少儿美术教学大纲可编辑
儿童美术教学大纲(分年龄段)Word版
美术课程教学大纲一、教育宗旨：儿童美术教育不仅要培养画家，更重要的是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。
所以，不是只有对画画有兴趣的孩子以及将来要从事这一专业的孩子才学，凡是想让自己的孩子更聪明，将来成为具有审美情趣、高素质的创造型人才，具有完美人格的现代人的家长，都应该让孩子必修这一课。
二、教学目标：（1）启蒙班：4岁~6岁。
学习画种：彩色水笔、白纸。
学习点、线、面、几何型、简单型的组合，基本构图，会画小动物，会上色。
教学特色：开启儿童智力，启发儿童想象力、激发儿童兴趣并启迪灵性，打破固有思维模式，培养大气、开放的性格和独立自主的能力。
对儿童注意力的培养，观察态度和审美态度的培养，模仿力和基本造型能力有很好的启蒙作用。
（2）初级班：6岁~8岁学习画种：油画棒、初级黑白线描、学习基础色彩，能画动物、人物、风景、静物，以进行独立创作，参加儿童画展、比赛。
教学特色：通过抓特点思维法，找联系思维法，分类思维法和比喻、类比思维法。
培养儿童独立思考能力，专心、自信心、耐心、恒心、爱心、细心，并通过游戏，培养参与意识，平等竞争意识。
充分的丰富了儿童观察力、想象力、创造力、感受力和表现力（语言、绘画表现能力）的培养。
（3）中级班：8岁~10岁学习画种：线描、儿童手绘pop插画、初级水粉画、初级动漫、纸艺。
教学特色：通过学习基础技法：调色、笔触、较复杂的构图，写生创作，夸张变形画，能独立出黑板报，参加各种绘画比赛、展览、写生活动。
培养求异思维，联想思维、逆向思维、创新思维方式、批判意识、独立意识、主体意识、个性意识、自觉、主动学习的习惯。
（4）高级班：10岁~16岁学习画种：几何形体素描、漫画、剪纸。
少儿美术教学大纲
少儿美术教学大纲一、教学目标本次少儿美术教学旨在培养学生对艺术的兴趣和理解，提升他们的审美能力和艺术创作能力，通过系统的教学使学生掌握一定的绘画技巧和表现能力，培养他们的创造力和想象力，同时培养学生积极的态度、独立思考和团队合作的能力。
二、教学内容美术教学内容将分为以下几个部分进行：1.色彩基础a)认识基本颜色b)学习常用调色技巧c)了解色彩搭配原则2.线条与造型a)掌握不同线条的表现力b)学习几何图形的构造c)进一步提升构图能力3.素描基础a)学习不同材料的使用技巧b)理解光影的表现及其在素描中的运用c)掌握不同视角的透视原理4.色彩运用a)学习色彩的表现力和运用技巧b)深入了解调色板和调色原理c)学习不同材料的色彩特性5.创意绘画a)培养学生的创造力和想象力b)鼓励学生通过艺术表现个人情感和观点c)引导学生进行绘画创作实践三、教学方法为了达到教学目标，我们将采取以下教学方法：1.示范与讲解教师将通过具体的绘画示范和详细的讲解，向学生展示绘画技巧和表现方法，并引导学生进行实践练习。
2.个性指导与讨论教师将根据学生的个人差异和发展需求，进行个性化的指导，并鼓励学生展示和分享自己的作品，进行互动讨论。
3.合作与展览教师将组织学生进行小组合作，鼓励他们共同完成一些绘画作品，并组织学生展览，让他们相互欣赏和学习。
四、教学评价为了准确评估学生的学习情况，我们将采用以下评价方式：1.作品评价对学生的绘画作品进行客观评价，包括构图、色彩运用、形象表现等方面，并针对不同学生给予相应的指导和建议。
2.口头评价教师将经常与学生进行交流和讨论，及时给予肯定和鼓励，同时指出他们在创作过程中的不足之处，促使他们不断提高。
3.考试评价定期组织综合性的考试，对学生综合技能进行评估，以检验他们对知识的掌握和运用能力。
五、教学进度安排本次美术教学将按照以下进度安排进行：第一阶段（4周）：a)色彩基础教学：1周b)线条与造型教学：1周c)素描基础教学：2周第二阶段（4周）：a)色彩运用教学：1周b)创意绘画教学：3周第三阶段（2周）：a)学生作品展览b)总结与评价六、教学资源为了保证教学顺利进行，我们将准备以下教学资源：1.教材和参考书籍：包括绘画技法教程、艺术史教材等。
少儿美术学习教学大纲
少儿美术学习教学大纲一、教学目标本课程旨在培养孩子们的美术兴趣，提升他们的审美能力和创造力，同时锻炼他们的观察力、动手能力和团队协作能力。
通过系统地学习绘画技巧和艺术理论知识，使他们在愉快的氛围中掌握美术的基本技能，充分发展个性与潜能。
二、教学内容1. 美术基础知识- 美术的基本概念- 绘画工具和材料的认识与使用- 色彩理论- 构图与透视原理2. 绘画技巧- 素描：人物、风景、静物等- 水彩画：风景、人物、动物等- 油画：人物、风景、抽象画等- 版画：木刻、石版、铜版等- 手工制作：纸艺、综合材料等3. 艺术欣赏与创作- 欣赏中外著名美术作品- 学习美术史的基本脉络- 分析不同时期、流派的特点- 创作具有个性的美术作品4. 社会实践- 参观美术馆、艺术展览等活动- 与艺术家互动交流- 组织美术作品展览和比赛三、教学安排1. 课程设置- 基础课程：每周2课时，共16周，主要教授美术基础知识、绘画技巧和艺术欣赏- 实践课程：每周1课时，共16周，主要进行绘画实践和创作2. 教学方式- 讲授：讲解美术基本概念、技巧和理论- 示范：现场演示绘画过程和技巧- 实践：学生动手练习绘画和创作- 讨论：欣赏美术作品，分析其风格特点和创作思路3. 教学评价- 过程评价：观察学生在课堂上的表现，包括态度、参与度、动手能力等- 成果评价：评价学生的绘画作品和创作，从技巧、创意、表现力等方面进行四、教学资源- 教材：选用适合少儿年龄段的美术教材- 工具和材料：提供画纸、画笔、颜料等绘画工具和材料- 设备：投影仪、电脑、画架等教学设备五、教学建议- 注重个体差异，因材施教，鼓励学生发挥个性和创造力- 创设轻松愉快的学习氛围，让学生在游戏中学习美术- 加强实践环节，让学生多动手、多思考、多交流- 鼓励学生参与社会实践活动，拓宽视野，提高审美能力六、教学反馈本课程结束后，将向家长和学生征求教学反馈意见，以期不断改进教学方法，提高教学质量。
少儿美术教学大纲
少儿美术教学大纲【少儿美术教学大纲】第一章：引言美术教育在培养孩子全面发展中起到了重要作用。
