21世纪学校音乐教育课程改革的后现代意蕴
浅谈音乐教育后现代观念
这一 不太 时髦 的话题 ， 迄今仍然 有着可疑 的出身 ， 进而其 内涵 总是那么的不确定 。 其 中融合 了思想体系 、 时间和历 史的观念 以及不同的思维方式等 内容 。对 “ 后现代 主义是什么” 的不同
追问 ，表 明不 同语境下 的理解构 成了后现代理论本 身的混杂 性。 历史 的、 社会 的 、 经济 的、 文化 的 、 消费 的、 观念的以及 全球 化语境下不同信息 间的互动 ，所 有这些都为 ２ （ 】 世纪 ９ Ｏ年代 以来 中国后现代语境 的形成提供 了诱 因。中国后 现代话 语的
在这种新观念 的引导下 实现社会 规则的变革 ，为发展 扫清道 路。 历史上几百 年甚 至上 千年才会有一次 大的变革 ， 因此观念
的这种反作用不易 引起 人们的重视 ，而今天 社会 发展之快早
已使人 眩 目， 变革一个接着一个 ， 于是社会发 展的观念反作用 成了一个 几乎 不断的链 条 ， 观念更新 的意义空前 重大 ， 一刻都
多元性 和百家争 鸣的局面 ，表 达 了中国 的后 现代在 文化 、 经
精神状态 和思想境界 。对这 种状态和境界 的描述 引发了教育 的模糊性理念 。著名音乐教育家雷默 的观点也说 明了这点 。 从教 育者 的角度而言 ， 一方 面 ， 他 或她从 自身的知识框架 出发 ， 对所教授 的内容进行 了一定的理解 ， 这种理解是带有建 构性 色彩 的 ； 另一方 面 ， 又依 靠 已有 的教学 经验 ， 对教育 对象 的理解 和接受 能力 进行 了初 步的评估 。 在此基础上 ， 再设计一 系列教育方法和手段 ，预先设置 出一个 出现几率较高 的教育
场景 。这一过程包含着相当大的主观性和不确定性 。
济、 语境等方面的特殊性 。那么 ， 后现代观念下 的音乐教育有 着怎样 的特点与不 同呢 ， 下面我们就来了解下 。
21世纪西方民族音乐学的新理念
21世纪西方民族音乐学的新理念随着时代的变迁和文化的交融，西方民族音乐学在21世纪也迎来了新的发展和变革。
新的理念和观念使得西方民族音乐学更加多元化和开放，同时也更加注重跨文化交流和融合。
本文将从多个方面探讨21世纪西方民族音乐学的新理念，以期为该领域的研究和实践提供新的思路和启示。
21世纪西方民族音乐学的新理念在于跨学科的融合。
传统的民族音乐学往往局限于音乐本身的研究，忽视了音乐与其他领域的交叉影响和互动。
而在当代，越来越多的学者开始关注音乐与社会学、人类学、语言学等其他学科的关系，从多个角度来理解和解释民族音乐的内涵和外延。
在社会学的视角下，可以探讨民族音乐与社会结构、文化认同的关系；在人类学的视角下，可以研究民族音乐与宗教、仪式的联系；在语言学的视角下，可以分析民族音乐的歌词和韵脚结构。
这种跨学科的融合不仅拓宽了民族音乐研究的视野，也为其赋予了更为丰富的内涵和解释框架。
21世纪西方民族音乐学的新理念在于文化多元性的尊重和包容。
随着全球化进程的加速和多元文化的交流，西方民族音乐学也越来越注重跨文化的交流和融合。
传统的西方民族音乐学研究往往局限于少数民族的音乐形式和风格，忽视了多元文化的价值和意义。
而在当代，学者们开始更加重视不同文化之间的对话和交流，尊重和包容不同民族音乐的特点和风格。
可以从全球音乐的视角来理解民族音乐，探讨不同音乐文化之间的联系和交融，以及它们对当代音乐的影响和启示。
这种文化多元性的尊重和包容不仅有助于拓宽民族音乐学的研究范畴，也有助于促进不同文化之间的和谐相处和共同发展。
21世纪西方民族音乐学的新理念在于数字化技术的运用和创新。
随着数字化技术的飞速发展和普及，传统的民族音乐研究也面临着新的机遇和挑战。
数字化技术为民族音乐的收集、整理和传播提供了更为便捷和高效的途径，使得研究者们可以更加方便地获取和利用各种音乐资源。
数字化技术也为民族音乐的创新和发展提供了更为广阔的空间和可能性，可以利用数字合成技术对传统民族乐器进行模拟和改进，创作出更为丰富多彩的音乐作品。
后现代思维方式下中国高校音乐教育的思考
后现代思维方式下中国高校音乐教育的思考
中国的高校音乐教育在后现代思维方式的影响下，需要进行一系列的思考和改革。
后现代思维方式强调多元、开放、包容和批判性思维，对于音乐教育的发展提供了新的思路和应对方式。
后现代思维方式要求音乐教育注重多元性。
传统上，中国的高校音乐教育以西方古典音乐为主导，忽视了其他音乐形式的发展和传承。
在后现代思维方式下，我们应该鼓励学生接触和学习多种音乐形式，包括民间音乐、流行音乐、世界音乐等等，使得他们能够拥有更广泛的音乐素养和创造力。
后现代思维方式要求音乐教育具有开放性。
传统上，高校音乐教育以纯粹的艺术为目标，忽视了与社会的联系和互动。
在后现代思维方式下，我们应该鼓励学生参与社会活动和实践，将音乐与其他领域进行交叉融合，培养学生的实际操作能力和创新能力。
中国的高校音乐教育应该借鉴后现代思维方式的理念和方法，进行一系列的改革和创新。
我们应该建立多元化的音乐教育课程体系，包括不同音乐形式的学习和实践。
我们应该开展与其他领域的交叉合作，丰富学生的音乐教育内容和实践经验。
我们应该注重学生的个性发展和人文素养的培养，为他们提供更多选择的机会和支持。
我们应该培养学生批判性思维和创新能力，使他们能够主动适应社会变革和音乐发展的需求。
中国的高校音乐教育在后现代思维方式的推动下，应该进行一系列的思考和改革。
我们需要关注多元性、开放性、包容性和批判性思维的培养，为学生提供更广阔的发展空间和机会。
只有这样，我们才能培养出具有创造力和社会责任感的音乐人才，为音乐教育的发展和社会的进步做出贡献。
后现代思维方式下中国高校音乐教育的思考
后现代思维方式下中国高校音乐教育的思考1. 引言1.1 后现代思维方式下中国高校音乐教育的思考中国高校音乐教育作为我国音乐教育的重要组成部分，也需要根据后现代思维方式的需求和变革进行相应的调整和改革。
如何在后现代思维方式的框架下重新审视和思考中国高校音乐教育，是当前亟需研究和探讨的问题。
