体育舞蹈拍摄技巧探索
体育摄影——各类运动摄影技巧
• 双杠的整套动作中 包括摆动、杠上杠 下的脱手动作、单 臂倒立等姿态，其 中的前摆转体、后 空翻转体360度下、 前空翻下等都是很 健美的镜头，拍摄 双杠运动宜在双杠 的两侧采用仰角拍 摄。
• 吊环以表现人体刚健有力为主，如运动员的直角十 字、水平十字、侧十字以及回环和各种下环法都能 表现出吊环运动的高难度。拍摄正、侧、倒十字悬 垂，宜用正角度；拍摄水平十字、回环、下环法等 动作宜用侧角度。
使用定点拍摄方法时，一定要注意聚焦准确。
在第八届全运会男子体操 决赛时用定点拍摄法拍摄； 用300毫米镜头、2．8光 圈，1／125秒的快门速度， 在运动员即将上马的一刹 那按动快门。
七．区域聚焦拍摄
区域聚焦拍摄是利用控制相机的镜头的景深范围进行的拍摄 方法。 在使用区域聚焦拍摄时，一是要在保证动作清晰度的前提下 最大限度的利用景深； 二是所确定的这个拍摄区域必须是运动员的必争之地。
3．这个位置在关键时刻可以移动，随时靠近被摄体； 4．这个位置要与自己具备的镜头相适应； 5．这个位置能够尽量避免杂乱的背景。
二．选择拍摄点
所谓拍摄点就是我们所要拍摄的那个地方。在体育摄影 中，即是运动员所处的位置。 1．要做好调查研究，要了解所拍项目的运动特点和规 律，最好能了解运动员的典型动作是什么； 2．要充分考虑到拍摄现场上的光线效果和背景对主题 的烘托。 3．在选择拍摄点时，要寻找那些动作高潮经常出现的 地方和一定能出现的地方。
战术变化多 风格打法各 异 注意了解运 动员的技术 特点，拍出 乒乓球运动 员的个性。
中焦镜头是 拍摄乒乓球 运动的常用 镜头 1／250秒的 快门速度较 合适。
选择深色背景有 助于羽毛球在画 面上得到醒目表 现。拍摄双方运 动员的全景则应 选择高角度。
跳舞录像的技巧和构图分析
跳舞录像的技巧和构图分析跳舞录像的技巧和构图分析是指在拍摄跳舞表演时的技术要点和构图原则。
跳舞作为一种艺术形式，要通过录像传达表演者的技巧、舞蹈的美感和表达的情感。
下面我将从技巧和构图两个方面进行详细分析。
首先是跳舞录像的技巧。
技巧包括摄像机的使用技巧和后期处理的技巧。
摄像机使用技巧1. 稳定镜头：跳舞表演动作快节奏，拍摄时需要保持镜头稳定，可以使用架子、稳定器、三脚架等设备，或是通过稳定手的动作来抑制晃动。
2. 跟焦技巧：跳舞表演中舞者的位置不断变化，需要时刻保持焦点跟随舞者的动态，注意调整焦距和焦点位置。
3. 曝光控制：跳舞录像需要适当的曝光来展现舞者的动态和肌肉线条，根据舞台灯光的情况合理调整曝光参数，避免过曝或欠曝。
4. 拍摄角度选择：可以采用多角度拍摄，包括全景、近景、中景等，以展示舞者的整体形象和细节特写。
后期处理技巧1. 剪辑节奏：根据舞蹈的节奏和曲线变化，控制剪辑节奏和变换，营造出精彩的视觉冲突和节奏感。
2. 音乐配合：选择合适的音乐和跳舞录像进行配合，音乐和动作的融合能够增强观众的观赏体验。
3. 色彩调整：根据舞蹈的风格和氛围，适当调整录像的色彩和对比度，增强表演效果。
4. 特效运用：可以使用适当的特效、过渡和滤镜效果，增强跳舞表演的艺术感和视觉冲击力。
其次是跳舞录像的构图分析。
构图是指在录像中艺术地安排影像元素，以形成艺术剖面。
以下是几个构图的原则可以供参考。
1. 对称构图：适用于一些庄重、稳重的舞蹈，如古典舞。
通过将人物置于画面中央，左右对称地分布，能够增强表演的庄重感和对称美。
2. 三分法构图：将画面分为三个区域，人物位于其中之一，能够创造出平衡和谐的画面，使人物与背景相得益彰。
3. 黄金分割构图：利用黄金分割点将画面分为两个部分，使严谨的构图更加吸引人眼球，可以突出舞者的动作和线条。
4. 前景突出构图：通过在前景加入一些元素，如舞台布景、道具等，能够增强舞者的立体感和层次感，使画面更加丰富。
本育舞蹈教学中的特点和技巧探析
择 有效 的教 法 ，让 学生提 高学 习兴趣 ，使 学 习由易到难 ，由简 到繁 ， 合 理的 掌握学 习进程 ，循 序渐 进的 引向深 入。
２２Ｊ强 形 体 训 练 ．￣ Ｉ ］
规范 的身体 资 态 ，提 高学 生的 审美能 力。体 育舞 蹈要展 示人 体 的美 ，无论是 站立 姿势 、身体 动作 ，还是 运步旋 转 等等都 要求 身体 动 作的协调 、序列 化、 时段感 、幅度 大 、伸展 、挺拔 ，处 处给人 以 美的享 受。而 这些都 要有 形体 训练作 为基 础。 在形体 训练 中 ，要特 别 强调 学生基 本姿 态的训 练 ，在塑造 其健 美形体 的基 础上 ，严格 训 练 身体 各 部位 的 基本 姿 态 ，如 膝盖 ，脚 面 绷 直、 腿部 外开 、收腹 、 挺 胸 、立腰 、姿态 的控 制 ，手 形与 手臂位 置 的准确 以及头 部动作 的
＝ 、体 育 舞蹈 教学 内容
２ １ 育 舞 蹈 运 动 的 基 本 知 识 ．体 提高其理 论水 平 ，坚 定学 习信 心 ，体 育舞蹈 运动 的专业性很 强 ， 有 其 自身 的运 动规律 ，而 且舞 种较 多 ，对 学生 的运动 技能 ，基本 技 术 ，音 乐修 养 ，表 现力等 都有 较高 的要 求 ，因此 ，学 生在 学 习的过 程 中遇到 不 同的难题 ，这 对学 生的学 习将 会起 到负效 应。 因此 ，教 师应 积极 帮助 学生学 习一 些必 要的理 论知 识 ，如拉丁 舞 中的重 心移 动 、动作 方位 以及 引带形 式 ，观看 教学录 像和 比赛 录像等 。还 要选
