西方音乐史下
西方音乐史分别七个阶段.
第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。
3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。
西方音乐史(第二学期)考点
巴洛克时期（1600-1750）一、巴洛克时期音乐特征1.音乐富于戏剧性和动力感，夸张和充满激情。
2.和声意义增强，复调音乐向主调音乐过度。
3.器乐逐渐取得了与声乐平等的地位，并得到的空前的发展。
二、蒙特威尔第是介于文艺复兴时期和巴罗克时期之间的人物，是意大利牧歌的奠基人，牧歌领域的集大成者。
提出了“两种常规”的思想。
创立“激情风格”。
代表作品《奥菲欧》《波佩亚的加冕》三、维瓦尔第巴罗克末期重要的作曲家，小提琴家，对协奏曲的发展有巨大的推动，代表作品大协奏曲《四季》。
四、拉莫巴洛克时期法国著名的作曲家和音乐理论家。
他50岁以后才开始创作歌剧，主要作品有《希波利特与阿丽西亚》等，著有《和声学》。
五、D·斯科拉蒂意大利作曲家、演奏家。
奏鸣曲式的奠基人。
代表作品《D大调奏鸣曲》六、康塔塔1600年前后诞生于意大利，规模比清唱剧小，是室内音乐，有对唱、合唱，分宣叙调和咏叹调，最后逐步变为一种大型的声乐体裁。
七、（古）组曲17世纪末18世纪初古钢琴的主要体裁，通常由德国的阿勒曼德(中速二拍子)，法国的库朗特(中速三拍子)，西班牙的萨拉班德(慢速三拍子)，英国的基格(快速6/8和12/8拍)四种舞曲组成。
著名的古组曲有巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和《德国组曲》。
八、通奏低音又称数字低音，主调和声织体，强调两端声部旋律线条，中间和声不写出，用相应数字标示和弦九、巴洛克时期的复调写作与文艺复兴时期的复调创作有什么区别？随着巴洛克时期“现代风格”，“情感论”“通奏低音”、以及新的和声对位规则的发展和使用，巴罗克时期的复调音乐创作也体现出与文艺复兴时期的创作的不同。
1.作曲风格的使用以及“情感论”的提出，原来在文艺复兴时期被限制使用的音程，及作曲规则取得了突破。
2.巴洛克时期的复调对位传统并没有完全消失，伴随着通奏低音的运用，这些对位手法逐渐被纳入了功能和声进行的框架中，出现了一种新的对位方式，与文艺复兴时期的调式对位相对而言，这可以称之为调性对位。
西方音乐史全资料word版
西方音乐家简介一、约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。
十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。
巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“音乐之父”。
欣赏作品：管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》小提琴曲《G弦上的咏叹调》二、韩德尔（Handel，GeorgFrideric1685—1759）德国作曲家。
出生于德国哈勒城。
他自二十七岁起定居英国，对英国的音乐发展起了重要的作用，英国人亦把他看作是自己的音乐家。
韩德尔在西欧音乐史中与巴赫占有相等的重要地位，对后世音乐影响极大。
欣赏作品：合唱曲《哈利路亚》小提琴曲《广板》三、约瑟夫·海顿（1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。
他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。
1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。
他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。
他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。
欣赏作品：室内乐《F大调弦乐四重奏》第二乐章交响乐《惊愕交响曲》四、沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物。
1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。
莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。
欧洲各时期音乐史
欧洲各时期的音乐巴洛克时期1、巴罗克——一词源于葡萄牙语，意为“形状不规则的珍珠”，是十四世纪西方建筑、雕塑艺术中奇异、变形、夸张甚至荒诞的风格，音乐沿用这个词，实指巴罗克音乐用流利酣畅得多声部旋律、鲜明的强弱对比和音色的对比等。
2、巴罗克时期音乐的旋律：乐句长短不以，主题较长，无论声乐或器乐，旋律都空前的华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音节。
和文艺复兴时期的音乐一样，曲调带有形象性、色彩性的特征，引人注目的是，旋律中有明显的和声属性。
3、巴罗克时期音乐的节奏：有两种节奏——自由节奏和律动鲜明规整的节奏前者用于宣叙调、前奏曲、托卡塔，后者用于咏叹调、赋格等两种节奏在一个乐章中保持适中，这两种节奏还常搭配使用。
4、巴罗克音乐的调是：大小调体系取代教会体系。
5、巴罗克时期的和声：数字低音普遍使用，新的和声观念理论建立，已形成了完整的以主、属、下属为中心的功能和声体系，利用不协和音使调性转换，并使和声的进行富有情感的色彩，十二平均律在十七世纪的发明与和声体系的充分发展有密切关系。
6、巴罗克时期的音乐情绪：在一个乐章内保持一种基本情绪，各乐章间形成对比，乐章常是快慢交替的。