本文将从后现代主义对音乐教育的影响、中国高校音乐教育的现状分析、后现代思维方式在音乐教育中的运用、探讨中国高校音乐教育的发展方向、后现代思维方式下中国高校音乐教育的创新实践等方面进行深入探讨，希望能够为中国高校音乐教育的发展提供一些启示和建议。
2. 正文2.1 后现代主义对音乐教育的影响后现代主义是20世纪后半叶兴起的一个哲学与艺术运动，对音乐教育的影响是多方面的。
后现代主义提倡破除传统的价值观念和规范，鼓励学生自由表达个人情感和创意。
在音乐教育中，这意味着不再局限于传统的乐理和技术训练，而是更加注重学生的个性和创造力。
后现代主义倡导跨学科的交流与合作，音乐教育也应该与其他领域进行跨界融合，例如与舞蹈、戏剧等艺术形式结合。
后现代主义强调对多元文化的尊重和包容，音乐教育应该积极引入不同文化背景的音乐元素，丰富学生的音乐体验和视野。
后现代主义强调现代科技的应用，音乐教育也应该充分利用数字技术和网络资源，创造更加多样化和创新性的教学方式。
后现代主义对音乐教育提出了新的挑战和机遇，引领着音乐教育走向更加开放、多元、创新的道路。
2.2 中国高校音乐教育的现状分析中国高校音乐教育在过去几年取得了一定的进步，但仍存在一些问题和挑战。
传统的音乐教育模式仍然占主导地位，过分强调训练技巧和传统曲目演奏，忽视了对学生创造力和表现力的培养。
这种模式可能导致学生缺乏创新能力和独立思考能力，难以适应快速变化的社会和市场需求。
中国高校音乐教育的资源配置存在不均衡现象。
一些著名音乐学院和专业学科拥有丰富的教学资源和师资力量，但大部分普通高校的音乐教育条件相对薄弱。
21世纪西方民族音乐学的新理念
21世纪西方民族音乐学的新理念21世纪是一个全球化、信息化的时代，这也影响着西方民族音乐学的发展和演变。
在这个多元文化交融的时代，传统的民族音乐学理念已经不能完全适应当代的需求和挑战。
我们需要重新审视并制定新的音乐学理念，以适应当下社会的发展和变化。
新理念的首要任务是综合传统和现代的音乐学思想，借鉴并吸收各种文化与传统音乐的精华，打破传统音乐学的壁垒和模式，推动西方民族音乐学的多元化发展。
这意味着西方民族音乐学需要以更包容、开放的姿态去拓展研究领域，不仅要深入挖掘传统音乐的精髓，更要积极探索和融合世界各地的音乐资源，从而使音乐学的研究更加丰富和多元化。
新理念应该注重跨学科融合，借助其他学科的研究方法和视角，拓展音乐学的研究领域。
音乐与文化、历史、社会学、心理学等学科之间存在着密切的联系，跨学科的融合可以为音乐学的研究提供更为全面和深入的理解。
从社会学角度研究音乐在不同文化背景下的功能与影响；从心理学角度探究音乐对人们情感与情绪的影响等。
这些跨学科的融合不仅可以丰富音乐学的研究内容，更可以使音乐学理论更加贴合当代社会的需求。
新理念还应该促进本土音乐文化的保护与传承。
在全球化的浪潮中，世界各地的传统音乐文化都受到了不同程度的侵蚀和冲击。
西方民族音乐学需要通过各种方式，包括学术研究、教育与推广等，加强对本土音乐文化的保护和传承。
这不仅可以激发本土音乐创作的活力，更可以保护和传承民族音乐的独特魅力，使之在当代依然能够绽放光彩。
新理念还应该重视数字化技术在音乐学研究中的应用。
随着信息技术的飞速发展，数字化技术已经成为音乐学研究的重要工具。
通过数字化技术，可以更加方便和快捷地进行音乐资料的搜集、整理和分析，为音乐学研究提供更为丰富和多样的素材。
数字化技术也为音乐学的教学和推广提供了新的途径和手段，可以使音乐的魅力和韵味更广泛地传播出去。
新理念应该鼓励实践和创新精神，使音乐学的研究更加贴近社会生活和时代发展。
21世纪西方民族音乐学的新理念
21世纪西方民族音乐学的新理念
在21世纪，西方民族音乐学经历了一场重大的转变，新的理念和方法逐渐成为主流。
第一个新理念是多元化。
传统上，西方民族音乐学主要关注欧洲和北美的文化传承，
忽略了来自其他地区的贡献。
现在的研究者们越来越意识到音乐在全球范围内的普遍性和
转化能力，开始涉及更多的文化和族裔，拓宽视野和研究方向。
第三个新理念是社会公正。
对于社会底层人群而言，音乐扮演着很重要的角色，西方
民族音乐学着眼于这一点，将研究范围拓宽到社会公正和平等的问题上。
通过研究音乐形
成的意义和价值，我们可以更好地理解和关注文化间的差异和矛盾，从而有助于建立更公
正和平等的社会。
最后一个新理念是创新和技术。
随着技术的快速发展，音乐这一古老的艺术形式也迎
来了新的挑战和机遇。
西方民族音乐学开始关注技术对音乐创作和演出的影响，研究数字
音乐和音乐软件的应用等等，探索音乐在未来的发展趋势和方向。
总之，21世纪的西方民族音乐学走出了传统的狭隘范畴，开始关注全球文化交流、社会公正和技术创新等多个方面，为我们更好地理解和欣赏音乐提供了更加宽广和深入的视野。
后现代思维方式下中国高校音乐教育的思考
后现代思维方式下中国高校音乐教育的思考后现代主义是20世纪中期兴起的一种思潮，强调反传统、反规范、反体制，在审美、文化等方面提倡多元化和个性化。
在这样的思维方式下，中国高校音乐教育也需要进行一番思考和。
本文将从后现代思维方式的角度出发，探讨中国高校音乐教育的现状和未来发展方向。
首先，从教学内容和方式上来看，后现代思维方式强调个性化和多元化。
传统音乐教育往往注重技巧训练和功利性，忽略了学生的个性特点和创造性。
因此，在音乐教育中应该更加注重学生的个性发展，鼓励他们探索自己的音乐兴趣和风格，在教学内容上也应该更多元化，不仅仅局限于西方古典音乐，还应该包括世界各地的音乐文化，让学生在多样化的音乐风格中获得启发。
此外，后现代思维方式也强调实践性和体验性。
传统音乐教育往往重视理论知识的传授，而忽视了音乐的实践性。
在当今社会，音乐已经不再是精英化的文化形式，而是普及到每个人生活的方方面面。
因此，高校音乐教育也应该更加强调学生的实践性和体验性，不仅仅注重技巧训练，还要让学生亲身体验和参与音乐创作、表演等活动，让他们在实践中获得成长和满足。
最后，后现代思维方式还强调多元文化和全球化。
传统音乐教育往往以西方古典音乐为主导，忽视了中国传统音乐和世界各地的音乐文化。
