美术馆与大学教育
大学教育中的艺术批评与审美教育
大学教育中的艺术批评与审美教育在大学教育中,艺术批评与审美教育是一个重要的组成部分。
它不仅有助于提高学生的艺术鉴赏能力和审美水平,还能培养学生的创新思维和批判性思维能力。
本文将从艺术批评与审美教育的意义、现状、教学方法、案例分析等方面进行阐述,以期为大学教育中的艺术批评与审美教育提供一些有益的参考。
一、艺术批评与审美教育的意义艺术批评与审美教育是大学教育中不可或缺的一部分,它对于学生的全面发展具有重要意义。
首先,艺术批评能够帮助学生理解艺术作品背后的深层含义和价值,提高学生的艺术鉴赏能力。
其次,审美教育能够培养学生的审美观念和审美情趣,提高他们的审美水平,帮助他们更好地理解周围的世界。
最后,艺术批评与审美教育还能够培养学生的创新思维和批判性思维能力,提高他们的综合素质。
二、艺术批评与审美教育的现状目前,大学教育中艺术批评与审美教育存在一些问题。
首先,许多学校对艺术批评与审美教育的重视程度不够,将其视为可有可无的课程。
其次,教学方法单一,缺乏创新性,难以激发学生的学习兴趣。
此外,许多教师缺乏实践经验,难以将理论知识与实践相结合,导致教学效果不佳。
为了解决这些问题,学校和教师应该加强对艺术批评与审美教育的重视,创新教学方法,提高教学效果。
三、教学方法为了提高艺术批评与审美教育的效果,我们可以采用以下教学方法:1.案例分析法:通过分析经典艺术作品或当代艺术家的作品,引导学生深入了解艺术家的创作理念、表现手法和审美观念。
2.小组讨论法:将学生分成小组,让他们对某个艺术作品或艺术家进行讨论,发表自己的观点和看法,培养他们的团队合作能力和批判性思维能力。
3.互动式教学:教师可以通过提问、引导等方式与学生互动,激发学生的学习兴趣和思考能力。
4.实践性教学:通过组织学生参观美术馆、博物馆、画廊等场所,让他们亲身感受艺术的魅力,提高他们的实践能力和审美水平。
四、案例分析以某高校为例,该高校在艺术批评与审美教育中采用了多种教学方法,取得了良好的教学效果。
大学生参观美术馆的实践目的
大学生参观美术馆的实践目的
一、认识到艺术教育的意义
大学生在美术馆的观展过程中,会发现美术作品所包含的各种美学信息都与当代生活息息相关。
而且,在鼓励学生进行多维度思考的同时,美术馆也有针对性地打造培养未来书写艺术篇章的教育体系,并将其运用到我们的生活和学习中去,从而激发学生们的艺术潜能和多元化思维方式。
二、感受科技文化的影响
与传统艺术形式不同,现代艺术作品中包含了更多的电子元素,例如“虚拟现实”等新兴的科技手段,这些都是在新时代中兴起的一种艺术形式。
如今的美术馆科技更加进步,在参观这些作品中,我们不仅可以感受到科技的奇妙,还可以感受到人类文化的传承和发展。
艺术让科技更加有人性,而科技也使得艺术更加有生机。
三、体验跨文化交流的重要性
美术馆所收藏的艺术作品往往来自不同国家或地区,这就意味着它具有不同的文化内涵和风格。
通过欣赏来自不同国家或地区的艺术作品,我们可以更深刻地理解不同社会、文化中包含的不同价值观念和思想观点。
这对正在吸收各类知识的大学生们来说,是尤为重要的。
美术教育学-美术教育的分类
美术教育学-美术教育的分类(一)一般的分类对美术教育进行分类,是为了更好地把握某一美术教育类型的特征,进行合理的组织和管理,有针对性地研究和采用一定的教学方法,有效地完成教学任务。
目前,对美术教育一般存在以下几种分类方法:1.从年龄段上分为学前美术教育、小学美术教育、中学美术教育和大学美术教育学前美术教育的对象是学龄前儿童,主要指在幼儿园、托儿所或学前班进行的美术教育。
小学美术教育指在各类小学实施的美术教育。
中学美术教育包括在普通中学、职业中学,以及中等师范学校进行的美术教育。
大学美术教育则包括在专业美术院校进行的美术教育和普通高等院校进行的美术教育。
此外,各类老年书画学校,则可相应地归为老年美术教育。
2.从教育的场所方面可分为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育学校美术教育是在各级各类学校进行的美术教育。
这类美术教育一般有权威性的教学大纲,正式教材,严格的教学计划和一定的考核方法等。
社会美术教育包括青少年宫美术教育,以及通过博物馆、美术馆、各类短训班、补习班进行的美术教育。
家庭美术教育指在家庭进行的美术教育,一般由家长或家庭教师担任指导。
(二)根据美术教育涵义进行的分类从美术教育涵义出发进行划分时,我们可以按美术取向的美术教育和教育取向的美术教育,将美术教育相应地分成以技能传授为主,以培养专门人才为目的的专业美术教育和以培养学生审美能力与美术素质为目的的普通美术教育。
这2种美术教育类型的差异体现在以下几个方面:1.培养目标专业美术教育的培养目标是各类美术专门人才,并以此满足社会物质和文化生活的需要。
学生以某种专业技能获取社会职业。
而普通美术教育的着眼’点是对人的素质的培养,对学生的未来社会角色不具备决定性,但具有问接和隐性作用。
这表现在,在其他条件相同的情况下,具有美术素养的人完成某些工作的有效性更高,从而被社会选择的机会更大。
2.本体性与工具性专业美术教育着眼于美术本体,传播美术知识和技能,发展美术文化。
大学生艺术教育的重要性
大学生艺术教育的重要性在当今社会,大学生的艺术教育显得越来越重要。
艺术教育不仅仅培养了学生的审美能力和创造力,还为他们提供了一种独特的思维方式和全面发展的机会。
因此,大学应该加强对艺术教育的重视,为学生提供更多机会和资源,以培养他们的艺术素养。
首先,艺术教育有助于培养学生的审美能力。
艺术作品可以给人带来美的享受,激发人们的情感和思维。