为了促进少儿美术教学的有效实施，制定一份全面而具体的美术教学大纲是至关重要的。
本文将介绍一份精心编制的少儿美术教学大纲，旨在为教师提供指导，帮助他们设计和推进教学活动。
第二章：教育目标少儿美术教学的目标是培养孩子的审美能力、创造力和艺术表达能力。
基于这一目标，我们的教学大纲将包含以下几个方面的内容：1. 艺术素养的培养：通过学习美术史、欣赏艺术作品和掌握各种艺术表达技巧，提高学生对艺术的理解和欣赏能力。
2. 创造力的培养：通过开展创意绘画和手工制作活动，培养学生的创造力和想象力，并促使他们发展独立思考和解决问题的能力。
3. 艺术表达的培养：通过绘画、雕塑、绘本创作等各种形式的艺术表达活动，帮助学生用艺术语言表达自己的情感和观点。
第三章：教学内容为了达到上述目标，我们将按照年级和学习阶段的不同，设计了相应的教学内容。
1. 幼儿园阶段(3-6岁)：a. 形状和颜色：通过涂鸦和简单的手工制作，帮助幼儿认识基本的形状和颜色，培养他们对形式感的认知。
b. 动物和植物：引导幼儿观察和模仿自然界中的动物和植物，通过绘画和手工制作，培养他们的观察力和表达能力。
2. 小学阶段(7-12岁)：a. 线条和构图：教授不同线条的表达方式和构图技巧，培养学生的绘画基本功，提高他们对艺术作品的理解和欣赏能力。
b. 色彩和光影：介绍色彩理论和光影的表现方法，通过绘画和水彩作品的创作，培养学生对色彩和光影的敏感性和运用能力。
c. 绘画和雕塑：引导学生进行创作性的绘画和雕塑活动，培养他们的想象力和创造力，提高艺术表达能力。
3. 初中阶段(13-15岁)：a. 艺术史欣赏：介绍不同时期和风格的艺术作品，让学生了解和欣赏不同艺术流派的作品，培养他们的审美能力和鉴赏能力。
b. 设计原理和应用：教授平面设计和立体设计的基本原理和技巧，引导学生进行创作性的设计活动，提高他们的设计能力和表达能力。
少儿美术机构教学大纲
本教学大纲旨在为少儿美术机构提供一套科学、系统、全面的教学指导方案，以培养儿童的审美能力、创造力、艺术表现能力为核心目标。
通过本大纲的实施，使儿童在学习过程中，能够逐步掌握美术基础技能，提高审美素养，丰富视觉、触觉和审美经验，激发创作精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、教学目标1. 培养儿童对美的感知能力，提高审美素养。
2. 培养儿童观察、想象、创造的能力，激发创作精神。
3. 使儿童掌握基本的美术知识和技能，如素描、色彩、绘画技法等。
4. 培养儿童独立思考、探索能力，形成个性鲜明的艺术风格。
5. 培养儿童良好的道德品质和团队协作精神。
三、课程设置1. 课程阶段划分（1）启蒙阶段（3-5岁）课程内容：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣；观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受；采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作和展示。
（2）初级阶段（5-7岁）课程内容：初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
（3）中级阶段（7-9岁）课程内容：深入学习素描、色彩、绘画技法等基本美术知识，提高绘画技能；进行主题创作，培养独立思考、探索能力；了解中外美术史，拓宽视野。
（4）高级阶段（9-12岁）课程内容：深入学习素描、色彩、绘画技法等高级美术知识，提高绘画技能；进行主题创作，培养独立思考、探索能力；参与美术展览、比赛等活动，提高艺术素养。
2. 课程内容（1）绘画基础：素描、色彩、绘画技法等。
（2）美术欣赏：中外美术史、艺术家作品欣赏等。
（3）创意手工：纸工、布艺、陶艺等。
（4）主题创作：根据不同年龄段和兴趣，设置不同的主题创作课程。
儿童美术教学大纲
儿童美术教学大纲导言：美术教育是孩子全面发展的重要组成部分，通过艺术创作和审美体验，可以促进儿童的情感、智力和创造力的发展。
本文旨在制定一份儿童美术教学大纲，以指导教师在幼儿园和小学的美术教学中进行有序、系统的教学活动。
一、教学目标1. 培养儿童对艺术的兴趣和热爱，提升他们的审美能力和欣赏水平。
2. 培养儿童的创造力和想象力，通过艺术活动促进他们的自我表达和个性发展。
3. 培养儿童的观察力、细节意识和空间想象力，增强他们的观察和表现能力。
4. 培养儿童的协作意识和团队精神，通过艺术合作活动促进他们与他人的交流与合作能力。
二、教学内容1. 儿童美术基本知识与技能的教学a. 儿童美术基础知识：颜色、线条、形状等。
b. 儿童美术基本技能：绘画、造型、剪纸、折纸等。
2. 儿童美术创作和表现a. 观察与表达：培养儿童观察力，通过绘画和手工活动表达所观察到的事物。
b. 情感与表现：引导儿童用艺术作品表达自己的情感和情绪。
c. 想象与表现：激发儿童的想象力，通过创作活动表现自己的想法和想象世界。
3. 儿童美术欣赏与评价a. 给予儿童正面评价，鼓励他们的努力和创造。
b. 引导儿童感知、分析、欣赏各类艺术作品，培养他们的艺术鉴赏能力。
三、教学方法与策略1. 启发式教学法：通过提出问题、引导思考，激发儿童的自主学习和创造性思维。
2. 示范教学法：教师以身作则，给予儿童具体的绘画和手工制作示范，引导他们学习。
3. 分组合作：组织小组合作活动，促进儿童之间的交流与合作，提高他们的团队合作能力。
4. 多元教材运用：引入多种资源和材料，如图片、艺术品、自然物等，拓宽儿童的视野和创作思路。
四、教学评价与反馈1. 观察评估：教师通过观察儿童的表现来评估他们的艺术发展情况。
2. 综合评价：综合考虑儿童的动手能力、创造力、表现力等方面，进行全面评价。
3. 反馈与激励：给予儿童积极的评价和鼓励，激发他们的学习兴趣和动力。
五、教学活动安排1. 每周进行一至两节美术课，每节课时长为40分钟。
小学美术教学大纲
小学美术教学大纲一、前言美术教育是小学教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美情趣、创新意识和动手能力。
