艺术设计简史大纲

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《艺术设计史》教学大纲

《艺术设计史》教学大纲一、教学内容本节课的教学内容选自《艺术设计史》教材的第九章“现代设计运动”。

具体内容包括：包豪斯学派、国际风格、装饰艺术运动、新艺术运动等。

这部分内容主要介绍现代设计的发展历程，重点分析各个设计流派的特点及其对后世的影响。

二、教学目标1. 让学生了解现代设计运动的基本概念，掌握包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点。

2. 培养学生对艺术设计历史的认识，提高审美素养。

3. 引导学生学会分析设计作品，培养其创新意识和实践能力。

三、教学难点与重点重点：包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点及其代表人物。

难点：各个设计流派之间的联系和区别，以及如何运用这些设计理念进行实际创作。

四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、教材、教案、PPT、图片资料等。

学具：笔记本、彩笔、剪刀、胶水等。

五、教学过程1. 实践情景引入：展示一系列现代设计作品，让学生初步感受现代设计的魅力，引发学生对艺术设计的兴趣。

2. 教材内容讲解：介绍现代设计运动的发展历程，讲解包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点及其代表人物。

3. 案例分析：分析具体的设计作品，让学生了解各个设计流派在实际应用中的表现。

4. 课堂讨论：引导学生探讨各个设计流派之间的联系和区别，培养学生的批判性思维。

5. 创新实践：让学生分组进行设计创作，运用所学的设计理念进行实际操作。

六、板书设计板书内容主要包括：现代设计运动、包豪斯学派、国际风格、设计流派特点等关键词。

板书要求简洁明了，有助于学生对教学内容的把握。

七、作业设计1. 作业题目：请结合所学内容，分析一个你喜欢的现代设计作品，并简要阐述其设计理念。

2. 答案：学生根据自己的喜好选择一个现代设计作品，分析其设计理念，要求条理清晰、表达准确。

八、课后反思及拓展延伸课后反思：教师对本节课的教学效果进行反思，分析学生的学习情况，为下一节课的教学做好准备。

拓展延伸：推荐学生阅读相关艺术设计史的书籍，引导学生深入研究艺术设计的历史和发展，提高学生的审美素养。

艺术设计简史

艺术设计简史●人类文明史就是设计史●传统设计的基本特点：手工的、小量的、手工艺品、成本高、非大规模消费的●现代设计的首要基础是：批量化、标准化生产、满足大众消费的产品、成本低、对设计要求高、工业化现代设计的弱点：缺乏个性，仍需发展；趋同vs趋异●设计是什么？1、设计师一个规划和计划的过程2、取舍3、解决问题●现代设计出现的条件：1、中产阶级的形成和壮大2、都市化3、工业化标准化批量化●1851年世界第一届工业博览会●拉斯金的设计准则：1）师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式；2）使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料；3）忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。

●现代设计之父莫里斯的理论与实践：1）把先前设计改革理论家的理想变成了现实；2）把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分；3）是劳动分工而不是机器割裂了工作的一致性，所以才造成了不负责任的装饰；4）装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。

●工艺美术运动的特征：1）强调手工艺，明确反对机械化生产。

2）在装饰上，提倡哥特风格和其他中世纪风格，推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机；反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；3）主张诚恳、简单、朴实无华和功能良好的设计；反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。

●工艺美术运动的缺陷：1）反对工业化的，否定机械，否定大批量生产；2）过于强调装饰，增加了产品的费用因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。

●1895年开始，在整个欧洲发起了一场设计运动，即“新艺术”运动，Art Nouveau，它是第一个真正意义上的全球化的设计运动。

●“新”的风格：曲线风格、平涂的色彩、尽量避免用历史风格；●1900年的巴黎博览会—高潮现代主义运动和“装饰艺术”运动（Art Deco）取而代之●（1）范围——建筑、家具、工业产品、平面；（2）风格——放弃任何的传统风格，自然风格；有机体；东方的装饰元素；（3）派别——曲线派vs直线派● A.曲线派：主张——师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力；代表——法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等；特点——最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。

中国艺术设计简史[整理版]