通过欣赏和学习艺术作品,大学生可以培养对美的感知能力,提高审美品味。
这将使他们在日常生活中更加敏感,更能欣赏到生活的美好之处。
此外,培养审美能力也使学生更具创造力,能够在解决问题和面对挑战时能够提出独特的见解和创新的思路。
其次,艺术教育能够促进学生的全面发展。
在大学期间,学生面临着丰富多样的学科和课程选择,但其中往往缺少艺术类课程。
艺术教育可以填补这一空白,为学生提供一个更全面的学习环境。
通过参与绘画、音乐、舞蹈等艺术形式的学习和实践,学生可以培养自己的动手能力和协调能力,增强自信心和团队合作能力。
艺术教育还有助于学生的个性发展,让他们更好地了解自己的兴趣和潜能,并找到自己的定位。
另外,艺术教育提供了一种独特的思维方式。
艺术可以让人们以不同的角度看待问题,激发创造力和想象力。
它鼓励学生去思考复杂的问题,提出不同寻常的解决方案,并通过创作来表达自己的观点。
这种思维方式不仅对艺术领域有益,也对其他学科有着积极的影响。
艺术教育能够培养学生的灵活性思维,使他们成为有思想、有创造力的社会成员。
因此,大学应该重视艺术教育的重要性,为学生提供更多的艺术教育机会和资源。
首先,学校应该多开设艺术类课程,不仅包括理论知识的学习,更要注重实践能力的培养。
其次,学校应该为学生提供更好的艺术设施和资源,包括艺术工作室、音乐剧院、美术馆等,以便学生能够更好地学习和实践。
另外,学校还可以组织各种艺术活动,如音乐会、舞蹈比赛等,为学生提供展示才华的舞台。
通过这些措施,学生将有更多机会接触和深入了解艺术,从而提高他们的艺术素养和综合能力。
清华大学高校美育实施方案
清华大学高校美育实施方案清华大学一直致力于提高学生的综合素质和创新能力,而高校美育作为学生综合素质教育的重要组成部分,对于学生的思想道德素质、审美情趣和创新能力的培养具有重要意义。
因此,清华大学制定了高校美育实施方案,以推动学校美育工作的深入开展,为学生提供更加丰富多彩的美育教育。
一、美育课程设置为了加强学生的审美教育和艺术修养,清华大学将在课程设置中增加美育相关课程,包括音乐、美术、舞蹈、戏剧等多种形式的艺术课程。
通过这些课程的学习,学生可以培养自己的审美情趣,提高自己的艺术修养,同时也可以促进学生的创新能力和综合素质的提升。
二、校园文化活动清华大学将加大对校园文化活动的支持力度,鼓励学生积极参与各种文艺活动和比赛。
学校将举办音乐会、美术展、舞蹈表演、戏剧演出等各类文艺活动,为学生提供展示自己才华的舞台,激发学生的创作热情和艺术表现欲望。
三、美育资源建设为了提高美育教育的质量,清华大学将加大对美育资源的建设力度,包括音乐厅、美术馆、舞蹈教室、戏剧排练场等场所的建设和改造。
同时,学校还将引进一批优秀的美育教育资源,包括艺术名家、专业艺术团体等,为学生提供更加丰富多彩的美育教育资源。
四、师资队伍建设清华大学将加强对美育师资队伍的建设和培训,提高美育教师的教学水平和艺术修养。
学校将邀请国内外知名的美育专家学者来校进行讲学和指导,同时还将组织美育教师参加各种培训和研修活动,提高他们的教学能力和专业水平。
五、社会资源合作为了丰富学生的美育教育内容,清华大学将加强与社会资源的合作,包括与艺术院团、美术馆、音乐学院等单位的合作。
学校将邀请这些单位的专业人士来校进行讲座和指导,为学生提供更加专业的美育教育内容和资源。
六、评价机制完善为了更好地推动高校美育工作的深入开展,清华大学将完善美育教育的评价机制,建立多元化的评价体系。
学校将注重对学生综合素质和创新能力的评价,将美育教育纳入学生综合素质评价的体系之中,从而更好地推动学生的全面发展。
美术教育专业大学生职业生涯规划
美术教育专业大学生职业生涯规划作为美术教育专业的大学生,职业生涯规划是非常重要的一部分。
本文将重点讨论美术教育专业大学生的职业生涯规划,包括就业形势、职业发展路径、个人发展和进修等方面。
通过合理的规划和努力,希望能够为美术教育专业的大学生提供一些建议和指导。
一、就业形势目前社会对美术教育专业的需求不断增加,尤其是美术教育领域的高等教育。
与此同时,各级学校、美术馆、文化机构等文化艺术领域的需求也在不断扩大。
然而,美术教育专业的就业形势仍然存在一定的挑战。
因此,大学生需要认识到就业的竞争激烈,并做好充分准备。
二、职业发展路径1. 美术教师作为美术教育专业的大学生,最直接的职业发展路径是成为一名美术教师。
可以选择在各级学校从事美术教育工作,包括小学、中学、高等教育机构等。
作为一名美术教师,可以培养学生的美术兴趣和能力,传授艺术知识和技巧,同时还能够培养学生的审美能力和创造力。
2. 美术馆工作人员另一个职业发展路径是在美术馆从事相关工作。
美术馆是展示和传播艺术的重要场所,需要专业的人才来策划、组织和管理展览。
作为美术教育专业毕业生,可以选择在美术馆从事展览策划、艺术品管理、教育推广等职位。
3. 自主创业对于有创意和创新能力的美术教育专业大学生,也可以考虑自主创业。
可以开设艺术培训机构,设计个人艺术品牌,或者从事艺术品销售和经营等。
自主创业需要更多的勇气和决心,但也可以获得更大的发展空间和机会。
三、个人发展除了职业发展路径外,个人的发展也是非常重要的。
以下是几个方面的建议:1. 继续学习美术教育专业是一个不断学习和进步的过程。
在大学阶段只是基础能力的培养,毕业后仍需要继续学习,提高专业技能和知识储备。
可以通过参加相关的研修班、继续教育课程和学术会议等方式来持续学习。
2. 建立专业网络与同行业人士建立联系和合作非常重要。
可以通过参加行业展会、艺术家工作坊、社交媒体等途径拓展人脉资源。
与其他美术教育专业的从业者保持联系,可以获得更多的机会和合作伙伴。