本教学大纲依据我国教育部《全日制义务教育美术课程标准》，结合小学生身心发展特点，制定出一套全面、科学、合理的美术教学计划。
二、教学目标1. 培养学生正确的审美观念，提高审美素养。
2. 培养学生丰富想象力，激发创新意识。
3. 培养学生动手实践能力，提高审美表现技巧。
4. 培养学生团队协作精神，增强沟通能力。
三、教学内容1. 绘画1.1 素描- 线条运用- 形状表现- 阴影处理- 质感表现1.2 水彩画- 水彩画基本技巧- 色彩搭配与运用- 水面效果表现- 创意水彩画实践1.3 油画- 油画材料与工具认识- 油画技法研究- 色彩调配与运用- 创作实践1.4 版画- 版画制作流程- 版画材料与工具认识- 版画技法研究- 创意版画实践2. 雕塑2.1 泥塑- 泥塑材料与工具认识- 泥塑技法研究- 人物形象塑造- 创意泥塑实践2.2 硬质材料雕塑- 硬质材料选择与加工- 雕塑构图与造型- 雕塑技法研究- 创意硬质材料雕塑实践3. 设计3.1 平面设计- 设计基本元素- 排版与构图- 创意设计实践3.2 立体设计- 立体构成原理- 空间表现- 创意立体设计实践4. 欣赏与评述4.1 美术作品欣赏- 古今中外美术作品- 美术流派与特点- 欣赏方法与技巧4.2 美术技法欣赏- 绘画技法- 雕塑技法- 设计技法4.3 学生作品评述- 评价标准与方法- 同伴互评与自我评价- 教师评价与指导四、教学安排1. 教学时间：每个学期共计36课时。
2. 教学方式：课堂讲授、实践操作、作品欣赏、互动评述等。
3. 教学评价：过程性评价与终结性评价相结合，注重学生综合素质的提高。
五、教学资源1. 教材：选用教育部审定的小学美术教材。
2. 教具：画纸、画笔、颜料、雕塑泥、剪刀、胶水等。
3. 设施：画室、雕塑室、设计室、多媒体教室等。
《儿童美术》课程教学大纲
《儿童美术》课程教学大纲一、课程背景和目标儿童美术课程是为了培养儿童对美术的兴趣和创造力，促进他们对艺术的理解和表达能力。
本课程旨在帮助儿童发展他们的艺术技能，并培养他们的观察能力，让他们通过绘画、雕塑和手工艺活动表达自己的想法和情感。
二、教学内容和方法1. 基本绘画技法- 线条和形状的介绍与练- 颜色的使用和混合技巧- 光影和透视的理解与应用- 简单的剪纸和拼贴技术2. 创意表达和故事绘画- 培养儿童的观察和想象力- 鼓励他们通过绘画来表达自己的故事和想法- 引导他们使用图像语言来传达情感和主题3. 雕塑和手工艺- 利用不同的材料和工具进行雕塑和手工艺活动- 培养儿童的空间想象力和动手能力- 引导他们创造独特的艺术品和手工作品4. 艺术欣赏和文化理解- 介绍经典艺术作品和艺术家- 培养儿童对不同艺术风格和文化的理解与欣赏能力- 启发他们从艺术中获取灵感和思考问题的能力三、教学评估通过观察和作品评价的方式对儿童的研究进行评估。
教师将根据儿童的绘画技巧、创意表达和艺术理解等方面来评估他们的研究成果。
四、教学资源和参考书目- 绘画和雕塑工具- 绘画纸、画布和调色板等- 艺术图片和艺术品欣赏的资料- 与儿童相关的绘画和手工艺书籍五、课程安排和时间分配本课程为期10周，每周上课2小时。
- 第1-2周：基本绘画技法的研究- 第3-4周：创意表达和故事绘画的实践- 第5-6周：雕塑和手工艺活动的体验- 第7-8周：艺术欣赏和文化理解的研究- 第9-10周：研究总结和作品展示六、教学团队本课程将由经验丰富的艺术教师组成的教学团队进行教授。
以上是《儿童美术》课程教学大纲的基本内容，希望能够帮助儿童培养对艺术的兴趣和创造力，并在艺术领域中发展他们的潜力。
儿童创意美术教学大纲模板
一、课程基本信息1. 课程名称：少儿创意美术2. 适用年龄：3-9岁3. 课程周期：全年4. 教学课时：每周1-2课时5. 教学目标：培养儿童的审美能力、创造力和动手能力，激发他们对美术的兴趣。
二、课程内容结构1. 导入环节（5分钟）- 引导学生进入课堂，调整情绪，集中注意力。
2. 知识讲解与示范（10分钟）- 讲解本次课程的主题、技法、材料等基本知识。
- 进行现场示范，展示创作过程。
3. 创作实践（40分钟）- 学生根据教师指导，进行创意美术创作。
- 教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 作品展示与评价（10分钟）- 学生展示自己的作品，分享创作心得。
- 教师进行点评，鼓励学生发挥创意。
5. 课堂小结（5分钟）- 总结本次课程内容，布置课后作业。
三、课程单元划分1. 基础单元（1-4岁）- 主题：色彩、形状、线条、构图- 技法：涂鸦、手工、撕贴等2. 提高单元（5-6岁）- 主题：绘画、雕塑、设计、建筑- 技法：绘画、手工、设计等3. 高级单元（7-9岁）- 主题：创意绘画、综合材料运用、艺术欣赏- 技法：绘画、手工、设计、艺术欣赏等四、教学活动设计原则1. 目标性：课程设计要围绕教学目标进行，确保学生能够在课程中掌握相关知识和技能。
2. 适宜性：教学内容要符合学生年龄特点，难易程度适中。
3. 趣味性：通过多种教学手段，激发学生的学习兴趣，使课堂氛围活跃。
4. 创新性：鼓励学生发挥创意，培养他们的创新思维。
5. 互动性：注重师生互动、生生互动，提高学生的参与度。
五、课程评价1. 学生评价：通过学生自评、互评，了解学生对课程内容的掌握程度。
2. 教师评价：根据学生的课堂表现、作品完成情况，对学生的学习效果进行评价。
3. 家长评价：通过家长反馈，了解学生在家的学习情况，以便调整教学策略。
六、课程资源1. 教学课件、教材、参考书籍等。
2. 多媒体设备：电脑、投影仪、音响等。
3. 实物教具：画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。
少儿美术绘画教学大纲模板
一、教学理念1. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发他们的创造力和想象力。
2. 通过美术教学，提高学生的审美能力和艺术素养。
3. 培养学生的观察力、表现力和动手能力，促进全面发展。
二、教学目标1. 基础知识目标：- 熟悉基本的绘画工具和材料，如画笔、颜料、纸张等。