停 止身体 快速移 动 的力。 人体 快速移 动 （ 垂直 向下或 者横移 ） 后 迅速停 止 时的瞬 间 ，如果没 有舞 伴的 帮助 ，则只 能靠脚 与地面 的 摩 擦力 使身体 移动 停止 。此 时发力腿 会 向地面 发 出很 大 的力量 ，并 迅 速传 递 到身体 停 止身体 移 动。 例如 ．恰 恰 舞中 的基本 步前 第２ 拍 “ 切克 ” ，男士左 腿 向前超直 顶住 全身 ，在跨 部摆动 缓冲 后瞬 间推 动 全身 向后 快速移 动。 这短短 的过 程里 ，尽管 身体 重心保 持在 （ 教 材 规定 ）两脚 之 间 ，但 是 由于 全身 惯性作 用和 地面摩 擦 的作用 ，使 左 腿会 感到承 受 了大大超 过 重力 的支反 力。此 时 ，按 照老 师 的通 常 说 法 ： 男 士 “ 部 超 直 向 地 面 发 力 ” 。 尽 管 三 种 力 的 作 用 和 目 的 不 腿 同 ，但 是老 师往往 却把 它们笼 统地 叫作 向地面 发力 。 为了使舞者 容 易 理 解 老 师 所 说 的 力 学 道 理 ， 同时 又 符 合 舞 者 的 感 觉 ，课 下 自 己 练 习 时 ， 应 能 够 别 把 上 述 三 种 力 区 别 开 来 ，分 别 称 为 ：重 力 、 提 升 反 力 、 支 反 力 。 能 够 明 白 三 种 力 都 可 以 向地 面 发 力 的道 理 ， 就 不 难 理 解 诸如 “ 向地 面发 力 以便保持 身体 稳定 ”这些 话 的含 义 了。 ３３ 高 身 体 的 平 衡 能 力 ．提 身体 的平衡 能 力对 提高体 育舞 蹈水平 非 常重要 ，因此 ，舞蹈 者 保 持 自我重 心的稳 定与 平衡是 舞伴 之间协 调配 合 的前提 。在练 习 中 要 强调 保持 身体重 心稳 定的相 对独 立性 ，要 明确双 方 的作 用力 与反 作 用力 ，只 存在于 运动 方 向和 旋转 以及 侧身倾 斜 、升降 、重心 转移 与重 心交替 等情况 的暗 示、 引导 与配合 之 中的道理 。 ３４ 高 转 移 身 体 重 心 技 巧 ．提 舞 步的最 基本 的要 素之一 就是 人体 不断转 换重 心的 问题。在 运 步 过 程 中 ，舞蹈 者 两条 腿 的移 动 ，应 自然 走 步 向前 ，脚 跟 、脚 掌 、 脚 尖 的重心转换 ，好 比蛇 的移动 过程 ，是一 小段 一小段 的弧线 运动。 而 左右脚 轮流 交换 重 心的各段 弧线联接 起来 ，恰似车 轮的圆周 运动 ， 同时再 展开成 一直 线轨 迹 ，便 形成 了如 行云流 水般 的滑行 运动 。重 心转移 技巧 的中 心是 “ 不露痕 迹 ”地进 行重 心的交 替和转 移 （探戈 舞中 的摇步例 外 ），舞 蹈者 练 习时要紧 紧 围绕 这个 中心来 进行 。重 心转移 练 习要 抓住 三个 要点 １）尽 量 避免 双 脚 同时承 担体 重 ，尽 可 能缩短 双脚 同时分 担重 心 的时 间 ：２）熟 练运 用脚 底 “ 滚动 ”技 巧 （ 所谓 滚动 是指人 体重 心集 中在脚 底位 置 的移 动程 序和感 觉 ）。无 论 是 由 脚 尖 “ ” 向脚 跟 ，还 是 由 脚 跟 “ ” 向脚 尖 ，甚 至 是 由 脚 滚 滚 尖 “ ” 向全脚 掌 ，再 “ ” 向前 掌 ，都应做 到流 畅而平 稳 ，使之 滚 滚 产 生 一种 只见 人体 流动 ，不见 重 心交 替 的理 想状 态 ：３）保证 腰胯 的 稳 定 ，形 成 以腰 为 中 心 的 “ 体 重 心 焦 点 ” 。 使 舞 蹈 者 将 重 心 观 整 念 从地 面升 到空 中 ，形 成一 种脚底 重 心集 中点和 空中 焦点 同步调 整 的综合 效应 。 ３ ５ 握 摩 登 舞 动 作 的 要 求 ．掌 在 摩登 舞 中运 步技 巧、 反身技 巧 、升降技 巧 、倾 斜技 巧和摆 动 技巧 ，它是 衡量 舞蹈者 专业 水平 高低 的重要标 志 。如果 这些基 本技 术 问题 解决 不好 ，即使 你 的花步组 合再 多 ，也不能 使整 个套路 动作 展 现 出 摩 登 舞 所 要 求 的 规 定 舞 姿 。 这 就 是 摩 登
舞的拍摄技巧
舞的拍摄技巧
舞蹈拍摄是一项需要技巧和经验的工作。
以下是一些可以提高舞蹈拍摄质量的技巧：
1.选择合适的拍摄设备：选择一台能够拍摄高清视频的相机或专业摄像机。
如果你只有手机可以拍摄，也确保它有足够的摄像分辨率和稳定性。
2.使用稳定器：舞蹈拍摄需要相机稳定性，以免视频晃动。
使用三脚架或者稳定器可以帮助保持画面稳定。
3.了解舞蹈的关键动作：在拍摄开始之前，确保了解舞蹈的关键动作和拍摄重点。
提前与舞者交流并观看他们的排练，以便能够抓住最精彩的瞬间。
4.合适的拍摄角度：选择一个合适的拍摄角度，以展现舞蹈者的技艺和舞蹈作品的美感。
尝试不同的角度，包括低角度、高角度和侧面角度等。
5.掌握对焦和曝光：舞蹈拍摄经常有快速的动作和光线变化。
确保你的相机对焦准确，并调整适当的曝光补偿来适应不同的光线条件。
6.运用镜头：使用不同类型的镜头来突出舞蹈者或整个舞台的不同元素。
广角镜头可以用于展示整体场景，而长焦镜头可以突出舞者的细节。
7.运用追焦技巧：舞蹈拍摄中，舞者经常有快速移动和跳跃。
运用追焦技巧，即将相机焦点设置在舞蹈者身上，并跟随他们的动作来保持清晰的画面。
8.运用稳定的帧率：选择适当的帧率来拍摄舞蹈，常见的选择是30帧/秒或60帧/秒。
更高的帧率可以捕捉到更多的动作细节。
9.后期制作：在拍摄后进行一些后期制作，例如剪辑和颜色校正等。
这些可以进一步提高舞蹈影片的质量和呈现效果。
最重要的是，练习和经验才是提高舞蹈拍摄技巧的关键。
