大师摄影作品欣赏
摄影大师作品赏析 ppt课件
中国摄影大师——陈复礼摄影作品赏析
摄影大师作赏析
这幅作品是两底合成放大的， 大海和渔船是一底，天空的白云又是 一底。由于海景的天空是浅色，可以 比较容易利用分底放大的方法，将两 者合而为一。放大时，先放小舟与海 面，用遮挡法减去天空部分的曝光， 之后放大白云时，再将海面的曝光减 去。
该作品还采用黄金分割法把主 体置于视觉中心突出主体。
《搏斗》 陈复礼 摄影大师作品赏析
这幅作品主体突出，构图新颖，用光 也很讲究。一条独自流浪街头的黑狗，在 竖画面的右上方，衬以晨光映照的高白色 调背景，主体十分突出。
占画面三分之二的空旷路面前景，地 皮剥落，露出一条条石块，更显得道路崎 岖和艰难。画面以竖幅剪裁，前深后淡， 使整个画面有无穷的深度感。远处的人物 及海边船桅显得浅淡，不但加强了雾的气 氛，而且也加强了远近对比。
摄影大师作品赏《析流浪者》 陈复礼
谢谢大家的聆听！
摄影大师作品赏析
经典影像作品赏析
1.约翰汤姆逊是如何展现他的东方视角约翰·汤姆逊（John Thomson）是第一个最广泛拍摄和传播中国的西方摄影家，是第一个对中国早期摄影术进行珍贵记录的摄影家，是第一个在拍摄中国人时孜孜追求摄影审美的艺术家和沟通大师，同时还第一个对中国人民表现出广泛友好和同情的西方摄影家。
“街头摄影家”出版了四卷本摄影集《图说中国及其人民》作品：《老妪1868-1870》1868-1870年汤姆逊年虽然是在大街上拍摄的这位老妪，但照片很像一个照相馆的作品。
关于这位老妪和他的丈夫，汤姆逊在照片说明中写道：他们的儿子和孙子已经支撑起了这个家庭，但这位老妪仍然忙着家务。
她针线活很熟练，在别人病倒时是个很好的护士。
她的头发已经变细和发白了，但她每天都精心地梳理和呵护它。
汤姆逊独特的拍摄视角，和老妪独特的姿势产生了巨大的视觉冲击力。
《满族新娘（1871-1872年）》汤姆逊拍摄了大量身着盛装的满族新娘的照片，但他对这些新娘的未来生活并不乐观，甚至和奴隶制相比：富人的孩子一般比穷人的孩子结婚早，但满族少女只有到了十四才能订婚。
一般来说，人们会雇用媒婆来提早安排一桩婚事，但未来的主妇必需符合四个标准：一是要和蔼，二要文静，三要勤快，四要好看。
对比这个新娘的盛装，她忧郁的眼神也许正反映了摄影师的心境。
《福建厦门夫妻》1870-1871年这是身穿传统服饰的一对厦门夫妻。
根据中国习俗，当时的夫妻是不会有这样对望的姿势的，这肯定是沟通大师约翰逊的杰作。
虽然，他们的表情有点勉强，目光也没有完全相对。
汤姆逊有意识地发现平凡生活之美，比如他拍摄了大量中国妇女的发式的特写照片，拍摄了大量妇女头饰的影像，从沿海的香港、厦门、福州到内地北京，从客家农妇到满清格格，这些珍贵的照片对我们研究清末女子头饰和服饰演变提供了珍贵的参考。
纵观汤姆逊拍摄的中国照片，虽然他也拍摄了达官贵人，风景名胜，但他更多是拍摄了大量普通人的生活和街头小景。
在这些照片中，我们看到了很多悠闲的市民小姐，也看到了街边正在享受午餐的"苦力"，还有正沉浸在欣赏"西洋景"的孩子们。
中国优秀摄影家作品欣赏
1973年应邀参加美国旧金山市义卖 救灾影展，旧金山市长赠予荣誉之钥。 1980年美国纽约摄影学会首届颁赠世界 十大特艺专家荣衔，被列为第三位，赠 “集锦派专家” 当年美国的尼亚波利斯
美术馆为纪念他七十年来摄影艺术活动， 特邀请他举行个人艺术影展一个月。
1981年法国国家图书馆邀请他展出 五十幅作品，他应邀去法国参加开幕式， 并作集锦文苑，法国各大报都登了影展 盛况，又在第二十届国际影展上获文化 奖状。
陈复礼摄影作品题材广，风景、人物、
静物等无不涉猎，尤其风景摄影的表现技 法独树一帜。先后获200多个国际摄影沙龙 金奖、银奖和铜奖。代表作有《坚毅》、 《流浪者》、《搏斗》、《矣乃一声山水 绿》、《朝晖颂》、《千里共婵娟》等。 主要著作有《中国画意和风景摄影》、 《再论中国画与摄影》、《陈复礼摄影作 品集》和《中国风景》。1959年开始在香 港、越南、泰国、印度及中国各地，举办 过多次个人摄影作品展览。1982年春在美 国波士顿举行个人作品展览，观众为之倾 倒，展期一再延长，竟达14周之久。
报》画报上发表，这是他第一幅公开发 表的作品。
当时上海各报刊还不重视新闻照片，
