1900后的设计
工业设计史-第五章第三节
第七节 麦金托什与维也纳分离派
麦金托什（Charles R.Mackintosh，1868—1928） • 英国格拉斯哥建筑师和设计师。 • 组成格拉斯四人派，很多方面都与新艺术运动相呼应，但其设
计更接近于现代主义。 • 直线和方格，预示着机器美学的出现
一.简介
1897—1899年间，麦金托什设计 了格拉斯哥艺术学校大楼及其主 要房间的全部家具及室内陈设， 获得了极大成功。
第六节 新艺术运动
新艺术在本质上仍是一场装 饰运动，但它用抽象的自然 花纹与曲线，脱掉了守旧、 折衷的外衣，是现代设计简 化和净化过程中的重要步骤 之一。
第六节 新艺术运动
第六节 新艺术运动
１、概述 潜在动机：彻底反对１９世纪下半叶的西方艺术流行趋势 • 与历史风格决裂：表现在反对怀旧和折衷主义 • 拒绝自然主义：追求华美和精致的装饰 但又是崇拜自然
• 恩内斯特·查普列特（Ernest chaplet）
奥古斯特·德拉哈切（Auguste Delaherche）
• 艾德蒙·拉切纳尔（Edmond Lachenal）
亚历山大·比戈特alexandre bigot和艾米尔·穆勒emile muller
• 亚历山大·比戈特alexandre bigot
蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，逐步转变为几何因素 的形式构图 • 雷迈斯克米德 （Richard Riemerschmid） • 贝伦斯 （Peter Behrens）早期受日本影响 自然形象 ，后来逐渐趋向于抽象的几何形式，标志着德国的新 艺术开始走向理性
Peter Behrens
美国： 泰凡尼 （LC·Tiffany）
维也纳分离派
1897年创立分离派，宣称要与过去传统决裂。
工业设计史表格
维克多·巴巴纳克
解构主义
欧美各国
1980-
盖里
屈米
可持续设计
世界各国
1980-
1、威廉莫里斯
2、德雷夫斯
3、索特萨斯
4、罗维
5、菲利普斯塔克
6、提格
7、米斯
8、柯布西埃
9、哈利厄尔
10、拉斯金
11、包豪斯
斯堪的纳维亚
1930-1960
阿尔托
汉宁森
维纳
雅各布森
躺椅 扶手椅 花瓶
1925年PH灯
中国椅
蚁椅，天鹅椅
现代主义
欧美各国
1920-1960
米斯
柯布西埃
伊姆斯
理论：
1929 西班牙巴塞罗那博览会德国馆
1952 美国伊利诺工学院建筑及设计系馆
理论：《走向新建筑》
“新精神馆”
1946年设计的餐椅，1956年设计的安乐椅和垫脚蹬
哈里克拉夫特收音机
蓬皮杜国家艺术与文化中心
波普风格
英国
1960-1970
穆多什
克拉拉
“用后即弃”儿童椅
钟、杯盘、手套、小饰物
后现代主义
欧美各国
1965-1990
文丘里
格雷夫斯
索特萨斯
受意大利阿莱西公司之邀设计的咖啡具
为美国诺尔公司设计的包括9种风格的桌椅
格雷夫斯电话机，胡佛吸尘器
博古架
绿色设计
世界各国
美国
1935-1945
波尔舍
罗维
盖茨
大众甲壳虫
1929年设计的吉斯特纳速印机
1935年“柯德斯波特”牌电冰箱
1932年“休普莫拜尔”小汽车
理论：出版了《地平线》一书192年煤气灶具1932年全流线型海轮
(完整版)艺术设计概论考试重点
艺术设计概论设计学是既有自然科学特征又有社会科学特征的综合性学科设计文化中的技术，从古至今，大致可以分为手工艺、大工业化机器和计算机。
所谓设计，指的是把一种计划、构思、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即：①计划、构思的形成；②视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体应用。
设计的一般程序总的来说，分为五个阶段。
准备阶段，构思阶段，定案阶段，审核阶段，管理阶段。
依据美术学的划分方法对设计学作研究方向的划分．将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
所谓现代设计理论，其实包括范围很广阔，主要包括了现代建筑理论、工业产品设计理论、平面设计史论、时装设计理论、广告设计理论、新媒体设计理论等等。
而在每一个范畴中，又有派生出理论分支，比如建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系庞大。
广告设计的五要素包括: __文字、图形、色彩、语言、影像。
美学是研究美和艺术最抽象最根本问题的东西。
美是什么就是美学的基本问题。
古代西方经典美学认为美是_ 客观的。
美学之父-----德国哲学家鲍姆加登认为美是__感性认识的完善。
康德把美学的出发点放在了审美和美感上，把美学的基本问题从“美是什么”变成了审美是什么，认为美是无利害而生愉快。
黑格尔认为艺术和审美是欣赏不是思考，人们欣赏的表面上看是一个“外在事物”实际上是一种自我实现。
视觉传达设计的构成要素有___ 文字___、标志和图形图像__。
“设”即设想，“计”即计划。
狭义的讲设计是以成品为目的，具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计，是围绕某一目的，拟定计划与方案，并以符合审美要求的某种符号(语言、文字、图样及模型等)表达的创造性活动。
“陶瓷”包括陶和瓷。
彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
中国陶瓷一般分为：青瓷，白瓷，彩瓷。
工业设计史-第五章
• 恩内斯特· 查普列特（Ernest chaplet）