在当今世界，全球化的潮流越来越明显，各种文化之间的交流和碰撞也越来越频繁。
因此，高校音乐教育也应该更加注重多元文化的融合和传播，让学生在学习中获得丰富的文化体验，增强国际视野和跨文化交流能力。
综上所述，后现代思维方式下，中国高校音乐教育需要进行一系列的和调整，以适应当今社会的发展需求和学生的个性需求。
通过加强个性化和多元化、跨学科和综合性、实践性和体验性、多元文化和全球化等方面的建设，高校音乐教育能够更好地培养学生的创造性、综合能力和跨文化意识，为他们未来的发展打下坚实的基础。
希望在后现代思维方式的指引下，中国高校音乐教育能够焕发出新的活力和魅力，为音乐事业的繁荣做出更大的贡献。
21世纪西方民族音乐学的新理念
21世纪西方民族音乐学的新理念21世纪是一个充满活力和变革的时代，而西方民族音乐学也在这一时代中经历着深刻的变革。
随着社会结构的变化，科技的进步和全球化的影响，传统的民族音乐学理念已经无法完全适应当今的需求。
我们需要新的理念来重新思考和定义西方民族音乐学。
新的西方民族音乐学理念应该更加关注全球化和多元化的音乐文化。
在当今世界，不同文化之间的交流和融合日益频繁，民族音乐已经不再是单纯的地域性音乐，而是全球文化的一部分。
西方民族音乐学应该更加开放和包容，不仅关注西方传统音乐，还要关注其他文化的音乐，尊重并研究不同音乐文化之间的联系和共同点。
这样可以推动各种音乐文化之间的交流和合作，促进全球音乐的发展和进步。
新的西方民族音乐学理念应该更加关注数字化和科技的影响。
随着数字化技术的快速发展，音乐的传播和创作方式发生了翻天覆地的变化，传统的民族音乐学需要跟上这一步伐。
我们需要关注数字化对音乐创作和表演的影响，研究数字化技术如何改变人们对音乐的理解和欣赏方式。
数字化技术也为音乐研究提供了全新的工具和途径，使研究更加方便和高效。
新的西方民族音乐学理念应该更加重视数字化技术在音乐领域的应用和发展。
新的西方民族音乐学理念还应该更加关注社会变革对音乐的影响。
随着社会结构的变化和人们生活方式的改变，音乐在社会中扮演的角色也发生了变化。
音乐不再仅仅是娱乐和艺术，它还承担着社会教育、文化传承和心理疗愈的功能。
新的西方民族音乐学需要更加关注音乐在社会中的作用，探讨音乐与社会、政治、经济等方面的关系，并寻求音乐在社会发展中的积极作用。
新的西方民族音乐学理念应该更加开放、创新和包容，关注全球化、数字化和社会变革对音乐的影响，寻求新的研究方向和方法，以适应当今时代的需求。
只有这样，西方民族音乐学才能在未来不断发展和壮大，为全球音乐文化的多样性和繁荣做出贡献。
后现代思维方式下中国高校音乐教育的思考
后现代思维方式下中国高校音乐教育的思考后现代思维方式是一种哲学和文化的理论，它强调对权威、固定概念和单一真理的怀疑，强调多元性、相对主义和翻新。
在中国高校音乐教育中，一个具有后现代思维方式的教学方法，可以帮助音乐教育更加丰富多样，让学生更加灵活开放地接触音乐世界。
首先，基于后现代思维方式，教学应该重视学生个人的经验、想法和文化背景。
对于音乐教育而言，这意味着教师应该深入了解学生的文化背景与生活实际，重视学生的自我表达，而不是简单地强调音乐理论和技能的传授。
教学过程中，应该尊重学生的个性和观点，鼓励他们在音乐创作和表现过程中尝试不同的音乐元素、风格和方式。
这样一来，学生能够更有信心和热情地学习音乐，增强自身的创造性和批判性思维。
其次，教学方法应该强调多元性和相对主义。
在后现代思维方式下，没有绝对的真理和标准，而是存在不同的观点和价值取向。
音乐教育也应该遵循这一原则，鼓励学生多元地探索音乐领域。
在这样的教学环境中，不同的学生会倾向于选取不同的音乐风格、乐器或器材进行探索，这样可以使学生接触到不同风格的音乐，增强自己的音乐鉴赏能力。
最后，教学过程应该强调翻新和创新。
后现代思维方式下，翻新和创新是一种重要的价值观。
这种思维方式下，音乐教育过程应该更加注重创造性的探索，而不是单纯地重复教材中所给出的乐曲或者技巧。
为了实现这一目标，可以设立一些相应的创作或演讲项目，给学生提供更多的创作机会，从而创造性地发掘自己的音乐才能。
同时，教师也应该关注未受到注意的音乐风格和文化背景，来帮助学生以更加多元的视角思考音乐问题。
总之，后现代思维方式下，中国高校音乐教育的教学方法需要更加注重学生本身的特点和需求，强调多元性、相对主义和翻新。
这样，教学过程可以更加灵活和富有创造性，让学生能够在富有激情和自信的氛围中，实现自己的音乐梦想。
音乐教育在二十一世纪的新发展
音乐教育在二十一世纪的新发展音乐教育在二十一世纪得到了全球范围内的普及和重视，它被越来越多人认可为一项非常重要的教育项目。
音乐是人类文明的一种重要表现形式，是激发人类天赋和热情的渠道。
在当前世界越来越丰富和多元化的文化环境下，音乐教育也开始发生新的发展和变革。
本文就探索音乐教育在二十一世纪的新趋势和新发展。
一、音乐教育的目标音乐教育的目标是通过音乐的演绎、创作、欣赏和理解来培养学生的音乐素养，激发学生天赋和创造力，促进学生智力、情感和身体的全面发展。
实现这些目标，需要创造性地采用先进的教学方法和教学技术，来达到让每个学生都有机会参与到音乐教育中。
特别是在当前社会人才素质需求日益提高的情况下，音乐教育也不断地适应和改进自己，以满足不同学生的需要。
二、音乐教育的新发展趋势1. 创新音乐教育模式与传统的讲解式教师授课不同，现代音乐教育模式通过丰富多彩的音乐活动来促进学生的全面发展。
这些活动包括音乐表演、合唱、乐器演奏等，让学生在轻松、有趣的氛围中接触音乐。
此外，新的音乐技术和铺助设备的应用也为音乐教育创造了良好的条件，丰富了教学形式和内容。
2. 强调音乐的全球性和民族性在全球化的时代背景下，音乐教育也越来越注重音乐的全球性和民族性。
音乐家们会精心挑选具有代表性的作品，让学生在演奏或创作时更好地了解和感受不同国家的音乐风格和文化特色。
同时，音乐教育也在强调课程的民族性，通过把传统音乐融入到新课程中，让学生能够在传承中国乐器、听取传统民歌和学习中国古代音乐等方面得到更好的培养。
3. 运用互联网技术随着互联网技术的快速发展，音乐教育也得到了极大的推动。