多拍摄、多试验，并与其他拍摄人员和舞者交流经验和技巧，以不断提升自己的摄影水平。
竞技体育舞蹈制胜规律探索
竞技体育舞蹈制胜规律探索竞技体育舞蹈作为一项融合了体育与舞蹈元素的运动，制胜规律的探索对于提高舞者的竞技水平以及指导观众欣赏舞蹈艺术具有重要意义。
本文将从舞蹈技巧、身体素质、心理素质和竞技经验四个方面探讨竞技体育舞蹈的制胜规律。
舞蹈技巧是竞技体育舞蹈制胜的基础。
舞者需要具备高超的舞蹈技巧，包括身体的柔韧性、力度控制、协调性、节奏感等多个方面。
在舞蹈技巧的训练中，选择合适的舞蹈教材和科学的训练方法是提高技能的关键。
对于竞技体育舞蹈而言，舞者还需具备多样化的舞蹈风格和表演能力，以便在竞技场上展现出独特的艺术魅力。
身体素质是舞者在竞技场上稳定发挥的关键因素之一。
竞技体育舞蹈对身体素质的要求主要包括耐力、爆发力、柔韧性和协调性。
舞者需要在全面提高身体素质的同时，针对性地进行舞蹈专项训练，以提高竞技水平。
根据竞技场上的具体情况，舞者还需具备敏锐的感知能力和应变能力，以便在竞技过程中及时调整自己的表现。
竞技体育舞蹈不仅考验舞者的身体素质和技巧水平，还对其心理素质提出较高的要求。
舞者需要具备良好的自信心、抗干扰能力和自我调节能力。
在竞技过程中，舞者应保持心态平衡，不被外界因素干扰，学会控制自己的情绪，以便在关键时刻发挥出最佳水平。
针对竞技体育舞蹈的特性，舞者还需具备勇敢、坚韧和进取的心理素质，以便在竞技场上充分发挥自己的潜力。
竞技经验对于提高舞者的竞技水平具有不可忽视的作用。
通过多次参加竞技比赛，舞者可以积累丰富的经验，了解不同比赛的规则、评审标准和观众口味等信息。
这些信息可以帮助舞者在备战过程中更加精准地制定训练计划，合理安排时间，提高训练效率。
通过观察其他舞者的表现和听取评审的反馈意见，舞者可以从中汲取营养，拓宽视野，提高自己的竞技水平。
竞技体育舞蹈的制胜规律需要舞者在舞蹈技巧、身体素质、心理素质和竞技经验等多个方面进行全面提升。
只有不断探索和掌握这些制胜规律，舞者才能在竞技场上展现出最佳水平，赢得观众和评审的认可。
解密体育摄影必备技巧
解密体育摄影必备技巧体育摄影是把体育运动中最精彩的、最扣人心弦的瞬间捕捉下来的过程。
体育摄影强调的是真实性、即时性与准确性，作品虽然是静止无声的画面，但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。
通过学习，你能掌握一些在体育摄影上有所成就的必备技巧。
作为业余的摄影者，没有专业的“长枪大炮”，更应当着重抓住两个要点，一是生动的人物表情，表情可以在一瞬间出现无数变化，这种变化可能连人自己都能以察觉，而相机的快门可以凝固这种表情，给人以震撼。
二是拍摄对象体现的精神。
以情动人是摄影作品需要追求的内涵，从一个瞬间体现出来人物活动背后精神，能够使作品内涵上升到一个高度，具有更为深远的意义。
拍摄前你需要做哪些准备工作：1、了解比赛体育比赛过程中任何一个时刻都是转瞬即逝的，因此了解比赛的细节很重要。
为了拍出有力的照片，你必须具备预测出运动员会有怎样表现和行为的能力。
如果你不了解规则，就无法跟上比赛的节奏。
2、寻找灵感在抓起相机拍摄前，观看其他摄影师的作品，了解别人的创意，并且反问自己，你为什么会喜欢他的作品？有哪些部分你认为还可以有所改进？你在这样的环境下又会选择怎样拍摄？在拍摄之前多看作品是为了理清思路，明确自己想要拍摄出来的效果。
4、设置你的相机室内与室外体育项目有截然不同的光照环境，因此你首先需要判断你将面临的光线条件。
5、寻找最佳拍摄位置角度决定构图，身处有利的拍摄位置自然更容易捕捉到关键的画面。
马上要开始拍摄了：1、预测你需要具备预测运动员行为的能力，而预测下一步会发生什么是另一个同样重要的方面。
你的眼睛要时刻放在相机上，注意赛场上的一举一动。
当你意识到有事要发生时，就“疯狂”地按下快门吧。
这种时候相机的连拍模式就显得非常有优势了。
当一个场面结束时，不要着急在相机上回放照片，继续关注场上。
养成马上看相机的习惯会让你错过一些难得的机会。
2、控制快门速度你需要用高速快门来定格瞬间。
比较理想的快门速度在1/400s以上。
体育舞蹈的美感及培养方法分析
体育舞蹈的美感及培养方法分析体育舞蹈是一种集舞蹈和体育运动于一体的表演形式，它既展现了舞者的优雅与形体协调性，又要求舞者具备较高的柔韧性、力量和耐力。
正因为如此，体育舞蹈在表演艺术和体育运动领域都有着独特的美感。
体育舞蹈的美感来自于舞者的优雅和动作的流畅。
舞者随着音乐的节奏，以柔美的动作和舞姿展现自己的身体艺术，给人一种轻盈、飘逸的感觉。
无论是优雅的旋转、舒展的动作还是舞者们配合默契的舞步变换，都给观众带来了视觉上的享受。
体育舞蹈的美感还体现在舞者的身体线条和形体协调性上。
舞者通过训练和专业的技巧，使自己的身体线条更加流畅、优美，展示出身体的柔软性和力量感。
舞者们能够发挥出最大的舞台效果，使舞蹈达到更高的艺术境界。
体育舞蹈的美感还来自于舞者的表情和情感的表达。
舞蹈是情感的艺术，舞者通过面部表情和眼神交流，将内心的情感传达给观众。
无论是快乐、悲伤、愤怒还是爱，舞者能够用舞蹈语言将情感通过肢体和舞蹈动作传递给观众，引起观众共鸣，使舞蹈更具感染力和艺术性。
一是技术培养。
体育舞蹈要求舞者具备优雅的动作和舞姿，这需要通过系统的培训和练习来提高技巧。
舞者应该注重基本功的训练，例如体能训练、柔韧性训练、力量训练等，以提高身体素质和舞蹈技巧。
舞者还应该注重舞蹈动作的规范和准确性，通过不断地反复训练和指导，使动作更加漂亮、流畅。
