《色彩的表现》教案教学文案

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色彩的表现-岭南社版八年级美术下册教案

一、知识梳理

1. 色彩的分类

颜色是由不同波长的光组成的，通常我们所说的颜色包括红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七个颜色。而且通过把这些颜色组合在一起可以得到更多的颜色种类。

2. 冷暖色调

冷色调：主要是蓝色、绿色、青色等颜色，可以给人冷静、清新、深沉、高雅的感觉。

暖色调：主要是红色、黄色、橙色等颜色，可以给人温暖、活泼、明亮、热烈的感觉。

3. 色彩的明暗度

明度：是指颜色明亮或暗淡的程度。颜色不同，其明度也会有区别。

暗度：是指颜色暗淡或深浅的程度。

二、课堂实践

1. 对比明暗度的实践

我们可以拿颜料来体验颜色的明暗度，我们用黑色与同一颜色的混合色或不同颜色混合来比较它们的黑暗程度。比如我们可以调出蓝色、黄色和红色，在纸上画三个圆，分别涂上这三种颜色，然后在每个圆内分别加入黑墨水，比较颜色与黑色之间的对比。

2. 创作冷暖色调

让学生用颜料配制出冷暖两种颜色调的颜料，在纸上画出景象，并通过色彩的运用表现出冷暖两种不同气氛，让学生深入理解颜色实现表达的效果。提示一下思路，比如肖像画时，可以通过皮肤颜色的冷暖来展现人物的形象特点，比如蓝色可以给人一种高雅、神秘、深沉的感觉，可以用在山水画中。

三、教学反思

在本课中，我们主要讲解了色彩的分类、冷暖色调和明暗度。我们通过两个实践环节让学生能够更好的理解和掌握这些知识，并切身体会到色彩的表达能力。在实践环节中，我们需要同时给予学生足够的发挥空间和指导，引导其自主思考和创意表达。

另外需要注意的是，本课程是基础知识课，为后续课程做铺垫之用，因此需要更加注重理性思考和艺术规律的引导。通过本节课的学习，学生可以进一步逐渐了解色彩在美术创作中的应用，丰富自己的视觉体验和审美思想。

《色彩的表现与材料的选择 ——色彩画初试》教案

色彩的表现与材料的选择——色彩画初试（一）

教学目标

1、知识与能力

让学生了解色彩基本知识，启发学生对绘画的艺术境界和情趣的体会

和追求；进行色彩静物画的练习，调动学生进行色彩的表现勇气和

积极性，培养创造精神提高实践能力。

2、过程与方法

课前预习，准备材料，绘画作品欣赏，学生作品讲评，教师总结。3、情感、态度与价值观

通过学生的学习与实践，让学生的审美能力、创造精神、实践能力都

能有所提高。

重点和难点

本课的重点是通过对色彩基础知识的了解，色彩表现的多样性，体会色彩的情感表达。难点是如何让学生在具体绘画中运用好色彩，如何做到色彩的整体和谐与色彩的大胆奔放。

授课时数1课时

教学方法提问法讲述法启发法讨论法欣赏法

设计意图新课标倡导让学生成为学习的主体。那么在教学过程中结合提问教学法，鼓励所有同学积极参与。教师给予启发和引导运用所学来判断并做出正确评价，形成主动探究的教学模式。

教学过程：

课前预习

色彩画的有关知识，什么是三原色、什么是复色、对比色？

一、导入新课

请同学们欣赏不同画法的绘画作品

这几幅作品让我们看到了色彩的表现语言是很丰富的，画面的丰富在于它能表达画家的个性情感，给观者以不同的想像。许多画家在色彩表现时常常不受任何客观规律的束缚，用强烈的色彩对比表达内在情绪，强调表现自我感受和主观

