贝多芬的音乐的理解

1．理解贝多芬音乐的有效途径
我们知道贝多芬和他的作品是客观存在的，然而理解他音乐的方式方法却是各式各样，因人而异的。

我是一个钢琴演奏者，要我从理论上来分析贝多芬，那肯定不是我的长处。

所以呢，我想结合我自己的实际演奏的经验教训，来弹弹我所认为的理解贝多芬的有效途径。

从小以来，贝多芬可以说是我弹得最多的一个作曲家了。

我记得每次弹贝多芬奏鸣曲都是极为痛苦的一个工程，反反复复，好好坏坏，往往在快要绝望的时候，老师满意了，也就是说，能拿得出手了。

连头带尾地算来，一个奏鸣曲的一个乐章，往往要花掉我半年的时间。

当时我大概只有十一二岁吧，我到老师家去上课，前面的一个学生是一个比我小了起码三岁的小女孩。

有一阵子我弹贝多芬，她弹贝多芬和莫扎特。

她学习的进度要大大超过我。

所以，那时候我就知道，我在演奏上的资质很一般。

手指机能很不好，老师教我的东西又记不住，胆子还小。

这样做的直接后果，就是长久以来，我都不喜欢贝多芬，因为我不明白那些曲子是什么意思，那怎么可能谈得上喜欢呢？然而我却不会像某些性格很强硬的孩子那样，破罐子破摔，和家长老师抗争到底。

我还是会花半年的时间，任由老师摆布，勤勤恳恳地练成一个贝多芬，老师满意之后，我就可以在公众场合演奏了，每次演奏后，大家都认为这个孩子有演奏贝多芬的天才――然而事实上，我并不知道我在弹什么，可谓不知所云。

我只不过是一个执行我老师命令的机器罢了――还是一台经常要大修的机器。

现在看来，当时的路走错了。

也就是说，依样画葫芦并不是理解贝多芬的有效途径。

或者说，乖孩子弹不好贝多芬。

我是在无意中找到理解贝多芬作品的钥匙的。

也可以说，这是理解一切艺术作品的钥匙。

有一次，我看到一对老夫妻，两人的脾气性格习惯动作各方面像极了。

我认为，那是因为爱，而且是经年累月的爱，才使得他们有了所谓的“夫妻相”。

于是乎呢，我就开始想了。

如果我也如此这般地爱贝多芬和他的作品，那产生的结果不外乎两种：其一是贝多芬奏鸣曲越来越像我；其二是我的气质越来越像贝多芬奏鸣曲。

前者无疑是不可能的，而后者无疑是我想要的。

于是我开始搜集大量的贝多芬的资料。

那些传闻轶事我倒并不觉得有什么所谓，因为我深信贝多芬的音乐足以表达其本身，并不需要什么野史，什么小故事，再
来添上些油，或者添上些醋了。

也许音乐学家们会对那些事情感兴趣。

然而作为一个演奏者，作为一个只关心音乐本身的人来说，最好的资料无外乎三种，第一，乐谱；第二，直接针对作品本身的书籍；第三，唱片。

搜集到足够的资料后，我开始自己研究贝多芬的作品，不独是钢琴独奏作品，我还会研究他的其他作品。

我记得贝多芬第一次让我觉得好听的作品是第一钢琴协奏曲。

当时有线音乐台老是放这个作品，拉罗查弹得。

她是一个西班牙的女钢琴家，现在已经退休了。

她还来过上海，和亚洲青年管絃乐团合作拉威尔的协奏曲。

就是她和托马斯蒂尔森（现在的旧金山交响乐团的指挥，当时他和拉罗查合作贝一的时候，乐队是伦敦爱乐）的这个版本，让我第一次觉得贝多芬好听，并且由此爱上了他的作品。

现在，我觉得贝多芬最伟大的作品是晚期的弦乐四重奏，钢琴作品中，最伟大的作品是迪亚贝利变奏曲作品120号，32首奏鸣曲中的最后一首，作品111号以及幻想曲，作品77号。