二是情感表达。
舞蹈是情感的艺术，舞者需要通过自身的情感和内心的体验来感受舞蹈并表达出来。
舞者可以通过观看一些优秀的舞台表演和其他形式的舞蹈作品来获取灵感和情感的启发，同时也需要积极参与舞蹈演出，与观众进行情感上的交流和沟通，逐渐培养自己的情感表达能力。
三是舞台呈现。
舞蹈在舞台上进行，舞者需要通过服装、化妆、舞台布景等元素的搭配和呈现来增强舞蹈的美感。
舞者应该注重自身形象的塑造和整体效果的呈现，使自己在舞台上更加出彩。
体育舞蹈是一门综合性的艺术形式，它既需要舞者具备艺术感和舞蹈技巧，又需要舞者具备体育素质和良好的形体协调性。
体育舞蹈的美感及培养方法分析
体育舞蹈的美感及培养方法分析一、体育舞蹈的美感特点1. 独特的舞蹈魅力体育舞蹈是一种结合了运动和舞蹈元素的综合表现形式，它有着独特的舞蹈魅力。
在体育舞蹈的表演中，舞者们通过优美的舞姿和动作，展现出身体的力量和柔美，从而吸引观众的眼球和情感。
体育舞蹈的动作要求精准、协调、有力，同时还要保持舞姿的优美和连贯，这种矛盾统一的表现形式，给人们留下深刻的印象。
2. 健康的艺术魅力体育舞蹈是一种健康的艺术表现形式，它不仅可以锻炼身体，培养体能，同时也可以提升人们的审美能力和艺术修养。
通过体育舞蹈的锻炼，人们可以改善身体的柔韧性、协调性和力量，提高身体的素质水平，同时也可以培养人们的审美情感和艺术鉴赏能力，使人们更加健康美丽。
3. 多样化的艺术表现体育舞蹈具有丰富多样的艺术表现形式，不同的舞蹈形式和风格都可以在体育舞蹈中找到对应的表现方式。
无论是古典舞、民族舞、现代舞还是街舞，都可以在体育舞蹈中得到表现和发展，从而呈现出多样化的美感和魅力。
这种多样化的艺术表现形式，使体育舞蹈成为了一种包容性很强的艺术形式，吸引了越来越多的人们的关注和喜爱。
二、体育舞蹈的培养方法分析1. 注重基本功训练体育舞蹈的培养首先要注重基本功训练，在力量、柔韧、协调、节奏等方面进行系统的训练，从而打下良好的基础。
在基本功训练中，要注重身体的柔韧性和力量的培养，同时还要培养舞者的协调性和节奏感，从而使舞者具备较强的表演能力和舞台表现力。
2. 重视技术动作训练在体育舞蹈的培养中，还要重视技术动作的训练，通过系统的训练和反复练习，使舞者的舞蹈动作得到进一步的完善和提高。
在技术动作的训练中，要注重动作的精准和规范，同时还要注意动作的连贯和流畅，从而使舞者的舞姿更加优美和动人。
3. 增强表演能力体育舞蹈的表演能力是非常重要的，培养舞者的表演能力需要综合考虑动作的技术、形态和情感等因素，通过舞台表演和演出训练，使舞者的表现能力得到进一步的提高。
在表演能力的培养中，要注重情感的表达和形态的塑造，同时还要培养舞者的舞台表现力和观众沟通能力。
体育舞蹈的美感及培养方法分析
体育舞蹈的美感及培养方法分析体育舞蹈不仅是一项具有艺术美感的运动，更是一种能够培养人们身体和心灵的综合性运动。
在进行体育舞蹈的过程中，我们既能够感受到舞蹈的美感，同时也能够通过不断的练习和培养，提高自己的舞蹈水平和技能。
下面将对体育舞蹈的美感和培养方法进行分析。
体育舞蹈的美感主要体现在以下几个方面：1. 舞姿的优美和舒展体育舞蹈的舞姿非常注重优美和舒展，舞者在跳舞的时候，整个身体要保持舒展、有力而又轻盈的状态，这样才能更好地展现出舞蹈的美感。
体育舞蹈对舞者的身体素质和柔韧性有着较高的要求，只有身体柔韧性好的人才能够更好地展现出舞蹈的美感。
2. 舞蹈动作的流畅和协调体育舞蹈中的舞蹈动作通常需要跳跃、转身、扭腰等复杂的动作，这些动作需要舞者有很高的协调能力和空间感，才能够做到流畅自然。
而且，在跳舞的时候，舞者需要随着音乐的节奏做出各种舞蹈动作，这就需要舞者具有很好的音乐感和节奏感。
只有舞者具备了这些素质，才能够更好地展现出舞蹈的美感。
3. 舞蹈表情的表现体育舞蹈要求舞者在跳舞的过程中要有很好的表现力，即使是在没有任何歌词和语言的情况下，舞者也要通过舞蹈表情来表达自己的情感和情绪。
舞者需要具备较好的演绎能力和自我表达能力，才能够更好地展现出舞蹈的美感。
对于体育舞蹈的培养方法，我们可以从以下几个方面来进行分析：1. 培养身体的柔韧性和力量要想在体育舞蹈中展现出优美和舒展的舞姿，首先需要保持身体的柔韧性和力量。
舞者可以通过平时的拉伸运动和力量训练来提高自己的身体素质，使得自己的身体更加柔韧和有力，以便更好地展现出舞蹈的美感。
2. 培养协调能力和音乐感在体育舞蹈中，舞者需要具有较高的协调能力和音乐感，才能够跟随音乐的节奏和旋律做出各种舞蹈动作。
舞者可以通过参加各种舞蹈课程和音乐训练，来培养自己的协调能力和音乐感，从而更好地表现出舞蹈的美感。
拍摄舞蹈记录舞蹈动作与美的技巧与方法
拍摄舞蹈记录舞蹈动作与美的技巧与方法拍摄舞蹈：记录舞蹈动作与美的技巧与方法舞蹈是一种富有创造力和表现力的艺术形式，通过动作、韵律和空间感传达情感和故事。
为了记录和传播舞蹈的美，拍摄舞蹈成为一项具有挑战性的任务。
本文将介绍拍摄舞蹈的技巧和方法，以确保能够准确地捕捉舞蹈动作和美感。
一、摄影设备的选择在拍摄舞蹈时，选择合适的摄影设备非常重要。
摄影师可以选择专业单反相机或便携式摄影设备，如数码相机或智能手机。
无论使用何种设备，关键是要保证画质清晰，对于舞蹈动作的细节能够清晰可见。
二、光线的运用光线是拍摄舞蹈的重要因素之一。
合理运用光线可以突出舞者的动作和美感。
在室内拍摄时，可以利用灯光设备来创造适合舞蹈表演的光线效果。
在室外拍摄时，要注意自然光的方向和强度，选择合适的光线角度来突出舞者的身姿和形态。
三、选择适当的拍摄角度通过选择合适的拍摄角度，可以更好地呈现舞者的动作和美感。