7、通奏低音——巴罗克时期特有的作曲手段，在键盘乐器的乐谱低音声部，表上明确音并表以说明其上方和声的数字，演奏者根据这种提示奏出低音和和声，而该和弦的排列有演奏者自己选择，高音声部和低音声部的分离感，也是数字底音的主要表现。
8、巴罗克时期的织体：复调织体占主要地位，写作技术达到了空前的高峰，与文艺复兴时期的复调不同，它是建立在和声基础上的对位，同时也有许多作品采用主调织体。
9、巴罗克时期的乐队结构：弦乐、管乐演奏音乐的旋律声部，古钢琴奏出通奏低音。
10、巴罗克时期的音乐体裁：声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、格局、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱合唱。
器乐：前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格、协奏曲。
1.巴洛克：从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。
西方音乐史完整版
晚期的古典主义音乐
总结词
晚期的古典主义音乐是西方音乐史上最后一 个重要的阶段，它标志着古典主义音乐的逐 渐衰落和浪漫主义的兴起。
详细描述
在晚期的古典主义音乐中，作曲家们开始尝 试突破传统形式的限制，探索更为自由和个 性化的表达方式。这一时期的代表人物包括 约翰·施特劳斯、安东·布鲁克纳和理查·瓦格 纳等，他们的作品在音乐史上留下了重要的 印记。
世俗音乐
流浪艺人
中世纪时期的街头艺人，他们表演的世俗音乐对后来的民间 音乐和艺术音乐产生了影响。
法国的香颂和意大利的麦地那
分别代表了法国和意大利的世俗音乐，这些音乐形式在当时 非常流行。
音乐理论
纽姆谱
中世纪早期的记谱法，用横线表示音 的高低，是现代五线谱的前身。
音阶与调式
中世纪的音乐理论家开始对音阶和调 式进行系统化研究，为后来的音乐发 展奠定了基础。
详细描述
法国巴洛克音乐在歌剧、室内乐和键 盘音乐等领域有着重要的地位。吕利 的歌剧《阿尔西斯特》和拉莫的《和 声学》都是法国巴洛克音乐的经典之 作。
英国音乐
总结词
英国巴洛克音乐以其独特的旋律和丰富的和声而著称，代表作曲家有珀塞尔、普塞尔和塔利斯等。
详细描述
英国巴洛克音乐的代表作品包括珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》和普塞尔的《奥菲欧》等。这些作 品在旋律、和声和戏剧表现等方面都有着较高的艺术价值。
03 古典主义音乐
早期古典主义音乐
总结词
早期古典主义音乐是西方音乐史上的一个重要时期，它标志着音乐从巴洛克时期的过度，逐渐走向了更为简洁、 清晰和优雅的风格。
详细描述
早期古典主义音乐的代表人物包括约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等。这些作曲 家在创作中强调了旋律的优美和和声的和谐，同时也注重了形式的平衡和结构的清晰。
西方音乐史各时期特点及其代表作
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段” 的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏 曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
（2）由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用 康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。
（3）两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交 场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称 室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏 的，在一个特定重要场合的康塔塔。
(3)浪漫主义时期音乐家及其代表作
舒伯特、门德尔松、 肖邦、李斯特、比才等。
谢谢同学们一学期以来的 配合和支持，预祝大家期
末考试取得优异成绩。 加油 ！
• 2、二重奏
• 3、三重奏 如：（1） 钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏：
• 小提琴 中提琴
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
大提琴
钢琴
大
提琴
西方音乐史下
西方音乐史（下）问答题一浪漫主义的主要音乐特征？、（1）浪漫主义更加强调个人情感的表现。
（2）曲式结构得到更大的扩展，变得更加自由（3）半音化和不协和音的使用增多，更大规模地引入了远关系调性（4）认为器乐是表现语言无法传达的理想手段（5）强调音乐和文学等姐妹艺术之间的紧密联系，这种关系在标题音乐中得到重要的体现（6）注重音乐的民族性，促进了民族乐派的发展二19世纪标题交响曲的发展？主要代表人物柏辽兹李斯特（一）柏辽兹1 柏辽兹的《幻想交响曲》标志着浪漫主义标题交响曲的诞生2《幻想交响曲》除了标题的使用，还使用了五个乐章。