- 掌握基本的绘画技巧，如线条、形状、色彩等。
- 了解美术史上的重要作品和艺术家。
2. 能力目标：- 培养学生的观察力、想象力、创造力和审美能力。
- 提高学生的动手操作能力和绘画技巧。
- 增强学生的团队合作意识和沟通能力。
3. 情感目标：- 培养学生对美的感受力和欣赏能力。
- 增强学生的自信心和自我表达能力。
- 培养学生的个性和思想情操。
三、教学内容1. 美术基础知识：- 绘画工具和材料的使用方法。
- 基本的绘画技巧和表现手法。
- 美术史上的重要作品和艺术家介绍。
2. 绘画技能：- 素描、水彩、油画、版画等绘画技巧。
- 创意绘画、卡通绘画、抽象绘画等风格训练。
- 立体造型、手工制作等实践技能。
3. 欣赏与评价：- 学习欣赏美术作品的方法。
- 培养学生独立评价美术作品的能力。
四、教学安排1. 教学课时：根据学生年龄和教学进度合理安排。
2. 教学进度：按照教学大纲内容，逐步推进，确保学生掌握所学知识。
五、教学方法1. 理论与实践相结合：讲解绘画理论知识，同时进行实践操作。
2. 启发式教学：引导学生自主思考，激发他们的创造力和想象力。
3. 小组合作：培养学生的团队合作意识和沟通能力。
4. 反馈与评价：及时给予学生反馈，鼓励他们的进步。
六、教学评价1. 学生作品展示：定期举办学生作品展览，提高学生的自信心。
2. 学生自评与互评：培养学生的自我评价和评价他人能力。
3. 教师评价：根据学生的学习情况，给予客观、公正的评价。
七、教学资源1. 教材：选用适合学生年龄和水平的美术教材。
2. 辅助材料：绘画工具、颜料、纸张、手工材料等。
3. 教学设施：教室、画室、展览室等。
美术儿童课件大纲范文
美术儿童课件大纲范文1. 介绍：本课程是为儿童开设的美术课程，旨在培养儿童的绘画能力、观察能力和创造力。
通过丰富多样的教学内容和活动，激发儿童的艺术潜能，引导他们享受绘画的乐趣。
2. 第一节课：线条的基础- 基本线条练习：直线、曲线、波浪线等。
- 线条的应用：用线条勾勒图形的轮廓，学习线条的表达力。
- 绘制简单的几何图形：正方形、三角形、圆形等。
3. 第二节课：色彩的运用- 基本颜色的认识：红、黄、蓝。
- 颜色的混合：学习如何通过调配颜色来创造新的色彩。
- 绘制简单的景物：运用基本颜色和色彩混合的技巧，绘制简单的风景图。
4. 第三节课：素描的技法- 基础素描练习：锻炼儿童的观察力和手眼协调能力。
- 光影的表现：学习如何运用明暗关系来绘制立体感。
- 绘制静物：运用素描技法，绘制具有质感的实物。
5. 第四节课：色彩与绘画- 基本绘画材料的介绍：水彩、油画、彩色铅笔等。
- 不同材料的特点：了解各种绘画材料的使用方法和效果。
- 创作个人作品：利用不同材料进行创作，培养儿童的艺术创造能力。
6. 第五节课：立体造型- 用纸板创造立体形状：学习如何将平面图形拼接成立体形状。
- 用粘土塑造立体形象：培养儿童的空间想象力和手部操作能力。
- 制作简单的手工作品：通过手工制作，让儿童亲身体验艺术的乐趣。
7. 第六节课：创意绘画- 自由创作：鼓励儿童发挥想象力和创造力，自由地表达自己的想法。
- 创作主题：为儿童设置绘画主题，引导他们用艺术语言表达主题思想。
- 展示作品：组织作品展示活动，让儿童互相欣赏和交流。
通过以上课程安排，既满足了儿童对绘画技巧的学习，又注重了艺术创造和艺术鉴赏能力的培养。
希望通过这门课程，儿童能够培养对美术的兴趣，发展自己的艺术天赋，提升综合艺术素养。
儿童美术课程大纲
儿童美术课程大纲一、课程背景和目标儿童美术课程旨在通过培养儿童对艺术的兴趣和创造力，促进他们的审美能力和综合发展。
本大纲旨在为教师提供指导和参考，确保课程内容与教学目标一致。
二、课程概述1. 课程名称：儿童美术课程2. 适用年龄：5-10岁3. 课程时间：每周2小时，共计36周4. 教学目标：培养学生的创造力、想象力和表现力，发展艺术技能和审美能力，并培养团队协作和自我表达能力。
三、课程内容1. 手绘基础- 学习绘画基本技巧，如线条、形状、颜色等；- 制作简单的手绘作品，如动物、植物等。
2. 水彩画- 学习水彩画的基本知识和技巧；- 通过实践制作独立的水彩画作品。
3. 素描技巧- 学习素描的基本原理和技巧；- 练习对物体进行观察和表达，并制作素描作品。
4. 手工艺术- 学习使用不同的手工材料和工具，如剪纸、折纸、黏土等；- 制作与美术相关的手工艺品。
5. 团队合作项目- 进行小组合作项目，如墙画、展览等；- 培养团队协作和沟通能力。
四、教学方法1. 示范教学方法：老师通过演示和示范，引导学生理解和掌握各种艺术技巧；2. 实践探究方法：鼓励学生进行实践和探究，培养他们的创造力和解决问题的能力；3. 剪贴拼贴方法：通过剪贴和拼贴的方式，培养学生的审美能力和空间想象力；4. 个性化指导方法：根据学生的兴趣和特点，提供个性化的指导和鼓励。
五、评估和考核1. 学生作品评估：通过评估学生的作品，了解他们的艺术发展和进步；2. 教师观察评估：老师通过观察学生的表现和参与度，评估他们的学习态度和能力发展。
六、参考教材和资源1. 《儿童美术教程》2. 《创意手工艺》3. 美术类电子资源：艺术绘画视频、艺术家作品等。
七、课程安排和时间分配1. 第1-6周：手绘基础（6课时）2. 第7-12周：水彩画（6课时）3. 第13-18周：素描技巧（6课时）4. 第19-24周：手工艺术（6课时）5. 第25-30周：手工艺术续（6课时）6. 第31-36周：团队合作项目（6课时）八、教学环境和资源支持1. 教室配备足够的艺术工具和材料；2. 提供艺术作品鉴赏和参考资料；3. 利用多媒体设备展示艺术作品和教学示范。
少儿美术学习教学大纲
少儿美术学习教学大纲1. 引言本教学大纲旨在为少儿美术研究提供指导，帮助学生全面发展美术技能和创造力。
通过有序的研究和教学计划，培养学生对艺术的兴趣和理解，提高他们的艺术表达能力。
2. 教学目标通过研究本课程，学生将能够：- 掌握基本的绘画和创作技巧；- 发展对色彩、形状、线条等美术元素的理解；- 培养观察力、想象力和创造力；- 提高审美意识和艺术欣赏能力。