偶而刊用的多为宝记、汇山、心心等照 相馆技师所拍．他在工作 之余，也时为 《申报》拍些新闻照片。1920年拍摄的 《苏州园林》、 《乡村落日》参加了英 人DENT主持的上海摄影会在上海亚洲文 会举办的影展．翌年，被虹口俭德储蓄 会摄影部聘为摄影指导．后黄伯惠接办 《时报他被聘为该报第一任摄影记者。 他又邀好友蔡仁抱业余合作，先后到杭 州采访远东运动会、西湖博览会和全国 运动会。
朗静山的父亲，郎锦堂是清朝驻淮
阳府武官，喜爱戏曲、绘画和摄影．在
家庭的影响下，朗静山自幼对绘画和摄 影具有浓厚的兴趣．1904年在上海南洋 中学预科读书时，曾经常随美术老师李 靖兰学习摄影和暗房制作技术．1910年 到上海《申报》馆业务部任职．他所拍
著名摄影大师及作品欣赏 ppt课件
卡蒂埃--布列松的“决定性的瞬 间”——揭示事物本质的一刹 那——的美学理论，对摄影家产 生了很大的影响。他认为摄影家 必须同环境融为一体，这样就不 致影响被摄对象的行为，有助于 悄悄地偷拍和不引人注意。长期 以来，一直被认为是世界上最著 名的新闻摄影记者之一。
1948年冬至1949年春，布列松先 后采访了中国的北平、南京、上海等 城市，这张愁容满面的男孩子照片， 是在南京市民买米的队伍中抓拍下来 折，照片揭示了中国人民的悲惨和苦 难。布列松是一位善于思考的摄影家。 著名的美国杂志摄影家协会主席B·格 林曾说：“看上去，布列松的摄影好 像是漫不经心随手拈来。但实际上他 是一个很有思想的人。”
布勒松 摄于北京，1958年 1958年，布列松曾再次来华摄影采访。在一个科 技展览会里，一群观众，好奇而又精神专注地观看着
电视图象，布列松不动声色地拍下了当时的真情实景。 照片中人们的精神状态与前一幅的愁苦面容截然不 同，
有鲜明的反差。他说：“我感到最大的愉快，就是别 人看了我的作品而感到真实。”
杜瓦诺热爱巴黎，热爱生活在他周 围的平民百姓，是一个平民摄影家。 他喜欢跟普普通通的市民们在一起 泡酒店，喝咖啡，谈天。人们不但 不怕杜瓦诺身边的相机，甚至还心 甘情愿地充当他某些镜头中的模特。 杜瓦诺说："我喜欢平平常常的老 百姓，尽管他们身上可能会有这样 那样的毛病，但我并不在乎。我们 会在一起谈得融洽，挺热乎，亲如 一爱"。在跟这些平民百姓来往和 接触中，杜瓦诺挖掘出一幅又一幅 精彩的杰作。
1927《壳》
1929年，韦斯顿来 到了加利福尼亚西海岸 的洛沃斯岬。在这个远 离尘嚣的地方，他发现 在大自然无比丰富奇妙 的现实中，有他拍不尽 的题材。
为了充分凝住事物的 质感，追求阳清晰、最 细腻的影纹效果，他采 用最小的光圈“F64”， 并与亚当斯等组成了 "F64"小组，倡导通过 集中精神观察事物的表 面质感与形态来触及生 命的核心。
世界著名摄影作品欣赏
卡蒂埃--布列松的“决定性的瞬 间”——揭示事物本质的一刹那——的 美学理论，对摄影家产生了很大的影响。
他认为摄影家必须同环境融为一体，这
样就不致影响被摄对象的行为，有助于
悄悄地偷拍和不引人注意。长期以来，
一直被认为是世界上最著名的新闻摄影 记者之一。
《
米
歇
亨尔
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利加
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布 勒 松
天空中少数部位有明亮的云彩，月亮
下面的云彩非常明亮（是月亮亮度的二、 三倍）。
我对前景到照片底部这部分略微加
光。然后我沿着山脉的轮廓加光，不断 移动遮光板。此外，我把遮光板远离相 纸，以便在它的阴影上产生半阴影；这 样防止出现遮光板加光的痕迹，否则那 样会分散人们的注意力。我还对月亮到 白云下部以及比较明亮的呈水平的天空 部分略微加光。我然后从月亮上部到影 象上部这部分上下移动遮光板予以加光。
用这张我确实喜欢的底片很难制作
出几张相同的照片来。原因是相纸不一 样，影调有时会产生不不要的密度变化 等。肯定可以说，没有绝对完全一样的 照片。
这张照片与我拍摄的其它任何照片相比 无疑会引起更多的评论，表明内容和效 果非同一般。我确信，这个影象单就题 材本身来讲就会引起普遍兴趣。
《
安 塞 尔
《月出》，1941年摄于新墨西哥州埃尔 南德兹 这张照片的拍摄——它无疑是我的最 受人们欢迎的一张照片——可以说是机遇 和熟练运用技术的产物，我当时感到，这 是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎 已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派拉诺不远