奥古斯特· 德拉哈切（Auguste Delaherche）
• 艾德蒙· 拉切纳尔（Edmond Lachenal）
亚历山大· 比戈特alexandre bigot和艾米尔· 穆勒emile muller
• 亚历山大· 比戈特alexandre bigot
• 1 巴黎新艺术运动
巴黎的新艺术运动有几个重要的设计中心，它们都 是以家具设计为中心的设计事务所，其中影响最大的有 三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团； 而且涌现了一批著名的设计家。
（1）新艺术之家（La Maison Art Nouveau）
代表人物：萨穆尔·宾(Samuel Bing) 、德方列、盖拉 德 1888年，宾出版了一份杂志《日本艺术》（Le Japon Artistique），宣传日本艺术和日本工艺美术。 1895年，他开设了称为新艺术之家的工作室，并且请 了几位重要的设计家从事新艺术风格的设计，包括德方列 ，盖拉德。 1900年，萨穆尔·宾这个设计团队展出了他们设计的 家具作品，新艺术这个名称 也被广泛的传播 。 1905 年，萨穆尔宾去世， 这个组织在他去世之后基本解散。
高直风格: 高直、清瘦的茎状垂直线条， 能体现出植物生长垂直向上的 活力。 有时对于形式的追求也会影响 到产品的结构与功能。高靠背 椅子一般都是坐起来不舒服的， 并常常暴露出实际结构的缺陷， 制造方法上也无技术性创新， 绘出几枝程式化了的红玫瑰花 饰
分离会馆——维也纳分离派的诞生之地
• 1897年，19位艺术家离开他 们认为严格、保守的维也纳 学院派，在他们自己的展览 厅——分离会馆建立了一个 前卫的艺术流派——维也纳 分离派（也称新艺术派），
3招贴设计史：起源与产生
图2的作品体现了18世纪“现代风格”的风韵： 均衡的构图、柔和轻快的色调、独创风格的字 体，加上同时期石版印刷技术的发展，使作品 体现出其真实性及艺术性。
图1威廉·布拉德利设计 的招贴
图2 真理公报招贴
二：现代招贴设计的产生
纵观世界广告的发展，作为信息交换的手段，招贴在各个历史时期都有着不同的表现形式。印 刷术传入西方后，为印刷广告的发展提供了技术条件，开创了广告的新时期。后来，随着近代 新技术的广泛运用，广告形式已呈多样化的发展趋势，世界广告中心已从英国移至美国本土。 1920年以后，世界广告业进入了划时代的发展期。
1、13世纪的招贴
13世纪，中国的木刻版印刷技术被引入西方，彻底改变了欧洲在布料上印刷图形 的历史，木刻版印刷的图形和文字在社会各阶层被广泛传播。
2、15世纪的招贴
1450年，德国人古登堡（Gutenberg，1387～1468）在木刻版印刷的基础上 研制成活版印刷，这种在纸张上使用活版印刷的技术，使招贴向作为大众传播信 息的一种媒介迈开了坚实的一步。
1473年，英国印刷家威廉·凯克斯（Wilelm Kykers）印制了一些有关出售祈祷 书的招贴，并张贴于伦敦的大街和教堂门口，这是国外最早用印刷工艺制成的招 贴。从此，采用印刷形式的招贴开始流行，招贴成为向大众传播信息最主要的媒 介之一。
3、16世纪的招贴
16世纪开始在图形和字体设计领域开始运用数比法则，并走上了不断探索科学与艺术相结 合的道路。尤其值得一提的是，设计师开始注重对观念的表达，在图形设计中所采用的表 现手法有近乎现代超现实主义的倾向。合理的比例、花饰字体的设计、精美的插图在法国 巴黎形成了优美典雅的“国际风格”，并很快流行于西方。
以上这一系列的重要因素，为现代招贴的产生奠定了新的视觉语言形式基础和必要的物质基础， 预示着招贴设计全新时期的即将到来。
世界现代设计史图片解析
世界现代设计史图片解析一、工艺美术运动1、水晶宫内景 1851年伦敦世界博览会展览馆设计：约瑟夫·帕克斯顿此设计完全采用现代建筑材料——钢材和玻璃建成。
共用玻璃板30万张，在6个月内装配完成。
室内虽然看起来像今天的建筑脚手架，但采光良好，适宜展示。
1963年被大火烧毁。
2、“红屋”设计：菲里普·韦伯 1859年红屋因外墙用了红砖而得名。
红屋是具有创造性的建筑，强调了功能性、使用性和舒适性。
改正了过去建筑单纯模仿而缺乏创造性的通病，是哥特式建筑与英国乡村建筑的结合体，自然、简朴、实用。
3、“红屋”里的红木桌子和地毯设计：威廉·莫里斯 1876年红木桌子的造型延续了手工艺造型的传统，可看出作者的设计追求和审美趣味，地毯的图案设计则是他擅长的植物花纹。
4、镶嵌花砖图案设计：威廉·莫里斯 1876年图案设计的灵感来自植物花纹，展现出莫里斯的典型风格，写实、对称，造型幽雅，穿插的枝条使画面富有变化，与有永恒的美感，对今天的设计师仍然有参考价值。
5、椅子莫里斯的公司生产设计：罗塞蒂 1910年罗塞蒂设计的椅子既有手工艺时代椅子造型的幽雅，又体现了莫里斯民主设计思想的简洁，这种由“艺术设计师”设计的椅子被称为“艺术家具”，在19世纪后期极为流行。
6、扶手椅莫里斯的公司生产设计：罗塞蒂 1865年莫里斯的公司生产的椅子造型简洁朴实，灯心草编的坐垫美观舒适，葫芦型的椅子腿具有东方和民间特色，是莫里斯的最爱，至今销路良好，被称为“永恒的设计”。
7、“Sussex”扶手椅莫里斯的公司生产设计：布朗 1864—1940年画家布朗在Sussex商店发现了这一椅子原形，他在此基础上所做的设计与莫里斯公司生产的椅子风格一致，葫芦型的椅子腿和灯心草编的坐垫成为这种风格在造型和材料上的特点。
8、可调节的扶手椅莫里斯的公司生产设计：菲里普·韦伯 1865年韦伯设计的椅子可以调节靠背的角度，更增加了这一有柔软纺织品坐、靠垫椅子的舒适感，四只脚上的轮子可更方便地移动椅子，也体现了椅子设计的时代特点。