第一章原始社会艺术设计1.中国是世界上最早发明瓷器的国家之一，距今（9000）年前，已制作出质地较为疏松的灰陶。

（江西万年县仙人洞）发现的淘气被认为是中国最早的陶器遗存。

2.就具体器型而言，不同功能的器物在造型上存在较大的差别，（最为典型的炊煮器就是鼎）。

3.原始社会建筑形式主要有：穴居建筑穴居建筑大致呈现出从地穴——半穴居——地面建筑——下建台基的地面建筑的发展历程。

干阑建筑新石器时代的橄榄建筑遗址及相关文物多发现于长江流域及长江以南的地区。

结语：新石器时代艺术设计所遵循的几项基本原则：1.因地制宜。

2.因材施教。

3.功能至上。

4.以人为本。

5.技术与艺术相结合。

第二章夏商西周时期的艺术设1.自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。

2.夏商西周时期，青铜器艺术面貌的形成与其所采用的（陶范法）（或泥摸法）的铸造工艺不可分割。

3.西周时期的统治者重视礼制，大约在周穆王时期，一系列的祭祀，军事，飨宴、相见等礼仪制度逐渐形成，并发展为严格的行为规范，以维护其统治，并对不同身份等级者所拥有的物品材质、形状、尺度、数量以及色彩等均加以限定起到明贵贱、别尊卑的目的，成为后世多遵循追慕的“周礼”。

4.因为青铜器在西周礼仪中具有严格的标示作用，周人也由此形成（“藏礼于器”）的制度，组合有序的青铜容器又称之为（“礼器”）。

青铜器的占有状况是贵族身份和地位的体现。

5.除陶文外，目前所见中国最早的汉子为（甲骨文）。

第三章春秋战国时期艺术设计1.商人重酒，（商代）的酒器十分发达。

（周代）禁酒，酒器的制作开始衰落。

2.（龙凤题材）是这一时期璧、璜最为常见的装饰题材。

3.（宫殿建筑）是中国古代最为重要的建筑类型，（《礼记》）提出了（“中正无邪，礼之质也”），将主要殿堂建在中轴线上接近中心点的最重要的位置，第一次从理论上高度概括了建筑群的中轴对称布局对于（烘托尊贵）的作用。

4.此外，最终成书于（战国时期）的（《考工记》）是中国第一部（手工业专著），不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且经过整理归纳，力图探索规律，并加以科学的总结。

中国艺术设计史大纲内容

中国艺术设计史大纲内容第一章：原始社会的艺术设计本章重点、难点：1、原始社会的艺术设计2、原始居住设计形式极其意义思考题：1）从原始的石器制作中对于我们理解艺术的起源有哪些启示。

2）原始居住设计揭示出中国建筑设计有哪些雏形。

第二章：夏商周时期的艺术设计本章重点、难点：1、青铜器2、古代城建布局与建筑设计思考题：1）青铜器。

2）晚商都城的建筑格局。

第三章：春秋战国时期的艺术设计本章重点、难点：1、冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响2、中国古代设计思想的源泉思考题：1）结合时代背景简要春秋战国时期艺术设计有哪些发展。

2）例举两篇春秋战国时期的工艺文献并简述古代设计思想。

第四章：秦汉时期的艺术设计本章重点、难点：1、秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示2、汉代的思想家、美学家极其理论研究思考题：1）秦汉时期的陶瓷设计的艺术特色。

2）秦汉时期的设计理论要点。

第五章：魏晋南北朝时期的艺术设计本章重点、难点：1、魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展2、魏晋南北朝时期的建筑思考题：1）魏晋南北朝时期的印染服装业设计特色。

2）魏晋南北朝时期的雕刻工艺设计。

第六章：隋唐五代时期的艺术设计本章重点、难点：1、隋唐五代时期的陶瓷工艺特色2、隋唐五代时期的思想理论研究思考题：1）隋唐五代时期的陶瓷工艺特色。

2）隋唐五代时期的思想理论研究。

第七章：宋辽金西夏时期的艺术设计本章重点、难点：1、宋代丝织工艺极其品种设计2、宋代建筑、髹器工艺及其家具设计思考题：1）宋代染织工艺的发展与艺术特色。

2）宋代的设计思想与理论。

第八章：元代的艺术设计本章重点、难点：1、元代的棉纺织工艺2、元代的印刷第九章：明清时期的艺术设计本章重点、难点：1、明清时期的建筑设计及其艺术成就2、明清时期的家具工艺设计及其成就思考题：1）明清时期的建筑设计的艺术特色。