意向，这就充分体现出艺术是人类情感和精神生活的创造性表现，即任何色彩表现形式都包含着特定的情感和思想。那么绘画色彩都有哪些表现形式和表现技巧呢？

二、讲授新课

（一）色彩表现的多样性

根据绘画色彩表现的特征，绘画色彩大体分为写实性色彩，表现性色彩和装饰性色彩等三种类型。

《色彩》中专教案

一、教学目标

1. 知识与技能目标：

（1）学生能够了解色彩的基本概念，如色相、明度、纯度等。

（2）学生能够掌握基本的色彩搭配原则，如冷暖对比、互补色搭配等。（3）学生能够运用所学知识进行简单的色彩创作。

2. 过程与方法目标：

（1）通过观察、讨论等方式，培养学生的观察能力和表达能力。（2）通过实践操作，培养学生的动手能力和创新能力。

3. 情感态度与价值观目标：

（1）激发学生对色彩的兴趣和热爱。

（2）培养学生的审美意识和艺术素养。

二、教学内容

1. 色彩的基本概念：色相、明度、纯度等。

2. 色彩搭配原则：冷暖对比、互补色搭配等。

3. 色彩创作实践：运用所学知识进行简单的色彩创作。

三、教学过程

1. 导入新课：

（1）请学生观察周围的环境，谈论自己对色彩的感受和喜好。

（2）教师引导学生思考色彩在生活中的作用和意义。

2. 学习新课：

（1）讲解色彩的基本概念，如色相、明度、纯度等，并请学生举例说明。（2）讲解色彩搭配原则，如冷暖对比、互补色搭配等，并请学生观察分析实例。

（3）组织学生进行色彩创作实践，如画一幅以色彩为主题的画，或设计一件以色彩为元素的服饰等。

3. 活动与实践：

（1）分组讨论：请学生分组讨论自己对色彩的理解和感受，以及如何运用所学知识进行创作。

（2）展示与评价：请每组选派代表展示自己的作品，并进行互评和自评。

4. 小结与反思：

（1）教师总结本节课的内容，强调色彩在生活和艺术中的重要性。（2）请学生分享在学习和实践中的收获，教师给予鼓励和指导。

《明暗造型与色彩表现》教案

明暗造型与色彩表现

一、教学目的：

1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最基本的现象。

2、通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质感。

3、培养学生整体观察，分析事物和表现事物的造型能力。

4、学会欣赏光与影的造型之美。

二、重点：

（1）基本形体的明暗变化规律。

（2）明暗造型素描的作画步骤。

三、难点：整体观察，整体描绘的作画方法。

四、教具和学具第一课时教具准备：石膏立方体，球体各一个，白球体三个，聚光灯一盏，(可用手电筒代替），明暗造型素描，线造型素描静物写生范画数张。

第二、第三学时

教具准备：明暗造型素描的作画步骤图四张，笔筒、书、毛笔静物三组。

五、教学步骤：

第一学时：

（一）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具准备。

（二）课前谈话导入新课：引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。

结论：明暗造型素描不仅要准确表现物体的形体结构，还要通过明暗调子较真实地表现物体的立体感，空间感，质感。

我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。

（三）新授板书课题：《明暗造型与色彩表现》

1，光、明暗调子的关系及其变化。

大家观察一下自己周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的

结果。

物体根据自身的结构，而呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

美术色彩教学教案

一、教学目标

通过本节课的学习，学生将能够：

1.了解基本色彩理论，包括主要色彩概念和色彩搭配原则。

2.掌握使用不同色彩表达情感和传达信息的技巧。

3.培养创造性思维和观察力，提高艺术创作的能力。

二、教学内容

1.基本色彩理论：

- 主要色彩概念：红、黄、蓝是色彩的三个主要成分，可以通

过它们的混合和变化得到其他颜色。

- 色彩搭配原则：包括对比色、类似色和补色的搭配原则。

2.色彩表达情感和传达信息的技巧：

- 暖色和冷色的运用：暖色调给人以温暖、活跃、积极的感觉，冷色调给人以凉爽、平静、内敛的感觉。

- 饱和度和明度的运用：饱和度和明度的变化可以表达不同的情绪和氛围。