这是一部有文学标题的浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片段”3他天生倾向于音乐的描绘性这是一部没有台词的音乐戏剧4作品不仅依靠固定乐思的再现，而且依靠贯穿在五个乐章中戏剧思想的有机发展5他的独创性还表现在配器方面6他是浪漫主义标题交响乐的创始人，其重要性主要在于他前三部交响曲特别是《幻想交响曲》，也推动了交响乐后来的发展（二）李斯特1他是浪漫主义时期的一位中心人物，他发明了交响诗的形式2 1826年他写下了《超级练习曲》的初稿，标志着他作为一名作曲家的开端3 他的标题音乐思想和柏辽兹不同，他企图表现一般概括性的思想而不是用音乐描绘现实。
4音乐结构总是比场景描绘更为重要5《前奏曲》是李斯特最著名的一首交响诗6魏玛时期的其他重要乐队作品还有《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》三瓦格纳乐剧的音乐特点1瓦格纳彻底打破了意大利歌剧分曲编号的结构，每一幕音乐都是连续不断的2 他的乐剧以主导动机的运用而著称3 他的音乐是用一种“无穷尽的旋律”加以展开的4 他的半音化和声持续的离调和转调以及对终止式的避免使用，表达了空前炽热的主观情感5 他是一位配器大师，6 《特利斯坦和伊索尔德》这部歌剧是瓦格纳个人风格的一个顶点四威尔第的歌剧创作分为几个时期，每个时期各有哪些主要作品、他的创作可以分为三个时期（1）早期到1853年为止，主要作品在《路易斯米勒》《茶花女》《游吟武士》（2）中期从1853到1871 重点作品《假面舞会》《命运的力量》《唐卡洛斯》《阿伊达》（3）晚期从1871到1893 只有最后的两部杰作《奥赛罗》1887《法尔斯塔夫》1893五格里格的音乐风格1 他的旋律带有鲜明的挪威民间音乐风格2 和声也由于挪威民间音乐因素与浪漫派和声语言的结合，而变得非常富而有独创性3 持续五度低音，自然调性风格旋律4 民族主义体现在他的歌曲和钢琴小品的创作上5他还把浪漫派的半音化和声与挪威民间音乐的旋律相结合，声部的半音进行的很自由六强力集团与柴可夫斯基的比较强力集团A是由五位俄国作曲家组成创作小组，也叫五人团，B其中包括巴拉基列夫鲍罗丁居伊穆索尔斯基和里姆斯基，C他们视格林卡为旗帜，致力於发展民族音乐文化而走上专业创造道路。
西方音乐史下
1、韦伯德国浪漫主义歌剧奠基之作《自由射手》被誉为德国民族歌剧的奠基人。
2、舒伯特：被誉为艺术歌曲之王，他的歌曲形式分为三类：分节歌《野玫瑰》，通谱歌《魔王》，变化分节歌《鳟鱼》。
声乐套曲《东之旅》《美丽的磨坊女》。
舒伯特9部交响曲：第八部《b小调第八“未完成”交响曲》和第九部《C大调第九“伟大”交响曲3、创作特征：漂泊流离的生活使舒伯特的创作经常蒙上忧伤和幻想的色彩，深刻地反映了封建复辟时代下层市民阶级压抑苦闷的思想感情，在他的艺术歌曲中，伴奏与旋律同等重要。
此时钢琴不在只是伴奏，它往往在序奏，气氛制造上超越歌词的力量，而表现这种情感，于是在和声，调性，音区，速度，力度等方面的色彩变化来表达诗歌的意境，深化人物情绪的戏剧性发展，大大提高了歌曲的艺术表现力。
4、门德尔松（莱比锡音乐学院的第一任院长）：戏剧配乐《仲夏夜之梦》《序曲》《婚礼进行曲》。
四大小协：《贝多芬D大调》《勃拉姆斯D大调》《柴可夫斯基D大调》《e小调小提琴协奏曲》主要贡献：1826年，他17岁的时候，他的音乐风格逐渐成熟，完成了他著名的作品戏剧音乐《仲夏夜之梦》并一举成名。
1829年不顾音乐权威的反对，亲自指挥出了巴赫的《马太受难曲》使人们重新认识了巴赫音乐作品的真正价值。
1842年，门德尔松创办了德国第一所音乐学院-莱比锡音乐学院。
此时，他已是欧洲有影响的音乐活动家。
他首创了钢琴曲“五词歌”这一浪漫时期特征的新体裁（共八卷48首）。
他是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。
5、舒曼：他的音乐评论1834年创办《新音乐报》藏在花中的大炮，管弦乐《bB大调第一交响曲“春天”》，钢琴协奏曲《a小调钢琴协奏曲》。
6、肖邦创作特征：与西方音乐上绝大多数作曲家不同的是，他一生创作活动几乎倾注在钢琴音乐领域。
他除了写了少部分室内音乐和歌曲之外，几乎全部作品都为钢琴而作。
他的音乐既有浓郁的波兰民族风格，又有一种高贵的浪漫诗人气质，被誉为“钢琴诗人”。
西方音乐史课后习题答案
第一章从古希腊到早期罗马基督教会的音乐一、问答题1.简述古希腊在音程、音阶和调式方面的理论。
毕达哥拉斯把音程与数字的比例联系起来，并根据计算结果把音程分为协和的与不协和的两类，认为弦长比例的数字越简单，音程就越协和。
托勒密把音程和天体的运动联系起来，他所谓的“天体的音乐”是一种由行星的运动产生的听不到的音乐。
亚里斯多西诺斯和克里奥尼德斯指出四音音阶是整个音乐系统的基础，它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化，从而形成“自然音的”“变化音的”和“四分音的”三种不同的四音音阶。
两个四音音阶可以由“衔接式”或“分离式”连成一个八度音阶，四个四音音阶可以连成一个“大完整体系”，三个四音音阶可以由“衔接式”构成“小完整体系”。
古希腊的调式以四音音阶为基础，一共有多利亚、弗利吉亚、里底亚、混合里底亚、副多利亚、副弗利吉亚和副里底亚七种。
2.比较柏拉图和亚里士多德的音乐思想。
柏拉图和亚里士多德认为音乐具有伦理道德的性质，可以影响人的性格、行为和思想，音乐中不同的调式会使人产生不同的情感反应。
亚里士多德认为混合里底亚调式会使人悲伤，多利亚调式可体现出勇敢，而弗利吉亚调式则会使人激动和好战。
柏拉图对此也有同感，他限定了一些他认为可以使用的调式和节奏，认为将音乐与体育完美结合，才能培养出理想国家的人才，而某些不好的音乐则必须加以禁止，否则可能导致人们产生不良行为。
亚里士多德更注重经验和实用，并认为音乐也可以用于人们的娱乐。
他还有一种理论叫做“模仿说”，相信音乐是对人的感情或各种情感状态的模仿，因此人们聆听音乐时才会产生相应的情感反应。
