恒父摄影作品欣赏

恒父摄影作品欣赏Post By：2010-8-17编者按：前不久，在一份摄影报刊上看到有关恒父先生的图片和文字释读。

随后介绍给几位朋友，竞相传阅。

在唯西方风格马首是瞻的时代，中国摄影的出路在哪里？编者认为，恒父先生的作品是一个良好的佐证。

在光怪陆离的社会生态中，迷失和困感，纠结缠绕，剪不断，理还乱，那么，我们不妨读一读《道德经》，品一品恒父的图文，静心禅坐，想必会有一个清幽心定、自由从容的空间。

经恒父先生同意和授权，现将他的有关图片和文字予以发布，欢迎朋友们学习交流。

读恒父作品有感作者：张耀疆最早见到恒父的摄影作品，是在一家摄影网站的风光版，那里有他一个置顶长贴，至今还记得初见惊艳赞叹不已的情形。

在此之前，从未见过这种风格的作品：青衣长衫，颔首捻须，微笑着，清矍如一骑牛老者，对，就是几千年前那位西去归隐的老子。

画面中，云，雾，狂狷的风，微澜的水，以及若隐若现置身世外的坦荡情怀，都让人有读《道德经》的无穷回味。

用眼去赏的摄影作品，居然能品到用心才能触及的情怀，该是何等的美妙？不过，感觉真正能读懂恒父的并不多，就好像很少有人能通透《道德经》一样，虽只是短短五千字，却需有多少风雨经历之后的顿悟和淡定？恒父的长贴应者芸芸，与我一样，多是欣赏和赞叹。

但如果总是把焦点集中在“怎么拍摄的？”、“是不是做过后期？”、“像画儿一样”这些技术问题或浅层表面上，不晓得该是作者的无奈，还是赏者的遗憾。

其实，国内摄影圈由来已久的一种风气，就是唯技术和视觉感受是从，特别是风光摄影。

一副作品，评价好坏最直接的标准是视觉冲击，饱和绚丽的色彩，奇诡神秘的景致，加上天赐之光，只要能悦目，赏心与否倒是其次。

每每见到这样的作品，好者定然可着劲儿追问技术手法、拍摄参数和后期处理。

上网的摄影作品，如果不加上Exif信息，那是会被人骂的。

有时候想想真可笑，即便告诉你拍摄当时的光圈设置、焦距长短和曝光补偿，与你有何益？能够复制还是创新？再或者，把焦点集中在后期处理上，张口闭口P S，而且颇有点鄙夷不屑的调调，好像在说，你再好的作品，还不是后期PS做出来的？有本事拿出没经过任何处理的原作来！也许大家平日里思想压力太大，在摄影爱好上只图个轻松，做做表面文章情有可原，不过，就这样流俗地去欣赏好的作品，错过其真正的内涵，岂不可惜？参加旅游团只能浮光掠影走马观花，真正的旅行，是一个人背上包徒步到最深入的地方，那里才有独特的风光。

看恒父的作品，第一印象是静。

清幽的色调，极简的元素，飘逸的构图，加上似有似无旁若无人的气韵，一下子就能让人心定，仿佛酷暑时一杯冰水，镇得正是时候。

也许，浸淫世俗日久，在早已淡漠了自然生息，并且习惯了世间嘈杂和乱象之后，乍见如此奇景，内心最深邃处仿佛一下子被激荡了，我们才知道，原来还有一种置身，属于清静。

这种清静，不仅仅是偶尔月夜灯下的怀想，也不仅仅是独自在路上的游荡，更重要的，是让人产生一种冲动，想卸去平日里繁琐的东西，只将精神的归于精神，找一处寄托，好能还乡。

是的，我们也许都会记得，无论再多心障，都有最柔软的一点点，是留给儿时故乡的，在那里，月朗星疏，枕着秋虫，可以听那拂过山谷静悄悄的风。

品恒父，等到真正入静了，及至深入，渐渐又体会到截然不同的东西：原来一切的清幽都只是表象，在那背后，居然蕴藏着无穷无尽的生动。

当你穿透了视觉感受，展开想像的翅膀，并且用心去体会的话，你会情不自禁跟着跳跃欢动，就像有人在空谷中擂起了鼓点，由远及近，从隐约到清明。

比如《长夜》，视觉的第一感受，是你被带进了深山老林，月光倾泻下来，在覆雪的幽蓝中，那盏微弱的灯辉会格外抢眼，你能感觉到，既是沉醉和深邃，又有清醒和亲近。

紧接着，你一定好奇：那亮灯的屋里是谁？这样出世的山林，这样静逸的深夜，那人为谁难眠？可是一古道老者？或是一青衣女子？你仿佛还能听到他或她的轻喘微叹，荡在山谷丛林中，惊起了数只鸟雀。