以美育促进大学生价值观培养的高校美育教育原则机制及路径研究
以美育促进大学生价值观培养的高校美育教育原则机制及路径研究一、前言美育指的是通过美的教育开发学生的审美能力和情感表达能力,以达到全面培养学生的综合素质的一种教育方式。
在当今社会,大学生的美育教育具有非常重要的意义。
大学生是未来社会的中坚力量,他们的价值取向和道德观念将直接影响社会的发展和进步。
如何通过美育教育来促进大学生价值观培养成为学校教育工作的重要课题。
二、美育教育的原则1. 寓教于乐美育教育应该是愉悦和快乐的。
学生在美育教育中应该享受到自由和快乐的氛围,从中感受到美的力量,提高审美情趣。
教育者应该善于激发学生的创造力和热情,让学生在愉悦的氛围中愉快地学习和体验美。
2. 知行合一美育教育不仅仅是传授知识,更重要的是引导学生将所学的美学知识转化为自身的审美体验和情感表达能力。
教育者应该引导学生将美的观念与实际生活相结合,使之付诸实践,做到知行合一。
3. 体验式学习美育教育要求学生通过亲身体验和感受,从而真正理解美的内涵。
学生需要通过参观展览、观看演出、欣赏文学艺术作品等方式来培养自己的审美情趣和情感表达能力。
4. 多元化教学美育教育应该关注各种不同形式的美,包括视觉美、听觉美、言语美等。
教育者应该使用多种方式和手段来进行教学,满足学生不同方面的审美需求。
5. 与时俱进美育教育应该紧跟时代的发展,关注时代变迁对美的影响。
教育者需要善于吸收新的美学理论和美术作品,引导学生从中获取新的审美体验。
以上原则为美育教育的基本要求,高校在进行美育教育时应当充分遵循这些原则,制定相应的教学计划和教学方法。
三、美育教育的机制建设1. 教学资源的整合高校需要整合教学资源,建立完善的美育教育系统。
这包括美术馆、音乐厅、实验室、图书馆等相关设施,以及美育教师队伍的建设。
通过整合资源,让学生能够有更多的机会体验和学习美。
2. 开设相关课程高校可以根据学生的兴趣和需求,开设相关的美育课程。
这些课程既可以作为专业的选修课程,也可以作为通识教育的一部分。
大学美育心得体会
大学美育心得体会大学美育心得体会1美育心得体会大学是一所学校致力于培养学生的美育能力和艺术素养的大学。
在我四年的大学生活中,我深刻体会到了美育的重要性,并且从中受益匪浅。
通过美育的学习与实践,我不仅提高了自己的艺术技能,还培养了创造力和审美意识。
接下来,我将分享我在美育心得体会大学所获得的五个方面的收获。
首先,美育心得体会大学为学生提供了丰富的艺术课程和活动。
作为一所专注于美育的学校,美育心得体会大学的课程设置非常全面和多样化。
我有幸能够参加各种不同类型的课程,例如绘画、雕塑、音乐、戏剧等等。
这些课程不仅使我对各种不同艺术形式有了更深的了解,还帮助我培养了自己的观察力、表达能力和沟通能力。
此外,学校还经常组织各类艺术活动,例如画展、音乐会等等,这些活动为我提供了与其他同学交流和展示自己作品的机会。
其次,美育心得体会大学注重实践教学。
在学校的课程中,实践教学占据了很大的比例。
我们不仅学习理论知识,更重要的是学以致用。
例如,在绘画课上,老师不仅讲解绘画技巧,还会经常安排我们到户外实地写生,感受和体验大自然的美。
这种实践教学不仅使我们对艺术有了更深的理解,还增加了创造力和想象力的培养。
我记得有一次,在一次户外写生中,我观察到一棵大树,我感受到了大自然的力量,于是用画笔将那种力量表达了出来。
这种实践教学使我有了更多的思考和感悟,也让我对艺术的价值有了更深入的认识。
第三,美育心得体会大学注重培养学生的审美意识。
在学校的课程中,我们不仅学习艺术技巧,还学习欣赏艺术作品。
无论是观赏一部电影、听一场音乐会,还是参观一次画展,这些活动都有助于培养我们的欣赏能力和审美意识。
学校还组织了一些专门的课程,例如艺术史和美学等,帮助我们更深入地了解和理解艺术的发展和价值。
通过这些课程和活动,我逐渐培养了自己的独立思考和判断能力,能够在面对艺术作品时更深入地理解和欣赏。
第四,美育心得体会大学注重培养学生的创造力。
在美育的学习和实践中,我们不仅学习艺术技巧,还需要发挥自己的'想象力和创造力。
大学美育教学活动感想总结
大学美育教学活动感想总结一、导言美育教学是大学教育中非常重要的一部分,它不仅能够培养学生的审美能力和艺术修养,还可以激发学生的创造力和想象力,为他们的综合素质提升打下坚实的基础。
在过去的一个学期里,我作为一名美育教学的任课教师,开展了一系列丰富多彩的教学活动,通过这些活动的实施,我不仅感到了自身的成长和进步,也看到了学生的变化和收获。
在此,我将对这些教学活动进行总结,并提出自己的感想。
二、教学活动总结1. 艺术赏析在课堂教学过程中,我经常组织学生进行艺术作品的赏析活动。
比如,我会选择一些具有代表性的绘画作品、雕塑作品或摄影作品,向学生介绍作品的作者、创作背景以及艺术风格,然后带领学生进行作品的赏析,让他们从中感受艺术的魅力。
通过这样的活动,学生对不同类型的艺术作品有了更深入的了解,也提高了他们的艺术欣赏能力和审美情趣。
2. 手工制作为了培养学生的动手能力和创造力,我经常组织学生进行手工制作活动。
比如,我会安排学生在课后利用废旧材料制作一些简单的手工艺品,如折纸、剪纸、编织等,或者让他们参加一些实践性较强的课程,如绘画、雕塑等。
通过这些手工制作活动,学生的动手能力得到了锻炼,他们对艺术创作也有了更直观的体验,增强了他们对艺术的热爱和兴趣。
3. 参观展览为了扩展学生的艺术视野,我还安排学生参观了一些艺术展览。
比如,我带领学生去美术馆参观绘画展、雕塑展,还组织学生观看了一些知名摄影展,以及参加了一些艺术节活动。