互联网技术不仅为音乐教学提供了更多的教学资源和素材，同时也打破了时空限制，为远程网络音乐教育提供了全新的教育方式。
音乐在线教学、音乐论坛、音乐社区等都成为了开展网络音乐教育的有效手段和途径。
三、音乐教育的特点1. 注重证书并可被认可近年来，国内外的音乐证书认证体系得到了发展，越来越多的音乐爱好者开始注重证书的取得。
音乐“新课改、新理念”背后的反思
音乐“新课改、新理念”背后的反思一、背景介绍近年来，中国的教育改革不断深入，各学科的教学理念也在发生着变化。
音乐作为一门特殊的艺术学科，也在不断地进行着改革和创新，加强与其他学科的交叉，促进音乐教育质量的提高。
在音乐教育的改革过程中，新课改和新教育理念给予了音乐教育新的思路和方向。
然而，在具体实践过程中，教育者们也需要发现并反思课改和教育理念带来的限制和不足，不断完善音乐教育的内容和方法。
二、新课改的影响新课改是中国教育体制改革的重要举措，也对音乐教育带来了明显影响。
新课程强调学生主体地位，注重培养学生的现代素养、创新精神和实践能力，这也是音乐教育中值得借鉴的思路。
然而，在实践过程中，新课改也会面临一些挑战。
首先，新课改需要大量的师资力量。
随着新课改的深入，传统的课程设置和教学方式将会受到冲击，不仅需要更多的教师进行新的教学尝试，还需要提高教师专业水平，适应新的教学要求。
其次，新课改增加了一些非学科课程的内容，让音乐教育面临了更大的挑战。
这些非学科课程虽然对整体素质的提高有帮助，但也在一定程度上占用了音乐课程的时间，加剧了音乐教育的负担，影响了音乐教育的深入开展。
三、新理念的启示除了新课改，新的教育理念也对音乐教育提出了新的要求和挑战。
具体而言，音乐教育需要与创造性思维、跨学科、多元文化和社会实践等教育方面相融合，才能更好地培养学生综合素质，创造出更优秀的音乐作品。
在新的教育理念下，音乐教育也需要思考如何打破孤岛模式，促进跨学科整合。
传统的音乐教育往往以音乐本身作为教育的核心，缺乏与其他学科的强调，导致音乐教育难以与学生的其他学科学习相结合。
因此，新的教育理念需要引导音乐教育思考如何与其他学科相结合，建立起更广泛的知识结构。
此外，新的教育理念还需要促进多元文化和社会实践的融合。
在当今社会，音乐作为重要的文化形式，需要与不同的文化背景相结合，才能更好地创造出丰富多彩的音乐作品。
同时，音乐教育也应该更加注重社会实践的教育，培养学生具有批判性思考和社会责任感，促进音乐创作与社会实践的融合。
21世纪西方民族音乐学的新理念
21世纪西方民族音乐学的新理念
现代人们对文化多样性的认识变得更加深入和全面。
在过去，西方民族音乐学主要以欧洲和北美地区的音乐为研究对象，忽视了其他地区和国家的音乐文化。
在21世纪，人们开始意识到每个民族都有自己独特的音乐传统和美学价值，西方民族音乐学的研究范围也逐渐扩展到全球范围，注重对不同地区和国家的音乐进行比较和交流，以促进全球音乐的多样性和发展。
对文化认同和身份的思考成为西方民族音乐学的重要议题。
在全球化的背景下，民族音乐作为表达和传承民族文化的重要媒介，对于凝聚和维护民族认同具有重要作用。
研究者开始关注民族音乐在塑造和表达个体和共同体身份方面的功能和价值。
对于移民和流离失所者来说，民族音乐可以成为他们在异国他乡中寻找归属感和认同感的重要渠道。
技术的进步也为西方民族音乐学带来了新的研究途径和方法。
随着数字化和互联网技术的发展，音乐的传播和交流方式也发生了巨大的改变。
新兴的理念鼓励研究者利用数字和网络技术进行音乐的存档、分析和交流，以便更全面地了解和传播民族音乐的多样性。
人工智能和大数据等新技术也可以为西方民族音乐学的研究提供更多可能性和方向。
21世纪西方民族音乐学的新理念主要包括对文化多样性的认识，对文化认同和身份的思考，对音乐和社会、政治、经济等关系的关注，以及利用新技术进行研究等。
这些新理念的提出和应用，将推动西方民族音乐学的进一步发展和创新，为我们更好地理解和传承各个民族的音乐文化提供了新的途径和角度。
当代音乐教育的变革趋势及对教师的影响和启示
当代音乐教育的变革趋势及对教师的影响和启示随着时代的不断发展，音乐教育也在不断地与时俱进。
2023年，在当代音乐教育中展现出了一系列的变革趋势，这些变革趋势不仅仅反映了教育信息化——物质化的加速度，而且也呈现出了一种前所未有的变革意义。
那么，当代音乐教育的变革趋势是什么呢？这些变革对教师又有着哪些影响和启示呢？一、变革趋势1.音乐的全球化随着世界的互联互通，音乐的全球化已成为不可避免的趋势。
越来越多的音乐作品跨越国界，融合了各个国家和地区的音乐风格，给人们带来了新的音乐体验。
这也让音乐教育不再只着眼于西方音乐，而是更加关注多元文化和音乐跨文化的交流。
音乐教育教师需要不断地拓宽自己的音乐视野，掌握不同国家和地区的音乐特色，以便在教学中更好地传授音乐知识。
2.数字化音乐教育数字化音乐教育可以大大提高音乐教学的效率和便捷性。
学生可以随时随地利用数字设备来学习音乐知识和技能，而无需常规的课室和设备。
数字化教育需要教师有更强的技术实力，掌握数字化教学内容的设计和教学工具的运用，这也为教师提供了更多创新的空间。
3.跨学科音乐教育传统的音乐教育侧重于纯粹的音乐技巧和知识，而当代音乐教育和跨学科整合越来越紧密。
随着认知科学、心理学、人类学等领域的发展，越来越多的研究发现音乐与其他学科有着密切的联系。
例如，学习音乐可以提高学生的数学能力和语言表达能力。
这些新的发现为音乐教育提供了更多的教学思路，也为教师在跨学科整合和音乐教育之间寻找突破点提供了更多的选择。
4.个性化音乐教育随着人们对音乐的个性化需求的增加，个性化音乐教育成为了当代音乐教育的重要发展趋势。
个性化音乐教育可以让学生从自己喜欢的角度出发学习音乐，同时也可以帮助学生提高音乐欣赏和表现能力。
对于教师来说，要灵活掌握个性化教学的方法和策略，以便提高学生的学习积极性和兴趣度。
二、对教师的影响和启示1.必须不断更新自己的音乐知识当代音乐教育的变革趋势需要教师不断扩展自己的音乐知识领域，掌握多种音乐风格和文化背景。