3.艺术创作：

- 创造性思维培养：通过色彩的运用培养学生的创造性思维，鼓励他们从不同的角度观察和思考。

- 观察力培养：通过观察自然和周围环境中的色彩变化，培养学生的观察力和细节把握能力。

三、教学流程

步骤一：导入（5分钟）

- 利用图片或实物向学生展示不同的色彩，并引导他们讨论色彩所表达的不同情感和意义。

步骤二：基础知识讲解（15分钟）

1. 主要色彩概念：向学生介绍红、黄、蓝三种主要色彩的概念和特点。

2. 色彩搭配原则：讲解对比色、类似色和补色的搭配原则，并通过实例解释其效果。

步骤三：案例分析（20分钟）

- 展示一些经典的艺术作品，分析其中色彩的运用方式和表达的情感效果，鼓励学生进行思考和讨论。

步骤四：实践操作（30分钟）

1. 色彩实验：提供不同颜料，让学生自己尝试混合颜色，观察和记录不同颜色搭配的效果。

2. 色彩表达练习：提供几个情感主题，让学生运用所学的色彩搭配原则创作一幅画作，表达特定的情感。

色彩老师讲评教案模板范文

一、教学目标

1. 让学生了解色彩的基本概念、色彩属性和色彩搭配原则。

2. 培养学生对色彩的感知能力和审美能力。

3. 提高学生的色彩运用技巧，为以后的设计、绘画等艺术创作打下基础。

二、教学重点

1. 色彩的基本概念和属性。

2. 色彩搭配原则和技巧。

三、教学难点

1. 色彩感知和审美能力的培养。

2. 色彩运用技巧的掌握。

四、教学过程

（一）导入

1. 老师展示一幅色彩丰富的作品，引导学生观察和讨论，激发学生的学习兴趣。

2. 提问：这幅作品中的色彩有什么特点？色彩搭配是否合理？

（二）新课讲授

1. 色彩的基本概念：色彩是指物体反射、透过或吸收光波后，在视觉上产生的不同感觉。

2. 色彩属性：色彩具有色相、明度、纯度三个基本属性。

a. 色相：色彩的名称，如红色、蓝色等。

b. 明度：色彩的明暗程度，如深色、浅色等。

c. 纯度：色彩的鲜艳程度，如饱和、不饱和等。

3. 色彩搭配原则：

a. 相似色搭配：选取色环上相邻的两种或三种颜色进行搭配。

b. 对比色搭配：选取色环上相对的两种颜色进行搭配。

c. 中间色搭配：在对比色搭配的基础上，加入中间色，使色彩更加和谐。

4. 色彩运用技巧：

a. 色彩对比：通过对比色、明度对比、纯度对比等手法，使画面更加生动。

b. 色彩渐变：通过色彩渐变，使画面产生层次感。

c. 色彩调和：在对比色搭配的基础上，加入灰色、白色等调和色，使色彩更加和谐。

（三）课堂练习

1. 学生根据所学知识，尝试进行色彩搭配练习。

2. 老师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。

（四）课堂小结

1. 回顾本节课所学内容，强调色彩的基本概念、属性、搭配原则和运用技巧。

3.表现性色彩的应用-冀美2011版六年级美术上册教案

一、教学目标

1.知道什么是表现性色彩；

2.了解表现性色彩的种类和表现方法；

3.能够在绘画作品中运用表现性色彩。

二、教学重点

1.学会通过色彩来表现某种情感或意境；

2.理解表现性色彩的概念；

3.了解表现性色彩的种类和表现方法。

三、教学难点

1.能够自己运用表现性色彩，表现某种情感或意境。

四、教学过程

1. 介绍表现性色彩

1.显示单词“表现性色彩”和图像，让学生自己来猜测这个概念的具体含义。

2.请学生做一下课本上的P31-1学生手册，了解表现性色彩的定义和意义。

2. 讲解表现性色彩的种类和表现方法

1.通过P31-2学生手册，学习表现性色彩的三种类型和它们的表现方法。

2.引导学生从P31-3学生手册中了解如何在绘画中运用表现性色彩。

3. 运用表现性色彩

1.通过P31-4学生手册进行一个绘画实践，运用今天所学的表现性色彩的知识，来表现某种情境或者意境。

2.学生们交换彼此的作品，并在小组中进行分享，讨论和批评。

五、教学评价

1.通过学生们对P31-4学生手册的实践操作，了解学生对表现性色彩的掌握情况。

2.在课程结束时，进行一个小测验，以测试学生对今天所学内容的了解情况。

六、教学反思

1.在课堂中，学生对表现性色彩的理解有很大的提升，可以具体地把握色彩的情感和意境表现。

2.在实践环节中，带领学生们画出了很多具有表现性色彩的画作，让学生感受到了色彩的魔力和创造性的表达。

小学美术四年级下册第六单元《色彩的运用和表现》教学设计

小学美术四年级下册第六单元《色彩的运

用和表现》教学设计