我看1900-1930年设计简述及分析
我看1900-1930年设计简述及分析我看1900-1930年设计-----简述及分析二十世纪初，整个世界都处在一种激动的气氛之中，各种类型的知识分子都在摸索自己的发展方向。
大量发明出来的新工业产品，包括飞机、汽车、远洋轮船、电话、电报等，对于新的设计风格的诞生，都产生了相当积极的影响；对于现代艺术的新探索和思想上的解放更是一个重要的影响因素。
当时社会的大改组、大动荡直接促进了新的风格的产生。
在设计的革命中，正处于频繁的探索与更替当当中，有的已处于炭火熄灭之际，有的却也才刚刚开始萌芽，而有的，正处于巅峰之态。
在这些风格之中，除了历史、环境等现实因素外，看似大相庭径的风格却是有着千丝万缕的联系，我们需要更好的了解其风格及内容，就必须融入当时的情景，窥其本质，清楚前后的关联。
首先我们从20世纪初开始解析，也就是1900年。
新艺术运动。
其时段在19世纪末20世纪初，开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔・宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
在1880年代，新艺术运动只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。
安东尼・高第作品圣家堂世界遗产另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。
其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的（一年一度在巴黎举行的）沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。
设计史流派与大师--新艺术运动
设计史流派与大师--新艺术运动时间1880-1910（1895-1904发展鼎盛）区域欧洲大陆发源地法国简介新艺术运动在本质上仍是一场装饰运动，但用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折中的外衣。
风格特征在形式和图案上，更重视象征性，强调一种新的美学观念：形式是由功能决定的。
从哲学层面上看，这种风格实际上表现了一种生活方式和生活态度。
【大记事】1.1895年，宾在巴黎开办了一个画廊“新艺术之家”，专门推广当时的现代艺术，出资支持多位重要的设计家从事新艺术风格的设计。
2.世纪之初相继举行的1900年巴黎国际博览会、1901年的格拉斯哥国际展览会和1902年都灵国际现代装饰艺术展，成为“新艺术”运动风格的展示橱窗，引起欧洲几乎所有国家的重视，成为推动这场运动发展的重要因素之一。
3.1906年，威尔德有感于设计运动从设计教育入手的重要性，来到德国魏玛市，开设了一所以设计为主的学校——魏玛工艺与实用美术学院（School of Art and Crafts），着手进行教育探索。
1907年，这个学校成为德国公立学校，一直维持到第一次世界大战爆发的1914年。
战后，这所学校于1919年重新开办，成为日后大名鼎鼎的包豪斯设计学院。
【影响】新艺术运动是一个无可替代的从新古典主义、历史复古主义向现代主义转化的过程，是传统设计与现代设计之间承上启下的一个重要阶段。
这场运动中产生的大量作品，为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段。
代表人物【比利时】霍尔塔（Victor Horta，1861-1947）设计主张：霍尔塔在建筑与室内设计中喜欢用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，称为“比利时线条”。
他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会，也毫不犹豫的将其应用到为广大民众所使用的建筑上，且不牺牲它优美与雅致的特点。
代表作品1893年设计的布鲁塞尔塔赛尔住宅（Hotel Tassel）塔塞公馆天窗，不仅改善了室内采光，玻璃本身的晶莹剔透也增加了装饰美感。
现代设计史中涉及人物
工艺美术运动1850-1900英国人物；1约翰。
拉斯金2威廉。
莫里斯他自己的住宅“红屋”《呼啸平原的故事》设计团体及人物1世纪行会（阿瑟。
马克穆多1882）2艺术工作者行会（1884）3手工艺行会（查尔斯。
阿什比1888）4拉斐尔前派兄弟会家居设计人物：1查尔斯。
沃赛是英国工艺美术运动全盛时期的代表2巴里。
斯各特代表作“赫斯大公”宫廷室内家具美国代表人物：1费兰克。
赖特重视纵横线条造成的装饰效果2斯提格利、格林兄弟。
带有日本和中国明清家具的特点工艺美术陶瓷设计人物1马克。
马歇尔2摩根3科尔曼平面设计师1马克穆多《玩具马》2莫里斯3拉斐尔前派（23风格一致）4戴依5杰西.金6格里那维7比亚兹莱新艺术运动1890-1905起因受莫里斯马克穆多的影响法国的两个中心及人物巴黎和南斯运动中心1 巴黎设计范围十分广泛 2 南斯以家具设计为主新艺术是法国家具设计家是由萨穆尔。
宾创立的“新艺术之家而产生”机构 1 新艺术之家-----萨穆尔。
宾2德方列（1900年大展椅子）3盖拉德（1900大展两套室内设计及家具）2现代之家1朱利斯。
迈耶—格拉菲（1898开设）2兰德利3佛洛特3六人集团1898成立1察平特2普伦密特3赛尔莫斯汉4吉马德5霍恩切尔6卡拉宾法国南斯人物1艾米尔。
盖勒《根据自然装饰现代家居》2莫卓列里3瓦林陶瓷设计1查普列特2德拉哈切3萨穆尔。