后现代思维方式下中国高校音乐教育的思考
后现代思维方式下中国高校音乐教育的思考随着后现代思维方式在世界范围内的广泛影响，其在中国高校音乐教育中的应用也越来越受到关注。
后现代思维方式强调多样性、相对主义、非层级性以及反对大一统性的观念，这些观念对于高校音乐教育的发展具有非常重要的意义。
首先，后现代思维方式促进高校音乐教育的多样性。
在传统的音乐教育中，教师通常制定统一的教学计划和标准，而学生只能接受被动的学习。
而后现代思维方式则鼓励教师和学生之间的互动与探索，每个学生都应该被视为一个独特的个体，而非被塑造成一种标准化的学生。
因此，在高校音乐教育中，学生应该被鼓励自主学习和探索，师生之间应该建立更加平等的合作关系。
其次，后现代思维方式提倡相对主义，这对于高校音乐教育有着非常重要的意义。
相对主义在某种程度上可以带来创造性和多元性的思考方式，这是有助于音乐创作和表演的。
在传统的音乐教育中，通常只会强调一种音乐风格或理论，并将其视为唯一标准。
而在后现代思维方式下，教师可以鼓励学生探索不同的音乐风格、理论以及创作方式，这有助于培养学生的创造性思维和独立思考能力。
第三，后现代思维方式反对大一统性的观念。
在高校音乐教育中，这意味着诸如音乐创作、表演和教育等领域应该被视为多元的领域，不应该被专业化和标准化。
这种反对大一统性的思维方式可以破除传统音乐教育中的某些束缚，进而鼓励一些跨领域和跨领域的音乐教育模式。
最后，后现代思维方式强调人类本质的“解构”和“再建”，这可以被应用到高校音乐教育中。
例如，在教学中，教师应该将课程视为一个可以轻松解构和再建的流程，以便更好地响应学生的需求和长期发展目标。
同时，学生也可以通过主动探究和学习来不断解构自身的学习过程并进行再建构。
后现代实践哲学视野下的学校音乐教育的反思
后现代实践哲学视野下的学校音乐教育的反思后现代实践哲学是一种重视个体经验、情感和文化多样性的哲学观。
在这种哲学视野下，学校音乐教育也需要进行反思和重构，以适应当代社会的需求和学生的个体差异。
本文将从后现代实践哲学的角度出发，对学校音乐教育进行深入反思，并探讨如何在这一框架下进行改革和创新。
后现代实践哲学强调个体经验和情感的重要性。
在学校音乐教育中，应该充分尊重学生的个体差异，鼓励他们表达自己的情感和情绪。
传统的音乐教育往往注重技术和功底的培养，而忽视了学生内心世界的表达和体验。
在后现代实践哲学的视野下，音乐教育需要更加注重培养学生的情感表达能力，让他们通过音乐表达自己的情感和情绪，从而获得情感上的满足和成长。
后现代实践哲学强调文化多样性和包容性。
在学校音乐教育中，应该给予不同文化背景的学生更多的关注和支持，促进他们保持自己的文化认同，并且尊重和包容其他不同文化的音乐表达。
传统的音乐教育往往以西方音乐为主导，忽视了其他文化音乐的重要性和美学价值。
在后现代实践哲学的视野下，音乐教育需要更加注重多元文化的融合和交流，让学生在音乐中感受到来自不同文化的美和情感，从而拓展他们的文化视野和审美观念。
后现代实践哲学强调社会承诺和责任。
在学校音乐教育中，应该引导学生将音乐教育与社会实践相结合，让他们通过音乐的实践和表演来传播美好和正能量。
传统的音乐教育往往将音乐视为一种技术或娱乐，忽视了音乐对社会的影响和作用。
在后现代实践哲学的视野下，音乐教育需要更加注重培养学生的社会责任感和公民意识，让他们通过音乐的实践和表演来传播美好和正能量，从而为社会做出积极的贡献。
后现代实践哲学为学校音乐教育的改革和创新提供了重要的思想资源和理论指导。
在这一理论框架下，音乐教育需要更加注重个体情感的表达和体验、文化多样性的融合和交流、实践和体验的重要性，以及社会承诺和责任。
只有这样，学校音乐教育才能更好地适应当代社会的需求和学生的个体差异，为学生的全面发展和社会的持续进步做出积极的贡献。
后现代实践哲学视野下的学校音乐教育的反思
后现代实践哲学视野下的学校音乐教育的反思学校音乐教育作为培养学生音乐素养和审美能力的重要途径，一直受到教育界和学者的关注。
在后现代实践哲学的视野下，学校音乐教育也面临着许多挑战和反思。
后现代实践哲学强调个体的体验和参与，提倡跨学科、跨文化的教育，这为学校音乐教育提出了新的课题和思考。
本文将从后现代实践哲学的视角出发，对学校音乐教育进行反思，并提出一些建议和思路。
一、关于后现代实践哲学后现代实践哲学强调个体的体验和参与，认为知识的构建不仅来源于理性思考，更需要通过实践的参与和体验才能真正掌握。
后现代实践哲学强调文化的相对性和多样性，认为没有绝对的真理，每个文化都有其独特的视角和认识方式。
后现代实践哲学还强调跨学科和跨文化的交融，认为教育应该超越学科界限，融合不同的文化和知识，培养学生的综合能力和全面发展。
在这样的理论框架下，学校音乐教育也需要进行反思和审视。
二、学校音乐教育的现状目前，学校音乐教育主要以传统的音乐教学为主，注重学生对乐理知识和乐器演奏的学习，往往忽视了学生的实际体验和参与。
学校音乐教育的内容和形式单一，缺乏创新和跨学科的元素，使得学生对音乐教育的兴趣不高，甚至出现了对音乐的排斥情绪。
学校音乐教育还存在着教学资源不足、师资力量不强等问题，无法真正培养学生的音乐素养和审美能力。
三、音乐教育的反思和建议在后现代实践哲学的视角下，学校音乐教育需要进行深刻的反思，并做出一些改变和调整。
音乐教育应该注重学生的体验和参与，通过引导学生参与音乐创作、即兴演奏等方式，培养学生的音乐审美能力和创造能力。
音乐教育需要超越学科界限，融合跨学科、跨文化的元素，使学生能够了解不同文化背景下的音乐，拓宽他们的音乐视野。
学校音乐教育还需要加强师资力量建设，提高教师的教学水平和艺术修养，为学生提供更加优质的音乐教育服务。
后现代实践哲学视野下的学校音乐教育的反思
后现代实践哲学视野下的学校音乐教育的反思后现代实践哲学是一种强调实践与经验的哲学体系，在艺术教育领域中，它为我们提供了一种重新审视学校音乐教育的视角。
在传统的音乐教育中，学生们往往被灌输一种固定的音乐观念和技能，而后现代实践哲学的角度，则强调了创新、个性、批判性思维和自主性。