一般来说，面对舞台正中间的位置是最佳拍摄角度之一。
从不同角度进行拍摄，可以呈现出不同的视觉效果和舞蹈的韵律感。
四、运用镜头语言在拍摄舞蹈时，摄影师可以通过运用镜头语言来增强画面的表现力。
例如，可以使用近景来突出舞者的面部表情和手势动作，使用远景来展示整体的舞蹈场景。
变焦镜头的运用也可以实现对舞者的追踪拍摄，捕捉到动作的细节。
五、拍摄动作和转场的切换舞蹈中的动作和转场是舞蹈表演中重要的部分，摄影师需要在拍摄时准确捕捉到这些瞬间。
可以通过连续拍摄的方式来捕捉舞者的动作，保证每个动作的细节都能被记录下来。
对于转场的切换，可以运用镜头的追踪和快速切换来呈现出流畅的转场效果。
六、后期制作和编辑在拍摄舞蹈后，进行后期制作和编辑是必不可少的一步。
可以通过剪辑、调色和音乐配合等手段来提升舞蹈视频的观赏性和感染力。
同时，要注意保持原汁原味，不过度编辑，以保留舞蹈的美感和真实性。
结语拍摄舞蹈是一门独特的艺术，需要摄影师对舞蹈的特点和美感有深刻的理解和敏锐的观察力。
浅谈舞蹈艺术摄影技巧
浅谈舞蹈艺术摄影技巧拍摄舞者1抓住动作的极致点进行拍摄有的舞蹈是通过肢体展现内心的扭曲纠结，有的则是表现舒展与延伸。
无论哪种表现意图，摄影者都需要敏锐地抓住舞者动作的极致瞬间，这样才能把动态舞蹈的气质以静态影像表现出来。
2三个容易被忽略的表现细节除了舞者的肢体，摄影者还需要特别注意以下三个位置：1）舞者的面部表情是否到位；2）脚尖和指尖是否有动作上的松懈；3）胸腰与臀胯的位置比例是否理想。
3快门速度可以适当降低出乎很多人意料，拍摄动态中的舞者并不一定需要1/500以上的快门速度。
舞者的身体在动作到位的瞬间一定会有一个短暂的停顿，摄影者若能熟悉这种运动规律并及时按下快门，那么1/125就足够定格一个惊艳的瞬间了。
快门速度降低，则可以给感光度和光圈更大的选择余地。
4拍摄舞者的身体特写为了表现舞者的肌肉线条及动感，可以选择简洁的背景、满构图或拍摄局部来使观者聚焦主体。
拍摄舞台1曝光舞台灯光多为侧逆光，大光比的情况也十分常见。
这时选择测光模式或调整曝光量应以能够勾勒出舞者身体线条以及保留舞者皮肤质感为第一考量，切勿过曝。
2全面把握舞台元素如有条件，摄影者最好能够提前熟悉剧目，而不是在第一次观看剧目时就按动快门。
需要摄影者观察的不仅是舞蹈动作，还有服装、布景及灯光等其他元素，这样才能针对不同刻的场景进行构思——抓拍哪个动作点，是否背景虚化时效果更好，是聚焦主角还是要以群舞为背景。
3白平衡舞台上经常同时存在色温相差很大的光源，从3000到10000不等，因此摄影者应该根据拍摄意图来选择白平衡。
多数情况下，以保证舞者肤色为佳。
4构图适当留白：突出主体人物，创造意境。
囊括全景：在对剧目各方面审美有综合了解的基础上，选择舞美与编舞的最佳结合点进行拍摄。
舞蹈摄影：捕捉动作美
舞蹈摄影：捕捉动作美舞蹈是一门充满艺术和美感的表演艺术形式，而舞蹈摄影则是将舞者的动作和姿态通过摄影的方式记录下来，以展现舞者的优雅和动感。
舞蹈摄影不仅要求摄影师具备专业的技术和艺术眼光，还需要对舞蹈有深入的了解，才能准确地捕捉到舞者瞬间的美。
舞蹈摄影的挑战舞蹈是一门高度动态的艺术形式，舞者在表演中会有各种各样的动作和姿态。
而摄影是一门静态的艺术形式，摄影师需要通过快门的点击来冻结瞬间，将动态转化为静态。
这就给舞蹈摄影带来了很大的挑战。
首先，舞者的动作速度非常快，往往只有几分之一秒的时间可以捕捉到最佳瞬间。
摄影师需要具备敏锐的反应能力和准确的预判能力，才能在正确的时机按下快门。
其次，舞者的姿态和表情是舞蹈艺术的重要组成部分，摄影师需要通过镜头捕捉到舞者的情感和内涵。
这就需要摄影师对舞蹈有深入的了解，能够准确地理解舞者想要表达的意境和情感。
最后，舞蹈摄影还需要考虑光线和背景等因素。
光线的亮度和角度会直接影响到照片的效果，而背景的选择和布置也会对照片的整体效果产生重要影响。
摄影师需要根据不同的舞蹈风格和表演场地来调整光线和背景，以突出舞者的形象和动作。
舞蹈摄影的技巧选择合适的镜头在舞蹈摄影中，选择合适的镜头非常重要。
广角镜头可以捕捉到更多的画面，适合拍摄大型群舞或者整体动作；长焦镜头可以拉近距离，突出舞者的细节和表情；定焦镜头则可以提供更好的画质和清晰度。
摄影师需要根据舞蹈的特点和自己的创作意图来选择合适的镜头。
抓住关键瞬间舞者的动作瞬息万变，摄影师需要通过观察和预判来抓住关键瞬间。
这就需要摄影师对舞蹈有深入的了解，能够准确地判断出舞者最美的瞬间。
同时，摄影师还可以通过连拍的方式来增加捕捉到最佳瞬间的机会。
利用光线和背景光线和背景是舞蹈摄影中非常重要的因素。
摄影师可以利用光线的亮度和角度来营造出不同的氛围和效果，增强舞者形象的表现力。
同时，摄影师还可以选择合适的背景来衬托舞者的形象和动作，使照片更具艺术感。
体育舞蹈的美感及培养方法分析
体育舞蹈的美感及培养方法分析首先，体育舞蹈的美感体现在动作的轻盈优美上。
体育舞蹈讲究节奏感、动作的流畅性和协调性，运用舞蹈技巧和姿势展现身体的柔韧性、力量和速度，在视觉上给人以一种翩翩起舞的感觉，有一种流水般的美感。
舞蹈中的每个动作都要有优美的转折和合理的节奏，这种感觉可以让人感受到用身体去表达自己的快乐和他人的情感。
其次，体育舞蹈的美感也体现在造型上。
运动员在舞蹈表演中，不仅要有良好的舞蹈技巧，还要有良好的身体塑造能力，能够塑造出具有视觉美感的姿态和造型。
通过不同的舞蹈形式和风格，如拉丁舞、现代舞、芭蕾舞等，展现出不同的身体形态和动态姿态，这种美感可以让人们感受到身体的柔韧和美妙的身姿。