宾4迪科5里诺伯官窑1西维尔2李蒙日平面设计1朱尔斯。
查尔特2劳特累克二十人小组（1894年改名自由美学社）1毛斯2威尔德（领袖）3博维4霍塔比利时平面设计1里夫蒙特陶瓷1瓦—圣—兰伯特玻璃厂威尔德西班牙1高蒂——（1摩尔风格——2新哥特——3摆脱哥特风格）苏格兰格拉斯哥风格人物1马金托什2马克奈3麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人德国的新青年风格运动以《青年》为中心1贝伦斯（德国设计的奠基人）对（米斯。
凡德罗和科西耶有很深的影响）奥德利的分离派1华格纳（建筑设计应为人的现代生活服务）2 霍夫曼（斯托克列宫）新艺术运动平面法国创始人1谢列特《森林里的鹿》2格拉谢特3穆卡JOB香烟英国1比亚兹莱（色情趋向惊人)《月光下的女人》《莎乐美》2里克茨装饰艺术运动之名来自1925巴黎装饰主义展览1布瓦列特2格雷3鲁尔曼法国陶瓷1德科2诺伯主产地西维尔里莫日漆器设计杜南（蛋壳镶嵌装饰）玻璃器皿设计1拉里克（常用动物图案进行装饰）2艾米尔。
美国的现代设计发展历程
美国的现代设计发展历程1900年至1930年代-工艺运动和美式现代主义在20世纪初，美国的设计界开始受到欧洲的现代主义思潮的影响。
工艺运动强调手工制作和材料品质，并反对工业化带来的低质量产品。
该运动的目标是提高人们对工艺品和艺术的品味和欣赏。
美国设计师和艺术家如格斯塔夫·斯蒂克利、弗兰克·劳埃德·赖特、查尔斯·艾尔南·梅克、艾琳·格雷与弗朗西斯卡·斯蒂尔以及埃里克·莱尔德等人都在该时期对美国的现代设计发展作出了重要贡献。
1930年至1940年代-工业设计和华盛顿生活方式大萧条和第二次世界大战期间，美国的设计界发生了重大变革。
工业设计开始兴起，设计师们开始将工业化生产与艺术、形式和功能相结合，以创造出符合人们日常生活需求的产品。
华盛顿生活方式则是一种注重实用性和节俭的生活方式，强调家居设计、家居用品和家电的现代化。
诸如雷蒙德·洛和查尔斯·伊姆斯等设计师在这一时期凭借其创新的家居产品和家电而获得了成功。
1950年至1960年代-包豪斯学派与托马斯·温切斯特作品在这一时期，包豪斯学派的设计理念逐渐在美国流行。
包豪斯学派强调形式的简约和功能的实用，追求形式和功能的完美结合。
包豪斯学派的设计理念在美国得到了广泛应用，影响了建筑、家居、家具、通讯和产品设计等领域。
此外，托马斯·温切斯特还通过精心设计和企业推广，使温切斯特步枪在美国重建后的时期成为一种象征性的设计和艺术品。
1970年至1980年代-联邦设计和数码革命20世纪70年代和80年代是美国设计界的又一个重要时期。
联邦设计是一个由政府资助的计划，旨在提高公共利益的设计品质。
该计划推动了公共建筑、城市规划、交通和交通标志等领域的设计改进。
同时，数码革命的到来也极大地影响了设计界。
个人计算机、平面设计软件和数字媒体的兴起，为设计师们提供了更多的创作和表达方式。
世界现代设计史框架
世界现代设计史框架一：手工设计及向工业设计过渡时期——设计思想萌芽（19世纪初）（1）18世纪前的手工艺术时代（2）工业革命时期的设计萌芽二：机械的早期工业化时代——设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（2）国际现代主义和包毫斯（3）美国设计的兴起三：高度机械化时代——设计思想的成熟（至20世纪50年代）四：自动化全球代——设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计设计风格设计萌芽以前中世纪“歌特式“以小尖塔和彩色玻璃解镶嵌为特色“罗马式“以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术“古希腊罗马艺术“静穆的伟大，单纯的崇高“折中主义“什么好用就用什么的工能主义16世纪“文艺复兴“代表人文主义精神和序列严谨，协调的古典美学理想17世纪“巴洛克“追求不规则式，起伏线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪“洛可可“优雅轻快，非对称典线，华丽柔和以及营造沙龙是居信环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾驱设计阶段1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 工业美术运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期波普POP 高技术后现代主义解构主义新现代主义（国标主义）微电子风格1975-至今当代风格知识点汇集工艺美术运动工艺美术运动源于英国19世纪下半期的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物是威廉·莫里斯。
这场运动受到了日本艺术影响，影响主要集中在首饰。
书籍装帖等放面。
其特点有：1、强调手工，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典。
3、提但是歌特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
法国新艺术代表人物
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路易•蒂凡尼的作品
吊灯罩 含铅玻璃
CHENLI 扶手椅橡木，丝绒 12
花瓶 玻璃
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灯 含铅玻璃，青铜 13