本文将从后现代实践哲学的视野下，探讨学校音乐教育的反思，并提出一些启发性的观点和建议。
后现代实践哲学认为，艺术教育不应该仅仅是传授知识和技能，而应该更多地关注个体的创造力和表达能力。
在学校音乐教育中，我们常常看到学生们被要求学习固定的曲目和技巧，而忽视了他们自身的音乐兴趣和创造力。
我们需要重新审视音乐教育的内容和方式，让学生们有更多的机会去表达自己的音乐观念和创作才华。
可以通过音乐创作和即兴演奏的方式来培养学生的创造力和表达能力，让他们更多地参与到音乐教育的过程中来。
后现代实践哲学提倡学习者的自主性和批判性思维。
在传统音乐教育中，学生们往往只是被动地接受老师的教导和规定，缺乏对音乐的深入思考和批判性思维。
而后现代实践哲学则强调学生的自主学习和批判性思维，要求他们能够主动地探索音乐的世界，思考音乐的意义和社会影响。
我们需要在音乐教育中引入更多的讨论和探究性学习，让学生们有更多的机会去发现和思考音乐的丰富内涵和多样性。
也需要给予学生更多的选择权，让他们有更多的自主性去决定自己的音乐学习和发展方向。
后现代实践哲学倡导多元文化和跨学科的整合。
在当今世界，音乐不再是单一的艺术形式，而是与社会、历史、文化等多种因素相互交织的复杂网络。
为了使学生更好地理解和欣赏音乐，我们需要在音乐教育中引入多元文化的观念，让学生了解不同文化背景下的音乐风格和传统，培养他们的跨文化音乐意识。
也需要与其他学科进行整合，例如音乐与历史、音乐与文学、音乐与社会等，让学生在学习音乐的能够加深对其他学科的理解和应用。
后现代实践哲学强调学习环境的重要性。
在传统的音乐教育中，学习环境往往比较封闭和僵化，学生们很难融入到音乐的实践和创新中去。
后现代思维方式下中国高校音乐教育的思考
后现代思维方式下中国高校音乐教育的思考
近年来，后现代主义已经成为一种影响深远的思想流派，它对我们理解当代文化、艺
术和音乐都具有重要的启示意义。
在这种思维方式下，我们开始反思现代性的缺陷、重塑
人类自我认知、重新定义审美标准。
作为中国高校音乐教育从业者，我们也必须适应这种
新的思维方式，主动借鉴学习，把握音乐教育的时代性，推进高等音乐教育的转型与发展。
在后现代思维方式下，我们应当更加关注个体化的诉求。
高校音乐教育的任务不仅在
于传授音乐技术和艺术知识，更重要的是激发和培养学生的创造性和独立思考精神。
我们
应该重视不同学生的个性和特点，尊重他们的兴趣和需求，在教学中采用个性化、差异化
的方法，让学生在自我实现的过程中获得更多的满足感。
在后现代思维方式下，我们需要更加注重跨界融合。
音乐教育不仅需要与音乐本身相
关的学科相结合，还需要与其他学科领域进行联合探索。
例如，音乐与视觉艺术、文化遗
产保护、信息科学技术等领域的文化与技术交流，可以拓宽音乐教育的视野和领域，并丰
富学生的知识体系和综合素质。
在后现代思维方式下，我们必须重视“反正统”，即反对传统的规范和权威，强调多
元文化价值的并存和相互交流。
传统的音乐教学和音乐表演还是存在很多单一化、威权化
的倾向，因此我们需要打破既有的束缚，创新教学方式，提高音乐教育的包容性和多元性。
总之，中国高校音乐教育需要在后现代思维方式的指导下，不断寻求创新和改革，实
现转型与发展。
只有这样，才能让我们更好地适应当前社会的文化、社会与技术变革，更
好地满足学生和社会的需求。
21世纪学校音乐教育课程改革的后现代意蕴
21世纪学校音乐教育课程改革的后现代意蕴作者：张烁来源：《戏剧之家》2019年第03期【摘要】后现代思潮是继杜威教育思想，凯洛夫教育思想之后广泛影响中国教育改革的思潮，它在教师观、学生观、课程价值取向、课程结构、课程内容、课程实施、课程评价、课程管理等方面都刷新了以凯洛夫教育学为代表的指令型课程，对中国的教育发展和教育改革产生了颠覆性的影响。
作为这次课程改革一部分的学校音乐课程来说，它需要在国家宏观的课程改革理念中进行。
因此，我们考察学校音乐课程范式的变迁无法跳出后现代课程范式，它既是对课程现代性范式追求的反思，也是对未来学校音乐课程范式研究的借鉴。
在学校课程范式研究吸收后现代课程观的背景下，我国学校音乐课程范式的后现代意蕴也已呈现，我们可以通过21世纪的学校音乐新课程改革中管窥出来。
【关键词】21世纪;学校;音乐;课程改革;后现代;意蕴中图分类号：G42 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）03-0165-02后现代教育和课程在我国受到关注和进行研究是在20世纪90年代，即后现代文化思潮传入中国并引起众多学者关注后，教育研究开始以后现代视角重現思考和审视现代性教育的种种问题。
时至今日，后现代视角已成为中国教育研究的热点。
如汪霞的《课程研究：现代与后现代》中重点考察了西方的现代与后现代课程研究，为我们了解西方课程范式的转变提供了宝贵的资料。
郝德永的《课程与文化：一个后现代的检视》中对课程是文化传承的工具进行了批判，还有钟启泉的《课程的逻辑》、黄志成主编的《国际教育新思想新理念》、张华等人著作的《课程流派研究》等都对后现代教育观和课程观进行了介绍。
在这种学术思潮的影响下，我国的音乐教育研究也开始以后现代视角研究音乐教育中的种种问题，如管建华教授的《后现代音乐教育学》。
一、学校音乐课程性质的人文性将音乐教育归属于人文学科领域的表述在以往的音乐课程标准，音乐课程的人文性首先是将音乐及其教育视为一种人文学科进行研究，因为“音乐是人为组织的音响”（布莱金语），“音乐是人做的事情”（埃利奥特语），音乐自身离不开人的创造与参与，音乐中所蕴含着的人的情感、生活观、价值观、精神等都是人的精神世界及其所积淀下来的文化。
后现代思维方式下中国高校音乐教育的思考
后现代思维方式下中国高校音乐教育的思考后现代主义是20世纪末至21世纪初的一种思想潮流，它对传统的哲学、文学、艺术等领域提出了挑战，对现代社会的复杂性和多元性进行了独特的反思。
在这样一个思维方式下，中国高校音乐教育也应当进行相应的思考和改革。
本文将从后现代思维方式下的中国高校音乐教育的现状出发，进而提出一些思考和看法。
后现代思维方式下中国高校音乐教育的现状需要反思。