通过这些参观展览的活动,学生不仅了解了更多的艺术作品和艺术家,也体验了艺术创作的过程和现场氛围,进一步激发了他们对艺术的兴趣。
4. 艺术绘画艺术绘画是美育教学中非常重要的一环,为了让学生更深入地体验绘画艺术,我特意组织了一些绘画课程。
在这些课程中,我给学生讲解了一些绘画知识,教授了一些绘画技巧,同时还引导他们进行实地写生创作。
通过这样的绘画活动,学生的绘画技能得到了提升,他们对绘画艺术也有了更深入的了解,对绘画的兴趣也有了更大的激发。
大学生个人总结美育心得体会范文(通用篇)
大学生个人总结美育心得体会范文(通用篇)美育心得体会作为一名大学生,我在大学的学习和生活中积极参与了各种美育活动,受益良多。
通过这些经历,我认识到美育对个人的成长和发展具有重要的意义。
在我的美育心得体会中,我体会到美育对情感、审美、人格培养和综合能力提升的积极影响。
首先,美育能够培养个人的情感素养。
在大学的美育活动中,我参观了许多美术馆、艺术展览和演出,欣赏了许多名家的作品和优秀的演出。
通过欣赏和体验艺术的过程,我深刻地感受到了艺术作品所传递的情感和美感。
美育活动让我从心理上得到满足,能够激发出我心中的温暖和喜悦。
同时,美育活动也让我感受到了一种超越现实的存在感,使我能够融入艺术作品的世界,从而更好地理解并体味其中的情感。
其次,美育有助于培养个人的审美素养。
通过参与美育活动,我学会了欣赏和鉴赏不同形式的艺术作品。
我对绘画、音乐、舞蹈等各种艺术形式有了更深入的了解,也学会了从多个维度来观察和分析艺术作品。
这些经历使我对美的要素和原则有了更深入的认识,提高了我对审美的敏感度和判断力。
美育使我能够更加欣赏美的存在,提高了我对美的追求和向往。
美育还有助于培养个人的人格与品格。
艺术作品所表达的情感和意义常常与人性、道德和价值观息息相关。
在欣赏和体验艺术作品的同时,我学会了思考和思索其中的人文关怀和社会责任,也激发了我积极向上、乐观向善的精神风貌。
美育活动让我不断反思自己的内心世界,使我更加关注他人的需要和社会的发展,培养了我积极进取、自信自爱的品质。
最后,美育有助于提升个人的综合能力。
在参与美育活动的过程中,我积极参与了学校举办的各种比赛、展览和演出,提高了自己的组织能力、表达能力和协作能力。
通过与他人的合作、交流和互动,我不仅得到了他人的启发和帮助,也学会了与他人有效地沟通和合作。
这些经历不仅培养了我的团队合作精神,也提高了我的创造力和创新意识。
美育活动让我更加全面地发展自己,为将来的职业发展打下良好的基础。
浅议高校美术馆的公共教育职能
浅议高校美术馆的公共教育职能作者:陈文彦来源:《美术界》 2017年第7期文/ 陈文彦[肇庆学院美术学院]【摘要】高校美术馆拥有很多其他类型美术馆无法比拟的优势,诸如高校丰富的学术资源和人才资源,因而高校美术馆在发展中不仅要承担典藏、展示功能,还应激活其公共教育职能,承担起教育、教学作用,成为高校科研、教学、美育普及的重要场所,以及成为现代社会艺术传播、文化交流的重要平台。
【关键词】高校;美术馆;公共教育;美育美术馆具有展览、收藏、研究、教育、交流、服务六大功能,属于艺术类博物馆,是每个城市不可或缺的公共文化设施。
在很多经济发达的国家,美术馆更是一座城市文化艺术发展的一张靓丽名片。
在国外,不少高等院校会设有博物馆和美术馆,很多知名高校如普林斯顿大学、耶鲁大学、宾夕法尼亚大学等均设有专门的艺术博物馆,有些名校往往拥有不止一所博物馆,如哈佛大学11 座博物馆里就有4 座为艺术博物馆。
相比专业的美术馆,这些名校博物馆、美术馆的馆藏数量、质量以及管理运作模式一点都不逊色。
高等院校除了培养高层次人才、进行学术研究,作为学术权威的代表,还应充分发挥其公共教育的功能,其所设的美术馆、博物馆应该成为一座城市文化交流、艺术传播的主要阵地,对提高城市居民的整体文化素质起到推动作用。
随着国民经济与艺术市场的发展,美术馆的建设在中国尽管起步较晚,但近年各地兴建的美术馆也纷纷涌现。
高校美术馆作为美术馆领域的第三股主要力量,不同于公立美术馆和民营美术馆,高校美术馆的建设自20 世纪90年代开始也逐步得到发展。
当下,除了专业美术院校如中央美术学院(图1、图2)、中国美术学院、广州美术学院(图3)等建有美术馆,一些综合性院校如华南师范大学(图4)、首都师范大学、上海大学等,甚至一些地方高校如广东的肇庆学院等院校也相继建立了校内美术馆。
一在中国很多优秀的艺术研究人员都聚集在高校,尤其是专业的美术院校,因而中国的高校拥有最丰富的资源,在学术研究、人才培养、艺术教育与创作方面都有着重要地位,这是其他类型美术馆,尤其是民营美术馆无法比拟的优势。
当代大学生审美教育现状及对策的思考
当代大学生审美教育现状及对策的思考审美教育,又称美育,是培养人审美能力、审美情操和审美趣味的教育。
当代大学生是国家的未来和希望,他们的审美素养和审美能力直接影响到国家和社会的精神风貌。
因此,加强大学生的审美教育具有重要意义。
然而,当前大学生审美教育的现状并不乐观,存在一些问题需要解决。
本文将从现状和对策两个方面进行思考。
一、当代大学生审美教育现状1.重视程度不够一些高校对审美教育重视程度不够,缺乏系统的课程设置和教学计划。
一些学生也认为审美教育不是重要的一环,对未来的职业发展没有帮助,因此缺乏学习的积极性。
2.教育内容单一当前审美教育的内容单一,主要集中在艺术鉴赏、文学欣赏等方面,缺乏对其他领域美的关注和引导。
同时,教育内容缺乏时代性,与当代社会的审美趋势和审美需求脱节。
3.教育方式陈旧很多高校审美教育方式陈旧,以课堂讲授为主,缺乏实践性和创造性。
学生处于被动接受的状态,缺乏对审美的主动思考和探索。
