蒙太奇理论概述

▪ 这部11分钟的电影现在看来有些粗陋，这种一场一 镜的简单拍摄方法也让咱们觉得幼稚得可笑，但在 当时，这部电影无疑非常先锋。波特在上一部片子 中简单尝试的技巧在这里被放大，空间不再是室内 室外那么简单，是包括车站电报房，火车车厢内， 舞厅，在铁道边水塔旁的外景，火车上方，轨道上 的外景，以及树林中等一系列复杂的空间。但是， 当第一个镜头中，劫匪从电报房（布景）推门出去 ，在第二个镜头中水塔旁出现的时候，观众们认为 他们从那出来直接到了这。或者他们在前一个镜头 里爬上车厢，在后一个镜头中进入行李车厢（布景 ），观众也认为他们是在同一辆火车上。前一个镜 头是劫匪抢钱，后一个镜头就是电报员爬起来报警 ，观众相信这就是『与此同时』。
▪ 双线叙事
▪ 这个技巧在波特时代已经探索出来，但在格里菲斯这里，交 叉剪辑技巧同特写结合起来，共同建立出格里菲斯招牌式的 技巧——『最后一分钟营救』The last minute rescue（今年 的奥斯卡最佳影片Argo仍然在使用这个技巧）。在影片结尾 ，我们看到女演员Lillian Gish 被绑住的特写，பைடு நூலகம்一群三K党 策马狂奔的全景，不断往复交叉剪辑，营造出前所未有的紧 张感。同很多老电影『沦为』拍摄舞台戏剧表演不同，本片 探索出这种技巧也是在戏剧中不会出现的，是纯粹的电影技 巧。
▪ 通过这两部片子，波特发现两条惊人规律：
▪ 银幕上居然并不需要显示出从头到脚整个人的全身画面！ ▪ 拼接在一起的两个镜头可以在观众的脑子里创造出上下文关
系！ ▪
别笑，这简单的两条，提供了所有非线性电影电视录像叙事 作品存在的可能性——可以把那些在完全不同地点，相隔一 段时间拍摄的镜头组合成为一个叙事整体。 顺便提一句，除此之外，电影先驱波特先生还探索了有声片 、彩色片、宽银幕电影，并且在1915年拍摄了第一部3D立 体电影（你没看错，3D电影已经有近100年历史了）。
▪ 组装、安装的意思，在美术里被引申为辑绘（就是 一堆照片或者画拼贴到一起组成画面，比如这张照 片
▪ 后用在电影中表示剪辑；
▪ 1920年代的苏联电影制作者发现的『蒙太奇 』理论是：把两个镜头剪辑到一起可以产生 出第三种含义；
▪ 在好莱坞电影中，一个『蒙太奇段落』指的 是：将不连续的短镜头组接以压缩一段时空 或信息，一般情况下是一系列镜头配上音乐
飞屋环游记“四分钟的人生”
蒙太奇的由来
▪ 起初，电影就是打开摄影机一直拍，最早胶片复制 技术不发达的年代，卢米埃尔兄弟的电影甚至都是 拍一部卖一部——每当有人看到《火车进站》之后 ，向卢米埃尔兄弟求购一部《火车进站》或《工厂 大门》时，哥俩就会扛起摄影机装上胶片出去再拍 一部。当然，不管是卢米埃尔兄弟的公开放映，还 是爱迪生的单人观看，这时的电影看上去似乎只是 个小玩意儿，很多电影也都仅仅是拍摄下一段演员 表演，而且还一定要从头到脚拍全身，跟戏剧小品 没啥区别。爱迪生自己也没太上心，可雇来为他拍 短片的助手埃德温·波特（Edwin Staton Porter）倒 是上了心。
▪ 正反打
▪ 当下电影中对话场景大多利用轴线，发现轴线规律 的人，就是格里菲斯。在下面这个双人对话镜头中 ，我们看到两人镜头，然后接正打和反打，按照轴 线原则，将一个场景拆分开。
▪ 在这部电影里，格里菲斯经常把戏剧表演也就是老 电影中经常使用的全景中景镜头拆分成正反打（ action & reaction）的剪辑，而且自己仍在探索不同 的表现形式。例如下面这个镜头，虽然在全景中， 两人的视线并没相交，但女人和男人的正反打仍然 起作用，我们仍然能感觉到男人和女人的情绪。有 趣的是，当格里菲斯最初探索特写的时候，公司老 板还很不满意，觉得自己付给演员报酬，观众买票 看戏，都是花钱要看到他们全身，而不只一张脸。 但实际上，脸部特写让演员不需要做夸张表情，只 需如真实生活一样就能传达情绪（甚至有时还要比 真实生活更『淡』）。
▪ 无缝剪接（Invisible Editing）
