博大，仪态万千的舞蹈风格。
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《王魂》创作理念剖析
火星时代特邀作者：
肖壮悦，X.tiger，概念设计师、CG绘画艺术家。
创意方舟CG工作室联合创始人。
原画人CG艺术家联盟艺术总监。
深圳国家动漫游戏基地A 级讲师。
美国CGArena、德国PAINTING、火星时代网、创意中国、DopressBook特约艺术家。
著名年鉴《d'artiste—Character Design》、《MASTER》、《China CG artists Alliance》等收录者。
【前言】：
此次作品是一份理念宣言，感谢火星时代提供我此次作品的剖析。
作为概念设计师，当致力于不断创作俊男美女机械怪物之余，回头看看我们的现实世界，会发觉这个真实世界才是我们拥有的最该珍惜的东西，当今人类社会的飞速发展是建立在某些牺牲基础上的，大自然受到的侵害已不容忽视，值得欣慰的是现有很多环保人士奋战在宣扬保护野生资源的第一线上，那么借助此契机，作为一介画夫，也以仅有所能，献上微薄之力。
这次的讲解侧重点不是步骤说明，更多的是讲解作画时应该具备的理论知识和创作思路。
【1】、作品主题。
现在很多为了复杂而复杂、为了设计而设计的创作行为，我个人上不是很提倡，那样只是哗众取宠的视觉宣泄，世界观、背景故事和主题理念永远是作品的灵魂，
作品《王魂》的理念：
“未来世界中，有一个叫库塔的小男孩，从小非常喜欢猫科动物，常常在纪录片中、书里和博物馆关注猫科动物。
今年库塔的6岁生日，爸爸妈妈送了他一份礼物，令他喜出望外——一只小猫！
他对小猫爱不释手，不过他心里还有更大的一个愿望，但似乎又是一个没可能实现的愿望——亲眼看看大型野生猫科动物，即使关在动物园笼子的也行。
可是，这个时代里，老虎、雪豹、云豹、猞猁、金猫等大型猫科动物早已灭绝，这令库塔非常失望。
这天下午，库塔带着小猫到郊区的小山坡玩，黄昏落日下，他站在高坡处仰望天空，看着天空的团团火烧云，库塔以异于大人的想象力，仿佛看到了天际上，百兽之王老虎的亡魂，威风凛凛地率领着大猫们，回来到了地球……”
作品以后代人类小孩侧面入手，让虚幻的大猫与现实的小猫形成生物关联，再让远处高科技现代城市与野生动物形成讽刺性对比，唤醒人们对野生动物濒临灭绝的危机感。
（濒临灭绝的猫科动物。
）
【2】、起稿。
草图阶段永远是最值得深思熟虑的，很花时间，但最有必要。
实际上，每一个主题的画面总有无数个角度可以诠释，但总有那么一
两个角度最能让作者展现得最全面，让观众对画面世界理解得最透彻。
一、考虑透视需求，定好视平线；
二、考虑景深需求，选用镜头效果；
（不同的近远焦镜头特点，能诠释不同的情景氛围，平仰视加广角，能够把震慑感最大化。
）
三、定好角色数目，分出主次放置区域；
四，设置画眼，可用黄金分割或等角线理论等方法定好视觉中心；
五、设置气场走向，防止画面元素走向混乱。
顾虑好以上几步，可以八九不离十地涂鸦出心中的初步想法。
当然，方法永远不是死的，要灵活运用。
【3】、定下画面的灰度级。
我们很多人作画是以黑白稿入手，这是一个好习惯。
黑白稿在前期为画面规范好了很多内容，包括固有色灰度级、受光立体感、空间距离、虚实对比等等。
“每一幅好的色彩作品，去色之后都是一副好的素描作品”，这是我常常强调的一句话。
所以，反之而行，要画好色彩作品，先要把素描关系处理好。
不同的景深、或者不同风格的作品有不同的灰度级定义，根据对比度的强弱，会产生不同的画面表达。
很多人画不好素描关系其实是掌握不到细微的灰度变化，素面是一种很神奇的视觉传达，一个画面里，不同的灰不光代表不同的固有色和不同的受背光面，更代表不同的景深，一点点的灰度变化小则代表画里世界的几毫米，大则是几百米甚至几公里。
《王魂》表达一种压抑感危机感，不宜太对比鲜明，于是处理得灰一些。
【4】、氛围光。
一个统一的的氛围光能更好地烘托主题。
很多人在画一个元素比较多的画面时，由于物品各有固有色，很难处理画面的最终整体感，导致最后画面的色彩区域各自为政，造成“花”的缺点。
在设置氛围光的时候需要考虑冷暖分布，不同的色相可以表达不同的感情。
不少色彩理论肯定了色彩对人心理的影响。
冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生，并且有时冷暖感觉并非来自物理上的真实温度，而是与我们的视觉与
心理联想有关。
【5】、精神链接。
在大部分优秀作品里，精神链接是一个不可或缺的构成因素，但却极少人会去刻意注意到。
它指的是画面中生命内容间的互动，可表现为眼神交流、动作承接、间接物品交接等等。
这样的设置可以使画面各主体紧紧联系，更好地为主体服务。
【6】、构图平衡。
一般来说，每个画面都有一个画面重心，它是通过各主体物和配体物
共同形成的一个虚有的点，如果我们能把这个点刚好安排在画眼位置上，那么这样的画面比较容易产生平衡感和视觉舒适感。
画面物体安排一般要有聚有散，松紧适当。
构图的时候我们会在空的、少内容的地方安排上一些次要物体，来达到构图平衡。
这和物理中杠杆原理有异曲同工之妙，通过距离和物体体积或视觉吸引力来平衡构图。
【7】、层次。
场景中有前中后的景深，用数字1—5代表不同的层次的前后排列，如下图，同时各个景深层次也以不同的灰度表示。
在刻画过程中，始终要保持每个层次中的景物灰度跨度不能太大，要保持在本层的可控范围内。
否则会出现空间混乱、前后不分的毛病。
【8】、画面表现。
画面表现包括用色特点、用笔风格，有时还包括机理、图腾文案和特殊材料。
当前很多CG作品倾向笔刷表现，这方面也考核画者对纯艺作品的理解和模仿，制作笔刷也成为一门课题。
另外还有贴材质，以及对材质叠层的图层属性的了解和运用。
（软件为CG绘画表现机理效果和笔刷运用给予了方便，一些好的机理和笔刷能够使画面增色不少。
）
【9】、气场。
一幅画面的气势和磅礴感，需要气场走向来体现。
气场是一个很虚但又很重要的概念，可能部分人在画画时没多大去关注，其实每一个画面中每一个物体由于造型、轮廓、摆放位置等都会形成自身的一个气场走向，如果画面中各物体的气场各走各路甚至互相干扰，那么即使单独物体刻画再好，都会造成画面整体感的混乱，只有当气场互相配合、互相承接的时候，那么画面才会有一个视觉舒适感。
【结语】：
作画是一个感性过程，优秀画家之所以用感性可以把控优秀作品，是因为理性思考已成为一个不经意的本能反应。
在前期学习中多点关注“看不见”的理论，让“虚”的东西去把控“实”的画面，会让作品有“内容”、有“灵魂”，它们不直接表现在画面，但却一直在支配画面的创作思维。
此次借拙作《王魂》，提及其中的几点画外理论，希望对大家有帮助。
谢谢。
肖壮悦
2011.4.29。