3. 教学内容3.1 初级阶段- 了解不同绘画工具的使用方法；- 研究基本的画笔技巧和绘画基本形状；- 探索色彩的运用和调配；- 创作简单的静物、风景和人物素描。
3.2 中级阶段- 深入研究绘画技法，如阴影、透视等；- 掌握色彩理论和色彩运用技巧；- 创作更具表现力的素描和绘画作品；- 研究绘画的构图和创意表达。
3.3 高级阶段- 研究不同绘画风格和流派的特点；- 探索多种媒介和材料的使用，如水彩、油画等；- 培养独立思考和创新能力；- 创作个人风格独特的绘画作品。
4. 教学方法- 结合理论和实践，让学生在实际操作中研究；- 引导学生观察、思考和表达，培养他们的艺术思维能力；- 提供个性化指导和评价，鼓励学生发展自己的风格；- 组织展览和比赛，激发学生的创作热情和竞争意识。
5. 教学评估- 通过作品展示和口头表达评估学生的研究成果；- 鼓励学生参与评估过程，提供互相研究和改进的机会；- 定期进行研究反馈和个人指导，帮助学生不断提高。
6. 教学资源- 提供艺术史和名家作品欣赏的资料；- 准备足够的绘画工具和材料；- 利用多媒体技术辅助教学；- 鼓励学生积极参观美术展览和艺术活动。
7. 结束语通过按照本教学大纲的指导进行教学，我们相信学生们将能够在美术研究中获得全面的发展，并培养出独立思考和创造力。
期望他们能够在未来的艺术道路上取得更大的成就。
少儿美术课程大纲
少儿美术课程大纲一、课程介绍1.1 课程背景美术是一门重要的艺术学科，对儿童的发展具有积极的影响。
少儿美术课程致力于激发儿童的创造力、审美能力和艺术表达能力，帮助他们发展对美的敏感性。
1.2 课程目标本课程旨在培养儿童的艺术欣赏力、观察力、创造力和表达能力。
通过多样化的艺术活动，帮助儿童掌握美术的基本技巧，培养他们对艺术的热爱和兴趣。
二、课程设置2.1 幼儿班（3-5岁）2.1.1 探索色彩世界- 通过游戏和绘画活动，让幼儿认识基本色彩并能正确运用。
- 培养幼儿对色彩的观察力和感知能力。
2.1.2 填色与涂鸦- 引导幼儿学习填充颜色的基本技巧。
- 培养幼儿对线条的追踪和控制能力。
2.1.3 造型创作- 引导幼儿使用不同的材料和工具进行造型创作。
- 发展幼儿的空间认知和手眼协调能力。
2.2 小学一年级至三年级课程（6-8岁）2.2.1 图形认知与绘制- 学习基本图形的绘制技巧，如直线、圆形、矩形等。
- 引导学生通过画图表达自己的想法和感受。
2.2.2 静物观察与描绘- 学习观察静物，并运用线条和阴影技巧进行描绘。
- 培养学生的观察力和绘画技巧。
2.2.3 跨学科创作- 结合科学、社会、文学等其他学科内容进行创作。
- 鼓励学生运用多种艺术技巧表达自己的创意。
2.3 小学四年级至六年级课程（9-12岁）2.3.1 艺术史与名作欣赏- 学习艺术史中的经典作品，了解不同艺术流派和艺术家。
- 培养学生的艺术鉴赏能力和阅读理解能力。
2.3.2 设计与创意- 引导学生进行设计思考，通过线条、色彩和图案进行创作。
- 培养学生的创造力和设计能力。
2.3.3 个人表达与展览- 培养学生独立表达的能力和勇气。
- 组织学生的作品展览，增强他们的自信心和成就感。
三、教学方法与评估3.1 教学方法- 以学生为中心，注重启发式教学和探究学习。
- 创设良好的学习环境，激发学生的学习兴趣和创造力。
3.2 评估方式- 通过观察、作品评价和口头表达等方式评估学生的艺术表现能力和理论知识掌握程度。
儿童美术教学大纲(分年龄段)(共)(二)
儿童美术教学大纲(分年龄段)(共)（二）引言概述：本文是关于儿童美术教学大纲的第二部分，主要涉及不同年龄段儿童的美术教学内容和方法。
通过制定针对不同年龄段的教学大纲，可以更好地促进儿童的创造力、想象力和审美能力的发展。
1. 幼儿阶段（3-6岁）1.1 发展绘画技能- 应用简单的绘画工具和材料，如蜡笔、彩铅等- 练习基本的图形和图像，如线条、圆圈、动物等- 学习颜色的概念和使用，以及色彩的基本调配1.2 视觉表达能力的培养- 学习通过绘画表达自己的感受和情感- 培养观察力和注意力，学会观察周围的事物并加以表达- 引导幼儿发展自己独特的美术风格和想象力1.3 培养美术欣赏能力- 通过展示优秀的绘画作品，培养幼儿的艺术欣赏能力- 学习欣赏不同艺术形式和风格的作品，如油画、素描、剪纸等- 鼓励幼儿参观画廊、美术馆等艺术场所，拓宽视野2. 小学阶段（7-12岁）2.1 掌握绘画技巧和表现形式- 学习更高级的绘画技巧，如透视、光影等- 掌握不同绘画媒介和表现形式的应用，如水彩画、素描等- 实践和探索不同的绘画风格和创作方法2.2 培养创意思维和创造力- 引导学生进行创意绘画，并鼓励他们独立思考和表达- 提供多样化的主题和素材，激发学生的创造力和想象力- 开展艺术游戏和绘画竞赛，培养学生的艺术竞争意识和团队合作精神2.3 加强艺术知识和文化素养的教育- 学习重要艺术家和艺术作品的背景和意义- 探索传统文化和绘画艺术的联系，激发对文化遗产的兴趣- 通过社区和学校组织的文化活动，扩大学生的艺术视野3. 中学阶段（13-15岁）3.1 强化绘画技能的训练- 学习更复杂的绘画技巧，如色彩理论、构图等- 实践不同的艺术媒介和绘画技术，如油画、水墨画等- 进行创作实践，培养学生的艺术表达和表现能力3.2 培养批判性思维和审美能力- 学习分析和评价艺术作品的美学特点和艺术手法- 进行艺术评论和批判性思考，培养学生的审美鉴赏能力- 鼓励学生自主选择艺术题材和创作风格，培养个性化的艺术追求3.3 探索多样化的艺术形式和新媒体- 引导学生尝试不同艺术形式和媒介的创作，如雕塑、摄影等- 教授数字艺术和媒体艺术的基本知识和技巧- 开展多媒体艺术展览和作品展示，鼓励学生进行艺术创新和实验4. 高中阶段（16-18岁）4.1 深化艺术技能和创作能力- 学习专业绘画技法和创作方法，如速写、写生等- 开展绘画实验和个人创作项目，培养学生的创造性思维和艺术实践能力- 提供专业指导和辅导，帮助学生筹划个人绘画作品集4.2 加强艺术史和理论的学习- 学习艺术史和艺术理论的重要知识和概念- 分析和评价艺术家和作品的历史和文化背景- 进行艺术研究和批评性写作，培养学生的学术能力4.3 探索专业方向和未来发展- 提供艺术专业的相关信息和指导，帮助学生选择适合自己的艺术专业方向- 开展艺术导师和行业专家的讲座和交流活动，增进学生对艺术行业的了解- 鼓励学生参加艺术竞赛和展览，展示自己的艺术成果和才华总结：通过本文的介绍，我们了解到儿童美术教学大纲的内容和方法在不同年龄段都有着明确的指导。