目前，中国高校音乐教育在一定程度上仍然受到传统教育模式的影响，注重技术性训练和理论知识的灌输，而较少关注学生的个性和创造力。
高校音乐教育在一定程度上还停留在对西方音乐传统的模仿和传承上，而缺乏对中国音乐传统的挖掘和创新。
这种现状已经日益难以适应当代社会的需求，需要音乐教育界进行深刻的反思和改革。
后现代思维方式下的中国高校音乐教育需要更加注重个性化和创造性。
传统的音乐教育模式强调技术性的训练和理论知识的灌输，这在一定程度上局限了学生的个性和创造力。
在后现代的思维方式下，我们需要更加尊重每个学生的个体差异，鼓励他们发展自己的独特特长，并引导他们进行创造性的实践。
只有如此，才能培养出更多具有创新精神的音乐人才，推动音乐艺术的发展。
后现代思维方式下的中国高校音乐教育需要更加注重中国音乐传统的挖掘和创新。
中国拥有悠久的音乐传统，但在现代社会中却鲜有发挥其作用的平台。
在高校音乐教育中，我们应当更加重视对中国音乐传统的学习和传承，鼓励学生进行中国音乐艺术的创新与实践。
只有通过不断的挖掘和创新，才能让中国音乐传统焕发出新的光芒，为当代音乐艺术注入更多的活力和魅力。
后现代思维方式下的中国高校音乐教育需要进行深刻的反思和改革。
我们需要更加注重个性化和创造性，重视跨学科的交叉融合，同时也需要更加重视中国音乐传统的挖掘和创新。
只有通过这样的努力，才能培养出更多具有创新精神的音乐人才，为音乐艺术的发展注入新的活力。
希望音乐教育界能够积极探索，为中国高校音乐教育的发展开辟出更加宽广的道路。
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《戏剧之家》2019年第03期 总第303期165教育纵横21世纪学校音乐教育课程改革的后现代意蕴张 烁（绥化学院 黑龙江 绥化 152000）【摘 要】后现代思潮是继杜威教育思想，凯洛夫教育思想之后广泛影响中国教育改革的思潮，它在教师观、学生观、课程价值取向、课程结构、课程内容、课程实施、课程评价、课程管理等方面都刷新了以凯洛夫教育学为代表的指令型课程，对中国的教育发展和教育改革产生了颠覆性的影响。
作为这次课程改革一部分的学校音乐课程来说，它需要在国家宏观的课程改革理念中进行。
因此，我们考察学校音乐课程范式的变迁无法跳出后现代课程范式，它既是对课程现代性范式追求的反思，也是对未来学校音乐课程范式研究的借鉴。
在学校课程范式研究吸收后现代课程观的背景下，我国学校音乐课程范式的后现代意蕴也已呈现，我们可以通过21世纪的学校音乐新课程改革中管窥出来。
【关键词】21世纪；学校；音乐；课程改革；后现代；意蕴中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)03-0165-02后现代教育和课程在我国受到关注和进行研究是在20世纪90年代，即后现代文化思潮传入中国并引起众多学者关注后，教育研究开始以后现代视角重现思考和审视现代性教育的种种问题。
时至今日，后现代视角已成为中国教育研究的热点。
如汪霞的《课程研究：现代与后现代》中重点考察了西方的现代与后现代课程研究，为我们了解西方课程范式的转变提供了宝贵的资料。
郝德永的《课程与文化：一个后现代的检视》中对课程是文化传承的工具进行了批判，还有钟启泉的《课程的逻辑》、黄志成主编的《国际教育新思想新理念》、张华等人著作的《课程流派研究》等都对后现代教育观和课程观进行了介绍。
在这种学术思潮的影响下，我国的音乐教育研究也开始以后现代视角研究音乐教育中的种种问题，如管建华教授的《后现代音乐教育学》。
一、学校音乐课程性质的人文性将音乐教育归属于人文学科领域的表述在以往的音乐课程标准，音乐课程的人文性首先是将音乐及其教育视为一种人文学科进行研究，因为“音乐是人为组织的音响”（布莱金语），“音乐是人做的事情”（埃利奥特语），音乐自身离不开人的创造与参与，音乐中所蕴含着的人的情感、生活观、价值观、精神等都是人的精神世界及其所积淀下来的文化。
音乐以人的存在而存在。
音乐课程的人文性还说明了音乐教育是培养人的活动。
在技术理性主导下的音乐课程观中，培养“双基”是音乐教育的主要目标，从而导致了学生“喜欢音乐但不喜欢上音乐课”的现象，这是一种“见物不见人”的音乐教育，这种“技术兴趣”音乐课程观遮蔽了人的丰富的情感、个体的音乐体验和生活世界。
将人文性视为学校音乐课程的性质之首要位置是21世纪学校音乐课程改革的一大进步，而这种进步无疑深受当前的后现代文化思潮及其教育思潮的影响所致。
二、音乐理解的不确定性和多样性学校音乐课程知识的确定性、客观性、普遍性常常以灌输的方式给受教育者，21世纪的音乐课程改革实施中的“创设情境”、“重视体验”、“强调探究”、“关注合作”、“加强综合”都彰显了新的知识观，表明这次课程改革不再将知识视为确定的、独立于认知者而独立存在的，而是将其视为一个不断探索的行动和创造的过程。
课程知识音乐理解的不确定性和多样性彰显了哲学解释学"视界融合"的观点。
原先的视界而达到一种全新的视界。
音乐自身具有非语义性特征，再加上理解者的文化传统、社会阅历、音乐经验、生活世界等方面对音乐理解的影响，不同的理解者面对同一个音乐文本都将存在着基于个体音乐经验的音乐理解，这也许与音乐文本最初的视界不同，但不能否定其是错误的。
它需要在音乐文本的"最初视界"与音乐理解者的"现今视界"之间进行融合，从而达到对音乐文本的理解，这对于忠实于音乐文本的“最初视界”的音乐理解所形成的确定性来说无疑是一种超越。
音乐理解的不确定性和多样性表明了音乐课程的复杂性。
现代性课程范式是以牛顿的经典世界观为基础的。
在经典世界观视界中，世界是简单的，一切井然有序，具有可控制性特点。
但现实世界是复杂的，正如多尔所说的，有序但却是复杂的有序。
皮亚杰认为我们面对的世界是混沌和复杂的。
复杂性思维对课程来说有何意义，基于对课程研究中简单性思维的批判，多尔提出了“课程是复杂系统”。
这明确意味着我们这些教师和课程设计者要接受复杂性，生活本身就是复杂的，我们要利用这一复杂性，而不是否定差异、变化和困难。