他们二人这种强调音乐对人道德品性教育作用的观点，就是所谓的“音乐教化作用说”。
二、名词解释1.毕达哥拉斯：古希腊音乐理论的奠基人，把音高关系与数字的比例联系起来。
2.四音音阶：古希腊的音阶形式，是古希腊音乐系统的基础。
3.里拉琴：古希腊最重要的弦乐器，是供业余演奏者使用的比较简单的乐器，用于崇拜日神的仪式和为颂歌或史诗伴奏。
西方音乐史-第一编古希腊古罗马第二编中世纪
➢ 荷马史诗包括《伊里亚特》和《奥德赛》两部分，相传都由盲诗人荷马完成。
➢ 两部史诗都是以特洛伊战争为背景，记录了早期希腊阿卡亚人远征特洛伊的事 件。反映了古希腊从氏族社会向奴隶制过渡时期的军事斗争、社会斗争、人与自然 的斗争，以及社会生活风貌和道德观念等等。
➢ 史诗所描述的虽然是属于迈锡尼时代的遗闻，但其具体内容可以上溯到公元 15、16世纪，因此如同一部百科全书，成为研究古希腊社会的重要文献，特别对研 究公元11-9世纪希腊的社会经济有更大的作用。
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➢ 西方音乐的历史发展最早可以追溯到古希腊、罗马。古希腊（ancient Greece ， 公元前2000年左右--公元前30年）是西方文明的摇篮，是欧洲最早创造文明的国家。
➢ 古希腊的文明史发源于爱琴文明。约公元前2000年左右，希腊人开始在巴尔干半岛 南端定居，从公元前16世纪上半叶逐渐形成一些奴隶占有制国家，出现了迈锡尼文明 （相关图片）。公元前12世纪起，迈锡尼文明渐趋衰落，继之而来的是荷马时代，当时 原始社会末期的社会组织和生活方式在希腊半岛、爱琴海诸岛以及小亚细亚希腊人居住 的地区占有统治地位。
2010-2011-1
西方音乐史-第一编古希腊古罗马第二编中世纪
第 一 ——五 编 :
第一编、 古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪） 第二编、 中世纪音乐（约公元450——1450年） 第三编、 文艺复兴时期的音乐（约公元1450——1600年） 第四编、 巴罗克时期的音乐（约公元1600——1750年） 第五编、 古典主义时期的音乐（约公元1750——1820年）
➢ 《伊利亚特》主要描写了战争最后几十天的情景。主要人物有：主帅阿加门农、 克律塞斯、阿波罗、阿基琉斯、宙斯、赫克托尔、帕特罗克洛斯、阿摩斯等。
西方音乐史核心笔记（下）
西方音乐史核心笔记（下）第三部分西方音乐史现代史20世纪及以后的音乐总述（1900-）从古希腊古罗马的音乐的起源，到中世纪基督教音乐，主张“思”的音乐高于“唱”的音乐，以谐和为美为标准，对理想的精神境界的追求，这种音乐精髓不仅是中世纪的审美因素，古典主义和浪漫主义音乐也是如此。
到了20世纪就扬弃了这种信念。
从贝多芬到凯奇的变化：1、功能的扩展与突破（对属和弦的削弱）2、调式的扩展与突破（对功能大、小调摧毁，德彪西为代表的印象派）3、弦结构扩展的突破（非三和弦，兴德米特、梅西安、勋伯格）。
4、十二音、序列音乐（勋伯格、梅西安）5、乐音材料的扩展和突破（凯奇、谢菲尔）音乐中的五种变化，最彻底和最根本的是“偶然音乐”和“电子音乐”对音乐激进的创意。
20世纪之前音乐流派无论怎样变，总也排斥不了旋律、和声、节奏等因素。
20世纪之初的音乐还固守着音乐中最重要和最有意义的最后防线——音高，换句话说，无论怎样革命，音乐最终无法超越音高，即“音符”，这是西方音乐的本源，是两千多年来由基督教音乐发展而来的思维观念，是人们心中形成的固有的音乐概念。
然而这个概念在20世纪在“偶然音乐”和“电子音乐”、在凯奇、谢菲尔、艾默特、斯托克豪森这里被彻底放弃、彻底打破，神圣的音乐的含义被改写，音乐只是生活，是无时不在随处可见的日常生活。
现代音乐该向何处发展，是我们当下人要思考的问题。
表现主义乐派勋伯格（Arnold Schoenberg1874-1951）生平简述：奥地利作曲家，后加人美国籍。
自学大提琴和作曲，是一个自学成才的典范，曾在奥军中服过两年役，后又在柏林和维也纳从事教学，希特勒上台之后，由于他是犹太人，被解除了普鲁士艺术学校教授的职务，1933年到美国加利福尼亚大学任教，1940年入美国国籍，1951年在洛杉矶逝世。
创作时期及代表作品他的创作可分3个风格时期：第一阶段（1897-1908，作品1-10）：晚期浪漫主义音乐时期。
《西方音乐史下》PPT课件
和
浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉
钢
为“钢琴之王”。
琴 肖邦 波兰作曲家、钢琴家肖邦从小就表现出非凡的艺术
音
天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲， 8岁登台演出，不足20岁已出名……他是历史上最具
乐
影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史
上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的
德奥浪漫注意作曲家
韦勃 重要作曲家和奠基人之一 舒伯特 奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物 门德尔松 德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。 舒曼 德国作曲家,音乐评论家 勃拉姆斯 被视为19 世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。
标
题
音 柏辽兹 法国作曲家，法国浪漫乐派的主要代表人物
乐 李斯特 匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，