比如《乐水》，荡一叶轻舟的，穿透了晨雾的飘渺和宁静，仿佛从古画中走出的神秘隐者，随着他开始乐游，不张扬不激越，却轻松到极致，根本不必牵挂人世间所有的负担和拖累。

这也是动，静中生发出的动，却如此轻盈。

再比如《青灯》，又是被幽蓝吞噬了的，并且是心甘情愿义无反顾的坠落，是被那隐约的灯光所吸引？在水面迷雾中浮现的，可是得道高人？欲来指引我离去、前往和飘飘欲仙？还有《水性》，简约到几乎空洞无物的画面，却因那一抹微微荡起的涟漪，让人多了些遐想：有一叶轻舟飘过？有一水鸟飞掠？抑或只是清静中骤然吹起的一阵风？无论什么，水畔有青树伫立，自在而悠然地见证了曾经微动的时刻。

所有恒父这些作品，我们都可以通感到其视觉元素表面之后的内涵，风，水，云，雾，都只是一种指引，借此传递的，是其丰富的情绪波动和博大的精神世界。

大音希声，大象无形，只当你破除了有无和多少的牵绊，你才能真正进入这种生动而自由的境界。

当然，由静能入动，从动也能入静，而再次的回归，已经不是简单的清静感觉，而完全是心定了。

品赏恒父的作品，当你抛开其画面，以及由此联想到的东西，甚至闭目，什么都不去想，你会觉得，其实恒父所展现给我们的，原本就是自然，是最真实存在的，无论你是否发现或者意识，它都在那里了。

这时候，你不会再计较那盏青灯旁边是怎样卓然之人，也不会计较静水因何而起微澜，更不会在意谁将渡你飘然。

你只想在这种淡然轻松中随意了自己，心定了，一切又复归平静。

一副好的作品，一定不是只刺激你视觉感受的，而是能触动你的内心，让你找回久违了的本真，复归自然的状态。

从这一点来看，摄影和音乐，和文学，其实是一脉相承的，艺术之所以为艺术，也许就在于此吧。

虽未谋面，但我已觉到，这是在与智者对话，与自然对话，并且，与曾经的自己对话。

心灯作者：恒父爱坐田埂草野，看天上白云。

偶有轻风徐至，顿觉离神仙很近。

乡下视野广阔，天地浑然，草色芳香。

随邻家孩童牧牛村野，听无字牧歌悠扬，心身却又茫然。

常常对着野外零星的老树枯枝发呆,明知入得幽深而远古的梦境，却不得醒来。

秋后收割完的田际，野香四起。

夕阳下大地的线条与色彩生动鲜活让人感慨；自然与生命的交响曲，恒久而不知终点。

我用半生所悟，毕生追寻，我用我对自然的独特情怀凝望这如同恋人般的清山绿水，它本身不具备更多，除了一江清水和被水润泽的大地，但通过对它的凝视，它给予的一瞥则成为无限。

被雾深锁的的远山，总以为里面住着神仙，于是无数次远足。

山里面有什么？山，轻轻地推开了云，便露出了深邃的谷；谷，接雨纳露，潺潺流出了清澈的溪------轻烟绿水把人的所有想法涤荡，剩下的只有透明的记忆，淡淡的似有清香。

细水长流，浅处露出了亘古的沙石安详而若有所思；风过山谷，树林私语，而灵魂深处的某种状态顿呈空白状，唯见凋月悬空。

恒父摄影作品的艺术价值恒父摄影作品的艺术价值在于，它是传统文化的现代表达。

在这纷繁芜杂的世界上，当众多的灵魂都已迷失了方向，没钱的为没钱而苦，有钱的为有钱而苦。

不知道为何而挣钱，不知道为何而拼命，不知道为何而活着，为许多无谓的利益睚眦必报，怒目相向，那些值得生死相守的珍贵，被轻易的抛弃；那些让智者不屑的浮华，却备受追捧。