的公路行驶，我想左边看一眼，发现了一 种极不寻常的景色——一幅无法估量的照 片！我几乎把开进沟里，然后急急忙忙地 架好我的8乘10相机。
世界著名摄影大师佳作欣赏
1. 安塞尔·亚当斯《月升》在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。
山顶飘飞着层层云雾。
山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。
天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。
他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。
”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。
那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。
安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。
我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。
我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。
我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。
当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。
我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。
利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。
我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。
我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。
这将是对区域系统的一次很好的试验。
由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。
25张摄影大师经典构图摄影作品赏析
1.阿尔弗雷德·施蒂格利茨（ALFRED STIEGLITZ，1864-1946）美国，艺术摄影家、批评家、画廊主人、出版人三等舱（1907 年）这是20 世纪早期最著名的照片之一，它让施蒂格利茨声名远播。
这幅从一等舱拍摄的三等舱乘客的照片可以被视作是施蒂格利茨摄影精英主义的一种隐喻。
2.奥古斯特·桑德（AUGUST SANDER，1876-1964）德国，人像、风光摄影家年轻的农民（1914 年）三个年轻人站在德国乡村的一条泥路上。
他们都穿着黑色的西服，拄着手杖，但是从最后一名到第一名显示出一种进化：最后一名头发凌乱，帽子歪戴，嘴上还叼着一根烟，而第一名却装出一副贵族的傲慢气派。
毫无疑问，这几个人都是农民，他们的双脚虽然仍扎在泥土里，但是就像这幅照片所暗示的，他们正在走向别处，正在脱离这片土地。
他们的脚沾满了污泥，但是他们的脸朝向着未来：这三个德国农民也许正在走向大都市的世故。
3.保罗·斯特兰德（PAUL STRAND，1890-1976）法国，人像、静物、艺术摄影家纽约华尔街（1915 年）这些男男女女匆匆忙忙地赶去上班，但在建筑物的大背景下他们显得微不足道。
作为一个终身的社会主义者，斯特兰德并不认同华尔街所宣扬的意识形态。
4.尤金·阿杰（EUGèNE ATGET，1857-1927）法国，纪实摄影家西岱岛码头（1925年）尤金·阿杰喜欢在大清早开始他的摄影工作，这个时段行人稀少，城市有种神秘虚幻之感。
西岱岛所在的塞纳河，一直以来是摄影家钟爱的拍摄对象。
5.安德烈·柯特兹（ANDRé KER T éSZ，1894-1985 ）美国，艺术摄影家巴黎蒙帕尔纳斯的朱利维广场（1927年）安静宁谧的巴黎夜景。
树木和光线之间有着美妙的互动，显示出柯特兹的现代主义抒情视觉。