以贝利尼和唐尼采蒂为代表的意大利浪漫主义歌剧流派正 是在这样的背景下崛起。
民族乐派
民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义 文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同 情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创 造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民 间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和 外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代 表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
贝多芬 集古典主义大成 开浪漫主义先河
德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表 人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣 曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首 弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔 塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品 对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
西方音乐史(下)
西方音乐史（下）阿依达：意大利作曲家威尔第创作的埃及背景的法国大歌剧作品，剧情讲述埃塞俄比亚公主阿依达被掳至埃及后，她与埃及将军拉达梅斯的爱情与爱国利益间的冲突，最终二人共同殉情。
歌剧有效运用“主导动机”对人物性格心理进行刻画，并有许多出色的唱段，如“圣洁的阿依达”等。
无词歌：按照歌曲体裁风格写作的小型器乐曲，常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成，由门德尔松创立。
他写有49首无词歌，有些带有标题，如“威尼斯船歌”、“春之歌”、“纺织歌”等。
主题变形：李斯特在交响诗中运用的主题发展手法，即一部交响诗中所有主题皆来自一个动机源头，各主题可做变形以适应音乐的发展，如交响诗《前奏曲》中的“疑问动机”。
偶然音乐：又称机遇音乐，出现在20世纪50年代，与序列主义音乐严格预设音乐参数而形成的精确性相对，“偶然音乐”崇尚音乐中的偶然性和不确定性，具体做法有：作曲家用自由偶然的方式随机产生音乐作品，演奏家根据自己的意向随意决定音乐作品演奏的材料、顺序、结构及时间长短，作曲家或演奏者可以任意选用他人的音乐片段进行重新诠释。
美国作曲家凯奇是偶然音乐最有影响的代表人物，代表作品有钢琴曲《4分33秒》。
幻想交响曲：法国作曲家柏辽兹创作的交响曲。
构思来自作曲家的恋爱经历，因此作曲家亲自撰写了详细的文字说明，引导听众正确的理解乐曲的内容。
交响曲共5个乐章，按照音乐表现的内容确定形式，曲中有一个贯穿全曲各乐章的主题“固定乐思”，根据音乐表现的需要进行变化。
此曲是标题交响曲历史上里程碑式的作品。
五人团：1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基和里姆斯基·科萨科夫五人。
他们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特性的音乐作品。
普契尼：浪漫主义末期意大利歌剧作曲家，写有12部歌剧，主角多为遭受不幸的女性，如《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》等，中国背景的《图兰朵》是作曲家对大型场景的尝试。
「西方音乐史下学期复习资料」
什么是浪漫主义音乐？浪漫主义音乐:浪漫主义时期的时间通常指1９世纪前后的一百多年，它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。
作品强烈地张扬主观情感和个性特征,强调民族观念,打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
韦伯的《魔弹射手》1８2１年在柏林的首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
什么叫艺术歌曲?其特征是什么:“艺术歌曲”是1８世纪末１9世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。
其特点是歌词多采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界，曲调表现力强,表现手段与作曲技法比较复杂,伴奏占重要地位。
代表作曲家是舒柏特,他的艺术歌曲曲调优美,意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。
舒伯特的歌曲形式通常可以分为:分节歌,通体歌，变化分节歌。
《野玫瑰》属于分节歌舒伯特艺术歌曲创作特征？具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性，旋律有时像民歌般简单朴素,有时更像诗词的朗诵；和声具有激情或细腻的表现力,经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置，不同掉的因或和弦彼此混用,不协和和弦或变化音突然出现;钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。