Aims and objectives

- 培养学生对色彩的认知和理解能力。

- 培养学生在美术创作中熟练运用色彩的能力。

- 培养学生观察和表现色彩的能力。

教学内容

1. 色彩的基本概念和分类

2. 色彩的表现方式

3. 色彩的运用和调配

教学活动

活动一：色彩分类游戏（20分钟）

让学生分组进行色彩分类游戏，通过比赛的形式巩固他们对色彩的基本概念和分类的认知。

活动二：色彩的表现方式（30分钟）

讲解色彩的表现方式，例如色调、明暗、明度和纯度，并通过展示一些艺术作品让学生感受不同的色彩表达。

活动三：色彩的运用和调配（40分钟）

引导学生尝试在画布上运用和调配色彩，可以通过颜料、彩色纸等工具进行实践操作，让学生体验色彩对作品的影响。

活动四：创作色彩作品（30分钟）

让学生根据自己的创意和想法创作一幅色彩作品，鼓励他们运用所学到的色彩知识和技巧进行表达。

教学评估

- 通过活动一的游戏，检测学生对色彩的基本概念和分类是否掌握。

- 观察学生在活动三中的实践操作，评估他们对色彩的运用和调配能力。

- 观察学生创作的色彩作品，评估他们对色彩的表现和表达能力。

扩展活动

- 邀请一位艺术家或专业人士来学校进行讲解和实践指导，进一步拓展学生的艺术视野和技巧。

注意事项

- 确保活动安全，提醒学生正确使用颜料和工具。

- 鼓励学生发挥创造力和想象力，尊重每个学生的表达方式。

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Note: This is a sample response. Please make sure to customize the teaching content, activities, and evaluation methods according to your specific needs and requirements.

色彩教案 (精华版)

《色彩教案》

第一章平面——色彩训练

博大精深，博大并不是个数字上的概念，应该是综合能力上的一个厚基础的概念。在每一个专业的学习中，如何把握基础课的整个学习过程，通过对色彩艺术这一课程的学习、训练，使学生从中不仅仅得到技能上的提高，更重要的是通过这一过程，学会如何去思考和创造，这样才具有走在世纪前沿的基础保障。

在这一章节中主要是以色彩的基本知识及画面的表现手法作为其学习内容，使学生能把握、了解、认识色彩的基础知识，对学习色彩有一个新感知、新认识、重新开始，也是为了学生对色彩的进一步学习，不断探索、不断创新所给予的初步铺垫(课时量在60—80)。在本阶段，除了学习基础的色彩理论知识外，大部分课时留给学生在实践中去感受、发现色彩的奥秘，理解色彩的原理。在绘画色彩的训练中，学生作业的内容与表现形式将指定两个相对的部分进行有目的地训练，使学生循序渐进地掌握色彩这门艺术：第一，理性——有序的色彩具象表达；第二，感性——无序的色彩意象及抽象表现。以理论为指导，在具体的色彩训练中去领会。色彩训练的方式方法是多种多样的，一般不需要太多的限制。我们都知道在完整的一张色彩的画面里，自然会存在着有关色彩诸多方面的关系，如：光与色彩的关系、色彩的对比关系、画法及调色等方面的关系等。在本阶段，学生的作业中自然会存在着老师要向学生解答的问题，学生的作业也是最好的教学案例。在讲评之前首先让学生自己分析，学生们可以互相进行评说并且找出各自存在的优点及不足，然后老师再进行讲评。讲评学生们自己的作品，学生们更加容易听得进，因为这样会使学生们与讲评的对象有一种亲切感，更真实立体、全面具体，自然会主动去接受它、认识它、提高它。而后者则以学生对色彩的感觉为主要的训练形式，了解中国传统的色彩方法，了解近代艺术作品的各种表现形式及演变的过程，以及对综合材料的使用和表现色彩的方法，从中筛选各自所需，把对色彩的理性推断巧妙地运用于表现色彩的画面中。之后拟定几个题目作为画面色彩表现的内容，也可以让学生自己命题来完成一至三张完整的色彩画面。表现手法和形式不做具体规定，但是要以学习和理解传统的色彩及其20世纪近代艺术作品的各种色彩表现形式汲取养分，并且能够将其自身对色彩的感受和理解融会于自己的作品之中。要求以感觉去表现色彩，以理性去认识色彩，学会用自己的眼睛去感受，去发现，用大脑去推断，用心去作画，学会大胆地面对自己的画面，去阐述自己对色彩的表现，以及对色彩理解上的某些观点，即便不很成熟，但却会很真实并且及时得到反馈。在感性与理性的不断磨合之下，增强学生对色彩学习的兴趣，并起到开拓大脑、活跃思维的作用。