6.罗伯特·卡帕（ROBERT CAPA，1913-1954）美国，新闻摄影家共和军战士之死（1936年）20世纪最有名但也最富争议的照片之一。
纯净的纪实_现代纪实摄影之父尤金·阿杰特作品赏析
胶片旅行Film Travel本页 庭院 巴伦西亚街7号，1922年。
院子里摆放着一辆老爷车和两辆摩托车及一个旧轮毂，他们在灰暗的楼墙下显得十分具有生活色彩。
对页 拾荒的拉车人 尤金·阿杰特善于用大画幅相机扫街，不过这绝对属于一个技术货。
他将巴黎的悲惨与财富被阿杰特毫不修饰一视同仁的拍摄了下来。
胶片旅行Film Travel尤金·阿杰特于1857年出生于法国波恩，22岁时入巴黎的国家戏剧艺术学院学习表演，之后在巡回剧团里扮演小角色，可惜时运不佳在演艺生涯中，他一直没有大的发展。
虽然在戏剧生涯未获得成功，但却因此遇到了他的终生伴侣Valentine Delafosse。
1898年，40岁的尤金·阿杰特用7×9.5英寸底版的木制相机开始从事摄影，并开办了一家小型商业摄影机构“艺术资料室”。
他用蛋白印相工艺洗像，靠卖照片为生。
他在巴黎拍摄了30年，完成了《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集，用纪实的手法记录了当时巴黎的社会状况和人文生活。
他一生拍摄了超过8000张照片，但在，其作品却一直没有被世人关注。
阿杰特的摄影风格很独特。
他不喜欢拍摄中规中矩的人物肖像，却擅长拍摄街头人物，比如小贩、垃圾工人、修路工人等，并结合巴黎的街景试图保留迅速变化之中的巴黎面貌。
这对于还处于初创时代的19世纪末和20世纪初的摄影观念来说，尤其显得珍贵。
纪念碑、老教堂、小巷里的旧建筑、公园、街角、橱窗、少女、马车、大街、桥梁、时装模型、街头艺人、妓女、手推车……巴黎的悲惨与财富被阿杰特毫不修饰一视同仁的拍摄了下来。
他将编目分类的照片出售给舞台设计师、室内装潢师、画家以及官方的图书馆、美术馆等。
然而，也许他生不逢时，当时很少有人欣赏他的作品，原因是在阿杰特的作品中，视觉上显得单纯洁净，看上去缺乏传统的艺术魅力，这与19世纪末，巴黎、伦敦、纽约追求“画意”的沙龙摄影风行显得格格不入。
新闻摄影作品
1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年 1998年世界摄影大奖赛获奖作品只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。
发狂的戈罗瑞娜看上去很可怕，她会不停的撕扯自己身上的衣服，并在胸前的皮肤上留下斑斑血痕。
她嘴里发出野兽一般的声音，扭曲的面孔上涕泪横流，有时还会在垃圾堆里不顾一切地滚来滚去。
不难想象，在这种时候，戈罗瑞娜已不是朋友们所熟悉的那个戈罗瑞娜了。
2、杰达.杰克本森[美] 1997年 1998年世界新闻摄影比赛获奖作品迈克.泰森在拳击场上将对手埃文德.霍利菲尔德的耳朵视为猎物而肆无忌惮地撕咬下一大块，就此泰森再次扩大了知名度。
事故发生在1997年6月28日拉斯维加斯举行的一场重量级拳击赛的第三局。
泰森受到取消比赛资格、罚款、禁赛等处罚，他还不得不退还3000万美元的酬金。
目前霍利菲尔德受损的耳朵已由外形整容师进行了补治。
3、罗伯特.杜瓦斯诺[法]巴黎 1953年前面求职的姑娘正接受“面试”。
巨大的失业数字令歌舞厅老板有了挑三拣四的权利。
1953年，著名的摄影家罗伯特.杜瓦斯诺受《摄影记者》杂志之托，拍摄了一组关于巴黎马约尔歌舞厅的专题报道。
对于当时生活十分拮据的杜瓦斯诺来说，接受杂志社这个合约意味着经济困难的缓解。
但一向以拍摄严肃题材著称的摄影家，却在心理上很难接受以风月场为主题的报道任务。
然而，当他深入到马约尔歌舞厅的生活中后，却发现这里也是整个社会的缩影，生活在其中的人们也可能代表社会文化的一部分。
当时的马约尔歌舞厅规模很小，只有仅能容纳400人的观众席，它还没有雄心去争取在歌舞演出界名播全球的地位。
然而靠着为换一片面包的姑娘们的大胆的裸露表演，马约尔歌舞厅最终声名远扬了。
4、维吉纽约 1945年“库尔斯，35岁，曾做过管道修理工。
他在天堂夜总会扮作舞女跳脱衣舞。
这是家专为男同性恋者服务的夜总会。
”维吉报道说：“库尔斯因涉嫌在夜总会外向男性伴侣卖淫而被捕。
当我前往囚车拍照时，‘她’立刻摆了副明星姿态，并且提醒我发表照片时尺寸最好大一点”。
十位世界级当代摄影大师