最后，体育舞蹈的美感也来自于表达的情感。
运动员在表演舞蹈的过程中，要能够透过舞蹈表达出丰富的情感和思想，如表达爱情、友情、欢乐、悲伤等情感，通过舞蹈的形式使观众能够感受到这种情感的真实性和深刻性，这是体育舞蹈独有的美感。
从培养方法上，体育舞蹈的美感需要在以下几个方面进行培养。
第一，技术训练。
体育舞蹈需要运用多种技术，如翻滚、腿法、手臂动作等，需要运动员们在训练中掌握这些技巧，达到舞蹈动作的协调性和流畅性，在动作的错落有致、切换顺畅的同时，呈现出舞蹈的美感。
第二，体态训练。
运动员的体态对于舞蹈的表现非常重要，需要练习优美的身姿、舞蹈姿态和动态表现。
要让身体保持柔软和灵活，可以通过伸展运动、肌肉训练和瑜伽等方式进行练习，培养出基本的、优美的体态。
第三，情感表达。
在舞蹈表演中，情感的真实表达是必不可少的。
需要运动员们深入思考、感受舞蹈的内涵与含义，理解所要表达的情感，通过舞蹈动作的表现，达到情感的表达。
高校体育舞蹈专项体能训练内容及方法探究
高校体育舞蹈专项体能训练内容及方法探究随着人们生活水平的提高，越来越多的人开始关注健康问题，体育运动成为了一种受欢迎的健身方式。
在高校中，体育舞蹈作为一种优美的艺术形式和重要的体育运动项目，受到了广泛的关注和支持。
为了提高学生的竞技水平和身心健康，高校体育舞蹈专项体能训练越来越重要。
基于此，本文从训练内容和方法两个方面，探讨了高校体育舞蹈专项体能训练的优化策略，以期为教练员和学生提供参考和指导。
训练内容和方法是高校体育舞蹈专项体能训练的两个重要方面。
在训练内容方面，需要根据不同的训练目标和学生的个体差异，制订科学合理的训练计划，注重细节和技巧训练。
在训练方法方面，可以采用多样化的训练方法，如单项训练、组合训练和循环训练等，同时也可以增加竞技性训练和应用技术手段，以提高训练效果和趣味性。
1 体育舞蹈专项体能训练特点体育舞蹈专项体能训练要注重全面性，这意味着训练项目需要覆盖运动员身体各个方面的能力，包括耐力、爆发力、柔韧性、平衡力等等。
在训练中，需要针对不同的能力设置相应的训练项目，以全面提升运动员的身体素质。
同时要注重动作的连贯性和协调性。
舞蹈动作的要求非常高，需要运动员能够做到流畅自然，各个部位的动作协调一致。
因此，在体能训练中，需要注重训练运动员的身体感知能力、协调性和动作的连贯性以达到舞蹈动作的完美表现。
此外，体育舞蹈专项体能训练要注重趣味性和创新性。
舞蹈是一项艺术性很强的运动项目，因此在训练中需要注重运动员的个性发挥和舞蹈的创意性。
在训练中可以通过增加趣味性的元素，如音乐、道具等，来激发运动员的兴趣和创造力，从而提高训练效果。
时间的控制也是非常重要的特点，舞蹈比赛中，舞蹈时间是一个非常重要的评分因素。
因此，在体能训练中需要注重训练运动员的时间控制能力，让运动员能够在规定的时间内完成舞蹈动作，以达到最佳的表现效果。
2 体育舞蹈体能训练的主要内容2.1 身体形态训练身体形态训练主要包括以下几个方面：（1）拉伸训练：舞蹈要求身体柔韧性和灵活性，因此拉伸训练是必不可少的一环。
体育舞蹈的美感及培养方法分析
体育舞蹈的美感及培养方法分析【摘要】体育舞蹈的美感在表演和竞技中扮演着非常重要的角色。
通过培养体育舞蹈的美感，可以提升舞者的表现力和吸引力，更好地传达舞蹈作品的情感和意境。
在培养美感的过程中，不仅需要注重舞者的动作和姿势的优美和流畅，还需要培养舞者对音乐节奏和情感的敏感度。
培养体育舞蹈技巧也是至关重要的，只有技巧娴熟，才能更好地展现舞蹈作品的魅力。
身体素质和形体的影响也不可忽视，只有保持良好的身体素质和良好的身体状态，才能更好地展现体育舞蹈的美感。
综合来说，培养体育舞蹈的美感是一个综合性的过程，需要注重技巧、形体和情感的综合训练，才能更好地提升舞者的表现力和竞技水平。
【关键词】体育舞蹈，美感，培养方法，技巧，身体素质，形体，表演，竞技，综合方法1. 引言1.1 体育舞蹈对美感的重要性体育舞蹈的美感对于表演者来说是非常重要的，它是一个舞者表现自己风采和潜力的关键，也是一个作品能否感染观众的重要因素之一。
在体育舞蹈比赛中，评委们往往会看重选手的技术水平和舞蹈的美感，一个具有高水准技术的选手如果缺乏美感，可能很难在评委和观众心目中留下深刻印象。
体育舞蹈的美感还能够提高表演者的自信心和舞台魅力，一个舞者在表演时展现出完美的形体和优美的动作，可以让观众感受到一种视觉上的享受，从而增加表演者与观众的心理联系。
美感也能够增强舞者的专注力和注意力，帮助他们更好地投入到表演中去，使得整个演出更加生动和有趣。
体育舞蹈的美感对于舞者来说是至关重要的，它不仅能够提升表演水平，还能够带来更多的欣赏和赞誉，给舞者自己以及观众都带来更多的乐趣和满足感。
在学习和实践体育舞蹈时，培养美感是至关重要的一环。
1.2 体育舞蹈培养方法的必要性体育舞蹈是一项综合性的运动项目，需要综合考虑美感和技巧的培养。
培养体育舞蹈的美感是非常重要的，因为美感是体育舞蹈的灵魂。
只有拥有良好的美感，舞者才能更好地表达自己的感情和想法，吸引观众的目光，从而提高表演水平和竞技成绩。
体育舞蹈的摄影技巧
体育舞蹈的摄影技巧体育舞蹈是一项集形体美(体态线条、容貌美)、健康美(风度气质、服饰修饰)、节奏韵律美(音乐美、舞蹈韵律)、构图美(舞蹈动作、队形变化)以及诗性内涵(思想性和表现力)等为一体的运动。
她既是艺术，也是体育运动项目，是艺术与运动的结合，是力与美的结晶。
下面就让店铺来给大家介绍一下体育舞蹈的摄影技巧，希望对大家有帮助。