4.缺乏社会资源的整合利用高校审美教育没有充分利用社会资源,如美术馆、博物馆、音乐厅等,缺乏与社会的互动和交流。
同时,也没有充分利用网络资源,如社交媒体、在线课程等,缺乏教育的多元化和灵活性。
二、当代大学生审美教育对策1.提高重视程度高校应加强对审美教育的重视,提高审美教育在整个教育体系中的地位。
制定系统的课程设置和教学计划,明确审美教育的目标和任务。
同时,加强对学生审美观念的引导,提高他们对审美重要性的认识。
2.丰富教育内容审美教育的内容应多元化,不仅包括艺术鉴赏、文学欣赏等方面,还应涉及自然美、科技美、社会美等多个领域。
同时,应根据时代特点和学生需求,更新教育内容,关注当代社会的审美趋势和审美需求。
3.创新教育方式高校应创新审美教育方式,采用实践性和创造性强的教学方法,如互动式教学、小组讨论、实践体验等。
引导学生主动思考和探索审美问题,提高他们的审美能力和创造力。
4.整合利用社会资源高校应充分利用社会资源进行审美教育,如与美术馆、博物馆、音乐厅等合作开展教育活动。
美育工作实施方案大学
美育工作实施方案大学一、前言。
美育工作是大学教育中非常重要的一部分,它不仅可以提高学生的审美情趣,还可以促进学生全面发展。
因此,制定一份科学合理的美育工作实施方案对于大学教育至关重要。
二、目标。
1. 培养学生的审美情趣和艺术修养,提高学生的文化素养。
2. 提升学生的创造能力和创新意识,培养学生的艺术表现能力。
3. 推动学校美育工作的深入发展,为学生提供更广阔的艺术学习平台。
三、实施方案。
1. 开设多样化的美育课程,学校应该开设丰富多彩的美育课程,包括音乐、舞蹈、绘画、雕塑等多种形式的艺术课程,让学生在学习中感受艺术的魅力,培养他们的审美情趣和艺术修养。
2. 组织丰富多彩的艺术活动,学校可以组织各种形式的艺术活动,如音乐会、舞蹈表演、美术展览等,让学生有机会展示自己的才华,激发他们的创造能力和艺术表现能力。
3. 打造艺术学习平台,学校应该建立艺术学习平台,提供艺术资源和设施,如音乐厅、美术馆、雕塑园等,为学生提供更广阔的艺术学习空间,激发他们的艺术兴趣,促进他们的全面发展。
四、保障措施。
1. 加强师资队伍建设,学校应该加强美育师资队伍建设,培养一批专业素质高、教学经验丰富的美育教师,为学生提供优质的美育教育。
2. 完善美育教育体系,学校应该完善美育教育体系,建立科学合理的美育教育课程体系和评价体系,为学生提供系统完整的美育教育。
3. 加强与社会的合作交流,学校应该加强与社会相关机构的合作交流,引进国内外优质的艺术资源和项目,为学生提供更广阔的艺术学习平台。
五、结语。
美育工作是大学教育中不可或缺的一部分,它对于学生的全面发展和个性培养起着重要作用。
因此,学校应该制定科学合理的美育工作实施方案,为学生提供更广阔的艺术学习空间,促进他们的全面发展。
希望学校能够重视美育工作,为学生的艺术学习和成长提供更好的保障和支持。
美育教育实施方案大学
美育教育实施方案大学一、背景。
美育教育是一项重要的教育内容,它不仅仅是美术教育,更是一种全面的素质教育。
在当今社会,美育教育已经成为大学教育中不可或缺的一部分。
美育教育的实施方案对于大学教育具有重要意义,它可以帮助学生提高审美能力,培养创新精神,促进学生全面发展。
二、目标。
1. 培养学生的审美能力和艺术修养,提高他们的艺术素养和综合素质。
2. 培养学生的创新意识和创造能力,激发他们的创新潜能,培养创新精神。
3. 促进学生全面发展,培养他们的综合素质,提高他们的综合能力。
三、实施方案。
1. 课程设置。
在大学教育中,应该加强美育课程的设置,包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等方面的课程。
通过这些课程的学习,可以培养学生的审美能力和艺术修养,提高他们的艺术素养。
2. 实践活动。
大学应该加强美育实践活动的组织,包括艺术节、艺术展、文艺演出等。
通过这些实践活动,可以激发学生的创新意识和创造能力,培养他们的创新精神。
3. 教育环境。
大学应该营造良好的美育教育环境,包括美术馆、音乐厅、舞蹈教室、戏剧剧场等。
通过这样的教育环境,可以促进学生全面发展,提高他们的综合素质和综合能力。
四、保障措施。
1. 加强师资队伍建设,提高教师的专业水平和教学能力。
2. 完善教学设施和教学资源,提高教学条件和教学质量。
3. 加强教学管理,完善教学评估和考核机制,提高教学效果。
五、结语。
美育教育实施方案对于大学教育具有重要意义,它可以帮助学生提高审美能力,培养创新精神,促进学生全面发展。
大学应该加强美育课程的设置,加强美育实践活动的组织,营造良好的美育教育环境,加强师资队伍建设,完善教学设施和教学资源,加强教学管理,保障美育教育的实施。
希望各大学能够重视美育教育,为学生提供更好的教育环境和更好的教育资源,促进学生全面发展,提高他们的综合素质和综合能力。
大学生美术馆实习总结7篇
大学生美术馆实习总结7篇篇1一、实习背景与目的本次实习地点位于本市著名的艺术文化中心——XX美术馆。
实习期间,我作为实习生参与了美术馆的各项活动,从策划展览到组织活动,以及观众的引导与服务工作。
本次实习的主要目的是将所学理论知识与实际工作相结合,提高个人在美术馆领域的专业技能和综合素质。
通过此次实习,我旨在深化对美术馆工作的认识,丰富实践经历,为将来正式踏入美术领域打下坚实基础。
二、实习过程及内容在实习期间,我主要参与了以下几个方面的工作:(一)展览策划与布置工作我在实习期间参与了数个艺术展览的策划和布局工作。
这些展览涉及油画、国画、版画等艺术形式。
