浅谈装饰画的艺术表现性

浅谈装饰画的艺术表现性
装饰画作为一种艺术形式，早在人类的原始时期就已出现，史前东、西方的岩画、洞窟壁画，可以说是至今发现最早的绘画，画中的人物、动物造型都具有很强的装饰性。

从商周时期青铜器上的人物造型到明清年画和民间剪纸中的表现形式，都凝聚着东方民族独特的审美智慧。

一、装饰画的起源
我国装饰画的发展历程可以追溯到远古时期的洞窟壁画及新石器时期的彩陶艺术，以及后来商、周时期的青铜纹饰；秦、汉时期的瓦当及画像砖纹样；汉唐丝织品上色泽瑰丽、工艺缜密、花形丰满的图案；宋明时期的瓷器纹样和敦煌莫高窟的佛教壁画以及富有浓郁地方特色的民间艺术等等，举不胜举。

这些都充分反映出东方传统装饰艺术强劲的生命张力和独特神韵。

在我国的传统装饰艺术中，没有不写实的变形,也没有不变形的写实。

它是在自然物象的基础上，注重精神、气韵、神似、概括的装饰变形手法的再创造,使形象无论在色彩还是造型上都具有十分生动的形式美感。

新石器时期马家窑类型的彩陶盆上的舞蹈图案，是我浅谈装饰画的艺术表现性国装饰艺术中最早的作品之一。

舞蹈纹样作为图案的主题，五人一组，手牵手，单体造型简洁，面向一致，排列有序，舞者手臂刻画为两道直线，表现出舞者的群舞动感。

另外，整体纹饰图案中的平行线、斜行线及弧形线,构成了和谐、稳定、舒展、欢快和优美的画面。

这一彩陶纹饰，生动地表现出先民在刀耕火种时期的欢愉场面。

它所表现的内容和形式使我们欣赏到了简约而生动的原始装饰美。

这种精神、气韵在我国唐代的装饰艺术中也有较为明显的反映。

唐代社会由于经济繁荣、国力昌盛、社会生活稳定,因而形成了我国古代装饰艺术的高峰。

如那时的敦煌壁画气势恢宏，场面浩大，画面构图饱满，其中的“飞天”婀娜多姿，线条圆润、流畅，四肢舒展，彩带似云飘拂，表现了一种冉冉上升或缓缓下降的动势，“飞天”的形态丰满、端庄、大度，画面色调华丽典雅。

总体构图、造型上显示出这一时期所特有的风格样式。

装饰画在创作上有其特有的艺术规律、表现语言和表现方法，它反映人们的生活理想，传达人们的审美情感，在继承学习传统的基础上，以现代人的思维和观念，去引导和陶冶人们的心灵。

从古至今，装饰绘画已逐渐形成自己特有的艺术规律，无论构图、造型还是色彩，都有一套定式。

二、装饰绘画的构图
在装饰画构图中，装饰结构起决定作用。

装饰构图中的结构等于人体中的骨架。

理想化的构图是，它不受自然景象、空间、时间条件的限制，也不受透视学的约束，充分调动作者的主观能动性，它也是装饰构图中最自由的一种构图形式。

例如，战国的《宴乐渔猎攻战纹壶》上的装饰画,描写了宴乐、作战、渔乐等内容。

在构图上分段分层各自成画面，又有统一呼应变化，人、物处理手法简洁生动，节奏韵律感很强，装饰中轴线应用巧妙，聚散形象排列有致，场面宏大壮观。

它的装饰结构，装饰构图,装饰手法，工艺制作都表现出相当高的艺术水平与技术水平。

装饰画构图的骨架作为画面的主导动机，在画面上必须形成明显的优势，或者是面积最大，或者是多次重复，包括采取对称、渐变等形式，促使秩序井然而节奏分明，这样画面就能丰富有趣。

河南汲县出土的青铜器《水陆攻占铜鉴》，在纹样的组织安排上更加合理，形象刻画、人物动态更加生动准确，装饰效果更加强烈，采用平面的连环画构图方法把两千多年前的激烈战争场面生动地再现了出来。

战国时期的帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》，造型准确，线条流畅挺拔，寓意深刻，画面极富装饰趣味。

长法、移位法等等。

装饰艺术需要夸张，因此，也就更需要大胆的艺术想象。

极具地域和民族特色的非洲木雕充分体现出装饰艺术的这一特色。

在我国的民间艺术中将夸张、变形、寓意等等手法贯穿于整个创作过程，它是将现实物象大胆变形，使
其愈加生动有趣，互补色的大量运用使色彩形成强烈对比，由于地域的不同，形成了多姿多彩的民间艺术。

江南及两广的民间艺术大多纤细巧致，北方则以粗犷豪放见长，而少数民族地区又具有不同于其他地域的特殊的艺术表现风格。

如“莲生贵子”、“鱼探莲”、“鸳鸯
莲蓬”图等等，西北地区的剪纸就是通过夸张、变形剪出人们期盼的幸福美好心愿。

又如，农家屋舍中的挂虎、五毒等饰件,色彩艳丽，造型别致夸张，包含着镇宅避邪的寓意。

还有民间版画、年画、皮影、泥模玩具、染织……等，这些洋溢着浓郁乡土气息和地方特色的作品，无不体现出劳动人民对美的向往和对于装饰审美趣味的追求，可以说自然朴实沙马王堆一号汉墓出土的彩帛画，绘制精美，具有很高的艺术水准。