体育舞蹈的摄影技巧一、要想拍摄好体育舞蹈，首先要学会欣赏体育舞蹈摄影是一门艺术创作，拍摄体育舞蹈也是艺术创作，摄影者应该有自己的拍摄意图和构思，并通过画面来表现她。
有些摄影爱好者由于没有注意体育舞蹈的特点，拍出的照片平淡乏趣，画面效果和风格基本都是一样，未能展现各舞种其独特的魅力。
体育舞蹈按技术结构和风格分为现代舞(摩登舞)和拉丁舞两大类。
现代舞包括华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹等。
具有端庄含蓄稳重典雅的风格，舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿优美，起伏有序。
通过形体语言把愉悦和美感呈现给观众。
拉丁舞包括伦巴、牛仔、桑巴、斗牛、恰恰恰等。
舞蹈动作豪放粗旷，速度多变，手势和脚步变换丰富，充满激情，旨在宣泄煽动一种激情，体现了热情洋溢，奔放浪漫的艺术风格。
体育舞蹈与其它门类的舞蹈不同，有她自身的特点。
要拍好体育舞蹈照片，需要从体育舞蹈艺术固有的特征去进行探讨，了解一点体育舞蹈基础知识，认识其特征所在，采用相宜的摄影手法和技巧，展现出不同体育舞蹈的不同风格特色。
并尽可能的用艺术形式拍出体育舞蹈的美感和韵律，给观片者一种愉悦和享受，这样才算是成功的。
当然，也有的摄影者并不熟悉体育舞蹈，结果也能拍到较好的摄影作品。
这就要靠摄影者平时积累丰富的拍摄创作经验，并在现场高度集中精力，善于在观察、分析、判断中进行选择抓拍。
体育舞蹈的摄影技巧二、拍摄体育舞蹈的基本思路体育舞蹈一般都在体育场馆室内灯光下比赛或表演，由于现场光线明暗多变，各种色光交替运用和追光频繁使用。
体育舞蹈者在表演场内满场飞，摄影者拍摄位置相对固定，拍摄距离变化大。
舞蹈摄影的拍摄技巧
舞蹈摄影的拍摄技巧舞蹈摄影可以将舞者们的优雅舞蹈和自信表现定格下来。
但是并不专业的爸爸妈妈想拍下自己孩子的舞蹈表演却因为模糊昏暗的照片而懊恼不已。
在舞蹈摄影中有些问题需要注意：比如拍摄动态物体时，照相机需要一定的时间来反应。
幸运的是，有一些照相机具有特定的功能可以帮助拍摄者避免这些问题，拍出完美的照片。
较快的快门速度设定高于1/100的快门速度。
低于1/100的快门速度很有可能会拍出模糊的照片，比如舞者的走位在快门接近是时发生改变。
不过如果你想附庸风雅一下，降低你的快门速度将中心对准静止的舞者。
照片的效果是舞者在照片中心，背景是模糊的光斑，这样很有梦幻和艺术的感觉。
运用连拍使用具有连拍功能的照相机。
现代很多相机，只要你按在快门上不动咔嚓嚓几下就会轻而易举地捕捉精彩的瞬间了。
这非常适用于你事先并不知道舞者如何移动的情况。
让你不会错过任何一个跳跃或旋转的精彩瞬间。
过后你可以删去不想要的照片。
ISO感光度ISO感光度的量化规定功能决定了相机对于光线的敏感程度。
由于许多舞蹈表演采用昏暗的灯光，使用大于等于800的ISO可以帮助你增加拍摄主体的光线强度。
不过，如果在强光下，必须要调节白平衡。
能够快速聚焦的镜头使用能够快速聚焦的相机镜头比如AF-S(自动聚焦镜头), USM(超声波马达), 或者 HSM lens(超音速马达)。
如果对焦的时间过久可能会让你失去拍到好照片的机会。
距离舞台越远，你就需要越好的镜头。
如果你的设备有限，那就拍摄静止的舞者，或者等所有舞者都聚集在舞台的一小块角落时再拍摄，可以弥补镜头不足的遗憾。
户外舞蹈儿童拍摄方案
户外舞蹈儿童拍摄方案1. 引言户外舞蹈是一种充满活力和创意的艺术形式，特别适合儿童展示自己的能力和魅力。
本文将介绍如何拍摄户外舞蹈儿童，包括选址、拍摄时间、服装和化妆等方面的方案。
2. 选址选好合适的拍摄地点是成功拍摄户外舞蹈儿童的关键之一。
以下几个因素需要考虑：•背景：选择背景简洁而美丽的地方，避免杂乱的背景干扰焦点。
比如公园、海滩或者有特色的建筑物。
•光线：尽量选择柔和的自然光，避免强烈的阳光直射。
黄金拍摄时间是早晨或傍晚，光线柔和又温暖。
•安全性：确保所选地点安全，没有危险物品或不平整的地面。
避免拍摄地点过于拥挤，以免儿童难以集中注意力。
•方便性：选择离拍摄队伍集结地点近的地方，以便减少行走和时间浪费。
3. 拍摄时间选择合适的拍摄时间也是至关重要的。
以下几点需特别注意：•天气条件：确保天气晴朗、温暖，避免雨天或寒冷的天气。
以儿童的舒适度为首要考虑。
•儿童精力：确保儿童在拍摄时处于积极、活跃的状态，避免过于疲劳或饿肚子。
选择合适的时间段，以儿童的习惯作息为基准。
•拍摄队伍时间安排：合理安排拍摄时间，确保有足够的时间完成每个舞蹈场景的拍摄。
4. 服装和化妆儿童的服装和化妆对于拍摄效果也有着重要的影响。
以下几点需特别注意：•舞蹈服装：选择舞蹈风格适合的服装，既要凸显儿童的个性，又要符合舞蹈的特点。
颜色明亮、造型简洁的服装更容易吸引观众目光。
•化妆：儿童拍摄不需要浓妆艳抹，清新自然的妆容更适合小朋友。
着重强调眼部妆容，突出儿童的灵动和可爱。
•鞋子和配饰：选择舞蹈专用的舞蹈鞋，确保安全和舞蹈动作的表现效果。
根据舞蹈风格和主题，选择合适的配饰（如头饰、项链等）来提升整体造型效果。
5. 拍摄布局和姿势为了拍摄出具有艺术感的户外舞蹈儿童照片，以下几点布局和姿势需予以关注：•拍摄角度：根据舞蹈动作的特点，选择合适的拍摄角度。
试着拍摄不同的角度（如俯视、仰视等）来增加照片的变化。
•动作规划：根据舞蹈的特点和整体效果，规划儿童的舞蹈动作。
体育摄影技巧 (2)
体育摄影技巧体育摄影是一门需要捕捉瞬间、传达活力和表现运动精神的摄影形式。
无论是足球、篮球、游泳还是田径等各种不同类型的运动，体育摄影师需要具备一定的专业知识和技巧才能拍摄出令人印象深刻的照片。