门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》什么叫无言歌？按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲,常有一个歌唱性的旋律,配以抒情歌曲常用的伴奏音型，如门德尔松《威尼斯船歌》。
论述舒曼的生平教学，作品创作，音乐评论?舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。
其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。
他的创作和评论活动,对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。
应门德尔松之邀到莱比锡音乐学院任教。
舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内乐,但最多的作品并由此突出其独创性风格的是,由短小乐曲练成套曲以及歌曲。
《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品，都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起,成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。
西方音乐史(下)补充
门德尔松：费利克斯?门德尔松?巴托尔第（1809—1847），德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。
门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。
他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。
他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。
他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。
清唱剧：清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁。
但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。
合唱在清唱剧中既可用于叙述故事，也可用来总结或评论情节。
大部分清唱剧是宗教内容的，清唱剧的原文来自oratory，是指毗邻教堂的祈祷厅，清唱剧这类音乐作品最初是在那里表演的，它的名称便由此而来。
天鹅湖：柴科夫斯基所作的芭蕾舞剧，取材于民间传说，于1877年在莫斯科大剧院首演，之后将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲。
天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。
德沃夏克：继斯美塔那之后，捷克涌现出的又一位民族乐派的杰出人物，作品体裁涉及交响乐、歌剧、大合唱、室内乐和歌曲等。
作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。
1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。
1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。
1892年，德沃夏克来到美国，担任了纽约音乐学院院长。
勋伯格：阿诺德?勋伯格（1874-1951），美籍奥地利人，西方现代主义音乐的代表人物。
他是20世纪最有影响的作曲家之一，也是一位教师和理论家。
通过他的创作、教学和著述，以他为中心，形成了一个真正的学派，这在20世纪音乐界是少有的。
主题变形（李斯特）：“主题变形”是李斯特在协奏曲和交响诗等作品中常用的手法，也是李斯特的各种标题音乐中常用的手法。
李斯特根据表现标题内容的需要，灵活地运用奏鸣曲式的原则。
西方音乐史下
起源于印第安人的音乐。美国音乐经过长期发展， 到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西 方各国音乐文化同样重要的地位。 19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控 制的新潮流。捷克作曲家A．德沃扎克对此起了很大 作用。
现代音乐，也称现代古典主义音乐（20th century classical music)， 是指自1900年起至今，继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元，音 乐门派繁多，风格多样。
法国歌剧
19世纪上半叶的巴黎是欧洲歌剧的中心。 可分为：大歌剧 抒情歌剧 轻歌剧
德国歌剧
19世纪的德国歌剧在歌剧发展史上画上了浓墨重彩的一笔。 1821年被人们誉为第一部真正意义上的德国歌剧，韦伯的 《魔弹射手》诞生了。这部作品不仅标志着德国浪漫主义 歌剧产生而且也是整个欧洲浪漫主义歌剧的先声。
古典主义音乐涵盖18世纪初至19世纪初的欧洲 专业音乐创作风格。
早期古典主义时期 1720——1760年（前古典主义） 晚期古典主义时期 1760年～18世纪末