所以呢，通过乐谱，书籍以及唱片，我研究了大量贝多芬的作品，并且逐步逐步爱上了他的音乐。

从此以后呢，我的练琴习惯就变了――我开始只弹我真正喜欢而且有把握的曲目，而在开始练习之前，由于真正的执着热爱，我早就熟透了每一个音符，每一个处理。

也就是说，在开始练习之前，脑子里已经有了成品的大致模样。

这样一来，我练琴的目的性就大大增加了，效率就提高了。

由于热爱，所以所有的的音乐都是从心里出来的，并不是依样画葫芦，按部就班，所以每一遍都是不一样的，出来的东西是活的。

也就是说，在演奏或者练习之前，先研究和热爱他的作品，是我和贝多芬的音乐沟通的一条绿色通道。

2．为什么车尔尼的这本书是可信而又可靠的
我们知道现在全球资源共享，基本上你要什么资料总有办法搞到。

然而关键的问题就是，什么样的乐谱，书籍和唱片是可靠的？是可信的？我们知道可靠和可信并不是一个概念。

就拿我来说吧，我小时候弹的贝多芬奏鸣曲，用的那个版本是当时在国内用得最广的。

既然传播那么广，总不见得说人家是不可靠的吧。

不然所有的人不是都要遭殃了吗？然而，我总觉得这个版本的指法和踏板很别扭，有的地方明显不顺。

于是我就开始怀疑这个版本的所有的记号。

这里的“fp”，到
底是贝多芬加的，还是其他人加的？诸如此类的问题。

到了最后，我完全不相信这个版本了，哪怕所有的人都在用。

所以呢，可信和可靠，两个概念。

我认为，作曲家本人的想法，是万流之源，在绝大多数情况下是可信而又可靠的。

我是2006年一月份去美国读钢琴硕士的。

出国前上海音乐出版社请我帮他们物色值得翻译引进的书。

而我挑选书的标准，就是可信和可靠。

这个相当重要，否则你引进了不可信或者不可靠的书籍，那就是流毒无穷了。

最后我选中了车尔尼写的这本关于如何演奏贝多芬钢琴作品的书，就是因为我认为，在可信和可靠这两条上，这本书达标了。

为什么达标呢？有以下几点原因。

第一，车尔尼和贝多芬是同时代人，而且他是贝多芬相当器重的学生。

所以车尔尼可以起传声筒的作用。

第二，从车尔尼写的那么多的练习曲来看，他是一个极为严谨而科学的人。

也就是说，他是一个忠实的传声筒。

第三，从才气上来说，他自然逊色于贝多芬，肖邦等超一流作曲家，而他本人又无比崇拜贝多芬。

也就是说，他不太会在书中加入过多自己的见解。

第四，这本书是最早出现的系统研究贝多芬的资料之一，也就是说，它是万流之源。

看了后人的研究，你可能会认为有的时候车尔尼的见解过于幼稚。

然而，仅仅是万流之源这一条，也能确保这本书的价值。

然而，在仔细看完一遍车尔尼的文字之后，我还是产生了一些怀疑。

比如，我明显感觉到，车尔尼并不能完全理解贝多芬的晚期作品。

这也难怪，在当时来说，能理解这些作品的人几乎是凤毛麟角。

然而，我们可以看到，保尔。

巴杜拉。

斯达科的注释是如此的精彩，以至于我的怀疑顿释，他为车尔尼补掉了很多漏洞。

3．在贝多芬之前的一个时期，具体说来是贝多芬之前，巴洛克之后的那个时期，键盘乐作品从技巧上来说比较简单。

比如，海顿，莫扎特的作品，从技巧来说，一般程度稍浅的演奏者（小孩）都能弹奏。

为什么呢？因为那些作品主要为业余爱好者所做，比如皇室贵族，有钱人等等。

而在海顿莫扎特之前的一个时期呢（巴洛克时期），比如约翰.赛巴斯的安.巴赫以及斯卡拉蒂的键盘作品，有些就很难――至少以当时人的技巧水平来说，非常难。

因为这些作品不是为了业余爱好者所写的，甚至不是为了演奏而写。

有些作品是写给学生训练用的，也有的作品
是纯粹为了追求音乐的美，或者其他目的而创作。

比如巴赫的平均律以及赋格的艺术。

现在回到贝多芬。

虽然贝多芬的奏鸣曲都是题献给谁谁谁的，往往都是贵族，王公，或者小姐女士等等。

但是他的奏鸣曲并不是一般的业余爱好者所能轻易弹好的。

除了几首为了教学而写的作品之外，绝大多数奏鸣曲，在其诞生之时，于技巧而言，是高深的，于音乐而言，也是高深和具有独创性，或者代表某种探索方向的。

而这整套32首奏鸣曲，被称为是钢琴作品中的“新约圣经”，大大地影响了后人，是钢琴作品中的一个顶峰。

4．有这么一个非常有意思的现象。

我们可以看到贝多芬的绝大多数作品，特别是早期，中期的奏鸣曲，都是极为符合音乐理论的。

音乐学院教和声，特别是教曲式的老师，都是用贝多芬的作品在给大家上课。

那是不是可以说，贝多芬是一个很规规矩矩的作曲家呢？完全不是这样的。

实际上，贝多芬在音乐写作上的的创造发明之大，可以说是前无古人的。

而我们大家所学习的那些音乐理论，反而是别人从贝多芬的作品中归纳出来的。

比如，那些教曲式的老师拿贝多芬的早期作品来讲解奏鸣曲式，其实，在贝多芬的年代，没有“奏鸣曲式”这种说法，是车尔尼――也就是这本书的作者，在研究贝多芬的过程中发明了“奏鸣曲式”这种说法。

5．所以呢，作为一个钢琴演奏家，作为一个经常弹贝多芬的钢琴演奏家，我认为所有弹琴的人呢，在弹贝多芬之前，要先听贝多芬，要先喜欢上他，熟悉他。

而千万不要抓过谱子就看第一个音是什么，然后一个一个音找下去。

弹的时候呢，要有自己的想法，千万不能把音符弹出来就算了。

而对于不会弹琴而又喜欢音乐的朋友来说呢，贝多芬是一位不可不听的作曲家，他的作品，在所有音乐作品中的地位实在是太高了。