在此过程中,我学会了如何与艺术家沟通了解作品背后的故事和文化内涵,如何合理规划展览空间,使作品达到最佳的展示效果。
同时,我也了解了展览布置的具体操作流程,如如何搬运、安装艺术品等。
(二)活动策划与组织管理美术馆作为公共文化交流的重要场所,经常需要举办各类艺术活动。
在实习期间,我参与了多个艺术活动的策划和组织工作。
包括讲座、研讨会、亲子活动等。
这些活动不仅锻炼了我的组织协调能力,也让我学会了如何与公众沟通,提高活动的参与度和影响力。
(三)观众服务与引导工作在实习期间,我还承担了观众服务与引导的职责。
通过与观众的交流,我了解到他们对美术馆的期望和需求,学会了如何为他们提供优质的服务和解答他们的问题。
同时,我也学会了如何处理突发事件和紧急情况,确保观众的安全和秩序。
(四)美术教育与宣传推广工作美术馆不仅是艺术品的展示场所,也是艺术教育和宣传的重要平台。
在实习期间,我参与了美术教育的推广活动,如制作宣传资料、组织导览等。
通过这些活动,我不仅提高了自己的美术教育和宣传能力,也学会了如何运用新媒体等现代手段进行宣传和推广。
三、实习收获与体会篇2在大学的最后一个学期,我选择了在美术馆实习,为我的大学生涯画上一个圆满的句号。
这段时间的实习经历让我受益匪浅,不仅加深了对艺术的理解,还提升了自己的专业素养。
参观美术馆的心得体会大学生(精选14篇)
参观美术馆的心得体会大学生(精选14篇)心得体会是一种积极的思考方式,它能够帮助我们发现问题、总结经验,并提出进一步的改进方案。
阅读这篇心得体会让我对某一主题有了更深入的理解,作者的观点和思考给了我很多新的思考角度。
广州美术馆参观心得体会广州美术馆是广州市内一座充满艺术氛围的文化场所。
无论是来自当地的艺术爱好者,还是来自全国各地的游客,都对这里的艺术展览和氛围赞不绝口。
我也有幸在最近的一次旅行中来到这里参观,得到了很多美好的体验。
第二段:展览体验。
我来到广州美术馆时,正值一场当代艺术展览正在进行。
展览中,每幅作品都有其独特的意义,其中有的对社会热点问题提出了新的视角,而有的则是艺术家对生活的抒发。
我耐心地欣赏每一件作品,并从中感受到了艺术的力量。
第三段:文化氛围。
广州美术馆不仅有着丰富的展览内容,更是彰显着浓浓的文化氛围。
在馆内,我看到了有许多艺术爱好者在默默欣赏作品或是和朋友交流。
大家沉浸在艺术中,享受着这种独特的文化氛围。
这样的场景让我深深地感受到,艺术是跨越语言和国界的,是一种纯粹的情感交流。
第四段:建筑设计。
除了展览和氛围,广州美术馆的建筑设计也给我留下了深刻的印象。
馆内的布局非常合理,让游客很容易找到自己感兴趣的展览。
同时,建筑设计也兼顾了功能与美观,给人带来视觉上的享受。
在馆外,我还注意到了皇姑岭石雕,这些石雕不仅起到装饰作用,更是在文化上有着重要的意义。
第五段:结语。
在广州美术馆的参观体验中,我深深体会到了艺术的魅力与文化的独特性。
在这里,不仅欣赏到了大量的作品,而且也通过馆内的布局和氛围,感受到了深厚的文化内涵。
如果有机会再次来到广州市,我一定会毫不犹豫地再次来到这里,尽情地享受艺术与文化的盛宴。
美术馆参观心得体会在一个阳光明媚的早晨,我迫不及待地跑着跳着去上学,担心会拖累大家去美术馆的行程。
全班集合后,他们高兴地排队上车。
因为希望快点到美术馆,感觉时间过得像蜗牛爬行。
旅途中,大家都没有闲着。
高校图书馆特色馆藏与美术馆建设对大学生综合素质的影响
刊管理人员的继续教育 , 给他们创造 一些学习机会 。 作
为个 人 , 应 加 强 学 习 , 过 自学 、 业 培训 、 更 通 专 函授 学 习 、 参 观 交 流 等 方 式 , 个 人 真 正 具 备 广 博 的 知 识 面 和过 硬 使
( 加强外文期 刊的宣传 和报道工作。 3) 改变那种被动地 “ 等读者上 门”的做法 , 主动去宣传 。
子 期 刊 的 MA C记 录 纳 入 WE P C系 统 , 在 WE — R BA 并 B P C书 目记 录 中提 供 电子 期 刊 的链 接 点 。这 样 , 大 大 A 可 节 省 读 者 的时 间 , 高 他 们 的阅 读 兴 趣 。 ( 在 做 好 馆 提 3)
置、 学科特色等确定采购范围 , 并向学校的重 点学科 、 特
色 专 业 倾 斜 , 保 这类 外 文期 刊 的订 购 。 外 , 紧跟 学 确 另 为
校快速发展的步伐 , 要及时增订一些新办专业 的外 文期 刊。( 外刊资料电子化 。图书馆可 以针对学校科研教 2)
学 情 况 , 用 有 限 的 经 费 , 大 电 子 刊采 购 量 。 利 扩 实行 印刷
来, 学校可规定专业教师抽 出一定课 时在课堂上讲解 国 外专业外 文期刊上 的某些 文章 , 导学 生读懂 文章 内 辅 容, 激发学生 阅读专业外文期刊的兴趣 。
2优 化外 文 期 刊 订 购 质 量 。 ( ) 根 据 学 校 专 业设 . 1应
好坏直接影响着它的利用率 , 在建库工作 中要做到馆藏 目录与实际库藏相符 , 使读者可通过校 园网的 O A P C检 索 了解外文期刊的收藏情况 。 2 现在最要 紧的是将电 ( )
藏建设 的前提 下 , 极参 与区域 性文 献资 源的共建共 积 享工作 。 4) ( 切实开展 馆际原文传递服务 。 一方面, 信息 技术的进步和互联 网的普及 , 使读 者对文献资源的获取 更加注重方便性 和时效性 ; 另一方 面 , 刊电子化步伐 期 的进一步加快 , 使期刊信息 服务 的内容 发生 了变革 , 全 文文献 传递 服务将逐步替代馆际互 借 、 馆际复印。 5提高外文期刊管理人 员的素质 。一个合格的外文 .