奏鸣曲包括四个乐章： 第一乐章快板、奏鸣曲式； 第二乐章慢板、三部曲式； 第三乐章慢板、小步舞曲或诙谐曲； 第四乐章快板回旋曲或回旋奏鸣曲。 交响曲通常有四个乐章 第一乐章，奏鸣曲式 第二乐章，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌 第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲 第四乐章，多采用回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式 协奏曲 三个乐章
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西方音乐史（下）问答题一浪漫主义的主要音乐特征？、（1）浪漫主义更加强调个人情感的表现。
（2）曲式结构得到更大的扩展，变得更加自由（3）半音化和不协和音的使用增多，更大规模地引入了远关系调性（4）认为器乐是表现语言无法传达的理想手段（5）强调音乐和文学等姐妹艺术之间的紧密联系，这种关系在标题音乐中得到重要的体现（6）注重音乐的民族性，促进了民族乐派的发展二19世纪标题交响曲的发展？主要代表人物柏辽兹李斯特（一）柏辽兹1 柏辽兹的《幻想交响曲》标志着浪漫主义标题交响曲的诞生2《幻想交响曲》除了标题的使用，还使用了五个乐章。
这是一部有文学标题的浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片段”3他天生倾向于音乐的描绘性这是一部没有台词的音乐戏剧4作品不仅依靠固定乐思的再现，而且依靠贯穿在五个乐章中戏剧思想的有机发展5他的独创性还表现在配器方面6他是浪漫主义标题交响乐的创始人，其重要性主要在于他前三部交响曲特别是《幻想交响曲》，也推动了交响乐后来的发展（二）李斯特1他是浪漫主义时期的一位中心人物，他发明了交响诗的形式2 1826年他写下了《超级练习曲》的初稿，标志着他作为一名作曲家的开端3 他的标题音乐思想和柏辽兹不同，他企图表现一般概括性的思想而不是用音乐描绘现实。
4音乐结构总是比场景描绘更为重要5《前奏曲》是李斯特最著名的一首交响诗6魏玛时期的其他重要乐队作品还有《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》三瓦格纳乐剧的音乐特点1瓦格纳彻底打破了意大利歌剧分曲编号的结构，每一幕音乐都是连续不断的2 他的乐剧以主导动机的运用而著称3 他的音乐是用一种“无穷尽的旋律”加以展开的4 他的半音化和声持续的离调和转调以及对终止式的避免使用，表达了空前炽热的主观情感5 他是一位配器大师，6 《特利斯坦和伊索尔德》这部歌剧是瓦格纳个人风格的一个顶点四威尔第的歌剧创作分为几个时期，每个时期各有哪些主要作品、他的创作可以分为三个时期（1）早期到1853年为止，主要作品在《路易斯米勒》《茶花女》《游吟武士》（2）中期从1853到1871 重点作品《假面舞会》《命运的力量》《唐卡洛斯》《阿伊达》（3）晚期从1871到1893 只有最后的两部杰作《奥赛罗》1887《法尔斯塔夫》1893五格里格的音乐风格1 他的旋律带有鲜明的挪威民间音乐风格2 和声也由于挪威民间音乐因素与浪漫派和声语言的结合，而变得非常富而有独创性3 持续五度低音，自然调性风格旋律4 民族主义体现在他的歌曲和钢琴小品的创作上5他还把浪漫派的半音化和声与挪威民间音乐的旋律相结合，声部的半音进行的很自由六强力集团与柴可夫斯基的比较强力集团A是由五位俄国作曲家组成创作小组，也叫五人团，B其中包括巴拉基列夫鲍罗丁居伊穆索尔斯基和里姆斯基，C他们视格林卡为旗帜，致力於发展民族音乐文化而走上专业创造道路。
从事搜集、整理和改编俄罗斯民歌，创作取材于祖国历史、民间传说、神话故事的歌剧、交响音乐、器乐乐曲和歌曲。
D作品起点高，风格上较大气。
五人中穆索尔斯基的评价最高，他的代表作品有根据普希金戏剧而创作的歌剧《鲍里斯-戈都诺夫》、《霍凡斯基之乱》。
柴可夫斯基A柴可夫斯基与他们不同，虽然处於同一时代，也是19世纪欧洲民族乐派代表人物，B他因为经历和性格的不同，在作品上与他们有较多的出处。
无论是在戏剧音乐和声乐音乐方面的发展，还是在器乐方面的成就，柴可夫斯基的作品之所以成为西方音乐文库中的精品，部分原因在於作者个性和情感的率直流露和音乐表达手段的成熟。
C他的标题序曲《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》，交响幻想曲《里米尼的弗朗切斯卡》及标题交响曲《曼弗雷德》均与文学经典名著相联系。
钢琴作品又都是标题小品组的套曲，代表作《四季》最为著名。
七马勒的音乐创作1他的创作主要集中在交响曲和艺术歌曲这两种体裁上2 他一共创作了九部交响曲和五部声乐套曲3他的交响曲经常引用他的艺术歌曲的旋律，而他的艺术歌曲都是用交响曲伴奏的，在他的二三四交响曲中，他引用了自己的《儿童奇异的号角》中的歌曲4 第八交响曲中使用了合唱5 在马勒的歌曲中，《亡儿之歌》标志着他后期风格的开始，音乐更加简洁充满刺激性6 《大地之歌》以六首中国唐诗为歌词最紧密的结合了交响曲和艺术歌曲这两种体裁八德彪西的音乐受到哪些方面的影响1 印象主义：强调户外写生和表现客观事物在瞬间的光色变化给人们带来的第一印象，他强调音乐中那些可以立即感知的因素他关心和声与音色这两个因素以及它们所唤起的情绪和感官的印象2 东方音乐：他爱用五声音阶和中古调式，因而具有一种游移不定的独特魅力3 象征主义诗歌：德彪西以象征主义诗歌为基础进行音乐创作《牧神午后前奏曲》根据马拉美的诗歌创作他更倾向于这种诗歌中所隐含的静穆的象征他成名的唯一一部歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》根据梅特林克同名象征主义戏剧改编4 还从肖邦李斯特格里格穆索尔斯基和弗朗克等作曲家身上吸收了很多东西，特别是从法国传统音乐中继承了优美伤感和高贵的趣味。