萨穆尔·宾的作品
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乔治·德·Feure
• 真名乔治约瑟·范·Sluyters • 1868年,9月6 - 1943年11月26日 • 是一位法国画家,戏剧性的设计师,具备工业
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世界现代设计史开端
新艺术运动
蝴蝶形的装饰品 设计：勒内·拉里克
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法国“新艺术”运动的陶瓷设计
• 法国的陶瓷设计改革最早开始于19 世纪的30 年代， 其中比较著名的有
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朱利斯·迈耶一格拉斐的作品
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六人集团
• 亚历山大·察平特 • 查尔斯·普伦密特（charles Plumet） • 托尼·塞尔莫斯汉（Tony selmersheim） • 赫克多·吉马德（Hector Guioard） • 乔治·霍恩切尔（George Hoentschel） • 鲁帕特·卡拉宾。
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新艺术运动线条的表现手法
• 曲线派：法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及 英国的利尔兹利可以归属曲线派。主张师从自然，以模仿 自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状， 还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条 为主。
波士顿音乐厅的声学原理
波士顿音乐厅的声学原理波士顿音乐厅是一座世界著名的音乐厅，其声学设计被认为是极为出色的。
其声学原理主要包括两个方面，即建筑和音乐厅内部装饰。
波士顿音乐厅的建筑设计是其声学成就的基础。
该音乐厅由建筑师霍尔多尔夫于1900年设计，经过多次改进后于1902年正式开放。
建筑师借鉴了欧洲许多著名音乐厅的设计理念，并加以创新。
这座音乐厅的特色之一是其大型圆顶，这一设计不仅美观，还有助于声音传播。
在音乐厅的内部装饰方面，波士顿音乐厅采用了许多反射和吸音材料，以优化音质和声音传播。
例如，音乐厅的墙壁覆盖了许多反射材料，如木质镶板和绝缘材料，这些材料可以反射音波，使得声音能够以最佳方式向观众传播。
此外，音乐厅还布置了许多吸音材料，如吸声板和吸声腔体，这些材料可以吸收不必要的回声和噪音，提高音质。
除了建筑和内部装饰，波士顿音乐厅还利用了声学原理中的“点音源”和“立体声”理念。
点音源是指音源由一个点产生，并以球形波传播。
在音乐厅中，演奏者通常被视为点音源，其声音会通过不同方向的反射和折射到达听众的耳朵。
为了使声音能够更好地传播到不同位置的观众中，音乐厅的设计者在场馆的各个角落设置了大量的悬挂声学装置，如吸音板、声音反射器等，这些装置可以调节声音的传播路径和方向。
同时，波士顿音乐厅还采用了立体声音响系统。
立体声是指通过将不同的音频信号分发到多个扬声器，并且在不同的位置产生声音，以模拟真实的音场效果。
在波士顿音乐厅中，有一个主要的音响阵列位于舞台区域，除此之外，还有许多分布在观众席和其他位置的扬声器，以增强声音的环绕感和深度感。
总而言之，波士顿音乐厅的声学原理建立在建筑和内部装饰的基础上，通过合理的反射和吸音材料的运用，优化了声音的传播和音质。
此外，点音源和立体声音响系统的运用进一步增强了音乐厅的声音效果，使得观众可以获得真实、清晰的音乐体验。
这些设计和原理的应用，使波士顿音乐厅成为世界一流的音乐厅之一，吸引了许多著名音乐家和观众。
直升机的发展历史
直升机的发展历史直升机是一种能够垂直起降和悬停在空中的飞行器，它的发展历史可以追溯到20世纪初。
本文将详细介绍直升机的发展历程，从早期的概念设计到现代直升机的技术特点和应用领域。
1. 早期概念设计阶段（1900-1930年）早期直升机的概念设计主要集中在20世纪初期。
1907年，法国工程师保罗·科尼特提出了第一种旋翼飞行器的设计方案，但由于当时的材料和发动机技术限制，无法实现飞行。
随后，其他科学家和工程师也纷纷提出了各种直升机的设计方案，但大多数都无法成功实现。
直到1936年，德国工程师海因里希·费赫特纳成功研制出了世界上第一架真正的直升机，命名为Focke-Wulf Fw 61。
该直升机采用了双旋翼设计，搭载了一台180马力的发动机。
Fw 61的成功飞行标志着直升机进入了实用化的阶段。
2. 技术突破和发展阶段（1930-1960年）在技术突破和发展阶段，直升机的设计和性能得到了显著改进。
1939年，美国工程师伊戈尔·西科尔斯基成功研制出了第一种单旋翼直升机，命名为VS-300。
该直升机采用了尾桨设计，使得飞行更加稳定。
随后，西科尔斯基公司继续改进直升机的设计，推出了一系列具有里程碑意义的机型。
在第二次世界大战期间，直升机被广泛应用于军事领域。
它们被用作侦察、救援、运输等任务，大大提高了军队的机动性和作战能力。
同时，直升机的民用应用也开始逐渐发展，用于医疗救援、消防、农业喷洒等领域。
到了1950年代，直升机的技术进一步突破。
美国贝尔公司推出了UH-1“休伊”直升机，它成为了最成功的军用直升机之一。