少儿美术学习教学大纲
少儿美术学习教学大纲目标本教学大纲的目标是为少儿提供系统、全面的美术学习，培养其艺术素养和创造力，促进其全面发展。
教学内容1. 素描：通过学习素描基础技法，培养少儿的观察力和表现力，提高其绘画能力。
2. 水彩画：通过学习水彩画的基本知识和技法，培养少儿的色彩感和绘画技巧。
3. 手工艺：通过手工制作，培养少儿的动手能力和创造力，提高其空间想象力。
4. 书法：通过学习书法基本笔画和字体，培养少儿的书写能力和审美意识。
5. 艺术欣赏：通过欣赏名家作品和参观艺术展览，培养少儿的艺术鉴赏能力和审美情趣。
教学方法1. 观察练习：通过观察和模仿真实对象或图片，培养少儿的观察力和绘画技巧。
2. 实践操作：通过实践操作各种绘画材料和工具，培养少儿的动手能力和创造力。
3. 创意发散：鼓励少儿自由发挥想象力和创造力，进行艺术创作。
4. 分组合作：通过分组合作，培养少儿的团队合作能力和交流能力。
5. 展示交流：定期组织作品展示和交流活动，激发少儿的艺术热情和自信心。
教学评估1. 作品评价：根据少儿的绘画作品，综合评价其表现力、技巧和创意。
2. 学习笔记：要求少儿完成学习笔记，记录学习过程和心得体会。
3. 口头表达：鼓励少儿通过口头表达，分享自己的艺术观点和体验感受。
4. 考试测试：定期进行美术知识和技能的考试测试，检查学习效果和掌握程度。
教学资源1. 绘画工具：铅笔、彩色铅笔、水彩笔、画笔等。
2. 绘画材料：纸张、颜料、画板等。
3. 范例作品：名家作品、优秀学生作品等。
4. 参观场所：美术馆、画廊等。
教学安排1. 每周进行2次课程，每次课程1小时，共计16周。
2. 每次课程包括理论讲解、实践操作和作品展示。
3. 每个阶段结束后进行小结和评估。
4. 每学期末进行总结和成果展示。
教学评价标准1. 优秀：作品表现力强，技巧熟练，创意独特。
2. 良好：作品表现力较强，技巧基本掌握，创意有一定发挥。
3. 合格：作品表现力一般，技巧有待提高，创意较为局限。
儿童美术课程大纲
儿童美术课程大纲一、课程简介儿童美术课程旨在激发孩子的艺术兴趣，培养他们的观察力、创造力和表达能力。
通过寓教于乐的方式，引导孩子发展绘画技巧、审美能力以及艺术素养，为他们提供一个全面的美术学习平台。
二、课程目标1. 培养孩子的绘画技能，包括线条表现、色彩运用、造型能力等方面的提高；2. 培养孩子的观察力和表达能力，使其能够通过绘画表达自己的想法和情感；3. 开发孩子的创造力，鼓励他们独立思考和创作，培养独特的艺术风格；4. 培养孩子对美的感知和欣赏能力，提高他们的审美水平；5. 培养孩子对艺术文化的兴趣，了解艺术史和各种艺术形式。
三、课程内容1. 基础绘画技巧- 线条表现：不同类型线条的运用及线条的表现力；- 色彩运用：基本色彩的认识、混合与运用；- 造型能力：观察和绘画实物，学习形体的把握与表现。
2. 创意绘画- 想象绘画：鼓励孩子发挥想象力，自由创作作品；- 故事绘画：通过绘画讲述故事情节，培养叙事能力；- 主题绘画：根据季节、节日等主题进行创作，培养对绘画主题的理解和表现。
3. 艺术欣赏与学习- 艺术史：介绍著名艺术家及其代表作品，了解不同艺术时期的发展；- 名画赏析：学习欣赏各类名画，培养审美能力和艺术鉴赏能力；- 实地考察：参观画展、美术馆等，拓宽艺术视野。
四、教学方法1. 示范教学：教师进行作品示范，引导孩子学习绘画技巧和表现方法；2. 个性指导：针对孩子的特点和需求，提供个别辅导和指导；3. 互动交流：通过小组合作、同学互评等方式，促进学生之间的互动与交流；4. 实践体验：组织户外写生、参观考察等活动，加强实践经验。
五、评价与考核1. 作品评价：根据作品的表现力、创造性、技巧运用等方面进行评价；2. 课堂参与：考虑学生在课堂上的积极性、表达能力、互动程度等；3. 考试测试：定期进行绘画技巧和知识的测试，检验学生的学习成果；4. 学习反馈：与学生、家长进行交流，及时了解学习情况并提供指导建议。
儿童美术教学大纲
儿童美术教学大纲一、引言美术是一门创造性、表现力强的艺术形式，儿童美术教育在培养孩子创造力、审美情趣以及综合思维能力方面发挥着重要作用。
本教学大纲旨在为儿童美术教师提供一个有序、规范的教学框架，以确保教学的连贯性和有效性。
以下是儿童美术教学的核心目标和教学内容。
二、目标1. 培养儿童的艺术表达能力，提升他们的审美水平。
2. 培养儿童的创造力和想象力，鼓励他们独立思考和创作。
3. 培养儿童的观察能力和艺术鉴赏能力，丰富他们的艺术素养。
4. 培养儿童的细致观察和绘画技巧，提升他们的绘画水平。
三、教学内容1. 儿童美术教学大纲中的内容分为四个主要领域：绘画、剪纸、手工制作和色彩学习。
2. 绘画领域：a. 基本绘画技巧：线条、形状、轮廓等基本画法的教学。
b. 素描：培养儿童观察和表现能力的同时，提高绘画技巧。
c. 水彩画：引导儿童理解色彩和光影的运用，探索水彩画的魅力。
d. 创意绘画：鼓励儿童根据自己的想象力创作图画，培养艺术创造力。
3. 剪纸领域：a. 剪纸艺术的起源和发展：介绍中国剪纸的历史和文化背景。
b. 基础剪纸技巧：学习剪纸的基本手法和剪纸刀的使用。
c. 剪纸作品创作：引导儿童使用剪纸技巧创作自己的剪纸作品。
4. 手工制作领域：a. 折纸：教授基本的折纸技巧，并引导儿童进行创意折纸作品的制作。
b. 造型塑胶：培养儿童的想象力和手工技巧，创作个性化的造型作品。
c. 粘土艺术：学习使用粘土进行造型创作，培养儿童的动手能力。
5. 色彩学习领域：a. 基本色彩知识：介绍色彩的基本概念和色彩圈的理解。
b. 色彩搭配与表现：引导儿童学习不同色彩的搭配和运用。
c. 色彩情感表达：通过绘画作品培养儿童对色彩情感的表达能力。
四、教学方法1. 启发式教学：通过激发儿童的好奇心和兴趣，引导他们主动参与学习。
2. 观察引导：教师展示和讨论艺术作品，引导儿童观察和分析。