▪ 在格里菲斯，或者说大多数好莱坞电影制作者的观 念里，电影是构筑一个空间连续体，不能让观众感 觉到剪辑的痕迹，所以不同景别的镜头之间依靠动 作相连，让观众感觉不到剪辑的存在。这个『同一 空间，动作衔接』的剪辑方式，仍然在应用。例如 影片开头这两个镜头， Lillian Gish在中景镜头里一 个低头迈步的动作，马上接一个她下楼梯的全景镜 头，让观众注意力被动作吸引，不去注意到剪辑。
▪ 格里菲斯系统化的电影手法，最终形成一套电影工业的生产 标准，保证快速高效地把镜头与镜头平顺地连接成为统一的 时空。导演按照这种制作成规拍下镜头，只需要找个人收集 拍好的胶片，剪掉废镜头，按照成规拼接起来就可以，一切 都是标准化作业，所谓『剪辑』也没什么技术含量。最早， 还是因为格里菲斯，他非常喜爱的男演员 Elmer Booth 出车 祸去世，留下一个妹妹叫Margaret Booth。格里菲斯看她可 怜，就让这个女孩在自己手下工作，专门负责收集整理拼接 胶片，当时是1915年，他们管这个职位叫Patcher。
▪ 蒙太奇理论的经典实例就是苏联导演爱森斯 坦在《波坦金战舰》Battleship Potemkin, 1925 中的敖德萨阶梯段落：（这片子非常棒
▪ 段时间的配角演员。也许跟波特理念不同，不久之后格里菲 斯就以演员身份加入爱迪生公司的死对头——Biograph电影 公司。当时，正值Biograph公司的潦倒时期，电影票房不佳 ，欠了一屁股债，屋漏偏逢连夜雨，公司的老导演Wallace McCutcheon又在这时卧病在床。内外交困之际，公司就决
▪ 特写
▪ 最早，在波特的片子里，特写运用还很生硬，但是在这部片 子中我们看到，特写的运用已经非常成熟。比如下面这个镜 头，当一个人拿枪的全景出现时，很自然的切到枪的特写， 之后又切回全景。特写在此处不仅是视觉上的重音，同时对 观众情绪的也是个强冲击，为之后的刺杀段落制造了紧张感 。虽然格里菲斯先生是个文学青年，热爱戏剧，但他探索出 的这些技巧在舞台上是不可能实现的。电影，不可避免地走 向成熟。
蒙太奇理论概述
▪ 基本概念
▪ 蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语 ，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常 用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空 人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术 中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为 运用。
▪ 不同的地方意思不一样：
▪ 在法国，montage一词有几个意思，最早本是建筑 术语——脚手架，而后又引申为结构、
▪ 特写 ▪ 最早，在波特的片子里，特写运用还很生硬，但是在这部片
子中我们看到，特写的运用已经非常成熟。比如下面这个镜 头，当一个人拿枪的全景出现时，很自然的切到枪的特写， 之后又切回全景。特写在此处不仅是视觉上的重音，同时对 观众情绪的也是个强冲击，为之后的刺杀段落制造了紧张感 。虽然格里菲斯先生是个文学青年，热爱戏剧，但他探索出 的这些技巧在舞台上是不可能实现的。电影，不可避免地走 向成熟。
▪ 波特成功之后，人们看到叙事电影有巨大商业潜力，无数资 本涌入这个行业。波特电影中一个小演员也走到摄影机后， 剪辑台前，最终把波特的技巧发展成好莱坞电影常用的连续 性剪辑（Continuity Editing），这位瘦高个的肯德基青年， 名叫 格里菲斯 (D W Griffith)。 1907年，文学青年格里菲斯与他的妻子一起来到纽约的爱迪 生公司总部，准备将他写的一部电影剧本卖给这家公司。接 待他的正是当时已经大名鼎鼎的爱德温·波特。有趣的是， 波特看了剧本以后十分感动，然后拒绝了他。。。拒绝的理 由是格里菲斯的剧本场景太多，而这正是格里菲斯和波特两 人对电影表现手法上的根本区别。当然波特先生也够仗义， 让他在爱迪生公司做了一