这幅画呈T字形构图，画面分为上、中、下三段，采用拟人化的手法，打破时空界限，让天地日月、人物与动物、神仙与鬼怪交织在一起，展现了一个五彩缤纷、琳琅满目的神话世界，表达了墓主人祈求生命
永驻、幸福长存的美好愿望。

汉代的画像石和画像砖构图饱满，形象简洁生动，是我国装饰艺术史上光彩夺目的一页。

三、装饰绘画的造型
装饰绘画在造型手法表现方面，首先力求简洁、单纯、明快。

要求对形象的处理简炼，呈现形体的构成关系而不重细节的刻画，把形象用最简洁的线来组成，使画面达到丰满而不繁锁。

装饰艺术中的形象不是自然的再现，而是将自然形象加工处理后的艺术形象，是变化而来的。

从自然形到装饰形，从具象到半具象，直至抽象，这是装饰画创作的一般过程。

在这一过程中常见的变化方法有省略法、夸张法、添加法、条理法、移位法等等。

装饰艺术需要夸张，因此，也就更需要大胆的艺术想象。

极具地域和民族特色的非洲木雕充分体现出装饰艺术的这一特色。

在我国的民间艺术中将夸张、变形、寓意等等手法贯穿于整个创作过程，它是将现实物象大胆变形，使其愈加生动有趣，互补色的大量运用使
色彩形成强烈对比，由于地域的不同，形成了多姿多彩的民间艺术。

江南及两广的民间艺术大多纤细巧致，北方则以粗犷豪放见长，而少数民族地区又具有不同于其他地域的特殊的艺术表现风格。

如“莲生贵子”、“鱼探莲”、“鸳鸯莲蓬”图等等，西北地区的剪纸就是通
过夸张、变形剪出人们期盼的幸福美好心愿。

又如，农家屋舍中的挂虎、五毒等饰件,色彩艳丽，造型别致夸张，包含着镇宅避邪的寓意。

还有民间版画、年画、皮影、泥模玩具、染织……等，这些洋溢着浓郁乡土气息和地方特色的作品，无不体现出劳动人民对美的向往和对于装饰审美趣味的追求，可以说自然朴实的审美情趣深深扎根于人们的心里。

四、装饰绘画的色彩
色彩存在于自然界的每一个角落，它是装饰绘画中一项不可缺少的内容。

由于人们的色彩感觉和感情因素差异，以及艺术思维的想象和提炼的程度不同，使色调的运用带有相当大程度的灵活性。

色彩对一幅画的构成至关重要，对吸引、激发和调动观众的情感，增强作品的表现效果是非常有力的手段。

色彩的错落推移，使画幅活泼、轻快、和谐，色彩的强烈对比可给人以振奋、醒目、跳动的感受。

装饰绘画的色彩是按照一定的整体设计图使色彩秩序化、规范化、符号化，可通过透叠、渐变、对比、呼应、强调、重复等手法将装饰色彩的点、线、画、明度、纯度、色相、色性等因素重新组合成富有一定情调的内容,以体现作者所要表现的设计意图，它兼具有抒发理想,美化生活的功能，并借装饰色彩这一媒体来传达情意,赋予它象征性、概括性和永恒性，并使其升华为一种纯净脱俗的艺术境界。

装饰绘画在色彩上的写意性，表现得更加主观，完全不受光影、固有色、环境色等的影响,在画面上画家只要用自己的色彩，给画面一个统一合理解释，画面就可以成立了。

装饰作品中的色彩，是可以根据作者的意愿进行改变、加工处理的。

但也不是说它就可以不受任何约束随意地用色，装饰的色彩中也同样受到一些应有的制约。

这里面也有色调、对比等的制约。

从色调上看,装饰作品也有一种主色调，围绕主色调调整色彩，可避免色彩的零乱、
纷杂、不和谐的弊病。

同类色彩,产生宁静恬淡的情调。

单纯是色彩的高度集中与概括。

我国仰韶文化的彩陶上，就成功地运用了装饰色彩的这种感觉,以大写意的手笔简炼概括地勾画出了几何纹样，透过那古朴酣畅的色块与线条，使人体会到一种纯净与淡泊，也折射出先人们朴素的审美观。

装饰色彩虽然也来源于自然，但它并不受自然色彩的限制和束缚，可以在自然色彩的基础上进行概括、提炼，也可以大胆地进行主观想象和创造，联想、情感和象征是装饰色彩的重要特征。

装饰色彩具有简练、纯朴、含蓄、浪漫、夸张的特点。

装饰画是绘画但又不是纯绘画，装饰画的艺术性是丰富多彩的，由于它的独特的艺术魅力决定了它独特的艺术表现语言和创作形式。

装饰画的艺术风格是民族传统文化和人民智慧的结合与体现。

参考文献：
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