六年级上册美术教案第3课表现性色彩的应用冀美版

1.导入环节

（1）出示色环给学生看，让学生说出最喜欢什么颜色？为什么喜欢？

老师：每个人所说的都不一样，这就是我们主观的想法，头脑中的认识或看法，不以外界影响的主观思想。

（2）让学生大胆想象如果要用颜色表达人物不同情绪会用什么颜色？红色表现生气，橘色暖色调表现高兴，紫色深蓝表现悲伤，

老师：美术创作的两种方式：再现性色彩和表现性色彩。

表现性色彩这就是我们的主观色彩，根据我们脑中对色彩的感知和认识，作者根据创作意图，突出和强化作者主题，深刻表达作者得思想，我们绘画。

再现性色彩是作者的观察到的客观世界的真实色彩，一般是真实写照，描绘的事物形神具备。

那接下我们来看看画家笔下是表现性色彩，即主观性感受色彩作品。还是再现性色彩客观反映真实世界的。

2.讲授新课

（1）下面大家来翻开课本第10页，我们来一起看看《迎接曙光》这幅画，作者想表达什么呢？大家看这幅画主色调是不是红色的，画面的色调深沉而华丽，作者表达了新中国的缔造者们像冉冉升起的曙光，表达一中革命情怀。

主色调是什么？曙光的色彩对画面内容有什么帮助？

（2）《马蒂斯夫人的肖像》马蒂斯野兽派创始人和代表人物，他的风格奔放无拘无束。大家说这幅画里用了什么颜色呢？

对大量运用红色绿色紫色这些亮丽的颜色，来表达作者的情感。没有依据模特真实颜色来进行绘画，这就是表现性色彩，他曾说过“我把色彩用学生说出自己的想

法，认识到是自己独

有的想法，就是主观

感受

感受作品带来的冲

击力，进一步了解了

主观性色彩，体会亮

丽的颜色带来的冲

击力，跳出固有的颜

色，开拓想象力。

教师鼓励学生大

关于色彩说课稿范文(精选3篇)

关于色彩说课稿范文（精选3篇）

作为一无名无私奉献的教育工作者，往往需要进行说课稿编写工作，说课稿是进行说课准备的文稿，有着至关重要的作用。快来参考说课稿是怎么写的吧！下面是小编整理的关于色彩说课稿范文（精选3篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。色彩说课稿1 一、教材分析：本节课是职业高中色彩教材的内容，是一节关于色彩基础知识课。我们对于色彩很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解色彩的特点，感受色彩所反映的人的精神世界，并了解自然界中各种各样的色彩，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于色彩的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对色彩的特征、内涵等美术方面的刻画。本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达色彩分类与要素，第二课时则进一步了解色彩的调和与应用。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。二、教学目标：通过观察，了解人类色彩的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。教学重点：对色彩的色相的刻画。教学难点：用不同方法来表达色彩以及表达色彩的情感意义。三、教法分析：大自然和生活是我们最好的老师，而对于色彩，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生发现身边世界的色彩的精彩和神奇，并通过欣赏课件出示的精彩图片，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达。在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织学生自己学习、自主发现，鼓励学生大胆想象，激发他们的表现欲望，培养自学能力，充分体现学生的主体地位。四、学法分析：要让学生们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，在本课中我设想运用自主探究的学习方式，让学生通过一次次的观察，自己先讨论色彩的不同特征与对应的心理，让每一个学生都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力；同时我让学生在发现过程中再进行一次次的小练习，使学生的发现得到巩固和形象表现。在本课的学习中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。五、教学过程设计：（一）

(完整word版)色彩教案

教课设计首页

课程名称色彩课程种类专业基础必修课

讲课教

课时

师

教课目的：

经过理论上的系统阐述，让学生快速、清楚、正确地认识、掌握自己学习的对象和学习的目标，清楚自己正在做些什么，这关于学习色彩静物写生来说是极为重要的。

教课内容：

1.水彩概括

2.色彩基础知识

3.水彩画基础知识

4.水彩画技法

5.写生步骤及易出现问题

教课要点 :