大学美育教学教案
课程名称:美育理论与实践授课对象:大学本科生课时安排: 2课时教学目标:1. 知识技能目标:- 了解美育的基本概念、发展历程及其在高等教育中的重要性。
- 掌握审美素养的提升方法,包括艺术鉴赏、文化理解等方面。
- 学习美育在不同学科领域的应用实例。
2. 能力培养目标:- 培养学生的审美判断力和创造力。
- 提高学生运用美育知识解决实际问题的能力。
3. 情感态度价值观目标:- 增强学生的审美情趣,培养积极向上的人生态度。
- 激发学生对中华优秀传统文化的热爱和传承意识。
教学内容:第一课时:美育概述1. 导入:通过展示一幅经典美术作品,引导学生思考美的本质和审美的重要性。
2. 讲解:- 美育的基本概念:介绍美育的定义、起源和发展历程。
- 美育在高等教育中的地位和作用:阐述美育对大学生全面发展的重要意义。
- 美育的学科体系:介绍美育涉及的学科领域,如音乐、美术、舞蹈、戏剧等。
3. 案例分析:- 分析国内外知名美育案例,如清华大学美育课程、美国大学通识教育等。
4. 讨论:- 学生分组讨论:结合自身专业,探讨美育在专业领域的应用。
第二课时:审美素养提升1. 导入:通过播放一段音乐或舞蹈视频,引导学生感受艺术的魅力。
2. 讲解:- 审美素养的定义和内涵:介绍审美素养的概念、构成要素和培养方法。
- 艺术鉴赏技巧:讲解音乐、美术、舞蹈等艺术形式的鉴赏方法。
- 文化理解与审美:探讨审美与文化的相互关系,提高学生的文化素养。
3. 实践:- 学生分组进行艺术作品鉴赏,分享自己的感受和见解。
- 邀请专业人士进行现场指导,解答学生在鉴赏过程中遇到的问题。
4. 总结:- 回顾本节课的主要内容,强调审美素养提升的重要性。
- 布置课后作业:鼓励学生参观美术馆、音乐会等,感受艺术魅力。
教学方法:1. 讲授法:系统讲解美育的基本概念、发展历程和审美素养提升方法。
2. 案例分析法:通过分析典型案例,帮助学生理解和应用美育知识。
3. 讨论法:引导学生积极参与讨论,提高审美判断力和创造力。
美学就业方向
美学就业方向
1. 教育领域:美学专业毕业生可以在大学或高中教授美学、艺术史、文化研究等相关课程。
此外,也可以在艺术学院、设计学院或其他教育机构从事教学工作。
2. 文化机构:美学专业毕业生可以在博物馆、美术馆、文化中心、艺术基金会等机构从事策展、研究、教育推广等工作。
这些机构通常需要专业人士来管理和解释艺术作品,组织展览和活动。
3. 媒体与出版:美学专业毕业生可以在出版社、杂志、报纸、网站等媒体从事写作、编辑、评论等工作。
他们可以撰写艺术评论、文化报道、美学文章等,为读者提供艺术和文化方面的信息和观点。
4. 艺术管理:美学专业毕业生可以在艺术机构、剧院、音乐厅、画廊等从事艺术管理工作。
这包括展览策划、项目管理、票务管理、公共关系等方面的工作。
5. 文化咨询:美学专业毕业生可以为企业、政府机构或个人提供文化咨询服务。
他们可以帮助客户理解和应用美学原则,提升品牌形象、产品设计或组织文化活动。
6. 研究与学术:美学专业毕业生可以选择在学术机构从事研究工作,或者参与相关领域的学术研究项目。
他们可以进行美学理论研究、文化研究、艺术批评等方面的工作。
需要注意的是,就业方向还要根据个人的兴趣、技能和市场需求来决定。
在选择职业时,建议美学专业毕业生结合自身情况,积极寻找与美学相关的工作机会,并不断提升自己的专业能力和综合素质。
大学美育教育工作计划
大学美育教育工作计划目标本计划旨在通过开展多种形式的美育教育活动,提高大学生的艺术修养和审美能力,培养他们对美的感知和欣赏能力,以及创造性思维和表达能力。
策略1. 设计和组织多样化的美育教育活动:我们将组织美术展览、音乐会、舞蹈表演等形式多样的艺术活动,以及举办相关讲座和工作坊,为大学生提供多元化的美育研究机会。
2. 建立艺术课程体系:我们将增加艺术课程的数量和多样性,包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等方面的课程,以满足不同学生的兴趣和需求。
3. 提供艺术实践机会:我们将建立合作关系,与艺术机构和专业艺术家合作,为学生提供参与实践项目和展览的机会,让他们能够亲身体验和参与到艺术创作中。
4. 整合美育资源:我们将整合校内外的美育资源,包括图书馆、美术馆、音乐厅等,为学生提供更好的研究和欣赏环境。
5. 定期评估和改进:我们将定期评估美育教育工作的效果,并根据评估结果进行改进和优化,以确保学生获得最佳的美育教育体验。
实施计划- 第一年:建立艺术课程体系,组织艺术展览和讲座活动。
- 第二年:扩大艺术课程的范围,邀请专业艺术家进行讲座和工作坊。
- 第三年:建立合作关系,提供学生参与艺术实践的机会。
- 第四年:整合美育资源,改善研究和欣赏环境。
- 第五年:进行评估和改进,为学生提供更好的美育教育体验。
预期成果通过实施该计划,我们预计可以达到以下成果:1. 学生艺术修养和审美能力的提升。
2. 学生创造性思维和表达能力的培养。
3. 学生对美的感知和欣赏能力的提高。
4. 学生参与艺术实践项目的机会增加。
5. 学校艺术课程的丰富多样。
我们将不断努力,提供更好的美育教育服务,为学生的全面发展做出贡献。
参考资料- Jones, A. (2018). Art Education in Universities: A Global Perspective. International Journal of Art & Design Education, 37(1), 45-59.- Smith, R. (2019). Enhancing Aesthetic Education in Higher Education: Strategies and Challenges. Journal of Aesthetic Education, 53(2), 78-94.。
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美术馆与大学教育
作者:陆浩然
来源:《艺术科技》2015年第10期
摘要:大学与美术馆有着相同的文化理念,二者在学术研究和文化传播、提升人文理想和公民素质等方面都志同道合。
因此,二者之间可以在审美教育、展览、讲座以及社会实践等很多领域具体合作,进而相互促进,共同发展。
关键词:美术馆;大学教育
随着全球经济和信息一体化,人类业已步入知识社会。
美术馆的教育功能和文化功能是启迪民智和传播文化的重要方式。
所以,世界各国都将美术馆的建设发展视为国家文化战略和当代城市发展的重要内容,美术馆成为衡量城市经济和文化发展水平的重要指标。