十位世界级当代摄影大师NO.1薇薇安·迈尔——颠覆街拍大师的保姆摄影师薇薇安·迈尔（Vivian Maier，1926-2009），生于美国，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15万张底片未冲洗，2007年她的照片被大量发现，随之传遍世界。
其照片已在美、英、德、法、丹麦、挪威、比利时等国展出，并出现在世界各国的报刊杂志上。
2013年，拥有薇薇安照片最多的收藏家，现年33岁的约翰·马鲁夫与人共同执导了纪实电影《寻找薇薇安·梅尔》（FindingVivian Maier），2014年3月起已在美国各大影院上映。
在薇薇安·迈尔最迷人的街拍中，人物都有一种极其“入神”或“出神”的状态。
这种绝对近距离的抓拍、对人性原始情感的短匕相见颠覆了以往所有的街拍大师。
和“恶狠狠的”男性街拍大师不同（威廉·克莱因的癫狂，李·弗里德兰德的复杂性苦涩，维诺格兰德存在的混沌不定），她的街拍更关注入微的人物神态和人性风景。
也因自己的身世，她拍的大多是社会边缘人物。
这使得她成为二十世纪五六十年代最伟大的纪实艺术家。
NO.2马丁·帕尔——英国消费纪实摄影大师马丁·帕尔（Martin Parr，1952—），英国纪实摄影大师，玛格南图片社成员。
其摄影日常诙谐，反映消费社会的平常平庸，无聊荒谬。
1995年，布列松在巴黎国家摄影中心看过他的影展后气愤地说：“你完全来自另一个星球。
”色调浓艳的彩照嘲讽了资本世界的空虚游戏，代表了当代主观纪实的一种新方向。
马丁·帕尔来过中国八次，但他对自己在中国拍的照片并不满意，反而他并对中国的现状心存疑虑。
“我想表现世界上的新经济崛起和新消费主义……中国的中产阶级可能占10%，当将来达到50%，会成为非常大的麻烦，资源消耗、环境污染等等。
财富是在制造问题，而不是解决问题……这是一个巨大的残酷的国家，充满了戏剧性，气氛热烈，一直在变动。
人体和甜椒-韦斯顿作品分析
人体和甜椒—韦斯顿的探索英国诗人威廉·布莱克①曾经写过一首诗，名叫《天真的预示》，诗中写到：一粒沙里有一个世界，一朵花里有一个天堂。
把无限放在你的手掌上，永恒在一刹那收藏。
这样的诗歌形容韦斯顿的作品最为恰当，最初接触韦斯顿的照片时，总觉得他的照片很安静，很舒服，没有过多的矫作，一切都是水到渠成，被摄体在画面上静静流淌,丝毫没有羁绊，再后来，突然顿悟：韦斯顿的照片就像诗歌一样，不需要太多的解释，只要阅读和品味就可以了。
拍卖市场可靠数据表明，2004年摄影作品价格排行榜前10位中，有9件均为现当代摄影作品，其中爱德华·韦斯顿的作品以26万美元的成交价位列现代摄影作品成交价格的第四位②，韦斯顿用什么办法将菜市场上小小的一只甜椒卖到了这样的天价，令人叹为观止。
爱德华·韦斯顿1886年3月24日出生于美国伊利诺伊州（Illinois）芝加哥，他的家庭并不太富裕，童年的大部分时光都是在芝加哥的奥克兰语言学校渡过，十六岁的韦斯顿开始接触摄影，而这一切起源于父亲的礼物－一架公牛眼睛2号相机，从此他开始了长达将近50年的摄影探索路，接触摄影之初的作品是芝加哥公园和姑妈的农场，当时是冬天，公园里天寒地冻，韦斯顿为了拍摄一幅理想的雪景，跳到了河里取景，多冷的天气啊，冰冷的河水却没有能浇灭挚爱摄影的热情，当照片印出来的时候，他激动得浑身发抖，过了几天，他才渐渐平静下来，发现照片还不够完美，黑白对比太强烈，缺少层次。
时至今日，韦斯顿最初所拍摄的一些照片早已消失了，但他孜孜不倦的努力却令人难忘。
韦斯顿一生的摄影风格并不是一成不变，随着阅历和人生的成长、他的感悟、对照片的理解、朋友的影响都在渐渐改变着他的风格。
①威廉·布莱克（WilliamBlake，1757 —1827 ）是英国第一位重要的浪漫主义诗人，是一位复杂的多重人物。
除了诗人，他同时还是画家、雕刻家，他用艺术的一面影响另一面。
著名摄影流派、大师及作品欣赏
抽象主义摄影
• 抽象主义摄影是第一次世界大战末期,出现的一种摄影流派。与达达主 义的产生差不多,它也是追随者绘画上的抽象主义风气而形成的。
• 抽象摄影是抽象艺术。抽象艺术的非理性特征使得审美者在欣赏作品 是不用动脑筋来思考，思考尽管很累，但是思考也是最简单的，因为 思考是有答案的，有答案的东西都是简单的。而直接的审美，用视觉 直接的触摸画面，用本能的辨别能力直接和作品交流，虽然此时没有 语言可以表达，但是“此时无声胜有声”，无言的交流比能够语言说 明白的交流更有想象的余地和延伸的空间。抽象艺术正是在这个意义 上得以确立。 • 抽象艺术是原创的艺术，可以任意的用色彩、线条、构成、细节来布 置艺术空间，可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。