休伊直升机在越南战争期间发挥了重要作用，被广泛用于运输和空中支援任务。
3. 现代化和多功能化阶段（1960年至今）从1960年代开始，直升机进入了现代化和多功能化的阶段。
随着航空电子技术的发展，直升机的自动化程度得到了提高，使得飞行更加安全和精确。
同时，新材料和发动机技术的应用使得直升机的性能得到了进一步提升。
世界现代设计史整理(王受之教材)
一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
历届奥运会会徽与设计说明
历届奥运会会徽与设计说明第一届奥运会：雅典1896第二届奥运会：巴黎1900巴黎1900的奥运会会徽并没有像后来的奥运会那样专门设计，在该届奥运会期间，会徽并不被广泛使用，因此没有正式的设计说明。
第三届奥运会：圣路易斯1904第四届奥运会：伦敦1908伦敦1908的奥运会会徽是由英国艺术家艾德温·毕尔斯（Edwin Balfour）设计的。
会徽由各种装饰纹样组成，上方是比赛中的运动员形象，下方是英国皇冠和“4th Olympiad London 1908”的字样。
整个会徽设计富有浓厚的英国特色，展现了伦敦作为主办城市的自豪感。
第五届奥运会：斯德哥尔摩1912斯德哥尔摩1912的奥运会会徽是由瑞典艺术家理查德·彼尔设计的。
会徽由一根矩形框架组成，框架内是一朵盛开的花朵图案，象征着瑞典的自然风光与繁荣。
会徽的周边环绕着“Olympiska Spelen Stockholm 1912”的字样，会徽整体设计简洁而富有美感。
第六届奥运会：安特卫普1920安特卫普1920的奥运会会徽是由比利时艺术家亨利·范·德·维尔莱设计的。
会徽是一个圆形的红色背景，中间是一个金色的结构，并且结构内有“アントウェルプエン”（安特卫普）字样。
整体设计简约而富有现代感，突出了该届奥运会的主办地。
第七届奥运会：巴黎1924巴黎1924的奥运会会徽是由法国艺术家让·海伊设计的。
会徽以奥运五环为基础，环绕着“巴黎1924”的字样。
五环之间是一个插有奥林匹克火炬的图形，象征着奥运会的精神与传承。
会徽整体呈现出一种流动的感觉，给人以动感和活力的形象。
第八届奥运会：阿姆斯特丹1928阿姆斯特丹1928的奥运会会徽是由荷兰艺术家科尔·阿戴姆斯设计的。
会徽由一个圆环形成，上方是奥运五环，下方是一朵盛开的荷花，在会徽的周边是“HOLLAND”（荷兰）和“1928”的字样。
整个会徽设计简约而富有荷兰特色，展现了该国的自然与文化。
1900年至1909年中西服装史
• 20世纪初的女装是 讲求优雅的，尤其 是一顶精心装饰的 女帽为着装者增添 了光彩。
20世纪初女性戴夸 张宽檐帽的着装样式
• “新女性”服装中有 一个明确的倾向， 即是女装具有男服 风格。
女子骑自行车服
第一次世界大战前吉本孙 设计的展示女子S形曲线 的女裙
• 女服款式也发生了 很大的变化，如衣 领处收紧、裙摆用 皮圈收紧等。
--紧身胸衣和马甲，紧紧束缚女子的身体,为妇 女健康的大问题 --女权主义者的影响,妇女渴望解放
• 工业文明的飞跃发 展和社会宽容度的 增大，使女性获得 了较大的自由。一 些衣食无忧的女性 可以旅行、骑马、 打高尔夫球，而且 可以参加社会工作。 这种新女性的现实 导致了“新女性” 服装风格的出现。 所谓“新女性”服 装，最主要是抛弃 紧身胸衣，尽量使 女性的胸部在束缚 中解放出来。
保罗· 波烈被称为女性服饰的革命家， 他在1906年推出''焦点"在肩部.腰身宽松. 膝下收紧的独特服装款式,是一款具有划 时代意义的的设计,预示在20十世纪里,女 性美将不再只以腰部为唯一着眼点。他最 著名的设计则是于1911年推出的以“一 千零一夜”为名的时装发布会，设计作品 受到了俄罗斯芭蕾舞团演出的影响。他的 设计具有明显的异国风味（东方风味） （见图）并在设计中融入过希腊，古罗马 的款式概念。他喜欢用鲜艳色彩，开创了 蚕蛹款式等前卫大胆的款式造型。波烈的 其他革命之举还包括用头巾。小圆帽款式 取代宽大的女帽，在女装设计中采用裤装 等。
把妇女从紧身胸衣中解放出 这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的 S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中 老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平 胸、松腰、束臀的现代形态转变。 1907年，特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓，女装长度向下延伸，腰围 放大，臀围收缩。
贝伦斯与他的学生
自用住宅
贝伦斯的弟子
沃尔特·格罗皮乌斯
Bauhaus学生作品
贝伦斯的弟子
小结
1、是最早主张建筑走工业化道路，强调工业发展 对建筑影响的人，幵发展大规模工业装配式住宅. 2、强调功能、经济因素的重要，幵促迚功能、经 济及合理化在更深领域里的渗透. 3、促迚了建筑设计原则和斱法革新，创造了富有 表现力的新手法、新语汇和这个时代的全新建筑. 4、创立包豪斯学校，传播现代主义建筑，对现代 建筑的发展起到了重要作用。
密斯•凡•德罗的工业作品
密斯在1927年的展览会设计了现代风格的椅子——金属藤椅，这种用镀克罗米 的钢管弯曲而成的椅子，造型优美，获得了很大成功。
贝伦斯的弟子
密斯•凡•德罗的工业作品
巴塞罗那椅
他在1929年巳塞罗那展览馆中的设计的椅子，被称为“巴塞罗那椅”，是他 最精心完成的作品之一。
贝伦斯的弟子
密斯•凡•德罗的工业作品
布尔诺椅