2）明清时期的家具成就。

3）列举李渔的美学思想，结合艺术设计的实例分析说明。

第十章：近代史上的艺术设计本章重点、难点：1、近代史上的新兴艺术设计行业的发展状况2、近代史上的建筑艺术装饰思考题：1）近代陶瓷设计的特色。

艺术设计史重点

一、工艺美术运动1、威廉·莫里斯否定工业化和机械生产，目的是复兴中世纪的、哥特式的、自然主义的。

1857年离开建筑设计事物所，加入拉斐尔前派。

红屋的建成，非对称式，采用红色砖瓦，建筑结构完全暴露，采用哥特式细节：塔楼、尖拱入口等处。

具中世纪建筑和民间建筑的典雅、美观，以及反对维多利亚风格的设计特点.莫里斯设计事物所：纺织品纹样设计、家具建筑设计、平面设计2、约翰·拉斯金对于这种现象，有三个人的评论影响最为巨大。

约翰·拉斯金，作为文艺评论家和作家，他对展品及水晶宫的看法是持否定态度的，他认为这种现象出现的原因在于艺术与技术的分离，因此，主张艺术家从事产品设计，并从自然中寻找设计的灵感和源泉，反对使用新材料、新技术，要求忠实于传统的自然材料的特点，反映材料的真实感.同时，他还强调设计应为大众服务，反对精英主义的设计.拉斯金的观点一方面反映了当时反对机器生产的主要论点，另一方面也看到了艺术与技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。

拉斯金主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合真正的艺术必须是为人民创作认为设计的道路要向自然学习、具有表现现实的构思和创造能力学术上的缺陷:一方面为大众角度出发，对大工业化不满,另一方面却提倡从自然与哥特风格中寻找出路，这种出路显然不是为大众服务的。

建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。

韦伯、莫里斯设计建筑设计四条基本原一一、红房子平面布局根据需要布置为“L"型，使用不对称形状.外墙处理不加装饰材料,直接使用当地红砖，不对称L形面和窗户的随机排列，给人一种不拘礼和热情的气息。

整体建筑外表敦实、内部舒适。

二、每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，但与此同时,它又必须是一个将房房连接的大主题的变调。

对于红房子来说，各个厅室的大小和气氛虽然都不一样，但都在用材、细节和家具方面连贯一体三、每一个室内都应该如实地展现其结构成分。

像楼厅里裸露的木材，支撑楼梯上空的带斜脊的天花板。

艺术设计史课程教学大纲

艺术设计史课程教学大纲一、教学内容本课程的教学内容选自《艺术设计史》教材，主要涉及第二章“工业革命后的艺术设计”和第三章“现代艺术设计的发展”两部分。

具体内容包括：1. 工业革命后的艺术设计：以英国维多利亚时代的艺术设计为例，介绍其设计风格、设计师及其代表作品，重点分析工业革命对艺术设计的影响。

2. 现代艺术设计的发展：以20世纪初期的艺术设计为例，介绍现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等，重点分析现代艺术设计的理念及其对后世的影响。

二、教学目标1. 了解工业革命后的艺术设计及其影响因素，掌握相关设计师和代表作品。

2. 掌握现代艺术设计的发展脉络，理解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。

3. 培养学生的审美能力和艺术设计史的综合素养。

三、教学难点与重点1. 教学难点：工业革命对艺术设计的影响，现代艺术设计的理念及其在实践中的应用。

2. 教学重点：相关设计师及其代表作品，现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、教材、教案、PPT、图片等。

2. 学具：笔记本、笔、教材、PPT等。

五、教学过程1. 实践情景引入：以工业革命后的英国维多利亚时代的设计为例，展示相关设计作品，引导学生思考工业革命对艺术设计的影响。

2. 知识讲解：介绍维多利亚时代的设计风格、设计师及其代表作品，分析工业革命对艺术设计的影响。

3. 例题讲解：以现代艺术设计为例，讲解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念，分析其设计理念及其在实践中的应用。