色彩的观点

水彩基本技法

教课难点：

色彩的原理及规律以及水彩画基本技法的掌握

教课方法与手段：

讲解

使用工具、资料、教具：

水彩绘图片资料、电子资料；

讲解与实训过程：

一、色彩的观点

色彩的形成

色，上是我所感到的光波，因为物体所汲取光波短的不同，因此呈出五六色不一样的色彩。我所看到的是未被物体汲取的光波，即被反射出来的那部分光波。

色彩的观点

（一）1、三原色

黄三种色是原色，不可以有其余色混杂而成，是最的色。

把原色相互混杂，能够出其余种色彩。

2、色

橙色、色、紫色是色。三原色种的两种等量混杂而成就是色。

+黄=橙，黄 + =， + =紫。

3、色

一种原色与此外两种原色相混杂而形成的色，它之相互成称色：色与色互色，黄色与色互色，色与橙色互色。

4、复色

两种以上的色或色相互混杂称复色。

（二）固有色与条件色

1、固有色

固有色也称观点色。因为各样物体汲取和反射光的成份不一样，令人感觉到不一样的色彩，种色彩称固有色。我平时所的物体自己

的色 ,就是固有色 .往常状况下 ,固有色决定和支配着物体自己的基

本色 .如 ,香蕉苹果、菠⋯⋯在遇到光源和境色彩的影响后，

仍旧橙黄色，色和色，也就是基本色在任何状况下都支配着

六年级上美术教案-用表现性色彩来表现_冀教版

第三课用表现性色彩来表现

教材分析：

纵观人类历史上不同时期的绘画作品，可以发现画家在设色时基本有两种做法：一种是写实性方法，再现画家眼中感受到的客观世界色彩的真实，我们称之为再现性色彩。另一种是画家根据自己的创作意图，主观地选择、搭配色彩，以表现画家自己的主观情感和审美理想，我们称这类色彩为表现性色彩，也有人称之为主观性色彩。

色彩的主观性表现是色彩教学的重要课题之一。在美术教学中，我们不但要引导学生观察、认识及表现现实生活中真实的色彩，同时也要让学生知道，色彩是绘画艺术再现和表现的重要手段，色彩的表现方法并不只局限于再现性色彩的表现，人类的情感是非常丰富的，每一种颜色在每一个人的眼中都有着特殊的表情作用，每一个人都可以用自己的方法去观察、感觉和表现色彩。

教学目标：

1. 欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。

2. 了解表现性色彩的特点。从自己的主观感受出发，打破脑海中“固有色”的限制，用主观性色彩创作美术作品。

3. 提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受。

教学过程：

儿童在低年级阶段用色彩绘画时从来没有考虑过色彩的像与不像的问题，他们挥洒自如，想用什么色画就用什么色画，可以说这个时期的孩子是自然而然地采用了表现性色彩来画画。但是，随着儿童年龄的增长，他们对客观世界的关注越来越多，绘画的风格也越来越倾向于写实，他们开始认为那些形象真、色彩像的画才是好画，反而并不容易认同那些充满激情的表现性色彩绘画。所以要随时纠正孩子的片面观念，引导学生了解不同表现形式的美术作品，开阔学生的艺术眼界。

色彩课程教案

《色彩Ⅱ》课程教案

教学目的：通过《色彩1》课程的学习，学生对水粉静物的基本技法和材料特性有了一定的了解，本次课程将使学生进一步学习水粉静物画的作画技巧，着重培养学生的审美能力和创造力，掌握色彩语言的表现能力，从而学好色彩写生的基础知识。

教学重点：如何以色彩来进行塑形和表现

教学难点：1、如何运用色彩、肌理和笔触对形体进行塑造

2、如何表现画面色调

教学内容（理论讲述、实践辅导）：

第一节色彩静物写生实践及风格画分析

一、理论讲述

1、色彩画面需具备的素质

1.1画面构图完整合理

构图也就是水粉静物写生的第一个步骤“起稿”。就是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。构图在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。这个术语中包含着一个基本而概括的意义,那就是把构成整体的那些部分统一起来,在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织,形成画面的特定结构,借以实现作者的表现意图。

构图要有美感意识,不仅仅是满足于把静物描下来,而是要有一种追求美的心态来对待构图,找适当的角度,想方设法把平凡的对象布局好,使构图给人以美感。

在静物写生中最常用到的就是三角形的构图，三角形的顶点就是一组静物中的主体物,一般来说主体物的形体较大，占构图的主要位置。三角形的构图尽量要避免等腰三角形分割画面,并不美观。一幅画构图完整,不过于空旷、不过于塞满、不过于呆板、不过于零散、不偏移、不分割的画面,才符合美的规律。