九勋伯格有几个创作时期？每个时期的特征以及代表作品。
勋伯格的创作可以分为三个时期第一时期早期是以晚期浪漫主义风格进行创作的代表作《净化之夜》1899 《古勒之歌》1901第二时期中期是从他创作第一部无调性作品的1908 主要代表作《五首管弦乐曲》1909 独幕歌剧《期待》是一部独角戏，1909，声乐套曲《月迷比埃罗》在这些作品中表现出了具有高度个人风格的表现手法第三时期1923年开始采用十二音手法作曲每首作品的基础是一个由全部十二半音组成第一首十二音的作品《五首钢琴小品》名词解释一玛祖卡玛祖卡舞曲是肖邦创作中，与他的民族根源有着特别显著的联系的一种体裁。
这种舞曲融合了波兰舞曲的因素：1 都是三拍子，有强烈的重点2 重点不一定落在第一拍，可以落在小节的左向一拍他的玛祖卡有些像民间风格画，或把我们带到了豪华热闹的舞会，或是已经揭示内心世界的抒情音诗了。
二无词歌是门德尔松最流行的钢琴作品，分为八卷，每卷六首，每一首都有不同的标题他十分擅长把艺术歌曲的抒情性渗透在这些浪漫主义钢琴小品中：如《春之歌》《威尼斯船歌》三真实主义歌剧1 19世纪出现真实主义歌剧，2 出现了维尔加这样的真实主义作家，他的小说《乡村骑士》被意大利作曲家改编成同名歌剧，成为真实主义歌剧的一部代表作3 真实主义歌剧真实社会底层人民的悲惨遭遇4 还带有强烈的地方色彩和紧张激烈甚至残暴血腥的戏剧冲突。
四民族主义音乐1 1他们运用有民歌特点的旋律或节奏9世纪下半叶出现的2 他们把浪漫主义对音乐的民族性强调作为首要特征。
3 通过多种多样的手段，力图在作曲家作品中体现其民族性4 他们运用有民歌特点的旋律或节奏，以民族的文学或爱国主义的主题作为音乐的创作基础5 同时，把浪漫主义音乐手法与这些民族音乐的因素有机地结合起来，从而创作令人耳目一新的音乐作品五法国大歌剧时间；1820年以后；、地点法国主要作曲家；梅耶贝尔代表作品《胡格诺教徒》奥柏代表作品《波地契哑女》特点；采用大规模的戏剧构思，并强调宏伟壮观的戏剧场面的展示。
舞蹈与合唱运用更突出效果题材通常采用历史题材六强力集团强力集团A是由五位俄国作曲家组成创作小组，也叫五人团，B其中包括巴拉基列夫鲍罗丁居伊穆索尔斯基和里姆斯基，C他们视格林卡为旗帜，致力於发展民族音乐文化而走上专业创造道路，从事搜集、整理和改编俄罗斯民歌，创作取材于祖国历史、民间传说、神话故事的歌剧、交响音乐、器乐乐曲和歌曲。
D作品起点高，风格上较大气。
五人中穆索尔斯基的评价最高，他的作品有根据普希金戏剧而创作的歌剧《鲍里斯-戈都诺夫》、《霍凡斯基之乱》。
七大地之歌1《大地之歌》是马勒晚年的声乐交响曲2主要以六首中国唐诗为歌词3最紧密的结合了交响曲和艺术歌曲这两种体裁4音乐总是在狂喜的欢乐和病态的预感这两个极端之间徘徊，体现了马勒创作的典型特征八表现主义音乐中的表现主义是对晚期浪漫主义音乐的一种延伸和强化，与注重描绘外在的客观事物的印象主义相反表现主义注重表现人的内在真实，特别是他们的紧张忧郁和恐惧。
表现主义音乐最显著的风格特征是无调性最重要的代表人物是奥地利作曲家勋伯格贝尔格韦伯恩他们组成的表现主义乐派叫做“新维也纳乐派”九沃采克作曲家贝格尔作于1917至1921年，首演于1925年是第一部大型的无调性表现主义歌剧，脚本是作曲家本人根据作家希纳的戏剧改编全局分三幕，用乐队的间奏连接场景的变换他利用传统曲式主导动机和音级结合等多种手法来统一作品填空1 舒伯特最重要的创作领域是艺术歌曲如《流浪者》。
声乐套曲《冬之旅》《美丽的磨坊女》2 《幻想交响曲》标志着浪漫主义标题音乐的诞生，柏辽兹是标题音乐的创始人。
3门德尔松最突出的创作领域是管弦乐和钢琴曲，管弦乐《仲夏夜之梦》钢琴曲《威尼斯船歌》4 肖邦被称为“钢琴诗人”肖邦首创的音乐体裁马祖卡波罗涅兹舞曲夜曲5李斯特首创交响诗交响诗为单乐章。
魏玛时期作品《浮士德交响曲》《但丁交响曲》6 勃拉姆斯最突出的创作体裁，交响曲，一生写了4部交响曲，代表作品《德意志安魂曲》7 喜歌剧的代表人物比才代表作《卡门》8 谐歌剧有称轻歌剧主要作曲家奥芬巴赫代表作《地狱里的奥菲欧》《美丽的海伦》9 抒情歌剧代表人物古诺代表作《浮士德》10 威伯是德国19世纪浪漫主义歌剧代表人物之一，《魔弹射手》标志着德国浪漫主义歌剧的开端，1821年柏林上演11 罗西尼歌剧代表作《塞维利亚的理发师》特征支体简洁，节奏有活力乐句划分清晰和声布局不复杂喜歌剧12 威尔第是意大利最伟大的歌剧家，早期作品《茶花女》《游吟诗人》，中期《假面舞会》《命运的力量》，晚期《奥赛罗》《法尔斯塔夫》13 普契尼属于真实主义流派《托斯卡》《艺术家的生涯》。
有异国情调题材的如日本为背景的《蝴蝶夫人》以美国为背景的《西部女郎》以中国为背景的《图兰朵》典型浪漫主义《玛侬列斯科》14 斯美塔纳用七年的时间完成的庞大的七部作品，这就是由六首交响诗组成的《我的祖国》，其中第二首《沃尔塔瓦河》是斯美塔纳最流行的作品15 德沃夏克代表作《摩拉维亚二重唱》《斯拉夫舞曲》第九交响曲《自新大陆》大提琴协奏曲和歌剧《水仙女》16 格林卡是俄罗斯民族主义音乐的奠基人。
第一部歌剧《为沙皇献身》17“强力集团”是由五位俄罗斯作曲家组成，也叫五人团其中包括（巴拉斯基列夫、包罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫）18 歌剧《包里斯.戈杜诺夫》是穆索尔斯基五部歌剧中影响最大的一部19 《第六交响曲》（悲怆）是柴可夫斯基最后一部作品20施特劳斯以歌剧和交响曲的创作著称，他被称为勃拉姆斯和瓦格纳的后继者。
第一部歌剧《莎乐美》第二部《埃莱克特拉》第三部《玫瑰骑士》这三部是他20世纪前十年最有代表性的作品21马勒的《第八交响曲》又称《千人交响曲》。