4. 随堂练习：让学生分组讨论，分析教材中的案例，尝试运用所学的现代艺术设计理念进行设计。

六、板书设计1. 工业革命后的艺术设计：维多利亚时代、设计风格、设计师、代表作品。

2. 现代艺术设计的发展：现代主义设计、包豪斯学派、国际风格。

七、作业设计1. 作业题目：分析教材中的案例，运用所学的现代艺术设计理念进行设计。

2. 作业答案：学生可根据所学知识，结合个人思考，完成设计作品，可手绘或用软件制作。

艺术设计史大纲

艺术设计史大纲《艺术设计史》教学大纲课程名称：艺术设计史课程代码：052112x课程类别：专业必修课开课院系：艺术系美术专业授课教师：龚娜开课学期：2009秋学期总学时：36 学分：2学分第一部分大纲说明一、课程的性质、目的与任务艺术设计史是以设计为主要研究对象，重点考察设计的特殊性和个别性，力求阐明设计的一般原理和普遍规律的一门专业必修课程。

它的任务是使学生掌握设计学的基本理论，基本知识，并初步具有理解、把握和分析设计理论知识的能力。

二、与相关课程的衔接艺术设计史课程是以《艺术设计史》课程为基础。

具体实施过程中，本课程对艺术设计相关理论课程的融会贯通，并指导专业实践课程更好地完成今后的设计创作，具有很强的指导性。

三、教学总体目标与要求本课程的教学总体目标为：通过本课程的教学，帮助学生形成具有独特视角的研究领域，扩大自己对该课程更深层次的探索。

把艺术设计的理论知识灌输到学生脑中，使学生尽快树立自己的观点，形成自己的世界观，促进对专业设计的深度理解，并再次基础上与时代文化发展密切联系，把握时代的脉搏，创造出合理化的与现实生活密切相关的理想设计。

教学基本要求：1、掌握设计史发展脉络和每一阶段的重要内容，理解风格样式及其形成、发展的理念依据；2、以现代设计史为中心，了解近现代设计各转折阶段的承接关系，重点理解现代设计的形成、发展的原因及今日、今后的设计动向；3、理解设计大国美、日、德、意的现代设计特征、风格及其形成原因，从中感受民族文化与设计的内在关联性；4、熟知世界设计史中重要的优秀名作，理解其中表达的含义与历史意义。

四、教学方法与重点、难点教学方法：电脑演示给学生看一些广告大师的作品，开拓学生视野。

教学重点：增加案例教学的比重，文字教材、音像教材、面授教学等都要突出典型案例的剖析教学难点：结合设计史上的突出设计元素特征和现代设计的市场需求，完成个人对设计的认识是教学中非常重要的环节。

五、推荐教材及主要参考书目1、《设计学概论》，尹定邦著，湖南科学技术出版社，2002。

设计史大纲

艺术设计的萌芽；手工时代的设计(埃及、两河、希腊、罗马)；西方中世纪的艺术设计；
从文艺复兴到工业革命前的设计艺术；
工业革命和1851年伦敦世界博览会；
英国工艺美术运动；新艺术运动；
芝加哥建筑学派；
装饰艺术运动；
德意志工业同盟；
风格派和构成主义；
包豪斯；战后的消费主义形成和美国的商业化设计；
德国的新功能主义；
意大利设计；
日本设计；
斯堪的纳维亚国家的设计；
中国近现代设计；
后工业社会的设计（多元化的设计流派）。

原始社会的设计（石器、陶器、玉器、建筑等）；
夏、商、西周时期的设计(青铜艺术、陶器和原始瓷器等)；
春秋、战国时期的设计（青铜器、漆器、先秦有关设计艺术的著述和美学思想）、秦汉时期的设计（陵墓、器物、服饰等）；
魏晋南北朝时期的设计（玄学、少数民族文化、外来文化对设计艺术的影响）；
唐朝设计（陶瓷、建筑、服饰、家具等；外来文化对唐代设计艺术的影响）；
五代宋元时期的设计（瓷器、建筑、家具、服饰、商业美术、汉族和少数民族设计的特点）、明清时期的设计（瓷器、建筑、家具、服饰、商业美术等；宫廷设计和民间设计的特点）。

艺术设计史教学大纲

艺术设计史教学大纲《艺术设计史》课程教学大纲课程代码：100432015课程英文名称：The history of art and design课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标艺术设计史是视觉传达设计的专业基础选修课，通过本课程的教学，整体性了解艺术设计史发展的脉络，掌握各个历史时期重要设计学派、设计风格、设计家的设计思想和历史经典作品，激发对设计艺术学习的历史责任感，培养对设计艺术理论的认知与思考力，帮助学生形成具有独特视角的研究领域，扩大自己对该课程更深层次的探索。