1.2色调的和谐统一

这也是水粉静物写生的第二个步骤“铺色”的关键，定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹，尽快薄涂。此刻不要考虑形体与笔

美术教育色彩教学教案

华艺名教育色彩教案

1 如何学好色彩，对大家有什么好的建议？

答：学习色彩首先要明白色彩的概念是什么，其次要明白学习色彩的意义。色彩是光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩，所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉；彩则是指多色的意思，是人对光的变化的理解。在绘画中主要考虑色彩的色相、明度、纯度，即为色彩的三要素。张森：色彩不是五颜六色的彩色，而是颜色和颜色之间所形成的某种关系：即常说的色彩关系。它包括色相、明度、色性等因素，这些因素之间相互联系、相互衬托、相互对比，将整个画面有机结合在一起。这样的画面才是真正有“色”的画面。能组织这样的画面，说明就具备了较好的色彩表现能力。所以我们在培养一个学生时，不是急于教会其画好某一个单体，而是注意培养学生对整个画面色彩关系的把握能力，引导学生学会观察颜色、感受颜色、表现颜色。这就是我们色彩教学的一个完整而清晰的过程。

2 学好色彩有什么途径？

答：在平时的学习中我们要注意以下几点：1.理解运用色彩学的基本原理与知识。课堂多写生，多感受色彩，同时加上老师的正确指导学生就能很快进入学习色彩的状态了。2.多实践写生，写生是最直接最有效掌握色彩绘画语言的方法。3.多临摹、多看理论书籍。4.多画色彩小稿，经常画色彩小稿可以提高对色彩的敏锐力感。5.工具、技法、材料的把握。美术高考色彩以水粉色彩为主，在绘画时要把握水粉的属性，要控制好用水的量，在干湿交替中完成整个画面。

在绘画的同时还需要掌握正确的观察方法，这里指的正确的观察方法是整体观察和反复比较。所谓整体的观察指的是：对在光线的作用下，凌乱的物体表现出统一色彩现象的观察。比较则是观察色彩最重要的手段，这里所说的比较是比较色彩绘画中的色相、明度、纯度。

《仙人掌》幼儿园大班美术教案——用色彩表现仙人掌的美丽

一、教学内容

本次美术教学的主题为《仙人掌》，通过讲解仙人掌的形态特征、生长环境等知识，以及对仙人掌的美丽色彩进行剖析，并引导幼儿通过自己的喜好选择色彩去表达仙人掌的美丽。

二、教学目标

1.了解仙人掌的形态特征、生长环境等基本知识。

2.能够观察仙人掌的颜色并进行各种想象和创新。

3.通过色彩选择和运用，表现出仙人掌的美丽。

4.培养幼儿的观察力、创造力和想象力。

三、教学步骤

1.自然观察

首先带领幼儿观察一些仙人掌的图片或实物，让幼儿了解仙人掌的形态特征、生长环境等基本知识。

2.画出仙人掌的形态

教师使用水彩或彩铅以仙人掌的形态为例子，画出仙人掌的形态和各个部位，让幼儿一起观察和模仿。

3.讨论仙人掌的美丽色彩

与幼儿对话：“你们观察过仙人掌吗？仙人掌有什么颜色呢？”幼儿可以依次回答，让大家一起讨论，打造一个色彩丰富的场景。

4.自由创作

让幼儿尝试自己用颜料画出仙人掌的美丽。引导幼儿发挥想象，用自己喜欢的颜色进行涂色，让仙人掌的美丽融入他们的创意中。

5.分享、评价

肯定幼儿的作品，并让他们互相欣赏分享，促进童伴之间的交流和互动。

四、教学方案

1.教具准备：

仙人掌的图片或实物、颜料、画笔纸张

2.时间安排：

本次美术教学的时间为60分钟，分为多个环节：自然观察、画出仙人掌的形态、讨论仙人掌的美丽色彩、自由创作、分享评价。

3.课堂效果与评价：

通过本次教学，幼儿们在自由创作阶段非常发挥，用鲜艳的颜色创造出自己的仙人掌，让仙人掌从单调的绿色中解放出来，呈现出更为丰富多彩的美丽景象。此次课程，既满足幼儿的群体需求，也充分考虑个体差异，让幼儿们在轻松自由的环境中充分发挥自己的能力和想象力。