《月亮和半圆山》 安塞尔·亚当斯
新即物主义摄影 (新客观主义、新现实主义)
这一摄影流派于20世纪20年代由“纯粹派摄影” 演变发展 而来。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。认 为摄影的艺术美就蕴含于摄影自身的性质里。用近摄、特写 等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现某 一细节，精确如实地刻画它的表面结构和质感，从而达到眩 人耳目、超常的视觉张力和冲击力。其美学思想是属于自然 主义范畴的。 新客观主义摄影流派的出现，和当时兴起的“新写实” 风格的电影观念有关。它标志着摄影又一次向纪实靠拢。
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺 术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。 在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此， 就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。 达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒 绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶 然和随兴而做的境界,蔑视传统、挑战边界。 颠覆，摧毁欧洲社会和文化秩序，拓宽了艺术的边界，对一 切现代主义流派都产生了影响。
最最经典摄影大师作品赏析
最最经典摄影大师作品<赏析>[时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。
旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。
它不饰雕琢，清新自然。
40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人] 照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。
这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。
[最著名的吻] 这是有关接吻的著名照片中最早的一张。
面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。
但这并没能阻挡它在全世界流传。
[撤退] 这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。
摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。
当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。
史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。
然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。
就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。
这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
[奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。
著名摄影大师简介及作品欣赏
韦斯顿常拍人体，只不过他的人体 照片里都没有人的情绪，连脸都不 露。美妙的胴体与造物主的其他作 品一样有着令人惊讶的质感与形态， 并吸引人长时间地注视，直到看出 外形下面不可思议的内在精神。
NO.3