引导学生参与分析优秀作品，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，思考作品背后的思想、理念、技术、经济等社会要素，提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力，使学生在崇尚设计家的同时、打破名家神话观念，增强对设计学科学习的信心，在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。

（二）知识、能力及技能方面的基本要求1．基本知识要求：通过本课程的教学，掌握设计史发展脉络和每一阶段的重要内容，理解风格样式及其形成、发展的理念依据，理解风格样式及其形成、发展的理念，熟知世界艺术设计史中重要的优秀名作，理解其中表达的含义与历史意义，了解各国现代设计特征、风格及其形成原因，从中感受民族文化与设计的内在关联性。

2．能力及技能要求：要求学生掌握历史上各流派、设计家的代表作品和设计思想，使学生从中得到启迪，有所领悟，对艺术设计有崭新的认识和理解。

了解艺术设计各流派转折阶段的承接关系，重点理解现代设计的形成、发展的原因及今日、今后的设计动向。

（三）实施说明1. 教学方法：采用多样化的形式，结合大量设计实例，多方面展示、表现、观察艺术，启发、调动学生的学习兴趣和积极性，开拓学生的思维创新能力，学生通过学习，掌握艺术设计的基本知识，为后续课程的学习打下良好的基础。

《艺术设计概论》第二章-艺术设计的历史

陶瓷艺术《中国陶瓷史》中国硅酸盐学会编
《中国工艺美术史》田自秉著
第一节：中国古代的艺术设计
我们的祖先和世界上一些国家和地区，如埃及、印度、希腊、波斯、西南亚的先民们，在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作也有近万年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段——是由制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上，中国人发明了瓷器。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，如生活用具、建筑材料等，还提供艺术的享受。
•
婺州窑，（浙江中部，金华）,青釉釉层饱满，滋润（使用了化妆土）烧制时间自三国到唐。
•
德清窑，青瓷，黑瓷，烧制时间也有1000多年。南北朝
（2）白瓷，出现的时间晚于青瓷，因为其技术手段要求较高，需要掌握除铁的技术，使其含铁量在1%一下。
魏晋南北朝时期的瓷器设计图例
马厂类型彩陶主要分布于青海、甘肃等地，器形基本沿袭半山类型的造型，但较之半山彩陶显得高耸、秀美。出现了单耳筒形杯，耳、纽的造型富有变化。纹饰有同心圆纹、菱形纹、人形蛙纹、平行线纹、回纹、钩连纹等。
陶瓷艺术设计
原始社会
陶瓷艺术设计
两汉魏晋南北朝
两汉魏晋南北朝的时代背景（公元220-589年）
陶瓷艺术设计
原始社会
庙底沟彩陶庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。
陶瓷艺术设计
原始社会
庙底沟彩陶
陶瓷艺术设计
原始社会
〖马家窑文化彩陶〗陶器大多以泥条盘筑法成型，陶质呈橙黄色，器表打磨得非常细腻。

艺术设计简史

一．比较工艺美术运动与新艺术运动的区别与联系联系：新艺术运动的产生直接受到了工艺美术运动的影响，延续和发展了运动的自然造型。

许多新艺术运动的艺术家也是工艺美术运动的参与者。

a都是对矫饰的维多利亚风格的反动 b都是对工业化的强烈反应 c都放弃传统装饰风格的参照，而转向自然中一些装饰动机。

区别：工艺美术运动比较重视哥特风格，把哥特风格作为一个重要参考和借鉴的来源，把中世纪的设计作为追求的核心。

新艺术运动基本完全放弃任何一种传统风格的借鉴。

新艺术运动是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机的设计运动。

从思想层次上来说，新艺术运动是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的，而工艺美术运动强调设计的民主特性，强调设计为大众服务的思想。

二.谈谈现代主义建筑的特征，举例强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学创造建筑新风格三简述日本设计中的双轨制，谈谈对中国设计的民族性特色发展有何启示日本创造了现代设计发展的新模式，设计上实行双轨制，走现代与传统相结合的道路，日本设计的发展是最早从模仿西方国家现代主义设计开始的，逐渐形成了自己的设计风格。

传统设计基于传统的民族美学，宗教。

讲究信仰与日常生活息息相关。

现代设计“利用进口技术为出口服务”。

日本的现代设计对于民族性相当重视，日本作为一个有古典中国文化深层积淀的民族，与中国有某种相同的因素，能够成功的接受西方现代设计的经验，并在引进西方文化的同时，保持自身的优点，而非“全盘西化”。