因此，复杂性思维对于音乐课程建构来说是无法忽视的，尤其是音乐理解以及音乐课程的实施中都存在着复杂性思维。
三、理解多元文化对多元文化的理解凸显了文化对话的重要性。
对话是人类存在的基本方式，对话是理解的过程。
不同文化之间能够进行对话的首要前提是不同主体的平等性，这是文化多样性存在的基本条件。
但在以西方音乐知识作为主体进行建构的学校音乐课程中，西方之外的音乐知识被视为“客体”存在，也就是说学校音乐课程知识是以西方音乐知识作为主体性存在，非西方音乐知识作为客体性存在，即西方音乐知识与非西方音乐知识是“主166张 烁：21世纪学校音乐教育课程改革的后现代意蕴一客”关系。
如音乐语言、音乐记谱法、音乐审美、歌唱方法、教学方法等都是西方音乐在“言说”，或者以西方音乐知识作为主体来规范非西方音乐知识，如用五线谱或简谱视唱世界各个民族的音乐文化，包括中国传统音乐。
这种“主一客”关系遮蔽了不同音乐文化之间的平等性和差异性，甚至以西方音乐知识作为标准而得出不同音乐文化存在着差距的偏见，这些都将导致不同音乐文化之间难以实现真正的对话。
其实，不同音乐文化之间的平等对话是当前国际多元文化音乐教育的主流思想，它强调音乐教育要培养学生如何与不同文化中的音乐进行对话以及如何理解不同音乐文化中的音乐，而不是仅仅以一种音乐文化或音乐知识作为基础来衡量、评判世界所有的音乐文化，这种对话是以承认平等性与差异性为前提的，因此，如何与不同文化中的音乐进行对话是全球化多元文化时代学校音乐课程建构无法回避和必须面临的问题，也是后现代文化思潮及其影响下的教育所主张的。
四、学校音乐课程的开放性现代性课程范式的典范是"泰勒原理"，它是现代课程设计长期以来遵循的模板，这种模板本身体现了其封闭性特征。
在泰勒原理中，首先是预设课程目标，然后是根据课程目标制定达成目标的手段、内容及其操作程序和步骤以形成一套课程方案，再通过课程方案的实施来达成和检验所预设的课程目标能否实现。
这是一个线性的课程开发过程，它具有线性发展的逻辑，这种逻辑排斥了干扰、变化，带来了易于操作的特点，同时也表现出了很强的计划性、程序性、系统性，具有浓郁的封闭性特征。
后现代课程范式主张课程的开放性。
课程的实施过程不再是完全可以控制的而是动态生成的，课程组织不再仅仅囿于学科界限而是朝着学科综合的方向发展。
课程的评价更多关注课程创生的过程，它是一种多元、开放性的评价。
学校课程的开放性要求课程与现实生活的联系，这种联系意味着要从人与自然、社会、他人、自我等层面出发，将社会生活、人的自我体验与个体经验等纳入课程内容的选择之中。
总之，21世纪学校音乐课程改革较以往的音乐课程改革来说，无论在教育思想、观念，还是课程实施、课程评价等方面都有着明显的改观，这种改观与20世纪90年代以来的后现代文化思潮及其影响的后现代教育观、后现代课程观有着紧密的联系。
音乐理解的不确定性、课程的开放性、知识的建构性等在21世纪的学校音乐课程改革理念中逐渐被人认识。
因此，从课程观念层面上来说，较20世纪的学校音乐课程无疑是一个很大的进步。
参考文献：[1]应佳.音乐教育怎样才能成为审美教育[J].大众文艺，2010(08).[2]董飞.论音乐教学中的审美教育[J].农业科技与信息，2010(08).大一新生才进入校园的时候，学院会安排说专业，讲述本专业需要学什么，专业是什么性质。
学生在这个阶段对专业只是听而已还是懂非懂，并不能深切体会老师所讲述的专业具体内容。
因此，我们需要将说专业这一针对性的讲座安排在大一、大二、大三、三个阶段，针对不同阶段需要进行专业的逐步解说。
大一说专业，让学生有大体意识；大二说专业，让学生真正设计专业大平台课程上再说专业；大三说专业，让学生就实践经验加强。
每年的阶段性不一样都需要对他们进行划重点强调，让同学们明确目标清楚认识。
（二）唤醒学生的自主学习意识，增强自我学习的成就感开展多形式阅读分享会，从阅读中培养主动性和好奇性，主动学习，探索学习。
分享阅读会形式可以结合视频、音频、图文等多种形式，让读书不拘泥于死读书，做到结合现代多媒体趣味读书。
教师监督宏观把控主题，由年级班委组织安排筹划，沉浸于阅读中，体会其中的快乐，打心底里喜欢找到学习乐趣，自然而然地提高自主学习意识。
根据学生专业程度规划在学校期间需要参加的专业比赛项目，引导大学生有目的从参赛中挖掘自身潜能，制定参赛较为详细的进度流程，通过赛事在实践中总结经验反馈修正设计与编排内容再实践，这样驱使在比赛中推动学生不得不自主学习，获得更为优秀的比赛方案。
（三）培养优秀专业技术的导师团队工作室的教学导师就是灵魂，在工作室的构建中导师的优劣直接影响了工作室的教学质量。
校方需要选拔专门负责导师团队建设的带头人，在导师团队建设中带头人需起到主心骨的地位。
带头人需联系企业完善培训优秀导师合作体制，让导师不仅仅是教学与此同时可以参与实践操作。
（四）健全学校安全风险管理机制校企合作尽量选择学校范围内建立合作工作室，针对特殊情况安排在合作企业中的工作室，需要学校安排定时定点的接送校车，保证学生除了在企业实践时间外，其余时间在学校大环境下安全成长。
校方需专门人员负责工作室成员的安全管控内容，每月定期对学生普及校外安全防范意识。
（五）校方配合企业严格执行规章制度，合作制定针对性学习方案校方对工作室成员普及企业规章制度，严格按照企业规章制度执行。
校方专业能力较强的教师与企业资深人员制定科学健全针对工作室成员的学习方案，与此同时结合市场特点不断优化学习方案。
不仅如此，还必须定期进行相应学习成果展示与现场操作考核。
校方制定奖惩制度，奖励工作室有贡献的成员，提高成员在企业实践中热情，推动企业与学校的良好合作。
六、结语以工作室为载体的“现代学徒制”是艺术类教育实践中十分必要的培养模式，期望校方与企业加快构建步伐将优秀的培养模式尽快融入到高校教育机制中，帮助学校培养出具备艺术性与专业技术的人才。
参考文献：[1]何庆龄.浅析大学生进行有效的职业规划与学习积极性之间的关系[J].知音励志，2016(07).[2]曹先兵.地方高校美术教学工作室模式改革探析[J].湖南科技学院学报，2018,39(04):149-150.（上接第164页）。