3. 实践操作：鼓励儿童亲身实践，通过手工制作和绘画作品来巩固所学知识。
少儿美术教学大纲
少儿美术教学大纲
1．启蒙班，适合4~6岁儿童。
2．基础班，适合7~10岁儿童。
3．初中班。
适合11~15岁的学生。
启蒙班
1.基础课：以线描，水彩笔，油画棒等工具为主教导孩子们简单认识美术，了解怎样去绘画。
2.创意课堂：在学习绘画基础的用笔和绘画元素理念构成理念之后完成的带有指导性的作品。
3.手工课堂：拓展了孩子们的思维，打破了传统的认识理念，在接下来就要多动手，创作出属于孩子们的作品。
4.天天课堂：在我们的孩子掌握了所有的基础课程之后，每个课时都有新的创意等待孩子没去创作。
四个课程有64个课时，前三个阶段每个阶段需要10个课时去完成，三个阶段穿插进行。
第四个阶段占有34个课时是对前三个课程的巩固与创新。
基础班
1.基础课：以线描、色彩等绘画基础为主的教学理念，让孩子理解和掌握绘画的工具和绘画的意识与形式。
2.素描基础：训练绘画能力。
3.色彩基础：训练色彩感觉。
4.元素创作：在素描和色彩的基础上完称自己绘画作品。
5.手工课：
6.欣赏课：
7.国画基础：了解中国画。
初中班
1.基础课，以线描、色彩等绘画基础为主的教学理念，让孩子理解和掌握绘画的工具和绘画的意识与形式。
2.素描基础：训练绘画能力。
3.色彩基础：训练色彩感觉。
4.国画基础：了解中国画。
5.拓展思维：让孩子们发挥想象画出属于自己的作品。
6.复习巩固课：。
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少儿美术教学大纲一、教学目的我们不是要培养画家，而是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。
二、课程目标学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣;理解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化生活环境.在美术学习过程中,激发创作精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格.三、班级设置（启蒙二班 3---5 岁）尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣;观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受;采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。
（启蒙一班 5----7 岁）初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望;学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别;观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受;采用造型游戏的方式，结合图文、音乐等课程内容，进行美术创作和展示，并发表自己的创作意图。
（实验一班 7---9岁）运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感;运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境;欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解;结合学校和自己平时的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行制作，体会美术与环境及传统文化的关系。
（实验二班 9----11岁）有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述;调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
(水墨班 8岁以上)通过讲解,分析,和有效的引导, 选择我国独有的工具、恰当材料，以独特的绘画形式，探索不同的创作方法, 发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,了解中国画的特点、基本表现方法，初步掌握用笔、用墨塑造及物形象的基本技能,运用夸张与实际的对比,节奏与韵律的变化,利用媒材特性，临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计，美化生活，形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，了解美术与传统文化及环境的关系,从而提高自己的欣赏能力和表达能力。
(工笔班 9岁以上)通过讲解,分析,和有效的引导, 选择我国独有的工具、独有的材料，以独特的绘画形式，探索不同的创作方法, 发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,运用细腻,细心的表现方法,巧妙地把色彩的多样与统一、对比与和谐有效地结合起来,利用媒材,临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计，美化生活，形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品、美展形式和内容多样性的特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，从而提高自己的欣赏能力和表达能力。
(素描班 11岁以上)通过讲解,分析,和有效的引导,尝试不同工具,从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。