密斯还为他所设计的吏根哈特住宅设计了一套家具，其中有一把为餐厅 设计的餐椅——“布尔诺椅”，这把餐椅以主人所在城市命名，也体现 了密斯简约的设计风格。
贝伦斯的弟子
小结
密斯受到本世纪中期社会经历的局限，过多的强调 了理性的秩序，导致大量的现代建筑趋亍单调的语 法形式。 他轻视环境，用普遍性取代了特殊性，而他晚年由 亍一味追求永恒抽象的形式， 使现代建筑失去了 象征的符号，缺乏传统的联想来表达建筑的精神意 义——所有这些极端的建筑观点终亍导致了日后建 筑界的非议和争论。
贝伦斯的弟子
沃尔特· 格罗皮乌斯
Gropius Walter（1883-1969） ——包豪斯的奠基人
贝伦斯的弟子
沃尔特·格罗皮乌斯生平（1883-1969）
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或许建筑设计师马歇·布劳耶(Marcel Breuer)不会想到，他的座椅设计会引发一场法律争端。
但是，当家具制造商Knoll发现，德国公司Tecta自1982年以来，就一直在制造一款钢管高脚凳，几乎完全抄袭布劳耶1925年为包豪斯建筑学院(Bauhaus architecture school)餐厅设计的B9创意，于是Knoll将Tecta告上法院。
法院最终裁定，Tecta应将其从该款产品获得的全部利润交出来。
这一判决凸现了家具设计知识产权的一个灰色地带。
Tecta辨称，它在征得布劳耶遗孀同意的基础上，与柏林包豪斯建筑博物馆(Berlin Bauhaus Archive)签署了一份合同。
的确，它打赢了与另一家公司的一桩官司，后者生产了一款高脚凳，理由是该产品的设计适用于许可证法。
但Knoll提供了由布劳耶在1960年代亲笔签字的文件。
这些文件是Knoll在收购一家从布劳耶手中直接购得版权的公司时获得的。
考虑到这类问题的复杂性，这些诉讼的出现并不奇怪。
全世界的法律规定各不相同，但在欧洲，自2003年起便有相关立法，对一些具有新颖或独特特征的注册设计提供25年的保护，法律效力涵盖25个欧洲国家。
现在多数制造商都对大多数设计采取全方位的专利保护，以防它们万一成为经典从而招来廉价复制。
但对于可带来丰厚利润的更古老的设计，比如20世纪20年代到60年代至今的经典家具设计，一切问题都要逐个解决，具体要取决于专利权的所有者。
“在我们提交的案件中，家具是设计被抄袭最多的一个类别，”行业协会组织“反设计盗版”(Anti-Copying in Design)的首席执行官迪德·麦克唐纳德(Did Macdonald)说。
“它引发了大量冲突，因为这方面的法律实在太复杂了。
”仿古复制品的市场价值也使得这方面的争论非常之多，比较授权产品和非授权产品的价格之后就更是如此。
凡纳·潘东(Verner Panton)设计、Vitra制造的正牌椅子多少钱？大概180欧元。
非正牌的价钱多少呢？只要70欧元。
Fritz Hansen 公司制造、阿恩·雅克布森(Arne Jacobsen)设计的正牌蛋椅多少钱？大约3200欧元。
盗版的多少钱？800欧元左右。
家庭主妇们可能非常迷惑，既然几乎一模一样、质量优异的仿制——盗版或假冒属于轻蔑的说法——埃姆斯休闲椅(Eames Lounge Chair)加垫脚凳只要500欧元就能买到，那为何还要花6000欧元去买正牌货呢？但这又牵扯到了另一个问题：买家是否知道他买到的是不是正牌货？“证明设计的所有权就已经是一场大战了，但还存在诚实性的问题，”Knoll公司的格雷厄姆·琼斯(Graham Jones)说。
该公司还制造密斯·凡·德罗(Mies Van Der Rohe)的钢架皮垫椅。
“有很多冒牌货在销售时，都会用刻意的措辞来掩盖它们不是原版的事实，但却假定，因为它们便宜得很，所以顾客会明白这一点。
”或许可以说，诸如“灵感源自”和“几乎等同原版”等措辞——这两个词经常出现在电子商务网站上——都是在企图混淆试听。
但这些仿制品的市场——自20世纪90年代以来已迅猛增长——真正影响到了正牌货制造商了吗？琼斯认为，花费时间和金钱来保护设计的版权既是设计发明者的一种责任，也是它的商业决策，因为仿冒品的扩散必然使正牌产品的价格显得太高了。
零售和设计公司SCP的谢尔曼·柯克利(Sherman Coakley)补充说，质量低劣的仿冒品可能会损害正品的品牌，并阻碍对创新的投资。
但大多数正牌制造商都承认，仿冒品牌对它们的销售影响并不大，因为对那些以较低价格去买仿冒品的人而言，他们是不大可能有实力或愿意花5倍的钱去买正品的。
“有一批消费者绝不会去买仿冒品牌的椅子，就像他们不会去买假冒普拉达(Prada)手袋或劳力士(Rolex)手表一样，”琼斯解释说。
他们买的不仅是品牌，也是品牌的投资安全性，“这样的客户才是我们的市场”。
而且在家具行业，品牌也不是很明显。
此外，设计和设计师通常比制造商更重要。
因此，如果椅子的形状是一样的，但是人们还是可以看出其背后的创意，那谁还在乎哪家公司制造的呢？还有，版权拥有人说，它们的产品质量更高，原材料、工艺和工时等都优于仿冒品。
例如，Knoll的钢架皮垫椅用126片皮革做垫子，由一位技师花了两天功夫缝制；而正牌的蛋椅有一个注塑铝做成的复杂底座，其装饰面要缝1300针。
“从质量角度看，仿冒品一无是处；从投资角度看，它们分文不值，”弗里茨·汉森(Fritz Hansen)的简·海利斯克夫(Jan Helleskov)说。
“我们从一开始就在制造蛋椅，你可以看到， 30年后它们会更值钱。
”特许产品电子零售商Nest的克里斯丁·霍利(Christian Hawley)也同意这一观点。
“事实上，质量根本不一样，特别是那些更为复杂、有装饰垫的产品。