今天的优秀美术馆不再只是一座耗费巨资的时尚建筑,更重要的是能提供出有水平的展览、有品质的收藏以及有学术的研究,能够专业规范管理,汇聚专业人才以及有效地实施教育功能。
作为文化教育机构,大学与美术馆具有相同的文化理念,即弘扬人文精神。
现代大学教育一直致力于学术研究、精神独立、科学方法、素质教育;美术馆则是在保护和研究人类文明的基础上,致力于国民素质的提升。
二者在学术的研究与传播,在提升社会理想和公民素质等方面志同道合。
因此,在很多领域二者都可以具体合作,进而相互促进,共同发展。
1 美术馆能够促进大学的审美教育
法国的普及教育不设艺术课程,其艺术教育是通过美术馆来完成的,但法国人的艺术修养可谓有目共睹,美术馆的审美教育功能于此可见一斑。
美国普林斯顿美术馆建立伊始便着力于支持大学的教育研究和服务,积极开展与艺术考古学院的师生、工作人员及其他学科的合作。
美术馆五个工作小组成员包括教师、职员、学生、行政部门和顾问理事会成员,他们着力促进美术馆与大学的交互发展。
首先,美术馆藏品将成为学校学术计划的催化剂,美术馆将藏品充分使用,融入学习课程中。
其次,美术馆要成为本科生大学教育不可缺少的组成部分。
美术馆的藏品不仅用于教授艺术和考古学,也用来展示人类学、文学、社会科学、工程学、视觉艺术及建设学。
美术馆努力扩大对所有本科学生的影响,使它的资源和活动项目成为大学生活的一部分,教育学生理解美术馆在社会生活中的重要性,使他们将来有机会塑造并影响许多社区的文化经验和未来发展。
第三,美术馆推动并出版严肃的艺术图书、学术研究成果。
普林斯顿大学旨在办成世界上最好的研究型大学及最杰出的本科院校之一。
为此,美术馆编写翔实的收藏介绍手册来介绍美术馆和资源等。
第四,普大美术馆加强采取若干举措使当代艺术融入生活中。
例如,邀请艺术家走进大学校园和学生一起创造当代艺术作品,促进了普林斯顿大学校园的当代艺术氛围。
[1]
目前,国内多数综合大学都设立美术系,并且为其他专业开设了丰富多样的艺术史和美学选修课程来普及和加强大学的通识教育,但是这些课程大多仍然局限于课堂和书本,这样的审美教育是不完善的。
2011年开始,全国的美术馆陆续实行了免费开放的文化惠民政策。
所以,当代的大学教育可以充分利用蓬勃发展的美术馆来更好地完成审美教育任务。
在美术馆内,学生可以直接面对作品实物发挥个人想象,可以更好地消化老师的理论讲解与审美分析,甚至可以与正在展览的艺术家和创作者直接互动,既丰富了教学形式,同时也可以提升教学质量。
2 美术馆能够为大学提供展示和实践的平台
(1)展览空间。
“美术馆以公开展示美术作品的方式去表述和传达社会公共领域的种种信息、意向、文化理念和审美观念,把物化的文化理念和艺术美感伴随着服务社会、造福公众的理想诉诸社会公众,它在大众美术教育中具有不可替代的重要作用。
”[2]相比博物馆的经典性收藏和展示而言,美术馆更具开放性和实验性,很多美术馆与当代艺术关系密切,诚然,展现具有时代气息的艺术观念是美术馆义不容辞的责任之一,但是美术馆担负的是普及和提高大众审美的教育任务,如果经常展示大众难以接受的前卫艺术必然导致受众的局限化,进而使工作遭遇困难局面。
学院派则不同,学院派的美术教学融合中西艺术思想和绘画手段,继承传统绘画精华,他们的艺术作品是美术馆空间里最守规矩的客人,也是公众审美教育的合适教材,非常有助于消除精英美术与大众美术之间的隔阂与障碍。
美术馆也愿意为有潜力的青年艺术家和实验项目提供机会,这样的公共空间对于尚未踏出校门的学生而言可谓是上佳的展示平台。
(2)实习基地。
美术馆是大学教育不可错过的实践平台。
大学生可以在美术馆谋求实习和实践的锻炼机会。
外语、中文、传媒、美术等专业都是备受青睐的专业,具有良好的艺术修养和审美视野的大学生可以在美术馆学习和帮助整理文案、策划讲座、布置展览等工作。
随着近些年文化艺术的发展,当代大学生的就业渠道已经十分宽泛,以艺术类为例,原来的教师和职业画家等就业方式已经逐渐丰富到艺术机构和艺术市场领域,美术馆、画廊、拍卖行工作者以及策展助手等工作都可能是他们的工作职位,而美术馆的实习实践经历无疑是日后工作中十分宝贵的积累。
事物之间的作用都是相辅相成的。
反而观之,大学也对美术馆有着不可忽视的学术支持,蔡元培先生曾说:“大学者,研究高深学问者也”。
大学的科研力量可以促进美术馆的研究与发展,优秀的大学教学成果可以提升美术馆的文化品质。
3 大学教师能够为美术馆提供学术支持
20世纪下半叶,联合国教科文组织开始倡导“终身学习”的教育理念,美术馆的发展策略也随之有所调整,他们开始重新审视受众群体,丰富教育形式,全体公民都成为美术馆的服务对象,原有的收藏和展示功能也随之拓展至公共教育领域,沟通、互动以及“知识生产”成为当代美术馆发展的重要理念。
美术馆不同于画廊,它主要功能在于研究、学习和教育。
从功能上讲,美术馆也是一个教育机构,学术讲座业已成为美术馆引导和提升大众审美的重要形式之一。
而大学教师很多也是业内的学者专家,是美术馆不可忽视的研究主体。
许多美术馆都围绕展览举办学术讲座,这是以学术的方式加以引导的重要方式。
中国美术馆2010年以来一直坚持举办面向大众的专家学者讲座,这些讲座有的针对学术问题,有的结合当时展品分析文化背景与思想内涵等问题,高屋建瓴,深入浅出,对观众理解和体验展览帮助很大。
北京大学教授朱青生曾在中国美术馆举办《怎样欣赏当代艺术》专题讲座。
他在介绍传统艺术到当代艺术的发展历程以及他的个人见解之后,还与大家共同观展,他鼓励观众发挥想象以赋予作品独特的意义,这使很多人加深了对当代艺术的认识和了解。
美术馆内的很多展览是由大学教师策划或参与完成的。
“策展人”在博物馆界和美术馆界有不同的解释。
在国家文物局系统的博物馆,“策展人”通常被称作“业务主管”,而在文化部系统就译成“策展人”,这可能与中国的行政体制有关。
无论如何,当代美术馆内的策展人身份越来越多元化,大学教师是其中重要的组成部分,他们的展览通常具有更加浓厚的学术意味。
4 结语
作为教育和文化机构,大学和美术馆都是鉴别城市文明的重要标志。
二者如果能够相互配合,相得益彰,必然对人才培养和文化发展起到重要的推进作用。
而我国尚未全面开启美术馆学术性和开放性的思想理念,公众依然把美术馆看作高不可攀的艺术殿堂,美术馆与相关机构的合作空间也尚未得到充分开拓。
可以说,中国地方城市的美术馆距离社会公共文化的教育使命依然任重道远。
参考文献:
[1] 王春辰.美术、美术馆与大学美术馆——美术馆发展策略国际研讨会综述[J].世界美术,2009(3):6-7.
[2] 黄丹麾.美术馆与大众美术教育[J] .中国美术馆,2011(6):10.。