对中国的设计发展有明显的借鉴作用，借鉴其他国家的宝贵经验，摄取中国传统设计文化的精华，在模仿，学习的基础上形成独立创意的设计思路。

（1）擅长吸收欧美等工业设计发达国家的成果，并善于创新，发挥长处，避免短处（2）发展现代设计的同时，注重传统民族设计的保护与发展，双轨并行，互相促进共同发展（3）注重用利用科学技术来弥补其现代设计起步太晚的劣势，注意利用新科技开发新产品（4）日本设计以细腻周到见长，充分体现以人为本的设计思想。

现代艺术设计简史第1章

1980年，国际工业设计协会理事会给工业设计作如下的定义：
“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、
经验及视觉感受，而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工、装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应当在上述工业产品全部侧面或其中几个方面进行工作，而且，当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题的解决付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。”
彭亚主编上海交通大学出版社
为什么要学习设计史？
1.行业历史，读史明鉴 2.了解历史，达到超越
目录
第一章绪论（2）第二章现代艺术设计的萌芽和工艺美术运动（2）第三章欧美新艺术运动（4）第四章装饰艺术运动（4）第五章现代主义艺术设计的拓展（4）第六章西方现代艺术设计的高峰——包豪斯（2）第七章美国的现代主义艺术设计（4）第八章世界现代艺术设计的蓬勃发展（6）第九章后现代主义艺术设计（4）
意大利文艺复兴时期就已经使用“Design”。但此时“ Design” 指素描、草图构思；而后的欧洲手工业时期的“Design”的主要是指产品的装饰，德国在1907年成立了“德意志工业联盟”，开
展了一系列的设计实践活动。
“一战“结束后，以格罗佩斯为首的一批现代设计师建立包豪斯设计学校，以工业化发展相适应的设计教育体系来代替古老的手
3
设计的类别
2.1 视觉传达设计 2.2 环境艺术设计 2.3 产品设计 2.4 装饰艺术设计
2.5 民间工艺美术设计
一、环境艺术设计
环境艺术设计的概念
狭义的讲，是指艺术地规划和美化人类生活的设施和空间
环境。包括室内外环境设计、公共空间环境设计；广义的环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。

现代艺术设计简史

现代艺术设计简史第一章现代设计的萌芽与“工艺美术运动”1、现代设计的产生根源：一、工业革命对设计的呼唤二、发明创造与现代设计艺术三、艺术风格流派转变的影响2、现代设计产生的社会历史条件①、生产方式的变化手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化②、传统设计无法满足新型式新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴③、设计地位的独立，设计从制造中脱离出来，成为独立的行业④、设计消费的大众化、全球化；产品设计的适应性要求提高，与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体⑤、先进的生产方式对设计提出新要求3、建于1788——1791 德国的布兰登堡城门，是模仿雅典城门而建成，宏伟堂皇。

4、工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。

以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

5、英国工艺美术运动的精神导师是拉斯金，而实际领袖是威廉·莫里斯，他的代表作是红房子。

6、工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。

C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向7、工艺美术运动在建筑与室内设计上的主要成就是格林兄弟的洛杉矶的根堡住宅。