本文将介绍一些常用的体育摄影技巧，帮助摄影爱好者更好地拍摄体育照片。
1. 使用较快的快门速度体育瞬间的发生速度非常快，为了捕捉到最为清晰的画面，摄影师需要将快门速度调快。
通常来说，至少需要使用1/500秒以上的快门速度。
当然，具体的快门速度还要考虑光线条件和运动物体的速度而定。
2. 使用连拍模式连拍模式能够帮助摄影师捕捉到更多的瞬间，从中挑选出最好的一张进行保存。
在体育摄影中，运动员的动作瞬间常常只有几分之一秒，因此使用连拍模式可以提高成功捕捉到关键时刻的几率。
3. 关注运动的顶点动作在体育摄影中，有些动作是运动员完成一个动作序列中最具代表性和突出的时刻，被称为“顶点动作”。
摄影师需要通过熟悉运动规则和运动员的动作特点，在关键时刻捕捉到顶点动作，以突出整个运动的精彩瞬间。
4. 找到合适的拍摄角度体育场馆中有很多不同的观众席位，摄影师可以选择不同的角度来拍摄体育照片。
站在离运动场较近的位置可以捕捉到更多的细节，而站在观众席上则可以捕捉到整个场景的氛围。
此外，摄影师还可以尝试不同的拍摄角度，如仰角、俯角等，以增加照片的视觉效果。
5. 抓住情感表达时刻体育运动中不仅有动作，还有丰富的情感表达。
摄影师可以通过关注运动员的表情、肢体语言等细节，捕捉到运动员内心世界的瞬间。
这些情感表达时刻能够为照片增添戏剧性和张力，使照片更加生动有趣。
6. 注意运动场景的背景在拍摄体育照片时，摄影师需要注意运动场景的背景。
一个清晰、简洁的背景能够突出运动员和动作，增强照片的主题性。
避免拍摄到杂乱的背景、遮挡物等可以帮助提高照片的质量。
7. 使用长焦镜头使用长焦镜头可以让摄影师在远处拍摄时更容易接近主体，并突出焦点。
这对于体育摄影来说尤为重要，因为在大多数体育场馆中，摄影师无法距离运动场太近。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第2页 共2页
有人认为拍摄体育舞蹈照片必须拍得全片模糊、虚化、缥缈才是好照片。 笔者认为，对此不能一概而论。摄影中表现运动是多方面的，有时需要表现动感，有时需要 表现静态；有的需要影像清晰，有的需要影像模糊。譬如，表现体育舞蹈者情绪和精神面貌的特 写镜头，或者某个舞蹈动作精彩的造型瞬间，就一定要拍得清晰可辨。而要表现运动状态的作品， 则可以拍成模糊效果。这需要根据拍摄意图和创作思维以及体育舞蹈的特点来决定。 一般来讲，动感美的作品大致有两类：一是用高速快门拍下被摄主体在运动中的最佳瞬间， 画面清晰；二是运用适当的快门速度，使画面产生虚实结合的动感模糊效果。而这种模糊同由于 经验不足、相机震动或聚焦不准而失败的照片是不同的。在多数好的体育舞蹈摄影作品中，总要 有一个局部是实的。 总之，不管是动是静，拍的图片要把体育舞蹈的优美姿态表现出来。它要求动时要有动态美， 在静态中也要有动的感觉。 （图 12）看似静态，实则静中有动。男士直立庄重，而对于女士优美的 S 型身体曲线和舒展、 飘动、旋转的舞袖，你能说她没有动感吗？ （图 13） 旋转的模糊动感线条把我们带入了一个梦幻般的舞蹈世界。 体育舞蹈摄影处理虚实、动静的关系，要注意以下几点： 1.要掌握适当的快门速度，以控制动体影像的虚实。如在拍摄静态画面时，快门速度一般在 1／60 秒到 1／250 秒之间为宜；追随拍摄时，快门速度控制在 1／25 秒到 1／60 秒之间为宜。总 之，应根据舞者本身的运动速度、拍摄的角度、拍摄距离的远近以及镜头焦距的长短灵活决定。 2.要抓住足以表现动感的动作，譬如双脚离地、转身或腾空等。 3.如果使用胶卷拍摄，要根据现场光线照度选择感光度合适的胶卷。当然，使用单反数码相 机就更方便，可以随时调整感光度。 事实上，有些清晰度极高的纪实性照片，反而常常会破坏运动感。从艺术角度讲，影像的轻 微模糊往往更加富有真实性。 摄影是遗憾的艺术。由于拍摄现场灯光、背景、拍摄位置的影响，加上拍摄者的功力问题等， 拍出的照片可能不十分满意。后期可以通过数码暗房进行适当调整，弥补拍摄时的不足之处。 在一组好的体育舞蹈摄影图片中应该有很强的反差意识：大场景和特写的反差、色彩的反差、 人物的反差、构图的反差、静与动的反差、气氛情绪的反差等不一而足。 以上仅为一孔之见，或许有失偏颇，还望各位行家斧正。
第1页 共2页
法是通过画面上影像的虚实相衬来渲染动与静的对比。 笔者曾经向几位舞蹈教师征询“什么是好的体育舞蹈照片？”她们一致认为：画面清晰，动
作到位，姿态优美的画面是好照片。笔者拿出一些模糊的动感照片说是艺术作品，她们回答说： 不管什么艺术作品，连面容都看不清楚算什么好作品？
我们的照片是给广大观众看的，对广大观众来说，他们通过照片首先要得到健美的享受，而 后才去推敲艺术水平如何。如果舞者面部模糊、姿态不优美的话，观众也难以欣赏。关于影像的 虚实关系，应以符合广大观众的欣赏习惯，并能理解的程度为准。
中国摄影报/2007 年/2 月/2 日/第 007 版 技术
体育舞蹈拍摄技巧探索
沈佑民
3.注意抓拍人物面部表情 在体育舞蹈的拍摄中，除了要抓取那些富有表现力的典型场面外，还应该注意抓拍人物的面 部表情，尤其是表现舞者情绪和精神面貌的特写镜头。 在拉丁舞中，舞者经常有精彩的表情、动作。可以用中焦或长焦镜头拍摄半身或全身动态， 也可以抓拍脸部表情的特写。这些个性十足的肢体语言和表情更能彰显拉丁舞张扬、宣泄、煽情 的特征。由于拉丁舞动作一般都很动作舒缓时拍摄。 桑巴舞 风格特点是动作粗犷，起伏强烈，舞步奔放、敏捷，舞态生动，富有强烈的感染力（图 7）。