▪ 从此，一个对电影一窍不通的无知少女Margaret Booth ，走 上剪辑这条路。此时的她或许想不到，自己日后能一路高升 ，成为米高梅公司的剪辑顾问，与此同时，我们敬爱的波特 先生却因为遭遇大萧条一贫如洗，1941年病逝纽约，享年 71岁。当然，我们都知道女性会比男性活得更长一点，可是 跟可怜的波特先生比起来，我们的 Booth 小姐居然能活到 104岁，从胶片时代一直贯穿到DVD时代，实在是有点夸张 。
第二组观众看到男人脸部特写和一个妇女趴在棺材上 之后也盛赞演员的演技，说他眼中充满了同情和悲痛。
第三组观众看到男人脸部特写和一个抱着玩具熊的小女孩之 后还是盛赞演员的演技，说他眼中充满了慈祥父爱。
▪ 于是，这个苏联人发现： 一个镜头，与不相干的另一个镜头剪辑在一起时，能产生出 第三种含义。 这个名叫库里肖夫的苏联人就用自己的名字命名这种心理效 应叫做『库里肖夫效应』。
▪ 埃德温·波特先生总结过一个规律就是：拼接 在一起的两个镜头可以在观众的脑子里创造 出上下文关系。那么究竟是什么样的关系呢 ？当时的好莱坞电影一直是将不同镜头平顺 地组成同一个连续时空，这套『连续性剪辑 』是必然规律么？有没有其他可能？不知道 。
▪ 先拍下一个男演员的无表情脸部特写镜头
然后将这个镜头分别与下列三个不同的镜头放到一起，放给 三组不同的人看，并询问他们的反应。 第一组观众看到男人脸部特写和一碗汤之后盛赞演员的演技 ，说他眼中充满了对食物的饥渴。
▪ 电工出身的波特先生开始研究电影，进行电影剪辑 的实验。众所周知，他在《一个美国消防员的生活 》（ Life of an American Fireman,1903 ）这支6分 钟短片中最早实验了如溶化、特写等等现代仍在使 用的电影技巧。最重要的是在这部片子中他第一次 将不同空间的两段画面拼接在一起完成叙事，前一 个救火车的镜头后一个就是一个妇女在着火房间（ 布景）内的镜头，这是电影史上第一次打破戏剧的 框架，真正用电影来叙事。同年，波特又趁热打铁 ，制作出《火车大劫案》（The Great Train Robbery, 1903）更进一步发展了这种电影叙事技 巧。
▪ 在几年之后，雄心勃勃的格里菲斯写了一个190分钟的剧本，在普遍片 长为45到90分钟的年代，这部巨片意是电影史上最庞大的电影项目。这 部电影，就是《一个国家的诞生》
▪ （The Birth of A Nation, 1915），这部电影继承其之前的探索，将之前电影制 作技巧系统化，使电影艺术向前推进了一大步。很多在这部片子中运用 的技巧在日后成为了电影工业的生产标准，例如：
定让这个位爱读狄更斯，写过几个剧本的演员格里菲斯拿起
导筒试试。公司承诺：如果不成功，还可以回去当演员。公
司老总没想到，这个决定不仅改变了格里菲斯的一生，也改 变了电影史。格里菲斯在接下来的5年时间里，拍摄了400多
部短片。如此高强度的实战训练，让一个文艺青年成长为成 熟的大导演。
▪ 而Biograph公司分配给他的摄影师Billy Bitzer，则成为了他一生事业的搭档，二人联合发 明探索出如今大部分主流电影制作手法。例如淡入 淡出，圈入圈出，交叉剪辑等等。当然，同时期的 电影制作者也有不同程度的创新与探索，只是极少 有格里菲斯这么大的名气，因为，Biograph公司所 有影片除了名字没有其它信息（其他电影公司大多 如此），很少人知道格里菲斯。于是格里菲斯离开 Biograph 公司后，自己在杂志上发表广告，列出自 己指导的150部影片，公开宣布他就是让Biograph 公司成功的制片人。而且还罗列出自己『发明』的 电影技巧，如特写，圈出，交叉剪辑等等。现在虽 然很难认定说这些技巧都是格里菲斯发明的，但毫 无疑问，他在电影中把这些技巧系统化了，并且探 索出一系列成熟运用这些技巧方法。
▪ 这两个镜头剪辑在一起产生出的第三种含义，无论从效果和 从情绪感染力来说，都远远胜过原来那两个镜头简单叠加。 用爱森斯坦的话说就是『两个蒙太奇镜头的对列，不是加和 ，而是乘积』。电影的意义不在于一个镜头本身，而在于镜 头与镜头之间的冲撞。这在当时是非常先锋的观念。 开头讲过，这个词本是建筑工业生产中的术语，苏联人套用 这个词，称这种方法为『蒙太奇』[1]。