亨利 ·卡蒂埃--布列松 （Henri Cartier-Bresson ）法国 1908~2004
反观我们的一些摄影创作， 经常把自己的意识形态强行 加诸对象当中，我们从一些 照片中很明显地可以感觉到 对方是多么嫌恶被摄影者任 意攫夺。这样的作品，被作 者自己解释成现代人在空虚 生活中的愤怒表现，是强辞 夺理的。唯有对象真确的在 表现生活压力的情景，才会 使作品掌握到那种力量。摄 影需要诚实的对人对己，才 会成为时代生活的见证工 具。
《地狱之门》
《单身汉的白日梦 》 (1952)
"日常生活里的奇妙情景是最动人的。 你在街道了不期而遇的事情，哪一个电影 导演也不可能在镜头前给你安排出来。"
－－杜瓦洛
NO.6
罗伯特·卡帕 匈牙利人,1913-1954 原名安德烈,卡帕是他的笔名. 他17岁时就立志要当摄影家,二十世 纪最著名的战地摄影记者之一。卡帕 在柏林大学求学后,先在柏林一家通 讯社做暗房工作,后到巴黎当记者.由 于他的摄影作品受到一家摄影杂志社 的重视,他便被委派到战地进行采访。
1936年西班牙内战,卡帕在西 班牙战场拍摄了一个战士中弹 将要倒下，这幅使人有身临其 境之感的作品以《西班牙战 士》、《战场的殉难者》、 《阵亡的一瞬间》等标题发表, 立刻震动了当时的摄影界,成 为战争摄影的不朽之作，也成 为卡帕的传世之作。
1954年，卡帕不顾亲友的劝阻， 悄悄来到越南战场。他用照相 机反映了《越南的悲剧》(卡帕 的最后一幅作品题名)，不幸误 踏地雷身亡，时年四十一岁 1954年6月25日,美国各晚报都 登出卡帕的死讯。第二天《每 日新闻》用大标题报道“关于 卡帕之死”，纽约各地电视台， 电台和时报也以极大篇幅刊登 报道，一致赞扬他是一个最勇 敢的战地摄影家。
大师摄影作品欣赏
大师摄影作品欣赏《美丽的生物》玛雅·阿尔梅达（葡萄牙）(5图)【1 】《美丽的生物》玛雅·阿尔梅达（葡萄牙）Maya Almeida拍摄水下摄影已经10多年了。
她在葡萄牙附近的海边长大，之后进修于伦敦帝国学院学习生物学。
作为摄影师，完全是自学成才。
最初她只是单纯拍摄海洋，正是大海训练了她对快门的敏感。
【2 】水下舞蹈并非偶然，舞蹈一直是她的灵感的主要来源，具有流动性，类似于在水中优雅的生物。
【3 】早期她的水下作品在野生动物出版物上刊登，并且她是2011年爱普森世界环境保护摄影大赛决赛入围，她的水下摄影在伦敦创意杂志刊登。
【4 】她与以下多家机构有合作：英国舞蹈, BBC 野生动物杂志, CHI & Partners, AD 舞蹈公司, D&B 表演艺术, 英国国际芭蕾,人体舞蹈公司以及纽瑞耶夫医学基金会。
Maya的作品也被用于阿克拉姆汗公司。
【5 】Maya Almeida拍摄水下摄影已经10多年了。
她在葡萄牙附近的海边长大，之后进修于伦敦帝国学院学习生物学。
作为摄影师，完全是自学成才。
最初她只是单纯拍摄海洋，正是大海训练了她对快门的敏感。
《哈里·卡拉汉原作展》哈里·卡拉汉(5图)【6 】《哈里·卡拉汉原作展》哈里·卡拉汉（美国）这些哈里·卡拉汉的摄影原作，来自于大收藏家靳宏伟先生的私人收藏，全部是卡拉汉生前亲自手工放印。
【7 】【8 】【9 】【10 】《透明的城市》迈克尔·沃尔夫（德国）(5图)【11 】《透明的城市》迈克尔·沃尔夫（德国）《透明城市》是著名摄影师迈克尔·沃尔夫（Michael Wolf）关于美国城市的系列作品。
【12 】【13 】【14 】【15 】《小镇的人们》马克格鲁（希腊）(5图)【16 】《小镇的人们》马克格鲁（希腊）迪米特里奥斯·马克格鲁作品的主题通常是农民、工匠、妇女，或者是一些被遗弃的人们。
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摄影艺术P h o t o g r a p h y
1
让我们来认识他们
伟大的摄影师和他们的经典
决定性瞬间——法国摄影大师布列松
这张照片的题材并不重大，但却是布列松的一幅脍炙人口的名作。
表现一个男孩：两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志的走回家去，好象完成了一个光荣而艰巨的任务。
照片中的人物，情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓拍功夫。
这张照片是布列松抓拍艺术中代表性名作。