整个体验——从欣赏它到坐在上面——都是不同的。
除非你体验过，否则很难让一些客户相信确实存在区别。
”另一个电子零售商Design Icons的安吉拉·本特利(Angela Bentley)，承认有些廉价仿冒品，比如在中国制造的，“会使其正品设计师九泉之下也不得安宁”，但他也表示，其它地方制造的，比如在意大利制造，经常采用同样的方法和材料——甚至皮革会来自同一制革厂——就像是正版的复制品。
“没有人说Knoll等公司的产品不比劣质仿冒品好；没有人说这些劣质仿冒品不会损害家具业所有人的利益，”她说，“但是，硬要说出授权产品和其它一些仿冒品的区别就有点勉强了。
这些产品出售的对象是设计师意识日益增强、想尽可能兼顾质量和价格的客户。
”事实上，有人认为，持有某些设计版权等垄断型公司，和他们因此能够报出的高价给当代家具市场造成了困扰。
柯克利说，有些产品他不会买正牌产品，“因为一些（合法的）中端价格区间的产品一样好”。
他举出了弗里茨·汉森公司被大肆仿冒的3107椅子（雅克布森设计）为例。
“当设计的对象是公共领域的产品时，市场将决定销售最好的是哪种版本。
授权制造厂商声称与设计师的继承人有某种关联，但我不知道如今这有什么实际意义。
在某些情况下，它甚至不意味着授权版本必然接近原来的设计。
”人们对这个问题有着截然不同的看法。
对一些人来说，“灵感源自”的复制品是让钱尽可能花得更有效的一种手段，可以用来追随20世纪设计师的精神——旨在为大规模生产、民主化普及而设计，而不是为了成为奢侈品的图腾。
但是，对其他人来说，坚决选择合法的正品对于真实性来说非常重要，也是一个良知的问题。
“产品设计广为人知并不意味着它不属于任何人，”琼斯说。
“哪怕再多人去唱卡拉OK版的‘Let It Be'，但这首歌仍然属于列侬(Lennon)和——麦卡特尼(McCartney)，不是吗？”但是，哪怕是一首好的翻唱版也是会让你不由自主哼起来的。
关键字：欧洲山寨家具【编辑：徐明睿】现代建筑时代背景1954年，德国、意大利、日本战败投降，第二次世界大战结束。
建筑活动与经济状况紧密相关。
战后初期，各国经济都受到削弱，只有美国不但没有削弱，反而增强了，战后一段时间内，美国是首掘一指的经济强国，1950年前后，美国是条件最优越、盖房子最多和最考究的地方。
欧洲和亚洲其他国家的建筑活动在50年代中后期才渐渐活跃起来。
战争促进了科学技术的发展，战后建筑领域的科学技术也有新的进展。
钢材仍是主要的结构材料，但建筑用钢向高强度方向发展，结构自身的重量因而有所降低。
水泥标号也提高了，钢筋混凝土结构向轻质高强度方向迈进。
预应力技术在50年代中期推广使用。
战争期间，由于制造飞机的需要，铝产量大增；战争结束后，铝材大量用于建筑之中。
塑料也广泛应用于房屋建筑之中。
从建筑材料看，品种和质量都比战前进步了。
二战之后建筑结构科学有很大进步。
电子计算机（电脑）的应用大大加快了结构计算的速度，以前难于采用的结构形式现在可以采用了。
壳体结构、空间结构、悬索结构大量用于大跨度建筑物，影响并改变了大跨度建筑物的形体。
20世纪前期，现代主义的代表人物为大规模工业化建筑而大声疾呼。
勒，柯布西耶的《走向新建筑》是一个例子，格罗皮乌斯大林在20年代亲自做过装配化住宅的试验，密斯想着用玻璃和钢做高层建筑的外墙，等等。
这些构想和计划在二次大战之前并没有真正普遍地实现。
二次大战以后逐渐成为现实。
50年代以后，在世界各地广泛使用的工厂制备的各种幕墙就是证明。
从建筑创作和建筑艺术的角度看，战后初期的建筑格局和热点改变了。
二战前，建筑创作的热点在西欧；二战后，西欧仍不断有新动向出现，但在50--60年代，美国的建筑更加引入注目。
美国经过二战前一段时间的建筑文化的转变，二战之后，建筑舞台上活跃异常。
20--30年代西欧提出来的不少建筑构想，在战前没有条件或来不及实现的。
战后在美国这个富饶的国家中开花结果了。
除了前述的社会经济条件外，还有一个重要的因素是欧洲许多现代主义建筑师先后到达美国。
其中著名有格罗皮乌斯（1937年抵美）、密斯、孟德尔松（1941抵美）等。
他们除了以自己的建筑作品影响美国人之外，有的还从事教学活动，培养了一大批年轻一代的美国门徒。
后来成为第二代现代主义建筑师的佼佼者，他们于50年代开始逐渐登上建筑舞台，使现代主义建筑在20世纪中期的美国兴盛一时。
这时的美国成为全世界年轻建筑师向往的建筑热点。
从上述可见，“多元论”或“有机的”倾向主要是一种设计方法而不是一种格式。
其基本精神是建筑可以有多种目的和多种方法而不一种方法，设计人不是预先把自己的思想固定在某些原则或某种格式上，而是按着对任务与环境特性的了解来产生能适应多种要求而又内在统一的建筑。
流派和理论对“理性主义”进行充实与提高的倾向对“理性主义”进行充实与提高的倾向是战后“现代建筑”中最普通与最多数的一种。
以设计方法来说是属于“重理”的。
它言不惊人，貌不出众，故常被忽视，甚至还不被列入史册。
然而，它有不少作品却毫无异议地被认为是创造性地解决了实际需要的。
“现性主义”是指形成于两次世界大战之间的以格罗皮乌斯和他的包豪斯学派和以勒·柯布西耶等人为代表的欧洲的“现代建筑”。
它因讲究功能而有“功能主义”之称：它因不论在何处均以一色的方盒子、平屋顶、白粉墙、横向长窗的形式出现，而又被称为“国际式”。
它具有“现代建筑”的一切特点，并强调建筑师有改造社会的任务。
战后的对“理性主义”进行充实与提高的倾向没有倡导人，没有代表人物，更没有什么公开或默认的组织。
它是一种思潮，而且是相当普通的思潮，其特点是坚持两次世界大战之间的“理性主义”的设计原则与方法，但对它的缺点与不够的地方作了一些充实与提高。