采纳现代造型艺术入门方法，经过严格的素描基本功训练，掌握对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识;掌握速写造型对线条特性的认识和理解，结合速写表现基本理论的学习，既培养学生敏锐的观察力、抽象概括与表现能力，也培养学生通过快速绘画手段搜集设计素材的能力，培养积极主动体验和感受生活的能力和良好习惯，也为专业课程中的设计表现打下良好的绘画基础。
掌握色彩绘画表现的基本技能和方法,通过对色彩情感、色彩基本理论与基础知识的认识和了解，使学生具备色彩应用的基本知识和实际表现能力.四、课程内容标准课程内容标准分成，"造型·表现"、"设计·应用"、"欣赏·评述"和"综合·探索"四个学段:1、造型·表现是运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本学习领域中指的是运用描绘、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动;要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。
在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在"造型·表现"活动中参与和探究的过程。
表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。
造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
本学习领域在低年龄阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。
随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现.通过"造型·表现"领域的学习，学生应达到以下目标：第一，认识与理解线条、形状、色彩、等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣.２、设计·应用设计·应用是运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，交流信息，从学生实际出发，选择应贴近学生的生活实际，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望,培养设计意识和实践能力的学习领域。
通过"设计·应用"领域的学习，学生应达到以下目标：第一，了解"物以致用"的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的学习态度。
３、欣赏·评述欣赏.评述是学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。
逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。
通过"欣赏·评述"领域的学习,学生应该达到以下目标：第一，激发参与"欣赏·评述"的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
４、综合·探索综合·探索是通过综合性的美术活动，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的"综合·探索"领域的课程,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
通过"综合·探索"领域的学习，学生应达到以下目标：第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动.第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。
第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
五、课程教学方式在美术表现过程中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
1、使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现。
2、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触觉的感受。
3、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等法进行简单器皿和动物形象的造型。
4、用单色、彩色纸材以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想像中的事物。
5、以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。
6、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。
7、走出教室，观赏外面的景色。
8、欣赏自己和同学创作的美术作品。
9、了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。
10、欣赏描绘不同的中外美术作品。
11、欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。
12、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。
13、通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，积累视觉和触觉经验。
14、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型.15、围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事。
16、用纸版印制的方法，表现自己喜欢的事物或人物。
17、进行初步的写生练习（包括人物头像和全身、玩具等），表现人物或物体的大体特征。
18、用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。