在前景中跳跃的男子，其身影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相似，一前一后，互相呼应，相应成趣。
国庆日
美国国庆日，这位老太太准备在自己家悬挂国旗来庆祝这一节日，可惜她家的旗杆断了。
没有办法，她就把国旗被在身上。
她说：“在我心中不能没有这面国旗。
“这时，布列松迅速地拍下了这张照片。
1936年，英国乔治六世举行加冕典礼，世界各国的摄影记者，闻风而至的全国记者，大都把注意力集中在富丽堂皇的仪仗队上。
布列松却与众不同，他还注意到马路上的芸芸众生。
躺在报纸堆里入睡的人物，由于深夜出来“占座”，熬得又困又累，等到仪仗队过来时，他却已经支持不，进入梦乡……。
柏林墙边（1962）
在东西柏林交界处，布列松抓到了这样一个发人遐想、引人深思的镜头。
双手持拐而行的残疾者，暗示出以前发生过的战争；荷枪的卫兵，又反映出了持续着的对立。
再加上阴雨天气的灰暗影调，使得画面有一种低沉的气氛。
美国模范监狱所见（1975）
瘦削的腿脚和手臂竞能从狭窄的铁栅缝里伸出。
怒吼的嘴巴隐约可见，这所“模范监狱”究竟“模范”到了什么程度，也就可想而知。
两个男子，一个在布幕的缝隙中偷看街头演出，另一个警惕地扫瞄着周围的情况，以免被人抓住而引起麻烦。
照片的精彩部分是这个男子那种特别的眼神。
来自巴黎的“平民”摄影师——罗伯特·杜瓦诺
诗意的乞讨(1953)
一位盲女经常出入工薪阶层常去的咖啡馆和饭店，靠拉手风琴卖唱挣一点微薄的赏钱。
杜瓦诺为这种“诗意的乞讨”所吸引，花费了整天的时间跟踪拍摄
观画众生像
杜瓦诺的一个朋友在巴黎开了一家艺术品商店，有一次购进了一幅瓦格纳的人体油画挂在橱窗里，杜瓦诺认为不同的人观看这幅油画定有形形色色不同的反应于是他躲在反光的橱窗玻璃后面不易被人发觉的地方，架好三脚架，进行了两三天“守株待兔”式的拍摄，结果“战果辉煌”。
心不在焉
这是杜瓦诺在罗蜜画廊里“守株待兔”抓到一个精采镜头。
那中年绅士的目光妙不可言。
还不下课
喜欢儿童，一心表现他们的天真活泼。
这张照片中的一个孩子，一边听课，一边抬头看墙上的钟。
其内心台词是：这钟怎么走得那么慢？怎么还不到下课时间？
冥思苦想(1956)这个小男孩似乎遇到了一个前所未有的难题。
他两眼望天，苦苦思索。
他身旁的另一同学则手托嘴边，闭眼深思。
这种把表现孩子们的稚拙作为重点表现方法跟我们常见表现聪明伶俐的切入点，有着很大的不同。
顽皮的孩子们(1934)
小学生们在放学回家的路上也不老实，喜欢搞一些无伤大雅的恶作剧。
此照表现他们无缘无帮地按响一家住户的门铃。
等到主人闻声开门一看，孩子们早就逃得无影无踪。
目光
在巴黎的一家小酒店里，一对新婚夫妇在喝酒，陶醉在幸福之中。
他们的身旁，各有一位单身汉，显然还没有找到对象，只好瞪着眼睛，痴情地望着女售货员
搬运雕像(1964)
有一次，在应约前去拍摄广告的半路上，杜遇见几个工人正在搬运一尊女人的雕像，由于这座铜像十分沉重使得其中的两个工人不得不在雕像身上找出能够下手的着力点，显然他们并没有意识到自己的这个动作不太雅观。
而杜却发现了其中的妙趣
市政厅广场前的爱吻(1950)
此作由于情态真实自然，成为杜《巴黎之吻》系列照片中最受欢迎和最负盛名的一幅，并曾被各国报刊广泛采用，发行量达百万以上。
不许照(1952)
这张照片里的摄影师和小姑娘，尽管全都看不到脸面，但通过他们的双手，可以看出这一幕小小的喜剧。
杜在敏捷猎取日常生活有趣瞬间方面不愧是位大师，同时他从来都是以一种温柔、幽默的眼光来看待和表现这一切。
为时代面孔作传——加拿大肖像摄影师约瑟夫.卡什
英国文豪肖伯纳
海明威
被誉为"小提琴之王"的海菲兹
法国的碧姬.芭铎，简称B.B，外号“性感小猫”。
此照片摄于1941年12月,
是卡什的成名之作. 时年33岁. 在允许拍照的时间里,
丘吉尔总叼着一支雪茄, 神情闲散. 与人们熟知的坚毅, 自信, 镇定不相符, 于是卡什走近丘吉尔, 一把扯掉
了他嘴上的雪茄. 丘吉尔正要发怒, 卡什按下了快门. 就这样, 诞生了一幅世界名作.
摄影诗人——美国摄影家维斯顿
环境人像大师——美国摄影师纽曼
用生命在拍照——匈牙利摄影家罗伯特.卡帕
诺曼底登陆（1944，6，6）
一个忠诚战士的倒下1936年
罗伯特.卡帕镜头里的中国.1938
痛
废墟
难民
母亲的笑容
儿童乐园
废墟，家园！
社戏
不入虎穴焉得虎子——巴西著名的纪实摄影家萨尔加多。