于是，当你站在恒父摄影作品面前，你的内心被猛烈的撞击了一下，不由自主的就被拖进他所营造的山岚云影，风光水榭的绝美境界中。

你的第一个反应是震撼，你会不断的击节拍案，自然怎么可以美成这样？每一幅画面都是一个极致。

每一个场景都是一种意外。

那一缕缕线条仿佛是从心尖上划过，而某一个色块会突然穿过时空直击你内心。

你迅速的就被俘虏了，毫无招架之功。

你会在你的记忆中寻找所有的以往，曾遍历无数世界美景的你，可曾看到过，关注过，品赏过类似的山水与土地？随之而起的感觉，不知不觉中，你发现你已经越过画框和纸质而和自然界在对话。

这个自然是有灵性的，有生命的，它不仅会呼吸，而且是有思想的；它不仅会表达，它是会和你沟通的。

你对自然界由衷而生了深深的敬畏。

经过几个回合，你会觉得你那历尽沧桑，饱经磨难的心，像被熨斗熨过，像被泉水洗过，它慢慢的舒展开，它慢慢的平静下来。

所有的无端烦恼，所有的忧心忡忡，所有的名利之争，突然的都远去了。

你的周身是前所未有的舒坦和放松。

你想，今晚可以安然入梦了。

你会想，为什么，这薄薄的纸片，这简单的风景，竟可以治病疗伤呢？其实它治的不是病，是愚；医它的不是摄影，是中国文化。

恒父摄影的艺术价值在于，他以他对几千年中华文化的理解，以传统文化的眼光来观察这个光怪陆离的世界，他发现这个世界上最容易被忽略的东西——自然界是最恒久、最广博也恰恰是最美丽的。

当你终而至于对大自然心生敬畏，而自觉渺小时，你才终于回到了你的本位。

那本是你应该的位置。

敬畏自然，自然是有灵性的。

我们在恒父摄影作品中看到了禅意。

什么是禅？禅是思维修炼。

禅是一种境界，一种体验，如人饮水，冷暖自知。

禅是感悟，每个人在这些大自然的作品面前，看到的，自己的灵魂。

中国美学的核心是“含蓄”，不直白，不一览无余。

是“曲径通幽处，禅房花木深”。

恒父在摄影的写实、逼真和文化的空灵、飘渺当中找到了一个结合点。

这每一个镜头都是中国的山水，中国人眼中的山水，滋养和浸润了千年中国传统文化的中国山水。

五千年传统文化就这样被悄然捕捉并在瞬间定格。

在摄影沿着唯功利的路子一条道走到黑时，恒父以他的探索，他的勇气，他的悟性赋予摄影以灵魂。

这个灵魂就是——中华文化几千年生生不息的血脉。

我们在恒父摄影作品中看到了老子的“无为而治”，看到陶渊明的“采菊东篱下”，看到屈原的“醒世独立”，看到荆轲的“风萧萧兮易水寒”，看到魏晋风骨、唐宋诗词，看到“风生水起”，“气势如虹”，“云卷云舒“壮怀激烈”，每一方都充满了中国元素，而在其中，呼之欲出的恰恰是一种民族精神。

这个精神就是中华民族延续几千年，不管经历怎样的苦难与战争，不管感受怎样的繁华与幻灭，我们的祖先不惜抛头颅、洒热血来表示对于这块土地的义无反顾的热爱。

真正好的艺术必定植根于传统文化的土壤但同时是一种新的表现方式；真正好的艺术必定绝不跟在其它文化后面亦步亦趋；真正好的艺术必定能够震撼人心。

米开朗基罗赋予大理石以生命，罗丹赋予泥土以生命，而恒父以他的镜头，赋予大自然以生命。

真正的艺术，总是不断在拓宽读者的审美边界。

展示一个区域又一个区域的意料之外的审美惊喜。

而那些能够赋予那个新区域以生命之美的人，可以称作大师。

感恩我深深地感谢这个奇妙的世界，感谢世界给我的对生命的认识，激情与向往;尤其感谢这世界对我的宠爱有加，感谢世界让我有充分生活的元素，且质量之高尤如生命再生。

春意无痕空山无人，水流花开。

追寻在历史表象的背后，那种悠远苍茫、博大精深的轮回，忽然的刹那，我感到自己似乎在某种源头徘徊，将要触及而未能触及到需要我以毕生来寻找来捕捉的东西若即若离。

也许就为这刹那的感觉，一切都很值得。

交融我用我对自然的独特情怀凝望这如同恋人般的清山绿水,它本身不具备更多，除了一汪清水和水生成的雾，但通过对它的凝视，它给予的一敝则成为无限。