8、工艺美术运动在家具设计上的代表人物是英国的查尔斯·沃塞。

9、工艺美术运动在陶瓷设计上的代表作是鲁克伍德陶瓷厂和科尔曼。

10、工艺美术运动在金属工艺设计上的代表是阿比什设计的银器。

11、工艺美术运动在平面设计上的代表是比亚兹莱的《杀乐美》插图。

第二章新艺术运动1、新艺术一词由来——源于萨穆尔·宾在法国巴黎开设的一家商店和事务所——新艺术之家。

设计艺术史教学大纲

设计艺术史教学大纲设计艺术史教学大纲设计艺术是一门既有创造性又有历史性的学科，它关注设计与艺术的发展与演变，以及它们在不同时期和文化中的作用和影响。

设计艺术史教学大纲旨在系统地介绍设计艺术的历史背景、重要概念和关键人物，帮助学生深入了解这一领域的发展与变革。

第一部分：设计艺术的起源与发展设计艺术的历史可以追溯到人类文明的起源。

在这一部分，我们将探讨设计艺术的起源与发展，从史前时代的洞穴壁画到古代文明的建筑和工艺品。

我们将介绍不同文化中的设计艺术特点，如古埃及的金字塔和壁画、古希腊的雕塑和建筑、中国古代的陶瓷和绘画等。

第二部分：设计艺术的风格与流派设计艺术在不同时期和地区形成了各种风格和流派。

在这一部分，我们将深入研究不同时期的设计艺术风格，如文艺复兴时期的意大利文艺复兴、巴洛克艺术、现代主义等。

我们将探讨每个风格的特点、代表作品以及其对后世的影响。

第三部分：设计艺术与社会文化设计艺术不仅仅是艺术创作，它也受到社会文化的影响并对社会文化产生影响。

在这一部分，我们将研究设计艺术与社会文化之间的相互关系。

我们将探讨设计艺术如何反映社会价值观、政治动荡和科技进步，并如何成为文化交流和身份认同的表达方式。

第四部分：设计艺术的应用与未来发展设计艺术不仅仅是理论研究，它也应用于实际生活中的各个领域。

在这一部分，我们将探讨设计艺术在建筑、产品设计、平面设计等方面的应用。

我们将研究设计艺术如何满足人们的需求、改善生活质量，并对未来的发展进行展望。

结语：设计艺术史教学大纲旨在帮助学生全面了解设计艺术的历史与发展。

通过学习设计艺术史，学生将能够更好地理解设计艺术的本质和意义，培养审美能力和创造力。

同时，设计艺术史也为学生提供了一个了解不同文化和时代的窗口，促进跨文化交流和理解。

希望通过这门课程的学习，学生们能够对设计艺术有更深入的认识，并将其应用于实际生活和职业发展中。

现代艺术设计简史分析

现代艺术设计简史分析现代艺术设计简史第一章现代设计的萌芽与“工艺美术运动”1、现代设计的产生根源：一、工业革命对设计的呼唤二、发明创造与现代设计艺术三、艺术风格流派转变的影响2、现代设计产生的社会历史条件①、生产方式的变化手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化②、传统设计无法满足新型式新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴③、设计地位的独立，设计从制造中脱离出来，成为独立的行业④、设计消费的大众化、全球化；产品设计的适应性要求提高，与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体⑤、先进的生产方式对设计提出新要求3、建于1788——1791 德国的布兰登堡城门，是模仿雅典城门而建成，宏伟堂皇。

4、工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。

以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

5、英国工艺美术运动的精神导师是拉斯金，而实际领袖是威廉·莫里斯，他的代表作是红房子。

8、工艺美术运动在家具设计上的代表人物是英国的查尔斯·沃塞。

9、工艺美术运动在陶瓷设计上的代表作是鲁克伍德陶瓷厂和科尔曼。

10、工艺美术运动在金属工艺设计上的代表是阿比什设计的银器。

11、工艺美术运动在平面设计上的代表是比亚兹莱的《杀乐美》插图。

第二章新艺术运动1、新艺术一词由来——源于萨穆尔·宾在法国巴黎开设的一家商店和事务所——新艺术之家。

现代艺术设计简史第2章s-工艺美术运动

• 对洛可可风格的批判：
如果建筑师能尊重直线和正方形建筑材料的自然美，他们不仅可以把我们从大肆炫耀的疯狂中营救出来，而且还可以使木匠和玻璃安装工的工作和生活变得容易些。——法国皇家学院的秘书小夏尔· 尼古拉· 科尚
新古典主义
• 古典主义作为文学艺术上的一种流派，创始于17世纪的法国，一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术的主要思潮。它以古希腊、罗马的文学艺术为典范，在绘画、雕刻，建筑、设计等艺术领域以端庄典雅的古典样式夸耀王权，为封建贵族服务。 18世纪由于洛可可宫廷艺术占据统治地位，古典主义一度衰落。 • 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来，被称为新古典主义。 • 表现资产阶级生活理念的新艺术。
• 莫里斯的“红屋”取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋” 的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。
工业革命前后艺术设计的发展趋势
巴洛克
洛可可
新古典主义
巴洛克风格
“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。
• 意大利巴洛克美术的首席艺术家——贝尼尼，意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最伟大的艺术大师。他生于1598年，在82 岁生日的几天后去世。他是那一列杰出的、具有多方面才能的艺术家中的最后一人，正是由于这些人的努力，才使得意大利在长达三个世纪的时间里一直成为西方世界之光。